身為中國人一定要看的兩個電影

A. 作為中國人我引以為豪，哪些電影是最有意義的愛國教育片

其實在中國有很多有意義的愛國教育片，作為中國人，我引以為豪的有很多有意義的愛國教育片，比如一部很老的戰爭片，他講述了八路軍為中國抗戰，不懈奮斗，這部有意義的愛國教育片叫做《小兵張嘎》，這不愛國教育戰爭片非常的有意義，他也能夠讓人們看到那個時代，人們為了抗戰付出所有，能夠更好的去詮釋，作為一名八路軍，為中國能夠有一個美好的明天，不斷去努力抗戰，奉獻自己的生命，裡面的一個人物讓人印象很深刻，他的名字叫做張嘎，小名叫做嘎子，他在裡面很聰明，他能夠想到一些點子去阻止那些侵略者，他也為抗戰奉獻了很多，

其實我們應該也可以去看一些更加有教育意義的愛國電影片，能夠更好的去感受他們那個時代為中國作出的貢獻，懷著一顆愛國的心，

B. 你心目中最好看的電影是什麼

隨著現在電影事業的不斷發展，越來越多的電影都開始出現在熒幕之上。而在這些電影中有好的也有壞的。有科幻類的電影，有喜銷神劇的電影。而我最喜歡的一部電影就是戰狼系列的那幾部了。我所說的是戰狼的兩個電影，《戰狼》還有《戰狼2》。

這兩部電影的主角都是吳京，在這兩部電影中，吳京扮演的冷鋒這個角色刻畫的非常完美也極大地讓我們體會到了那種濃濃的愛國情懷。這兩部電影都是愛國題材的。每一部電影，可以說都是精品中的精品。從這兩部電影發布的票房來看就可以看出來。這兩部電影絕對是非常成功的此洞。而它成功的原因不僅僅是因為愛國題材，更是因為主演在電影中的各種表現。吳京扮演的冷風在每一段武打的過程中動作都非常的真實。而且這兩部電影的劇情都非常的棒！劇中的各種人物表演的都非常到位，讓人可以身臨其境。

而這兩部電影，最讓我我難以忘懷的。便是每個電影中那些非常愛國的語句，像在《戰狼》中，那一句犯我中華者，雖遠必誅。當吳京喊出這一句話的時候。讓我感到熱血沸騰體會到我濃濃的愛國情懷。還有就是在《戰狼2》中當吳京和外國雇傭兵還有那個國家的人作戰的時候。虧扒虧最後我們中國艦隊的艦長在向上級匯報完成之後，等到上級的指令來之後。都沒有聽那個指令直接到喊出了開炮這個指令，這些因為他堅信我們國家不會放任我們的人在外面受欺負。所以他都不用聽到上級的指示就直接開炮了。

在我看來，這兩部電影。作為一個中國人，我們是一定要去看的。

C. 必須要看的經典電影有哪些

必須要看的經典電影有：《甜蜜蜜》、《亂世佳人》、《羅生門》、《羅馬假日》、《霸王別姬》德國。

一、《甜蜜蜜》

《甜蜜蜜》由陳可辛導演，張曼玉、黎明和曾志偉主演，1996年公映。

1996年正值香港回歸前夕，也是一代歌後鄧麗君逝世翌年。電影藉助這一特殊時代背景，講述了20世紀末期香港新移民的艱辛歲月，並以鄧麗君的歌曲《甜蜜蜜》貫穿始終，成功抓住兩岸三地中國人的共通情感。

二、《亂世佳人》

《亂世佳人》是根據瑪格麗特·米切爾小說《飄》改編的愛情電影。由維克多·弗萊明、喬治·庫克、山姆·伍德導演，費雯·麗、克拉克·蓋博等主演，於1940年1月17日在美國上映。

三、《羅生門》

《羅生門》是由日本大榮電影有限公司與美國雷電華影片公司於1950年聯合出品的懸疑影片。該影片由黑澤明執導，芥川龍之介、橋本忍聯合編劇，三船敏郎、京町子、森雅之、志村喬等領銜主演。

該片是根據日本作家芥川龍之介的短篇小說《筱竹叢中》改編而成，影片以戰亂、天災、疾病連綿不斷的日本平安朝代為背景，主要講述了一起由武士被殺而引起的一宗案件以及案件發生後人們之間互相指控對方是兇手的種種事情以及經過的故事。

四、《羅馬假日》

《羅馬假日》是1953年由美國派拉蒙公司拍攝的浪漫愛情片，故事講述了一位歐洲某公國的公主與一個美國記者之間在義大利羅馬一天之內發生的浪漫故事。

影片由格利高里·派克和奧黛麗·赫本聯袂主演，取得了巨大的成功，成為好萊塢黑白電影的經典之作。奧黛麗·赫本也因該片獲得了奧斯卡最佳女主角獎。

五、《霸王別姬》

《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。

影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。

D. 是中國人一定要看<東京審判>嗎為什麼

反日情緒如此高漲的今天，又加上幾乎遺忘了所學過的歷史，我在對待日本的態度上，有時候難免有些困惑。《東京審判》再現了日本投降後，遠東軍事法庭審判 28名甲級戰犯的過程，喚起了我一些記憶，也幫我理清了一些思路，所以不必追求情節的合理性，演員的演技，一部電影能夠起到這樣的作用，已經可以讓人致敬了。

回來以後網路了一些當時的史料，影片中梅汝傲關於座次的爭取，及法庭上關於皇姑屯、南京大屠殺等訴因的辯論，基本都是真實的，看得人熱血沸騰；影片中另一條線索是一個普通日本家庭的故事，其中兄弟姐妹四個在戰爭的影響下，命運各有不同，卻都以悲劇收場。

過去的已經過去了，雖然僅僅只有六十年，但當時的一切在時間的這邊慢慢的變淡，很少再有人提及。但用看電影的方式重溫歷史，總能喚醒心裡沉睡的一些東西。戰爭的年代，百姓的身上留下的是災難帶來的累累傷痕，無論是日本還是中國，而戰爭的始作俑者雖然被處以極刑，卻無法彌補已經發生的一切，這樣想來，無比悲哀，所慶幸的是我還生活在一個和平的年代，雖然一些自由被禁錮著，但起碼的尊嚴還能夠保持。

梅汝傲說的好：「我不是一個復仇主義者，我無意於把日本帝國主義者欠下我們的血債寫在日本人民的帳上。但是，忘記過去的苦難可能招致未來的災禍。」在影片的開頭，看見日本人拿著酒瓶辱罵著中國人，雖然被槍擊，但他們倒下以後，我們所受的屈辱也並未消失，聯想起最近「流氓老外」事件，迪斯尼國民素質受指責新聞，還是老話，只有每個人都努力工作，做好份內事，國家強大了，才能贏得別人的尊重。

可惜，這樣做的人不在多數，所以，多一些《東京審判》這樣的片子，讓更多的人記住歷史，是非常有必要的。

評論《東京審判》

《東京審判》——國人必看。為什麼？沖著它的名字，想著它的內容，就足以讓我、讓很多國人涌現出一種莫名的憤恨和愛國的沖動。就在前半個小時，我還在電影院里默默的體會著這部電影。現在，在剛回到家的第一時間，我沒有做任何事，只是打開電腦，開始記錄我的感受和思考。這是值得留下的記憶。

總體來說，這是一部讓我比較失望的作品。在看片花的時候，幾個主角義憤和激情的演說辭讓我對它非常的期盼。然而，在親身坐在電影院中用心感受的時候，整個過程卻只有一種木漂於水的輕浮感。明知道這些歷史足以讓人的心感到壓抑和刺痛，但是這些歷史的負重卻堵塞在咽喉處，缺少一種毀滅性的打擊力量，讓這些負重瞬間超重，或者甚至可以慢慢沉澱——然而，沒有！！！整個過程中，感受不到日本軍國主義、侵略主義以及其伴隨的殺戮、血腥給人帶來的悲痛和憎恨，感受不到各國對歷史事件激辯的碰撞和爆破，感受不到罪惡受到懲罰以及和平得以彰顯虛鋒的快差前晌感和激動。

總而言之，缺乏——震撼力。

影片是從中國法官梅汝?H的角度作為切入點，將整個庭審過程中的一些節點作為重點，還穿插了中國記者和日本記者之間的戀情，某些日本人的覺悟，某些日本青年對戰爭的曲解、對中國的仇恨心態以及報復行為，日本老兵在戰爭後留下的陰影以及悔恨，日本女性在戰悔信爭中響應國家號召被侮辱後的恐懼等等。

印象比較深的重點情節：一是庭審剛開始時梅汝?H對審判座次的據理力爭；一是兩醉酒日本人被美國司機開槍打死的情景；一是溥儀的作證；一是美國法官對東條英機的盤問，以及東條英機最後死硬承認如果可能還會將侵略戰爭繼續進行的丑惡嘴臉；一是日本老闆娘被子彈打死時的情景；最後是對死刑進行投票的情節。

然而，讓我不太滿意的恰恰就是這些重點情節。這些情節並沒有深化和細膩，無法讓人將感情投入，甚至是我這個滿懷激憤、時刻准備投入情緒的觀眾都無法將感情沉澱下去。整個影片中其實時刻都存在爆發點，況且有劉松仁和曾江這兩個老牌的實力巨匠的存在，根本不用擔心他們無法將這些情緒表達出來。然而，不知是編劇的原因還是導演的原因，這些情緒激動的演員卻在闡述一些空洞的說辭，完全沒有力度。這就好像朝你打過來一個大拳頭，讓你顫抖，讓你恐懼，但是打到身上卻沒有想像得那麼痛。

不知道是否導演的角度太過客觀，卻又極力的想用情緒來煽動觀眾，以至於在影片的拍攝中產生一種情緒上的矛盾。整個影片中貫穿的真實的歷史膠片，以及不斷出現的字幕，使得這部影片更像是一部紀錄片。讓人有一種被人搔你癢癢但是又無法發笑的難受感覺。似想爆發，卻如鯁在喉。上，上不去；下，下不來。

還有一點也存在著失誤，那就是整個情緒的導線都是集中在中國法官身上。中國法官力爭座次問題，中國法官說服大家贊同死刑，似乎整個的審判都是中國人在主導，都是中國人在利用大多數的權力來對日本進行鎮壓和報復。這樣容易誤導觀念，誤導情緒。

在演員方面：首先，溥儀的出場應該是一個爆發點。在這個情節上，應該是讓溥儀用平靜而朴實的語氣訴說讓別人氣憤和窩心的事實，但是溥儀的表現更像是在做秀，有很著跡的偽君子的圓滑和無賴；其次，「小偷」和尚的回憶，情緒激憤是對的，但是他回憶的內容還無法讓別人感受到切身的疼痛和顫栗，應該換個內容並且繼續細膩；再次，美國律師對東條英機的盤問是很不錯的一個部分，有情緒也有內容；還有就是那個日本辯護律師，讓他的辯護詞更為卑鄙和狡猾一點，也許效果會更好……類似的小角色還有很多，但是都有一個總體上的毛病——沒有細膩和深化，只是粗線條的描繪和表演者的沖動肯定是無法讓人有情感上的共鳴。

不過，這些的表演者實力還是值得肯定的，除了朱孝天在演技上有些欠缺之外，其他人，包括小角色的表現都比較到位。而且，這些演員從外形到氣質和歷史上的真實人物比較符合，在選角上沒有太大的參差，可以表揚。

另外，影片的畫面與畫面之間的銜接有不連貫感，有些地方甚至是有斷裂的跡象。比如對東條英機審判的那個場景，鏡頭對准了東條英機的頭頂處，似乎定格了一般，然後下一個畫面就直接切到了美國律師的臉上，如果從頭頂處往下推進，再緩慢過渡到律師的臉上，效果會很好。不知道導演怎麼會有這么大的疏漏，顯然監制和剪切的工作沒有做好，或者至少也是做得不夠。

總而言之，鄙人認為這部影片原本應該拍得比現在的更精彩，演員的表現總體上還是不錯的，音效也還是有分量的，畫面還算精緻；但是劇本顯然沒有寫到位，該入的不入，該出的倒是出的很開；導演、監制、剪切也有很大的欠缺。整部片子看下來，真的很平靜，還會有一種很窩囊的感覺。不過，這部影片的意義以及本意還是好的，我也很希望用電影這樣的宣傳手段將歷史的真相揭露到國際社會面前。不過類似作品的後繼者真的要好好思考一下劇本的深度和力度問題，不要再浪費這些優秀的實力演員。

最後，考慮到配音的不真實性，鄙人覺得還是再重看一遍原聲片比較好，也許沒有加工過的聲音會比配音後的更有震撼力。

東京審判，一九四六年五月三日到一九四八年十一月十二日，長達兩年多的國際審判。而今年，這件歷史事件再一次的引發了熱潮，就是因為這部電影《東京審判》。而在本周二下午，我們學校組織全體師生一起去電影院觀看《東京審判》。
《東京審判》講述了第二次世界大戰結束後，盟國組成遠東國際軍事法庭，對日本戰犯進行審判的那段歷史。東京審判從1946年5月開庭，持續到1948年11月宣判終結，歷時兩年零七個月，最終把東條英機等7名戰犯送上絞刑架。
這部戲的很多鏡頭都讓我難以忘懷。印象最深的應該就是開頭,是因為法官的座次問題，梅汝敖堅持一定要按日本簽定投降書的順序排列法官的座次，因為這關乎中國的尊嚴，這是一個中國人的堅持,這是一個中國法官的堅持，錚錚鐵骨,義正詞嚴，最終,法庭長只能對梅汝敖說：you win……。還有一段對話讓我印象很深：
「中國會因為有你這樣的鬥士而自豪！」
「我不是鬥士，我是法官，中國的法官」
這短短的兩句話讓我震撼，它表達了一個中國人的自豪和自信，讓我為中國有這樣的一個法官而感動。
第二次讓我震撼的是當進入判決階段時，一句「至今思項羽，不肯過江東」，和一句極富湖南特色的地方方言「只要打不死我，老子就要站起來」，濃重的壓抑，激昂的鬥志充斥了熒屏，一個砰然摔碎的水杯，一個不大的投票箱，梅汝璈慷慨激昂的講話，緊揪住了我的心。盡管早已經知道了答案，但我依然不知所措。 「NO」「NO」「YES」「NO」「NO」「YES」「NO」，我的心已經開始發涼了，失望，不，絕望已經開始浮現於眼前，11個法官如果按這個頻率出現，中國將沒有任何的機會，「YES」「YES」「YES」「YES」，MY GOD！我從未想過有一天有一刻我會喜歡英語。漫天的烏雲突然消散了，心裡別提多敞亮了，真有撥雲見日，花開月明之感。痛快！他又贏得了勝利，他用對戰爭犯的正確判處,告慰了了百萬被屠殺的中國國民的亡魂。
這部電影提醒國人勿忘國恥家恨，真實比好看更重要，在法庭上的論戰的撼人心魄。身體里流著中國鮮血的我，絕不會忘記。就像英達說的那樣：「人家都沒有忘記我們就更不能忘記了。」這部片值得我們銘記心頭，一次次的觀看。

自從千禧年以後，中國電影就沒了骨氣和血性，讓人越來越失望，越來越悲觀。歷數這些年來的所謂大片，《英雄》、《十面埋伏》、《無極》、都是空洞的卡通式的江湖臆想。《少林足球》、《功夫》則是一種觸景生情的吶喊和宣洩，《卧虎藏龍》、《花樣年華》更不行，華麗的情調只能從單一角度解讀中國的文化，卻不能注入真正的民族精神。

直到今年，《東京審判》的到來讓人看到了一點希望，這是一部真正用心去描述歷史的電影，同時也是代表所有中國人發出的一聲怒吼，絕不能允許日本人要抵毀真相、顛倒黑白！東京審判已經過去整整六十年了，日本右翼份子一直在試圖篡改歷史，抵賴曾經的侵略罪行，修改教科書歪曲侵略真相否認南京大屠殺、為戰爭元兇立靖國神社、厚顏無恥地申請「入常」……面對這樣赤裸裸的反動行為，作為中國人，我們怎能無動於衷？

還好，《東京審判》站了出來捍衛直相，狠狠地抽了日本人一個嘴巴，鐵證如山，面對正義的審判，日本右翼的信口雌黃只能是螞蟻撼樹，徒勞無功。

多年來，日本文藝界一直都不缺少懷有狼子野心的人，《山本五十六》、《啊！海軍》這種明晃晃地為戰爭狂人樹碑立傳的右翼電影並不可怕，我們要警醒的東西還有很多，如當年在東京大審判期間，黑澤明拍攝《我於青春無悔》來表達反動思想，審判結束後又用《羅生門》暗示每個證人都是各執一詞，沒有絕對正確的一方，結尾處更是用偽裝的善良把軍國主義思想寄託在日本下一代的兒童身上，無恥到了極點。

還有在日本組建自衛隊期間，黑澤明又假借《七武士》來為自衛隊搖旗吶喊，七個武士保護村莊的故事用意路人皆知，其間借用大量細節來宣揚護衛隊的精神。其實，黑澤明的大部分影片，如《活人的記錄》、《亂》、《紅鬍子》中都流露出不同程度的法西斯傾向，雖然這些影片的藝術成就很高，但是這種為軍國主義甘當走狗的作風不由人不鄙視！

日本另一位反動大導演是小津安二郎，這個曾經入侵中國的三流軍官，負傷回國後絕口不提戰爭的罪惡，以鼓吹社會和諧和家庭美景揚名世界影壇，一生竭力為日本政府粉飾太平。還有拍攝過《壬生義士傳》的瀧田洋二郎和宮崎駿等大師級導演都是軍國主義藝術家的代表。

當時在日本國內，堅持反戰態度的大島諸、今村昌平等導演的影壇地位是低於黑澤明和小津安二郎的，歸根結底，是因為日本政府一直在扶持右翼電影的發展。在那個大師如雲的年代裡，黑澤明在奧斯卡的影響力很大來源於政府的強力支持，而後來的今村昌平能在戛納兩度摘下金棕櫚，憑的就完全是實力了。

日本影人在為軍國主義的重新抬頭在無恥造勢，中國影人絕不能再沉默下去。除了抵制日貨，反對日本入常，我們要做的事還有很多。高群書和他的《東京審判》已經開始行動了，應該不會比《羅生門》拍的更漂亮，也不會比《七武士》的場面更宏大，但是它講的是一件每一個中國人應該知道並牢記的事，我們都應該去認真地看它，愛護它，讓它流傳下去……

為了民族的尊嚴，為了家園能保持純凈和美麗，也為了我們的孩子能挺胸抬頭地面對外國人，我們已經不需要更多的《夜宴》和《滿城盡帶黃金甲》，我們需要的是《東京審判》。
回答者： ZHL923 - 高級魔法師 六級 9-19 19:34
修改答復： ZHL923，您要修改的答復如下: 積分規則 關閉
反日情緒如此高漲的今天，又加上幾乎遺忘了所學過的歷史，我在對待日本的態度上，有時候難免有些困惑。《東京審判》再現了日本投降後，遠東軍事法庭審判 28名甲級戰犯的過程，喚起了我一些記憶，也幫我理清了一些思路，所以不必追求情節的合理性，演員的演技，一部電影能夠起到這樣的作用，已經可以讓人致敬了。

回來以後網路了一些當時的史料，影片中梅汝傲關於座次的爭取，及法庭上關於皇姑屯、南京大屠殺等訴因的辯論，基本都是真實的，看得人熱血沸騰；影片中另一條線索是一個普通日本家庭的故事，其中兄弟姐妹四個在戰爭的影響下，命運各有不同，卻都以悲劇收場。

過去的已經過去了，雖然僅僅只有六十年，但當時的一切在時間的這邊慢慢的變淡，很少再有人提及。但用看電影的方式重溫歷史，總能喚醒心裡沉睡的一些東西。戰爭的年代，百姓的身上留下的是災難帶來的累累傷痕，無論是日本還是中國，而戰爭的始作俑者雖然被處以極刑，卻無法彌補已經發生的一切，這樣想來，無比悲哀，所慶幸的是我還生活在一個和平的年代，雖然一些自由被禁錮著，但起碼的尊嚴還能夠保持。

梅汝傲說的好：「我不是一個復仇主義者，我無意於把日本帝國主義者欠下我們的血債寫在日本人民的帳上。但是，忘記過去的苦難可能招致未來的災禍。」在影片的開頭，看見日本人拿著酒瓶辱罵著中國人，雖然被槍擊，但他們倒下以後，我們所受的屈辱也並未消失，聯想起最近「流氓老外」事件，迪斯尼國民素質受指責新聞，還是老話，只有每個人都努力工作，做好份內事，國家強大了，才能贏得別人的尊重。

可惜，這樣做的人不在多數，所以，多一些《東京審判》這樣的片子，讓更多的人記住歷史，是非常有必要的。

評論《東京審判》

《東京審判》——國人必看。為什麼？沖著它的名字，想著它的內容，就足以讓我、讓很多國人涌現出一種莫名的憤恨和愛國的沖動。就在前半個小時，我還在電影院里默默的體會著這部電影。現在，在剛回到家的第一時間，我沒有做任何事，只是打開電腦，開始記錄我的感受和思考。這是值得留下的記憶。

總體來說，這是一部讓我比較失望的作品。在看片花的時候，幾個主角義憤和激情的演說辭讓我對它非常的期盼。然而，在親身坐在電影院中用心感受的時候，整個過程卻只有一種木漂於水的輕浮感。明知道這些歷史足以讓人的心感到壓抑和刺痛，但是這些歷史的負重卻堵塞在咽喉處，缺少一種毀滅性的打擊力量，讓這些負重瞬間超重，或者甚至可以慢慢沉澱——然而，沒有！！！整個過程中，感受不到日本軍國主義、侵略主義以及其伴隨的殺戮、血腥給人帶來的悲痛和憎恨，感受不到各國對歷史事件激辯的碰撞和爆破，感受不到罪惡受到懲罰以及和平得以彰顯的快感和激動。

總而言之，缺乏——震撼力。

影片是從中國法官梅汝?H的角度作為切入點，將整個庭審過程中的一些節點作為重點，還穿插了中國記者和日本記者之間的戀情，某些日本人的覺悟，某些日本青年對戰爭的曲解、對中國的仇恨心態以及報復行為，日本老兵在戰爭後留下的陰影以及悔恨，日本女性在戰爭中響應國家號召被侮辱後的恐懼等等。

印象比較深的重點情節：一是庭審剛開始時梅汝?H對審判座次的據理力爭；一是兩醉酒日本人被美國司機開槍打死的情景；一是溥儀的作證；一是美國法官對東條英機的盤問，以及東條英機最後死硬承認如果可能還會將侵略戰爭繼續進行的丑惡嘴臉；一是日本老闆娘被子彈打死時的情景；最後是對死刑進行投票的情節。

然而，讓我不太滿意的恰恰就是這些重點情節。這些情節並沒有深化和細膩，無法讓人將感情投入，甚至是我這個滿懷激憤、時刻准備投入情緒的觀眾都無法將感情沉澱下去。整個影片中其實時刻都存在爆發點，況且有劉松仁和曾江這兩個老牌的實力巨匠的存在，根本不用擔心他們無法將這些情緒表達出來。然而，不知是編劇的原因還是導演的原因，這些情緒激動的演員卻在闡述一些空洞的說辭，完全沒有力度。這就好像朝你打過來一個大拳頭，讓你顫抖，讓你恐懼，但是打到身上卻沒有想像得那麼痛。

不知道是否導演的角度太過客觀，卻又極力的想用情緒來煽動觀眾，以至於在影片的拍攝中產生一種情緒上的矛盾。整個影片中貫穿的真實的歷史膠片，以及不斷出現的字幕，使得這部影片更像是一部紀錄片。讓人有一種被人搔你癢癢但是又無法發笑的難受感覺。似想爆發，卻如鯁在喉。上，上不去；下，下不來。

還有一點也存在著失誤，那就是整個情緒的導線都是集中在中國法官身上。中國法官力爭座次問題，中國法官說服大家贊同死刑，似乎整個的審判都是中國人在主導，都是中國人在利用大多數的權力來對日本進行鎮壓和報復。這樣容易誤導觀念，誤導情緒。

在演員方面：首先，溥儀的出場應該是一個爆發點。在這個情節上，應該是讓溥儀用平靜而朴實的語氣訴說讓別人氣憤和窩心的事實，但是溥儀的表現更像是在做秀，有很著跡的偽君子的圓滑和無賴；其次，「小偷」和尚的回憶，情緒激憤是對的，但是他回憶的內容還無法讓別人感受到切身的疼痛和顫栗，應該換個內容並且繼續細膩；再次，美國律師對東條英機的盤問是很不錯的一個部分，有情緒也有內容；還有就是那個日本辯護律師，讓他的辯護詞更為卑鄙和狡猾一點，也許效果會更好……類似的小角色還有很多，但是都有一個總體上的毛病——沒有細膩和深化，只是粗線條的描繪和表演者的沖動肯定是無法讓人有情感上的共鳴。

不過，這些的表演者實力還是值得肯定的，除了朱孝天在演技上有些欠缺之外，其他人，包括小角色的表現都比較到位。而且，這些演員從外形到氣質和歷史上的真實人物比較符合，在選角上沒有太大的參差，可以表揚。

另外，影片的畫面與畫面之間的銜接有不連貫感，有些地方甚至是有斷裂的跡象。比如對東條英機審判的那個場景，鏡頭對准了東條英機的頭頂處，似乎定格了一般，然後下一個畫面就直接切到了美國律師的臉上，如果從頭頂處往下推進，再緩慢過渡到律師的臉上，效果會很好。不知道導演怎麼會有這么大的疏漏，顯然監制和剪切的工作沒有做好，或者至少也是做得不夠。

總而言之，鄙人認為這部影片原本應該拍得比現在的更精彩，演員的表現總體上還是不錯的，音效也還是有分量的，畫面還算精緻；但是劇本顯然沒有寫到位，該入的不入，該出的倒是出的很開；導演、監制、剪切也有很大的欠缺。整部片子看下來，真的很平靜，還會有一種很窩囊的感覺。不過，這部影片的意義以及本意還是好的，我也很希望用電影這樣的宣傳手段將歷史的真相揭露到國際社會面前。不過類似作品的後繼者真的要好好思考一下劇本的深度和力度問題，不要再浪費這些優秀的實力演員。

最後，考慮到配音的不真實性，鄙人覺得還是再重看一遍原聲片比較好，也許沒有加工過的聲音會比配音後的更有震撼力。

東京審判，一九四六年五月三日到一九四八年十一月十二日，長達兩年多的國際審判。而今年，這件歷史事件再一次的引發了熱潮，就是因為這部電影《東京審判》。而在本周二下午，我們學校組織全體師生一起去電影院觀看《東京審判》。
《東京審判》講述了第二次世界大戰結束後，盟國組成遠東國際軍事法庭，對日本戰犯進行審判的那段歷史。東京審判從1946年5月開庭，持續到1948年11月宣判終結，歷時兩年零七個月，最終把東條英機等7名戰犯送上絞刑架。
這部戲的很多鏡頭都讓我難以忘懷。印象最深的應該就是開頭,是因為法官的座次問題，梅汝敖堅持一定要按日本簽定投降書的順序排列法官的座次，因為這關乎中國的尊嚴，這是一個中國人的堅持,這是一個中國法官的堅持，錚錚鐵骨,義正詞嚴，最終,法庭長只能對梅汝敖說：you win……。還有一段對話讓我印象很深：
「中國會因為有你這樣的鬥士而自豪！」
「我不是鬥士，我是法官，中國的法官」
這短短的兩句話讓我震撼，它表達了一個中國人的自豪和自信，讓我為中國有這樣的一個法官而感動。
第二次讓我震撼的是當進入判決階段時，一句「至今思項羽，不肯過江東」，和一句極富湖南特色的地方方言「只要打不死我，老子就要站起來」，濃重的壓抑，激昂的鬥志充斥了熒屏，一個砰然摔碎的水杯，一個不大的投票箱，梅汝璈慷慨激昂的講話，緊揪住了我的心。盡管早已經知道了答案，但我依然不知所措。 「NO」「NO」「YES」「NO」「NO」「YES」「NO」，我的心已經開始發涼了，失望，不，絕望已經開始浮現於眼前，11個法官如果按這個頻率出現，中國將沒有任何的機會，「YES」「YES」「YES」「YES」，MY GOD！我從未想過有一天有一刻我會喜歡英語。漫天的烏雲突然消散了，心裡別提多敞亮了，真有撥雲見日，花開月明之感。痛快！他又贏得了勝利，他用對戰爭犯的正確判處,告慰了了百萬被屠殺的中國國民的亡魂。
這部電影提醒國人勿忘國恥家恨，真實比好看更重要，在法庭上的論戰的撼人心魄。身體里流著中國鮮血的我，絕不會忘記。就像英達說的那樣：「人家都沒有忘記我們就更不能忘記了。」這部片值得我們銘記心頭，一次次的觀看。

自從千禧年以後，中國電影就沒了骨氣和血性，讓人越來越失望，越來越悲觀。歷數這些年來的所謂大片，《英雄》、《十面埋伏》、《無極》、都是空洞的卡通式的江湖臆想。《少林足球》、《功夫》則是一種觸景生情的吶喊和宣洩，《卧虎藏龍》、《花樣年華》更不行，華麗的情調只能從單一角度解讀中國的文化，卻不能注入真正的民族精神。

直到今年，《東京審判》的到來讓人看到了一點希望，這是一部真正用心去描述歷史的電影，同時也是代表所有中國人發出的一聲怒吼，絕不能允許日本人要抵毀真相、顛倒黑白！東京審判已經過去整整六十年了，日本右翼份子一直在試圖篡改歷史，抵賴曾經的侵略罪行，修改教科書歪曲侵略真相否認南京大屠殺、為戰爭元兇立靖國神社、厚顏無恥地申請「入常」……面對這樣赤裸裸的反動行為，作為中國人，我們怎能無動於衷？

還好，《東京審判》站了出來捍衛直相，狠狠地抽了日本人一個嘴巴，鐵證如山，面對正義的審判，日本右翼的信口雌黃只能是螞蟻撼樹，徒勞無功。

多年來，日本文藝界一直都不缺少懷有狼子野心的人，《山本五十六》、《啊！海軍》這種明晃晃地為戰爭狂人樹碑立傳的右翼電影並不可怕，我們要警醒的東西還有很多，如當年在東京大審判期間，黑澤明拍攝《我於青春無悔》來表達反動思想，審判結束後又用《羅生門》暗示每個證人都是各執一詞，沒有絕對正確的一方，結尾處更是用偽裝的善良把軍國主義思想寄託在日本下一代的兒童身上，無恥到了極點。

還有在日本組建自衛隊期間，黑澤明又假借《七武士》來為自衛隊搖旗吶喊，七個武士保護村莊的故事用意路人皆知，其間借用大量細節來宣揚護衛隊的精神。其實，黑澤明的大部分影片，如《活人的記錄》、《亂》、《紅鬍子》中都流露出不同程度的法西斯傾向，雖然這些影片的藝術成就很高，但是這種為軍國主義甘當走狗的作風不由人不鄙視！

日本另一位反動大導演是小津安二郎，這個曾經入侵中國的三流軍官，負傷回國後絕口不提戰爭的罪惡，以鼓吹社會和諧和家庭美景揚名世界影壇，一生竭力為日本政府粉飾太平。還有拍攝過《壬生義士傳》的瀧田洋二郎和宮崎駿等大師級導演都是軍國主義藝術家的代表。

當時在日本國內，堅持反戰態度的大島諸、今村昌平等導演的影壇地位是低於黑澤明和小津安二郎的，歸根結底，是因為日本政府一直在扶持右翼電影的發展。在那個大師如雲的年代裡，黑澤明在奧斯卡的影響力很大來源於政府的強力支持，而後來的今村昌平能在戛納兩度摘下金棕櫚，憑的就完全是實力了。

日本影人在為軍國主義的重新抬頭在無恥造勢，中國影人絕不能再沉默下去。除了抵制日貨，反對日本入常，我們要做的事還有很多。高群書和他的《東京審判》已經開始行動了，應該不會比《羅生門》拍的更漂亮，也不會比《七武士》的場面更宏大，但是它講的是一件每一個中國人應該知道並牢記的事，我們都應該去認真地看它，愛護它，讓它流傳下去……

為了民族的尊嚴，為了家園能保持純凈和美麗，也為了我們的孩子能挺胸抬頭地面對外國人，我們已經不需要更多的《夜宴》和《滿城盡帶黃金甲》，我們需要的是《東京審判》。

E. 中國人必須看的十部電影是什麼

故宮是電視劇請注意
我自己總結了一下，排名不分先後
鬼子來了（是中國人就必看）
活著（認清自己，認清歷史）
卧虎藏龍（李安憑此片獲得OSCAR最佳導演獎）
英雄本色系列（港產暴力美學代表，現被國外拿來主義了，男人必看電影之一）
十七歲的單車（中國人的青春與愛情）
陽光燦爛的日子（曾經的那段時光，我們很叛逆）
可可西里（保護我們的環境）
一個都不能少（中國教育的最底層，我們的悲哀）
紅高粱或大紅燈籠高高掛

最後唯一推薦一部外國人寫咱們的，末代皇帝…………

以上是我自己評的，網上還有一些寫手寫過一些，拿過來給樓主參考下：
1、《霸王別姬》，陳凱歌作品。
2、《紅高粱》，張藝謀作品。
3、《飲食男女》，李安作品。
4、《東邪西毒》，王家衛作品。
5、《一聲嘆息》，馮小剛作品。
6，6、《大話西遊》，周星馳作品。
7、《槍火》，杜琪峰作品。
8、《站台》，賈樟柯作品。
9、《鬼子來了》，姜文作品。
10、《尋槍》，陸川作品。

每個人評判標准不一樣。

F. 為何說《厲害了我的國》是一部國人必看的電影

因為這部電影講述的是有關於我們中國現下所經歷的一些成績，或者說是一些成就。這是我們每個中國人都必須知道的，而且也是為了能夠更加的了解我們中國，我們中國最近一段時間發展非常迅速，在這當中取得了一些成績，而《厲害了我的國》當中展示了我們中國曾經擁有過的畫面，在這幾年當中建造了什麼？或者說有什麼東西成功了，涉及的領域非常的廣。但是也是一次總結，對於這次總結，我們是驕傲的，對於這次總結，我們是自豪的，作為一個中國人，也是必須看的一部電影。

2月27日下午，由央視和中影集團聯合出品的大型紀錄片《厲害了，我的國》在京舉行首映禮，吳京、文章、李晨、張一山、顧長衛、張一白、秦嵐等38位明星前來站台。在推介環節，吳京倡議所有嘉賓在3月2日統一發微博，支持電影。《厲害了，我的國》是在央視財經頻道的紀錄片《輝煌中國》的基礎上改編而成，電影記錄了過去五年以來中國橋、中國路、中國車、中國港、中國網等超級工程的珍貴影像，及其背後奮斗在一線的普普通通中國人的生活。

而且在這部電影當中，還有很多的明星參與了這次的活動，對於這次的活動，大家都是熱情高漲的。

G. 10部很有深度的國產電影，你看過幾部

感謝你關注「最佳應用」

每篇文章解決某行業或某人群的一個痛點

第二十四期文章

By：小佳

7月7日我分享了10部超有深度的國產電視劇，在網路引起熱議，無論是播放量還是評論量都遠超我的想像。

10部很有深度的國產電視劇，你看過幾部？

很多網友補充了超多有深度的電視劇，也有很多網友對我羅列的部分劇不認可，正是因為有不同意見，才會讓這篇文章更有價值。

近兩年我一直在挖掘並觀看早期的電影和電視劇，而且越看越覺得老一輩的藝術家表演的很到位，每一部電影所傳遞的信息非常有價值。

鑒於上期文章的傳播性和價值性，本期我再推薦10部有深度的國產電影，希望可以引人思考，也歡迎大家提出自己的意見和想法。

01 盲井—王寶強主演

這是我大學時候看的一部影片，這部片子也是王寶強還沒火的時候出演的，原版被禁，網路上可以看刪減版的。

我一直有個習慣，看完每一部片子都需要反問自己：「這部電影究竟要表達什麼」。我覺得盲井最想表達的就是那個年代的人性。

盲井的劇情以及拍攝技巧都不算復雜，主要講述了兩個騙子和一個沒文化且單純的年輕人（王寶強），最後兩個騙子相繼作死的故事。

但是騙子其實也並非完全沒有良心，只是迫於生活而選擇這種手段。兩個騙子在殺王寶強之前，還請王寶強喝酒以及讓他體驗人間歡樂。

人不是不可能高尚，但高尚不是天生以及憑空的，而是必須經歷一個和卑鄙自私鬥爭的過程，把卑鄙自私都藏起來，不會變得高尚，只會成為偽君子。

最後我想說的是：那個年代的現實存在的其實比《盲井》演繹的更加恐怖，看完本片最大的感受就是除了同情更多的是珍惜現在安全而又幸福的生活。

02 活著——葛優主演

這部影片是我的一個大學同學推薦我看的，說實話這部影片沒有被禁真的是個奇跡，本片改編自余華的作品，同樣擁有超高的藝術水準，豆瓣9分以上的評分，在當下依舊有著較高的藝術價值。

這部影片內容頗為敏感；這部涉及內戰、三反五反，大躍進，文革等時期的事情，劇情很悲情，也反應了那個時代人民的生活狀況。

加上知名演員葛優、鞏俐的演繹，更是將這部影片推向一個更富有藝術的層次，從最初的紈絝子弟到後來懦弱的平民，從嘗盡了生活悲歡的父親再到親人相繼告別的垂暮老人，這種跨越幾十年的戲份最考驗演員的功底。

人最痛苦的莫過於「白發人送黑發人」，看著自己的孩子去世，再看著自己的孫子去世，這種悲傷和痛苦沒有多少人能承受，本片絕對值得一看。

03 Hello！樹先生—王寶強主演

我猜沒有多少人完整的看過這部電影，這也是一部嚴重被低估的影片，毫不誇張的說，如果王寶強沒有火起來，這部影片可能真的就永遠的埋沒了，這部片子也是我在刷抖音的時候才瞬間被寶強的演技所折服。

其實這部影片看完真的很難看懂，對於結局有多種說法，但是我還是更傾向於這種說法：「一個准瘋子最後成為一個真瘋子」。

一個沒有文化也沒有背景的人，在村子裡被人看不起，終於娶了個老婆，自己卻突然變傻了，自欺欺人的生活著，不僅自卑而且還要面子，在高朋的婚禮上，被二豬當眾逼著下跪，他沒跪，沒當眾跪，而是躲到屋裡跪。從這個場景就足以看出樹先生的好面子，當然每個場景演繹實在誇張而驚艷，

中國有句俗語，「樹挪死，人挪活」，人窩在樹上，寓意半死不活的行屍走肉，影片快結尾處，樹蹲在地上撿起一張賣地合同，看了一眼，扔掉後站起身，背景頓時變成一片血紅，可能正是此寓意。

這部影片題材小眾，雖然只反映了一個村裡人悲慘而又誇張的命運，但它真正詮釋了「人善被人欺，馬善被騎人」，大家一定要努力強大自己哦。

04 喜劇之王—周星馳主演

周星馳從群眾演員，最後憑借自己獨特的演繹風格，才成為星爺，這一路經歷了太多的事情，而喜劇之王就是星爺最完美的歷程演繹。

很多人可能會被柳飄飄跟尹天仇的愛情所打動，但其實我更感動的是星爺對於他夢想的追求所付出的努力，喜劇之王更像是一部自傳體電影，星爺在表現一個未成名的小人物在奮斗時的彷徨和堅持真的表現了很多。

這部影片的劇情無需多講，基本大家都看過，我這里想說的是，無論是學生還是職場中奮斗的人，做人要有修養，做事要有原則，無論小事還是大事，只要是自己負責的就應該努力做好，投機取巧絕對不是正道。

星爺喜歡演戲，為了演好一部戲，他被責罵並且驅趕多次，但是他依舊沒有放棄，這就是追逐夢想的力量，反觀我們遇到一點挫折就灰心喪氣。

所以喜劇之王不僅僅是一部愛情戲，更是一部勵志的影片，值得琢磨。

05 背靠背，臉對臉—牛振華主演

整部電影很接近現實，敢於揭露隱藏社會中的真實狀態，反映在當今社會中每個人為了追逐利益和權力而做出的種種事件，明面上一套，背後一套，正是臉對臉接觸，背靠背做事；

影片可以總結為：一個館長的明爭，兩個局長的暗鬥，國產良心好電影。

以下是知乎大佬對這部影片的一個總結反思：

1、沒有一定的城府和道行，在官場是混不下去的，哪怕一個小事也會被套路。為官不易，既要有一定的能力掌控全局，應付上級的檢查和指導，還要關心下屬，時刻提防被別人陷害和誣陷；

2、有些事不能只看一個方面，還需要多方考慮，只走下層路線雖然能夠得到擁護和支持，想要肯定和升遷，還要走上層線路；

3、不要走歪門邪道，多做正事，總會有回報。善待他人、善待自己，不能為了眼前利益蒙蔽了雙眼；

06 落葉歸根—趙本山主演

如果你只是認為本山大叔是一個小品演員，那你真的太小看本山大叔了，鄉村愛情故事播出後大火，但這部《落葉歸根》真正看過的不多，什麼叫荒誕而現實？什麼叫笑中帶淚？這部影片演繹的淋漓盡致。

老趙是個五十多歲的農民，他南下深圳打工，因好友老劉死了，不得不走上背對方屍體回家安葬之旅。他先把老劉偽裝成醉鬼，混上長途車，卻不幸在途中遇上劫匪。救了一車人錢財的他反而給乘客趕下了車。

老趙只好在路上攔車，晚上住店，錢卻被偷。他到別人的葬禮哭喪，混得飯吃……一路上，老趙遇到形形色色的中國人。目標在望之際，他累暈了，在醫院中蘇醒後，警察告訴他，要按規定把屍體火化。 

老趙帶著老劉的骨灰回到他的家鄉，那兒卻已經拆遷了。

本片詮釋的是中國人內心的對故土深沉的愛、對落葉歸根始終嚮往的文化核心，恰恰是中國農耕文化的精神。

正因中國人民有這種質朴單純的想法才讓家國情懷顯得越發深沉厚重、更讓億萬華人因故土而難以割捨，血脈間的糾葛羈絆也始終牽連。

07 殺生—黃渤主演

這部片子是管虎導演的早期作品，也是黃渤主演的早期作品，第一次找到《殺生》的電影資源時，海報上寫的是：「看到的不一定是事實，心由境生」，瞬間就愛上了這部影片，結果看了果然沒有讓我失望。

殺生是一部很隱晦的優秀電影，電影的內涵很深刻，深刻的讓人有點都看不懂，影片是由一群小夥子吵鬧著把牛結實從山上扔下去拉開序幕的，這是影片的開頭，也是整個故事的基調。

影片的開始就塑造了一種「牛結實是全村公敵」的形象，彷彿人人得而誅之，但是每到緊要關頭，卻都沒有下手，這是為何？牛結實既然這么惹人嫌，為什麼大家都不想殺他？既然大家都不想殺他，那為什麼最後讓他死了？

在一個封建而落後的體制下，每個人的人性都受到了壓抑和扭曲，而那些看似無關緊要的容忍和妥協，一步步的毀掉了我們的希望。

正是那些不斷選擇妥協的人，毀掉了真正的鬥士所堅持的信念，也毀掉了所有人的希望。希望大家在未來的人生中，有自己的信念，並且能做到，不妥協。

08 上車，走吧—黃渤主演

管虎的又一部經典作品，是由管虎執導，黃渤、任達華、蘇有朋、余男等聯袂主演的荒誕懸疑喜劇，這部影片可能北漂的人感受更深，北京作為一個國際大都市，各類人群都有，有人富可敵國，有人窮到租不起房子。

該片劇情主打荒誕懸疑與黑色喜劇元素，同時黃渤與余男的情感線在極致瘋狂中蘊含深情，該片講述了一群人如何聯手殺死了一個「不合規矩」之人的故事，折射了各種烏合之眾性的民族集體心理和潛藏的人性心思及人性復雜面目，甚是耐人尋味。

黃渤飾演的小明，質朴、踏實、無畏，他抱著一個美好的夢想來到北京，但經歷過種種後，他發現夢想永遠是夢想，人與人之間的那個鴻溝，有時並不是靠努力就能跨越的，尤其是階層的問題。

當心中的夢破碎，當一個人認清了社會規則，那一直堅持的事情還值得繼續堅持嗎？強子和小明都給出了答案。

同行為了競爭不擇手段，人為了生存不得不放棄自己的心，這社會看似美好，但參與其中的每一個人不都是滿身傷痕？傷痛過後，我們又不得不反思自己，不得不更好的融入進去；我們被生活磨平了稜角、抹滅了個性、也帶上了面具。

但世界就是這樣，生活就是這樣，每個人從一生下來就被貼上了標簽，那他就必須接受這個事實。那些高高在上的人，他們也是幾輩子的拼搏，才換來了今天的成就。這世界看似不公平，但又很公平，只是這公平像一面無形的面紗，遮住了我們的眼睛，讓我們看不清生活的本質。

09 驢得水—任素汐主演

這部影片應該是我近年來最喜歡的一部，看這部電影還是在火車上看到的，這部片子爭議非常大，很多網友看完之後對結局以及情節都發表了自己的看法，尤其是劇中的張一曼，更是直接讓網友直呼演技開掛。

這部劇不僅僅劇情值得思考，而且每個人的刻畫都非常的深刻。每個人都有貪婪和私慾，每個人都不是聖人，但是要想將這些人物性格展示出來還真的不是一件簡單的事情，但是這部劇真的做到了。

這里重點說下爭議非常大的張一曼。

有很多人噴張一曼是一個「婊子」也是一個不知廉恥的女人，但是張一曼不同的地方在於她不虛偽，不為自己做的事找什麼堂而皇之的借口，她可以大膽的承認自己做過的事情，而且敢於承擔責任。

銅匠老婆找上來的時候剛開始迫於銅匠面子沒說話，但最後還是去坦白了，並表示願意被打。接著對銅匠說了難聽的話，一下子就讓銅匠老婆從跟銅匠在打架，站到了同一個戰線。如果沒有後來緊湊的破事，這個舉動無疑是最好的。

敢於直面慾望，又不怕承擔後果。不比多少當了婊子又要立牌坊的人好？你說慾望是惡？抱歉，假如她生在另一個時代的另一個國家，她不會受到任何指責。她的悲劇在於與那個時代的社會格格不入。好惡本來就是主觀的，她在那個時代那個社會是惡的，我同意。但我以今天看來，她是可惜的。

正是因為本片爭議非常大，每個人都有不同的看法，這也是我認為這部劇最大的成功之處，如果你都沒有看過這部片子，我絕對要推薦你去看看。

10 大腕—葛優主演

看過這部電影的估計年齡至少25歲以上了，我之所以會挖掘到這部片子，最重要的原因就是主演是葛優，這部影片也是馮小剛導演被埋沒的一部很有反思意義和值得深思的一部片子，看完你就知道了。

葛優接到個美差，拍一部宣傳記錄片記錄好萊塢大腕導演泰勒在中國拍攝影片的工作過程。一開始工作順利，但隨著製片人托尼的到來，事情起了變化。

閑下來的尤優和泰勒、泰勒的助手露茜到寺廟游覽，三人相處得非常愉快。不料幾天後泰勒因心臟病發作，生命垂危，他希望尤優能為自己操辦個喜喪葬禮，尤優攬下活兒。

葛優找到老同學王小柱，泰勒將死對王來說是一個難得商機，對托尼來說也是如此，惟有尤優和露茜是懷著朴實感情面對此事。

王小柱開始出謀獻策，拉了好多贊助，眾多商家不惜花大錢在葬禮上做廣告。局面變得無法收拾，卻不料，在葬禮的背後另有玄機。

這絕對是一部值得反復回味且常品常新的電影。起初的感受是荒誕，之後的感受是諷刺，最後的感受的悲哀。我說的「悲天憫人」就是這一部電影。

寫在最後

國產電影中值得深思的片子有很多，只是大家沒有專門去整理或者挖掘，相信你自己心中也有一些認為值得深思的國產電影。

留言區分享一些你認為值得深思的國產片吧。

H. 有什麼好看的國內電影推薦嗎

《紅海行動》是一部軍事題材的影片,講述的是在索馬裏海域,中國一艘商船被劫持,船上的人全部被囚禁。中國海軍派出較龍突擊隊進行營救,突擊隊作戰英勇,沉著應對,成功營救出船上所有中國同胞,影片中的一句話讓我特別感動,那就是「救出所有僑民,一個都不能少,絕不能讓一個中國同胞受到傷害"。這句話讓我深深感受到祖國對每一個公民都是平等的。

通過這部電影,我看到了軍人的本色,那就是永遠以保護祖國和人民的安全為第一位。服從指揮,任何時候聽黨指揮,這就是軍人的使命和擔當,能打勝仗,在任何艱難險阻面前,永不放棄,勇者無畏,強者無敵作風優良,千百次的錘煉方成就一身本領,快速的反應,精準的判斷,清晰的指令,良好的戰術素養和團隊的默契協作、為兄弟戰友扛槍擋炮的義無反顧在影片中詮釋的淋漓盡致。

今天我們的幸福生活來之不易,都是國人這幾十年奮斗的成果,應該值得珍惜國家提倡的「一帶一路」倡議,給國家的強盛指明了正確的方向,越來越多的國家靠攏在我們國家的周圍。祖國也正在日益繁榮。我們不能辜負於這個偉大的時代,不管我們每個人從事什麼不同的職業,只要人人盡心盡責干好自己該乾的事,我們這個國家就會越來越強盛,人民就會越來越幸福!影片給人呈現出一個火爆、真實又殘酷的戰爭。戰爭的恐怖在於我們不明白能活到什麼時候。生在和平年代,我們多麼幸福,有多少人在守護著我們。看了這部電影你必須會為中國海軍自豪,會為身為一個中國人而自豪,因為無論身在何處,祖國都是我們身後最堅實的後盾。

國產電影好看的非常多，但我首選的電影是《霸王別姬》。

《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。

影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。

1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片；此外這部電影還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎，並且是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影。1994年張國榮憑藉此片獲得第4屆中國電影表演藝術學會特別貢獻獎。2005年《霸王別姬》入選美國《時代周刊》評出的「全球史上百部最佳電影」。

其次推薦《無雙》

《無雙》是由庄文強執導的犯罪動作電影，由周潤發、郭富城、張靜初、馮文娟領銜主演，廖啟智、周家怡、王耀慶聯合主演，於2018年9月30日在中國內地上映。

影片講述了犯罪天才「畫家」與造假天才李問雙劍合璧，聯手造出超級偽鈔的故事。

以代號「畫家」（周潤發飾）為首的犯罪團伙，掌握了製造偽鈔技術，難辨真偽，並在全球進行交易獲取利益，引起警方高度重視。然而「畫家」和其他成員的身份一直成謎，警方的破案進度遭受到了前所未有的挑戰。在關鍵時刻，擅長繪畫的李問（郭富城飾）打開了破案的突破口，而「畫家」的真實身份卻讓眾人意想不到。

第三部是《我們天上見》

《我們天上見》是由蔣雯麗自編自導，朱旭、姚君、朱一諾、劉燁、馬思純等主演的人物自傳電影

影片講述了上世紀七十年代末，雙親不在身邊的女孩小蘭與姥爺之間的深沉 情感 從頭到尾都透著細膩與感人。

上個世紀的七十年代後期，中國南方有個經常會下雨的小城，那裡住著一個七八歲的女孩和一個九十歲的老人，他們相依為命地過活著。

那是我，和我的姥爺。

姥爺他與世無爭，樂善好施。他雖寵愛我，但不允許我軟弱更不準撒謊。他教我做一個誠實、正直、善良的小孩。他像呵護他的滿園花草一樣呵護著我，為我小小的世界遮風擋雨。

姥爺，是我的全部。

個人認為姜文的電影還是比較具有欣賞價值的，簡單的介紹兩部代表作《讓子彈飛》《鬼子來了》。

1.《讓子彈飛》

民國年間，花錢捐得縣長的馬邦德攜妻及隨從走馬上任。途經南國某地，遭劫匪張麻子一夥伏擊，隨從盡死，只夫妻二人僥幸活命。馬為保命，謊稱自己是縣長的湯 師爺。為湯師爺許下的財富所動，張麻子搖身一變化身縣長，帶著手下趕赴鵝城上任。有道是天高皇帝遠，鵝城地處偏僻，一方霸主黃四郎隻手遮天，全然不將這個新來的縣長放在眼裡。張麻子痛打了黃的武教頭，黃則設計害死張的義子小六。原本只想賺錢的馬邦德，怎麼也想不到竟會被捲入這場土匪和惡霸的角力之中。鵝城上空愁雲密布，血雨腥風在所難免…… 本片根據馬識途的小說《夜譚十記》中的《盜官記》一章改編。

2.《鬼子來了》

第二次世界大戰期間，中國河北掛甲台村的農民馬大三在日本人的統治下過著平靜的生活。一個晚上，游擊隊綁架了日軍陸軍士兵花屋小三郎和翻譯董漢臣，把他們捆綁塞入麻袋放在馬大三家裡，並吩咐馬好好看管，幾天後的大年三十來帶人。馬大三和村民戰戰兢兢地看守兩人，花屋小三郎和董漢臣數次發出求救信號，皆被村民化解。半年過去了，村民們擔心事情暴露，卻又不敢把花屋等放了。 馬大三最終被董漢臣說動，把花屋和董送到了日軍憲兵隊駐地，以換取糧食。日軍憲兵軍官酒冢豬吉是花屋的同鄉。他表面上對馬等人客氣，但背後指責花屋讓皇軍蒙恥並毆打了他。憲兵隊整隊去馬的村子裡和村民聯歡送糧，酒到酣時卻乍露殺機。

姜文的個人英雄式表達，不但拍得流暢熱鬧，復雜的劇情細節之下，更是他堅持的自我，但與鬼子來了相比，他更懂得如何掩藏自己挑戰的野心，這些野心都掩藏在了一流的喜劇功夫上。值得品味。

這次就給大家盤點那些獲得無數觀眾的認可和好評的優秀國產電影

《活著》

推薦理由：改編自余華的同名小說，算是老謀子的早期優秀作品。葛優飾演的福貴，表情和動作維持在一種混沌的狀態，活靈活現地敘述出了在那個時代的小人物身上那種自然而又悲哀的耐性。在被迫面對各種失去後，繼續平靜地生活下去，彷彿領略過了生命的各種真諦。明明叫「活著」，可卻是一場接一場的死亡。

《霸王別姬》

推薦理由：這部電影是以當時的時代發展為主線索，再以兩個孤兒在那個時代的生活為條件展開。為我們講述了這個兩個孤兒可悲可嘆的一生，演繹了這兩個孤兒從善良的人變成鬼的過程。每次重溫這部電影的時候也是不由自主的讓人百感交集。這部電影至今都沒有被翻拍過，我想大概這樣一部深入人心的作品再次執筆是很難再達到這樣的高度的。

《大話西遊之大聖娶親》

推薦理由：這部電影是星爺諸多經典作品中的其中一部。當時老一輩的人不是不太適應這種無厘頭，不過新一代的年輕人卻非常痴迷，正因如此一部被遺忘和判死刑的電影，因為新舊兩代人的觀念轉變，竟然成功活了下來，也正是因為這，導致了很多觀眾都會說周星馳的電影，以及周星馳的思想，總是遙遙領先於這個時代！

《亮劍》是一部國內很不錯的作品，大家有時間可以去看下。

《亮劍》是一部戰爭藝術和傳奇色彩融會貫通的主旋律作品。劇中，愛國精神與英雄主義、鐵血丹心與人世常情、鬥智與斗勇、友情與愛情交相輝映。

《亮劍》的最大突破在於：把 社會 潛藏著的傳統審美心理變成了現實，把戰爭題材領域呼喚了幾十年的期盼變成了現實——掘出了中國式的「巴頓將軍」。《亮劍》沒有刻意抹黑過任何一個角色，沒有試圖通過貶低敵人來凸顯主角。它談論民族大義，談論軍人氣節，談戰爭精神，談時代變化。

這部戲的演員們大都是老戲骨，飾演李雲龍的演員李幼斌，國家一級演員。之後又演了一部大火的《闖關東》。飾演政委趙剛的演員何政軍，國家一級演員。98年就獲得金雞百花獎提名，12年拿到了中美電影獎最佳男演員。國民黨楚雲飛的飾演者張光北，曾經演過的呂布，深入人心。他每次發怒，B站彈幕滿屏都是「拿我的方天畫戟來！」。

我只推薦幾部曾經看了讓我很動容，有很深觸動的幾部電影，當然很多時候的觸動也建立在你當時的處境和過往的人生經歷上。

1.《只有芸知道》這部由馮小剛執導，黃軒主演的電影，除了紐西蘭特別美的景色外，最讓人感動的是裡面芸和風的感情，平淡如水卻非常的深沉，而且揭示了很多半路夫妻的悲涼，半路被留下的那一個最苦。因為他將要承受活下來因為失去而帶來的一切悲痛，傷心和回憶。

2.《少年的你》四字弟弟和周冬雨的演技自不必多說了，重要的是他剝開了校園欺凌的面紗，讓很多人認識到了這個的問題性和嚴重性。具有很好的現實意義。

3.《無名之輩》平凡人之間的不堪和自我救贖。

4.《我不是葯神》，很好滴揭示了因病致窮，甚至家破人亡的事實。

5.《山河故人》這個是我很多年前看的賈樟柯的一部電影，這個電影讓你明白每個人的人生都是自己的，都應該為自己而活，很多人都只能陪你走一段，不管遇到什麼都要堅強地面對，好好滴活下去。

最有味道的還是要說王家衛導演的系列，還有梁朝偉、鞏俐、周潤發、張曼玉、張國榮那一代人的電影，經典中的經典！百看不厭！！

1.《阿飛正傳》豆瓣評分9.1⭐

《阿飛正傳》中沒有一個人物是虛設的、無用的，每一個人物都代表著一種 情感 ，並且導演可以把每一個人物的 情感 都處理的恰到好處，換句話說，張弛有度，該誇張的就盡情演繹，該含蓄的可能只有那麼幾個短短的鏡頭，一兩句看起來可有可無的對白，但卻讓那份隱忍的 情感 表達的淋漓盡致。

MTV式的鏡頭語言，奇特的鏡頭軌跡，非常規的構圖比例，濃重又灰暗的色彩，後現代式對白方式，這些都深深的影響了香港電影，也成就了王家衛獨有的電影風格！

2.《無間道》

這部電影並不像其他的香港警匪片那樣只依靠英雄出場，而是以精妙的劇情、瀟灑利落的鏡頭剪輯來感染觀眾，用跌宕起伏的情節來表現人物之間的矛盾沖突。此外這部影片表現了復雜的警匪關系，但又不僅限於彼此間的爾虞我詐，特別是陳永仁最終悲情的殉職，使《無間道》走出了一般警匪影片正義終將戰勝邪惡的大圓滿模式。

梁朝偉就是憑借本片獲得了第22屆香港電影金像獎最佳男主角獎等獎項。2003年，本片也獲得了第22屆香港電影金像獎最佳電影獎。

3.《霸王別姬》豆瓣評分9.2⭐

不得不提！！！必須牆裂推薦！！！心中的經典之最！也是只有張國榮才第一次敢觸碰同性這個話題，拍的故事穿梭在時代的變動中，人性、信任、感情、依戀，人的悲喜種種全都在裡面體現的淋漓盡致！

時代的車輪一遍遍碾壓過的幾個人的人生，程蝶衣歷經各種折磨依然執著於他的師哥、京劇、他的虞姬！他純潔！人戲不分，雌雄難分！人生如戲，戲如人生！人都是自個兒成全自個兒！他最後成全了自己，作他自己的真虞姬死在他的假霸王身邊！

正如程蝶衣所言：「說的是一輩子，差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子。」

建議自己上豆瓣看看評分高的，並不是別人推薦的就是好的，也要自己喜歡，豆瓣都有簡介，影評什麼的，自己愛什麼只有自己知道

國內電影這幾年題材很多，老派導演和新派導演都有一些佳作，給你推薦兩部我覺得比較好看的，希望你會喜歡。

豆瓣評分：6.7

這部電影是2009年上映的，年代比較久遠了，別看評分不高，但是不影響我對這部作品的喜歡，徐崢參與的電影都有一種灰色幽默的感覺，放眼於2009年，感覺其內涵是比較超前的。

我只拋磚引玉，不透漏劇情，精彩畢竟要留給你。故事情節是在一家晚上營業的超市裡，主人公和超市老闆因為一些糾紛，大鬧超市，甚至做出了一些違反犯罪的事之後遭遇的一系列倒霉的事，類似《囧》系列電影，巧合總是能給觀眾帶來歡樂。

本片揭示了一些人性的弱點，反映了 社會 發展中的一些問題，不過也有許多人對這部電影表示質疑，說情節抄襲或者劇情設定太假，但我本人真實感受，我是一普通觀眾，對於我來說，還是比較精彩的，希望你會喜歡。

豆瓣評分：8.1

本片於2018年年底上映，為什麼會推薦這部，因為國產電影總是給我一種很空洞的感覺，缺少許多內涵——就是我看完之後沒有得到什麼思想上的共鳴，但這部電影是給了我許多思考，沒有大IP，沒有小鮮肉，都是一些演技新人，但演技很到位，濃濃的西南方言，更增加了趣味。

本片主要是講述了兩個沒文化的竊賊搶劫一家手機店之後發生了一系列荒誕的事，情節大多都能對上，對白幽默，引人發笑，導演背後深刻揭露了在當今 社會 沒文化時間多麼可怕，正如海報所寫，人生如戲，笑著活下去，任何時候都要對生活有信心。

推薦在精不在多，希望你會喜歡，如有錯誤，希望大家指正

說到《倩女幽魂》這部經典電影，大家就會想到張國榮和王祖賢主演的87版吧，這部作品講述的是書生寧采臣和聶小倩的愛情故事。昨日《倩女幽魂：人間情》網路上映了，也就是翻拍自《倩女幽魂》的作品，現在估計很多小夥伴在看了吧！

這部由林珍釗導演，原版《倩女幽魂》編劇阮繼志操刀改編，陳星旭、李凱馨主演，元華、徐少強、駱達華等實力戲骨加盟。

該新片於5月1日網路上映，上映後立刻包攬了電影分類的巨大流量，而電影的表現也沒讓平台失望。新版《倩女幽魂》上線後僅24小時，正片播放量直接突破了2000萬，僅用一天的時間就達到了此前大火的《奇門遁甲》總播放量的一半，觀眾打出了8.1高分。

作為《聊齋志異》里最受歡迎的故事《倩女幽魂》，基本都是大篇幅的夜場戲。新版《倩女幽魂》中的夜場戲雖是深夜，但所有人物道具清楚盡顯。製片人曾說過，本片要保留老版精髓，也要做到新版的創新。這樣的合理搭配，既照顧了老粉絲，也讓電影有了新趣味。

《倩女幽魂：人間情》耗時370天的後期製作，完成1400多個特效鏡頭，電影歌曲由阿雲嘎、劉惜君、黃齡三位實力歌手演唱，還重金購得的原版《倩女幽魂》主題曲授權。

本片把舊版《倩女幽魂》3部曲的情節糅合在一起，足以讓老版粉絲慰懷。經典角色永遠都不會改變，翻拍從來不是不是為了超越，而是為了致敬，為了傳承！

新的演繹，新的演員，新的感覺，不帶偏見和懷念之前經典的心情來看，值得一看！

I. 中國人常看的外國電影有哪些，推薦一些熱門的

不知道你喜歡什麼類的，你看看吧『
十佳劇情片：
1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。
2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童年回 憶， 太經典了。
5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。
7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！
11）辛德勒的名單：震撼人心的歷 史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。

十佳戰爭片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。
2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。
4) 大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。
5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。
6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。
7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。
8) 星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。
9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！
10) 野戰排：反思越戰的經典影片。
十佳科幻片
1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。
2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。
4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。
6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。
8) 超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。
10) 2001漫遊太空:經典作品,以嚴肅的科學性和預見性著稱 。

大部分應該都是外國的，要是混了國內的就少將就一下吧，不好意思。

J. 盤點：十部華語電影經典佳作！（肯定有你沒看過的）

No.1《霸王別姬》 豆瓣評分9.5

作為華語影壇的旗幟級作品和享有世界級重要榮譽的電影，《霸王別姬》兼具史詩格局與文化內涵，在底蘊深厚的京劇藝術背景下，極具張力地展示了人在角色錯位及面臨災難時的多面性和豐富性，其中蘊含的人性的力量和演員們堪稱絕妙的表演征服了全世界的眾多電影觀眾。
No.2《茶館》
豆瓣評分9.2

電影海報

本片改編自老舍先生所著同名經典話劇

該片以在老北京，茶館是公眾中心是中國社會的一個縮影，老舍以一個典型的茶館為背景，講述了20世紀初期中國苦難和社會崩潰的歷史的故事。
No.3《鬼子來了》
豆瓣評分9.1

電影劇照

這是姜文導的最好的一部作品

這部影片一反中國電影傳統的敘述和鋪墊方式，異常坦率直接，充滿力量與激情，體現了人性的復雜與多面性。整部影片如同老子所說「上善若水」，反映了中國人忍讓但堅韌不拔的性格。觀眾可以看到在中國人心底里流動的善，同時也能感受到這種善不能被隨便欺侮。
No.4《活著》
豆瓣評分9.0

電影劇照

影片的故事很親切，很真實，就像發生在觀眾身邊一樣。一個小人物在巨變的歷史中浮沉，完全不能掌握自己的命運，不幸和坎坷總是纏繞著他。然而他從沒有放棄活下去的信念，從不怨天尤人，並且對生活和未來報著無限美好的希望。此外，電影的配樂也非常好，二胡拉起的渺渺空間里，渺渺人生的種種無奈就流泄而出了。
No.5《可可西里》
豆瓣8.6分

電影劇照

陸川的《可可西里》展示了一種國產片中從未有過的極度洗練、殘酷的紀實美學風格，雖然這種風格在世界影壇並非罕見，比如在《可可西里》中經常出現突如其來的暴力和沒有鋪墊的死亡，這些在美國導演昆汀·塔倫蒂諾和日本導演北野武的電影中亦屬常見，但與他們不同的是，《可可西里》的暴力徹底剔除黑色幽默成分，剩下的完全是冰冷和決絕。在可可西里嚴譽陵酷的生存環境里，這種描述方法表達了對生命的最大尊重
No.6《天堂回信》
豆瓣9.1分

電影劇照

親情的感動

爺孫之間質朴的羈絆，成為了《天堂回信》最為動人的情愫，那乍看平淡的日常，導演卻於此中巧妙的締結出一份難能可貴的溫馨，而隨著劇情的推進從國外回來的媽媽，其既成為了電影劇情營造矛盾的張力，也對孩子的教育問題以深刻的著點，當最後面對爺爺的過世，親情的醞釀也在這一刻得以了真摯的共鳴，令人仿若在電影中找到了自已的影子。
No.7《我的九月》
豆瓣8.8分

電影劇照

美好少年時 老城北京韻

純粹的童真成為了《我的九月》得以重拾童年回憶的美好，老北京城的底蘊更儼然成為了這部電影最為彌足珍貴的基色，這種對老北京四合院生活細膩的表述已然再難在今日的電影中所見，而與此中人與人間的那種自然質朴更是行雲流水的將北京亞運會時代性的事件巧融其間，這場真正以孩子視角為展開的佳作，終使人即便未曾經歷過這樣的童年，卻仍舊會被這段以難以復刻的九月時光所深深吸引動容。
No.8《籠民》
豆瓣8.8分

電影劇照-這部電影由黃家駒主演

極其寫實，風格質朴。一眾演員都很眼熟，演技渾然天成。黃家駒飾演的毛仔，讓人不禁回想起他的歌曲。導演張之亮擅於挖掘人性深處，在香港慶嘩戚發展的歷史中，「籠屋」必然會被現代化建築所取代。籠民就是在社會最底層掙扎的小人物。這群在「男子公寓」居住的形形色色的人物，被張之亮導演刻畫蘆消的有血有肉，個性鮮明。《籠民》是香港快速發展過程中特殊的人群，值得人們去了解，去品味！
No.9《女人，四十》
豆瓣8.8分

電影海報

《女人四十》是許鞍華的後期代表作，片中可以看到許鞍華對於香港社會變遷的一種敏銳觀察和體驗。80年代以來，香港社會轉型和經濟的飛速發展，使得中產階級成為城市人口的主體。這種變化是如此之快，以至於許多正在被中產階級化的普通市民一時無法適應自己身份的更迭。
No.10《沒頭腦和不高興》
豆瓣8.7分

這部動畫的意義是想告訴當時的小朋友不要做沒頭腦和不高興那樣的人，他們是沒有出息的，他們是沒有未來的。可是現在再看一看，有的沒頭腦和不高興就在我們的身邊，有的甚至掌握財權。他們做的某些事情和動畫里的驚人相似，造了千層樓卻沒有電梯，扮演老虎卻追著武松打。其結果可想而知，到少年宮的小朋友們爬了一個月的樓卻看到的不是一場戲劇而是鬧劇。勞民傷財不用說的，那些所謂的為民服務的」豐功偉績"卻讓老百姓寒透了心。