電影該如何選題

『壹』 搞笑片的選題立意有哪些

以下內容均摘自網路《喜劇片》條目：
喜劇片指以笑激發觀眾愛憎的影片。常用不同含義的笑聲，鞭笞社會上一切丑惡落後現象，歌頌塌態現實生活中美好進步事物，能使觀眾在輕松愉快的笑聲中接受啟示和教育，以及得到愉悅的心情。多以巧妙的結構，誇張的手法，輕松風趣的情節和幽默詼諧的語言，著重刻畫喜劇性人物的獨特性格。種類較多，常見的有歌頌性喜劇和諷刺性喜劇，如《假鳳虛凰》、《今天我休息》、《小鬼當家》、台灣影片《稻草人》和周星馳的<<喜劇之王>>等。以及內地的《私人定製》《舉起手來》等等。
喜劇片亦被稱作為「瘋顛喜劇」或「愛情喜劇」。由弗蘭克·卡普拉拍攝的《一夜風流》(1934年)，是這一時期這類影片的最初範本。影片描寫的兩個主要人物，一個是工業大亨的女兒(克勞迪·考爾伯飾)一個是玩世不恭的新聞記者(克拉克·蓋寶飾)。兩個人在經濟蕭條時期，一起經歷了一次橫跨大陸的長途旅行。由於他們之間不同的經濟地位和社會態度，使得他們在不得已同宿於一間農舍時，在兩床之間桂起了一張具有象徵意義的毛毯。然而，當他們的差別在不斷發生著的矛盾中逐漸崩潰的時候，那張毛毯也最終癱塌了。兩個不同經濟、文化環境的代表，在影片最後的高潮中大團圓。這種喜劇往往具有一 個不確定的虛構的空間，作為敘事空間在起作用。其中突出表現的是那種伍磨特有的美國人的求愛方式，劇情和人物開始以對抗性的敘事布局出現，將滑稽戲和社會諷刺 結合起來，最終達到主題的效果的目的。
這類作品更多關心的是人物性格的完整性。薩杜爾曾注意到《一夜風流》確立了一種新的風格，它的主題已成為30年代的上百部愛情喜劇片的樣板」。的確，在《一夜風流》之後，出現了大量的這類影片，如：喬治。庫克的《假日》(1938年)、《費城的故事》(1940年)；霍華德.霍克斯的《撫養嬰兒》 (1938年)、《他的姑娘星期五》(1940年)等等。托馬斯·沙茲在《舊好萊塢/新好萊塢：儀式、藝術與工業》中曾指出：雖然他們的喜劇各有不同「卡普拉的是瘋瘋顛顛的喜劇，庫克的是愛情喜劇，而霍克斯的是瘋狂的喜劇——但是所有這些影片對人物性格、社會態度和敘事格局的處理都是公式化的描寫，這成為 一種明顯的類型」。這種類型雖然缺少相類似的圖像符號——場景、服裝和確定的空間，但他們仍舊有自己「最基本的成規化要素：在任何社會情境中的那對喜劇人物。」
喜劇片是電影中充滿智慧和活力，永遠受到觀眾喜愛的片種。喜劇表演又是最需要演員的氣質和敏感，是最難於把握的表演技巧。大家都知道，讓人開懷大笑比讓人哭要難得多；讓人在笑聲中感到機智和深沉，苦澀和辛酸就更難。翻開電影史的目錄，在查利，卓別林，麥克，塞納特，勃斯特，基頓這些喜劇天才之後，優秀的喜劇片太少了，中國電影的一大缺陷就是缺少幽默感和高品位的喜劇影片。 喜劇片可以更細地劃分為：喜劇、輕喜劇、悲喜劇和正劇中的幽默成分。我們對喜劇的研究是很不夠的，我們只能把有關喜劇的論述簡要概括地做些介紹：
喜劇的本質
喜劇藝術是通過笑來起作用的。笑主要是表達喜悅和滿意的情感。然而笑的性質也是最為多種多樣的，笑可以是愉快的，也可以是抑鬱的、含淚的。笑可以是善意的或憤怒的，聰明的或愚蠢的，勉強的或誠懇的，驕傲的或諂媚的，鄙夷的或驚慌的，侮辱性的或贊許性的，橫蠻的或膽怯的，友好的或敵對的，譏諷的或淳樸的，尖酸的或天真的，溫存的或粗暴的，意味深長的或莫名其妙的，無恥的或羞澀的。這份清單還可以一而再地擴大下去：快樂的笑、悲慘的笑、神經質的笑、歇斯底里的笑、情慾的笑、獸性的笑；還有凄涼的笑、團橘源寂寞的笑…… 笑的聲調也是不計其數的，在唇邊依稀掠過或者在眼角倏然閃過的微笑，直到震耳欲聾的、流淚、捧腹、痙攣同時發生的哈哈大笑。 在笑中所表示的和因笑而產生的人們的相互關系是各式各樣的。譏笑、嘲弄、奚落、開玩笑、取笑、相對而笑、互相嘲笑。
最常見的，也是最有意思的，是人跟人在一起笑。笑是有感染性的。笑會因為笑的人數增多而加強。 那麼，是什麼引起笑聲，使人發笑的呢?亞里士多德在《詩學》里說：「可笑的東西，是並不招致痛苦和危害的某種丑怪的東西。」西塞羅的《論演講家》中說：「：可笑的東西總合有某種丑的，畸形的東西在內。」 』車爾尼雪夫斯基：「丑便是喜劇性東西的起點和本質。」 另外的說法是：笑多半是由不協調引起的。「只有不具危險性的，即不導至痛苦的不協調才能引人發笑」。「捷克的波德斯卡爾斯基說：喜劇藉助愚蠢來表現理智」。 德國的斯提登?杜多夫說：「發現缺點，這是笑的根源，也是喜劇性的根源。」 「如果被描寫的人物身上的缺點也正是當時社會缺點的話，對這二者的嘲笑便得到了統一，這時喜劇便也達到了美的程度。這種笑是最深刻、最持久的，不管你願意不願意，你會笑出來」。
「寫一出喜劇，意味著舉行一次審判，不管是對人還是對社會情況，而笑是最後的和最高的審判。」 西德的思斯特?伊洛思說：「喜劇性的基礎是一種由於結局與假設正好相反而產生的對比效果。產生這種效果的先決條件是我們內心深處對事件抱有一種超然的態度。」亞里士多德還說過：「可笑的東西產生於無害的悖理現」。 看來，用一個簡括的定義來包羅極其多樣的具體的喜劇性現像是十分困難的。 另外，喜劇和幽默的另一個突出的特點是它們永遠是具有迫切的現實性和現代性。因為幽默是一種社會范疇，包含著對該社會和該時代斷面的活動家們所固有的惡習、弊病和反常現像的暗示，嘲諷和辛辣揭露。現代諷刺作家只需要提一筆就能明白的東西，對另一代人說來都是不明不白的，它們往往需要注釋。而不能在剎那間引起反應的幽默是沒有生命的。(如：1992年3月25日《文摘周報》上的一則「生活笑話」：「先生，不瞞你說，我是跑單幫的生意人，哪裡看得懂洋文書！我身上帶著很多錢，現在路上社會治安情況不佳，所以我裝出知識分子的樣子。現在，人人知道知識分子是窮的，沒有油水可撈 我帶了一本洋文書，就是為了圖得一個一路平安罷了。」
喜劇的技巧
「人本身是造成喜劇性的主體。因此，在電影里，人的表演是造成喜劇效果的重要的、最常用的手段。」 「首創性因素是非常重要的，同樣一個笑話(笑料)很少能第二次使人發笑。」 「基頓的獨到之處，是他的表演藝術寓嚴肅於滑稽之中，他堅信幽默是一件非常嚴肅的事。」他說：「我在幼年時便明白，只要我一笑，觀眾就不笑了。」--湯?達迪斯。卓別林：「再沒有比表演過火更能立即扼殺笑聲的了。」「節制是句至理名言。」 「能用一件事引起鬨堂大笑，要比用兩件事好得多。」

『貳』 大學生做一部紀錄片，什麼選題比較合適

大學做紀錄片的話最好就是選校園生活這樣的題材，可以從一個人的經歷出發，也可以從某一個建築作為出發點。

大學裡面見過比較成功的紀錄片以一個大學生的大學四年作為背景，再跟學校的發展串聯起來，達到了很好的效果。

紀錄片是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，並對其進行藝術的加工與展現的，以展現真實為本質，並用真實引發人們思考的電影或電視藝術形式。紀錄片的核心為真實。電影的誕生始於紀錄櫻野片的創作。

1895年法國路易·盧米埃爾拍攝的《工廠的大門》、《火車進站》等實嫌頌戚驗性的電影，都屬於紀錄片的性芹陵質。

『叄』 手把手教你寫影評2：該選什麼電影寫

首先是選題。

影評寫作，無非就是寫一部電影，我建議初學者，不要學那些大咖，一上來就寫「影史」或者某位導演和演員的個人史，雖然這樣的作品尤其在頭條里容易成為「青雲計劃」，但是新手因為本身積累就不夠，無法掌控如此龐大的題材。

所以，新手寫影評，還是按部就班，一篇文章就寫一部電影。

電影怎麼選，是很有門道的。

這里有個前提，那就是我們寫影評還是帶著一定的功利性質的自媒體寫作，而不是純粹的自我娛樂，所以在這個前提下，我們肯定希望，我們選的電影、寫的影評能夠吸引讀者。

電影的分類維度異常之多。按照內容本身來，你可以分為科幻、懸疑、犯罪、家庭、體育這種具象化的分類，也可以簡單地歸類為文藝片、商業片等等，按照地區，可以分為大陸電影、香港電影、美國電影、法國電影、東南亞電影等等，按照創作方式，又可以分為黑白電旦判影、動畫電影、2D電影、3D電影、IMAX電影……

而對於寫影評來說，我覺得我們不妨從另外一個角度，做一個區分，非常簡單，就兩大類，一個叫 【老電影】 ，一個叫 【新電影】 。

這兩種影片，顧名思義，我們可以把最近2個月已經上映的，和即將在2個月內上映的電影，都稱為【新電影】，而2個月之前，包括更早的，2年前、20年前、100年前的電影，都算是【老電影】。

通過這樣簡單粗暴的分類，一一想說明的第一點就是：

這是一種事半功倍的做法，原因很簡單，影評類文章，在平台上屬於「娛樂信息」的范疇，娛樂消息，一定帶有非常多的熱點可以挖掘，而跟著熱點走，比如舉個例子，XX明星拍了一部新片，而她近期某個綜藝也在熱播，那個綜藝超級火爆，這兩個信息一結合，你就應該有敏銳的「網感」。

然後，選擇這部新片，趕緊買到最近一場、離家最近電影院的票子，看完之後做好記錄，完成你的影評（當然，最近是沒法去電影院了）。

從另一方面來說，我之所以鼓勵新手如此「投機取巧」，其實也是出於這類影評，即便開始文筆、電影干貨沒法那麼老練，但因為熱點的原因，往往可以收獲不錯的效果，這對於新手來說，是非常重要的「鼓勵」，能夠讓你快速愛上寫影評，不至於一開始就三天打魚兩天曬網。

新電影的選擇，也是有技巧的。

院線正在上映的，當然可以寫，但是，很容易被一些專業的號「捷足先登」，這時你必須有所准備，選取這些號並沒有提及的角度，然後「一炮走紅」。

還有一個方法是，不要選擇大陸院線電影，你可以選擇一些海外院線、海外的娛樂媒體競相報道的沒有在國內上映的佳片，要知道，這些電影，或是因為審查問題，或是因為國內院線實在沒有檔期給排上的原因而無緣在電影院相見。

但是這同時也就意味著，虧遲耐這些電影的話題性，沒准比大陸院線的電影更強，也更容易著手，同時，說不定還沒有被一些大號關注到。

以上就是我對銷春新手選擇什麼電影寫的建議，總結起來就是兩點：選新電影、選沒人寫的角度。

今天這一小節就到這里了，大家晚安，祝你們都能寫出爆款影評。

『肆』 主旋律電影傳播策略的選題意義

1、主旋律電影是指能弘揚中華民族精神，陶冶情操，提高道德素養等具有豎念時代精神的影視作品。
2、主旋律電影核心目標就是在影視創作規律和宏觀政策的基礎上，宣揚主流社會文化，倡導時代精神，以影視意識形式和思想內涵的高鎮信度結合來鼓舞、激勵觀眾形成對中御纖輪國主流文化和價值觀的認同。
主旋律電影具有藝術審美性。我國主旋律電影的藝術審美主要通過與現實生活的密切聯系來全面展示，將現實中的真善美在影片中生動細膩地展示出來，激發觀眾對更高道德或精神的追求，提高審美情趣。

『伍』 關於研究生畢業論文的選題 關於電影的

寫周星馳！！！！！！！！
寫一個天生的喜劇天才為了自己的理想淪為文藝片的奴隸
一個天生的演員為了自己的導演夢放棄觀眾和搭檔

其實我超級喜歡他，但是他現在這樣。。。讓我很失望啊

『陸』 影視劇選題要符合的最基本的原則

不能有政治問題，不能有色情的。

『柒』 研究課要研究電影的開題報告要怎樣寫

開題報告的格式(通用)

由於開題報告是用文字體現的論文總構想，因而篇幅不必過大，但要把計劃研究的課題、如何研究、理論適用等主要問題說清楚，應包含兩個部分：總述、提綱。
1 總述
開題報告的總述部分應首先提出選題，並簡明扼要地說明該選題的目的、目前相關課題研究情況、理論適用、研究方法、必要的數據等等。

2 提綱
開題報告包含的論文提綱可以是洞鉛賀粗線條的，是一個研究構想的基本框架。可採用整句式或整段激茄式提綱形式。在開題階納派段，提綱的目的是讓人清楚論文的基本框架，沒有必要像論文目錄那樣詳細。

3 參考文獻
開題報告中應包括相關參考文獻的目錄

4 要求
開題報告應有封面頁，總頁數應不少於4頁。版面格式應符合以下規定。

開 題 報 告

學 生：

一、 選題意義

1、 理論意義
2、 現實意義

二、 論文綜述

1、 理論的淵源及演進過程
2、 國外有關研究的綜述
3、 國內研究的綜述
4、 本人對以上綜述的評價

三、 論文提綱

前言、

一、
1、
2、
3、

�6�1�6�1�6�1 �6�1�6�1�6�1

二、
1、
2、
3、

�6�1�6�1�6�1 �6�1�6�1�6�1

三、
1、
2、
3、

結論

四、論文寫作進度安排

畢業論文開題報告提綱

一、開題報告封面：論文題目、系別、專業、年級、姓名、導師
二、目的意義和國內外研究概況
三、論文的理論依據、研究方法、研究內容
四、研究條件和可能存在的問題
五、預期的結果
六、進度安排

『捌』 如何確定一部電影的主題元素

1、這部影片是改編自哪一部文學作品（名著），原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想、時代背景，人物形象作品傳達了－種什麼樣地精神世界和情感效果。

2、這部影片的導演曾經導演過什麼作品，他（她）一貫地創作風格是什麼，在這一部作品中，採用什麼樣地手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達。

3、這部影片屬於哪一類型地風格樣式，同一類的影片思味都有哪些它們之間各有什麼區別？

4、描述一下在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要地作用你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的，和藝術的感覺，影片中哪一－些東西令你激動的回味。

5、關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少？

6、從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的或者你認為這部影片處在一個什麼樣的水平上。

7、在一個什麼樣地層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點。

『玖』 本人是學電影方面的，馬上要寫畢業論文，但是一頭霧水，有沒有好心人提供一些好的論文選題，很急！！！！

動作電影和槍戰片的比較
電影中的空鏡頭運用
現實主義與超現實主義電影比較
關鍵看你擅長哪種題材
你還可以拿兩個電影導演作比較
你對長鏡頭有感覺也可以寫，電影中長鏡頭的運用
如果你學攝影，可以寫電影調色技巧與研究
如果你學錄音，可以寫現場錄音與後期錄音的優劣分析
……