中國電影批評

Ⅰ 大家對國產大片電影有什麼評價

縱觀這些年來，國產電影有些許復甦的跡象，一些反映現實問題的作品能如黑馬一樣脫穎而出，如《我不是葯神》《你好，李煥英》等都有不錯的票房，故事以笑中帶淚的溫情故事取勝，有的結合了本世紀以來比較成功的喜劇電影經驗，既承接了傳統，同時又更符合當代年輕人的審美趣味。最大限度融合了各年齡層觀眾，真正具有了合家歡屬性。當然能成為國產大片離不開電影內容的豐富，工業製作水準的提高，數字化宣發方式的升級，以及營銷模式的創新等。「中國電影人才沒有離場，觀眾沒有離場。」中國電影評論學會會長饒曙光表示，「觀眾對中國電影的信任度有多高，中國電影發展的空間和潛力就有多大。中國電影在更大程度上、更高水平上贏得了觀眾的信任，而這樣一種良性互動，為中國從電影大國走向電影強國奠定了很好的基礎

Ⅱ 劉心武1987為何被批

是電影《黃土地》在第十四屆香港電影金像獎上獲得最佳導演獎，但在頒獎典禮上發表的獲獎感言被批評，引起了社會的廣泛關注。劉心武在頒獎典禮上的獲獎感言中，批評了當時中國電影界的穗辯蘆一些問題，包括電影審查制度、猜帶電影市場的壟斷、電影人才的流失等。他的發言被認為是對當時中國電影界的一種批評和灶缺反思，引起了社會的廣泛關注。

Ⅲ 《八佰》電影為什麼被軍方批評

因為《八佰》沒把英雄故事拍全，而且拍出來的國軍對我們國軍的形象有所詆毀，而且電影裡面有情節違反國際法，就是中國軍人殺日軍俘虜練膽的請姐，與我國的作為嚴重不符合，還宣揚了極端暴力和法西斯精神，曲解了中國軍民抗擊侵略的正義性，因此在國民中有很大正義，而且被批評。

Ⅳ 常見的影視批評形式

影視批評的方法和類型；電影和電視是當代社會最重要的文化現象之一；中國傳統的影視批評一直比較單一；1．新聞性評介和學術性批評；廣義而言，影視批評一詞被用來描述各種關於影視的寫；新聞性評介；讀者：新聞性的影視寫作發表在日報、周報、和許多通；風格：為了大旅吸引更多的讀者，一般報章雜志上的影視文；時間性：一般報章滾笑凳雜志上的影視文章強調及時性升喊。

Ⅳ 如何評價國產電影

對中國電影的質疑一直都沒中斷過。無論是普通觀眾，還是更為專業的影評人，每部國產影片上映時的集體吐槽已經成為了一道風景。但在中國的導演看來，普通群眾的吐槽可以置之不理，但是作為更為專業的影評人的毒辣點評至關重要。對於一部電影來說，在上映之前都會合理的進行宣傳，這種宣傳模式中包含了對中國的影評人進行打壓、收買或者潛規則，更有甚者僱傭大量的水軍和腦殘粉在時光網和豆瓣上刷屏打分。這種無恥已經是中國電影界不言自明的事實。

對中國的電影人而言，他們對影評人還有個誤解就是，他們認為影評人評價電影的時候並不客觀，似乎存在兩套標準的嫌疑。比如對海外電影贊揚得多，對國內電影批評得多；對好萊塢電影，哪怕是超級無敵的爆米花電影也再三贊譽，而對國內電影苛刻、刻薄，往往批得一無是處。而且，他們認為，影評人往往喜歡用西方電影成熟的標准衡量國產電影。比如這次電影風波中，著名導演何平發微博說：「美國電影好看自不必說，沒有誰想打敗龐然大物。圈裡人互挺無非是想給華語片爭一點生存的空間。有些人完全明白，但還是故意把國片說的一無是處，把電影人逼入窘境。本來就是一個落後國度，電影豈能牛逼的起來？少說點風涼話，客觀看待電影人的現實處境和努力。寬容可以讓大家一起更加從容的面對困難。」一個「落後國度」的說法反而招致了更多影評人的譏諷。因為年初伊朗電影《一次別離》榮獲奧斯卡最佳外語片獎的呼聲還歷歷在目。論落後，人家比我們還落後，他們還要苛刻，但是並沒有妨礙拍攝出優秀高品質的電影。換句話說，國產電影的弱勢與無力，不要怪罪環境——盡管環境都很重要，而且尤其令人 厭惡，但是主要的責任還在電影人以及他們的創作態度上。寧浩的《黃金》確實很爛，但是這並沒有妨礙我們之前對他的《瘋狂的石頭》的高評價；王小帥的《我11》不被看好，也並沒有妨礙我們欣賞他的《青紅》和《十七歲的單車》。他們曾經有過好的作品，他們自知，我們也深知，影評人並沒有苛求一切呀。

總而言之，我們喜歡優秀好看的電影，我們討厭爛片。這就是我們的觀影底線，如果你的電影招致了批評，不要氣餒和彷徨，繼續尋找方向和希望。中國的電影人，我們的期待與對你們的苛責某種程度上是一致的。好電影，壞電影，你說了不算，影評人說了不算，票房說了也不算，只有時間會證明一切。

Ⅵ 央媒批評豆瓣惡評引導觀眾拒看國產影片，對此你怎麼看

28日一早，一則題為「人民日報點名批評'豆瓣'、'貓眼'惡意為國產電影評低分，誤導觀眾」的消息在手機屏幕上跳出；不出所料，到了下午，這個消息就在各大論壇炸開了鍋。

「評論員文章」引用了確鑿的數據，麋鹿也去湊熱鬧看了一眼，學了兩個新詞：「肉庫」、「撞雞」；文章雖然也承認了「某些國產電影在質量上存在缺陷」，但更多的似乎是在為《鐵道飛虎》、《擺渡人》、《長城》三部影片的低分鳴不平。

也許確實存在惡意水軍的中傷，某些影評人為了吸引眼球也將「毒舌」發揮到登峰造極；但我想，大多數吃瓜群眾看到這則消息後的第一反應肯定都是：

咋地？電影不好看，還不讓人說啊？

說來也巧，在剛剛過去的周末，麋鹿因為工作關系，只休了一天假；想去看個電影放鬆一下，就上「貓眼」看了下最近有什麼值得一看的：

最後的最後，想多一句嘴：「群眾的眼睛是雪亮的。」再有人刷數據、惡意差評，也改變不了目前大部分，我說的是大部分國產電影差勁的事實。咱也不說遠了，就跟隔壁的棒子國比吧，韓國電影與韓劇經常讓我懷疑，這是不是同一個國家的影視製作人生產的----咋差距這么大捏？

《我在故宮修文物》，我想看，可是沒看成。可是，這部片子也是在網路上「火」了之後，才被出品方製作成大電影上映的。這背後，說明了什麼？難道沒有看電視紀錄片火了，想要趁熱打鐵、在粉絲中大賺一筆的心態嗎？

你的眼裡只有「錢」了，我還能愛什麼？讓我心甘情願愛上你給的痛？臣妾做不到啊。

Ⅶ 電影批評的歷史

隨著電影創作的發展，電影批評經歷了從早期零散式的印象性批評到電影批評體系的建立過程。傳統電影批評吸納了美學、心理學、哲學本體論的概念和范疇，評論電影作品，指導電影創作實踐。20世紀三四十年代中國左翼進步電影評論，四五十年代安德烈·巴贊的影評文章和法國《電影手迅飢賀冊》雜志的影評活畝派動，是電影批評引導電影創作的範例。電影批評的對象包括影片和電影現象。傳統電影批評的四要素是：
1、作品的內容與形式。
2、作者的創作意圖。
3、作品反映的現實。
4、對讀者的影響。
傳統電影批評的類型可以區分為：確立電影一般藝術價值的理論批評和關注創作方法的實用批評；關注社會價值的社會道德批評和關注欣賞價值的審美批評。反映論的電影批評則更加註重電影反映生活的「真實性」，甚至成為對生活的評論。傳統的實用批評還可再分為印象式批評和判斷式批評。印象式批評是從批評家的所思所感出發辨析作品價值；判斷式批評是根據主題、結構、技巧、文體風格的一般標准來分析和解釋作品的效果。20世紀60年代，結構主義成為西方現代文藝批評的主導理論和方法論。宣揚批評的「科學性」的現代電影批評應運而生。派生自結構主義肢高的電影符號學理論為電影批評提供了文本批評的工具。文本批評顛覆了印象式批評的傳統，力求為電影批評建立完整的概念體系和精確的含義。這種形式主義的批評強調作品的各種元素，區分作品的不同類型，重視作品的共性特點。考察將感情和觀念有效傳遞給觀眾的表現手法的修辭學批評，考察不同類型影片特點的類型批評，考察人物或故事情節共通性的原型批評或神話學批評，也是借鑒文學批評范疇的形式主義電影批評。在後結構主義的思潮中，精神分析學、意識形態、女權主義、敘事學、現象學、闡釋學等滲入電影批評領域，造就了電影批評跨學科的新形態。

Ⅷ 八百電影評價

電影中沒有呈現的結局，比《八佰》更令人悲痛唏噓

由於眾所周知的原因，《八佰》的上映可謂是一波三折。 時隔一年，再次觀看這部電影，過程並不輕松，或許用「痛苦」二字形容更為貼切——疼痛、震撼，卻忍不住想要推薦身...

9528 有用
八百的來龍去脈（根據電影擴展更新）

根據觀影印象修訂、增刪和補充。 淞滬會戰到四行倉庫之戰的歷史考據，以供參考。 綜合整理於淞滬會戰相關著作和資料，由於信息量很大，難免有錯誤疏漏之處！還望指正！ ...

3008 有用
學走路中試圖踩單車

不涉及任何歷史問題。 《八佰》敘事完全不及格。 舉個例子，如果是二戰電影，你問這個電影里，特定的人物/士兵的目的是什麼，回答打德國佬，或者世界和平，那是不及格的...

3234 有用
心平氣和說《八佰》：一場炮火淬煉出的人生戲台

本文首發於公眾號：電影島賞（j_movie），歡迎關注。 作者：連城易脆 戰爭的背後可能都是政治， 但是四行倉庫里的八百壯士們無疑都是英雄！ 想要嘗試評價這部《八佰》其...

2713 有用
對於「八佰」我無法保持理智

———————————更新於8.25中午 在接收了評論後。大部分的支持與少部分對我死爹死媽死智商的謾罵之後想就電影與電影評論本身說上兩句。 首先電影和電影評論二者...

1996 有用
《八佰》的三重曖昧

從2019年7月撤檔到2020年8月重新定檔，管虎終於將他野心勃勃的《八佰》帶進影院，這部講述淞滬會戰的電影耗資約8000萬美元，是近年來最受期待的國產戰爭片之一。久別重...

1025 有用
做個勇敢的中國人 評《八佰》

做個勇敢的中國人 評《八佰》 我之前曾經寫過一篇名叫《做個勇敢的中國人》的影評，那是寫給《金陵十三釵》，在那篇評論中，我質疑我們是否為了歌頌的目的而刻意美化了...

1614 有用
模糊的旗幟與不在場的謝團長

很多年後，當我回憶起那夜《八佰》的放映現場時，將會縈繞著一股香油味。好吧，是我旁邊一位女士的食物增添了另一種感官維度。趁著這股意猶未盡的味道，我散漫地談談腦...

612 有用
其實《八佰》沒有你們說得那麼好看！

《八佰》上映的消息一傳出，豆瓣和知乎兩大精英平台，完全是不一樣的聲音。 豆瓣網友如同過年，知乎網友一片罵聲。 當然這一切都是電影上映前的猜想。 如今電影上映後，...

900 有用
《八佰》演技排行榜

終於看完《八佰》了。 關於這個片子，相關的影評分析比比皆是，那麼我就不再湊熱鬧給大家分享我那通常來說不太主流的電影觀點了。 我給大家來點實在的吧—— 既然《八佰...

525 有用
到底是誰的八佰？

這個評論在觀察者網有一個語氣更客氣，行文更別扭的版本，請點[這里]。 我從來沒體驗過一個國產片，在上映之前讓我如此期望，但是最終結果卻讓我如此憤怒。管虎導演的最...

212 有用
【春天的放牛班】觀影團周限定——《八佰》

因為有你們，上海還在 影院復工一個月了，在幾部重量級老片重映之後，市場終於迎來了一針強心劑，從去年等到今年的《八佰》作為影院復工後第一部公映的華語大製作，在經...

79 有用
八佰：在殘酷的戰爭中，貪生怕死是一種常態，視死如歸也是

推開客廳那扇朝北的窗，我能看見一座白色的大型公路橋。寫稿累了的時候，我喜歡盯著上面來來往往的小汽車。偶爾，也會以80公里/小時的速度開車從這座橋上疾馳而過，這時...

223 有用
南岸刀子，《八佰》第801位壯士

《八佰》，兩把刀子，一把陳樹生，一把刀子。 一個是軍人，綁著滿身手榴彈，跳進日軍鋼板陣，炸得小鬼子血肉橫飛。 血書一封：捨生取義，兒所願也！ 這把刀子，剜心窩的...

78 有用
本有飽滿的美學風格，終被平庸敘述擊潰

當代影像作品，充斥著大量雷同的創作現象，著實令人苦惱。因為對於討論而言，這意味著同一話語和觀點不得不被重復講述。比如《八佰》，就與近年的許多熱門作品一樣，技...

250 有用
冰冷的政治，蓋不住滾燙的血

幾年前去南京，我從中山陵出來以後，特意去了1.5公里外的靈谷寺，想看看那裡的國民革命軍陣亡將士公墓。 相較於中山陵的人山人海，名為「正氣堂」的國軍陣亡將士祭殿，...

274 有用
劫波渡盡 | 《八佰》之外的「四行孤軍」

八百孤軍血戰四行倉庫」的事跡，是中國抗戰史上最震動人心的一幕之一。從10月27日孤軍奉令留守閘北開始，到10月30日接到命令撤入租界，四天慘烈的戰斗，讓蘇州河畔的四...

110 有用
二刷《八佰》，解讀20個你最該注意的細節

作為影院復工後的首部國產重磅，《八佰》沒有辜負市場對它的期待，超過兩億的點映票房無疑給沉寂已久的電影行業打了一劑強心針。 今天影片正式上映，相信大家都已經看到...

293 有用
壯士八佰歸何處，將軍孤憤幾人知？

相比凝練、恢弘的敘述，令我沉迷的將永遠是細節，無盡的細節。 那麼，退守租界之後，壯士經歷了怎樣的凶險和磨難？英雄又為何命喪宵小之手？ 請看—— 繳械 四行倉庫易...

143 有用
華語戰爭片的一個新標桿

看完《八佰》的點映，基本可以確定的一件事是，這將是華語戰爭片的一個新標桿。過去我們當然也拍過很多根據史實改編的戰爭電影，但是在還原一場戰爭的真實質感，直面並...

214 有用
八佰：製作挺大，問題也挺大

（下文含有一定程度劇透，慎讀） 8月14日起，電影《八佰》開啟了大規模點映。作為中國歷史上製作規模最大（製作經費高達五億人民幣）的戰爭片之一，同時也是疫情之後上...

82 有用
管虎《八佰》的文眼：冒著敵人的炮火，逃跑！！

我褲子差點毀在這部電影上了。 電影上映前上就諸多言之有物的差評，今天親身看完電影的感覺，所言非虛！！ 比起八佰這個題材，我本人對管虎導演的個人能力懷疑更大。他...

155 有用
劇情不好

非常期待的一部電影、但是期望越大，失望越大。畫面精良，是大製作，但是依然掩蓋不了劇情的硬傷。 槽點: 1.扶旗。犧牲幾十個士兵的性命去扶旗，最後旗還是倒了。本身就...

263 有用
聊聊《八佰》觀感、爭議以及台灣版本（加更，談談死了幾十人的戰斗，為什麼值得花5億拍大片，加更2談談電影前後割裂感和戰爭片的困境）

加更2如下：（原測評部分在後面） 上周憑借超過5億元的收入《八佰》蟬聯全球周末票房冠軍，總票房即將於今日邁進20億元人民幣大關。可以說是中國首部取得如此成績的商業...

97 有用
不是《八佰》，是四百廿！真實歷史的四行孤軍，比電影更震動人心

不是最輝煌的時刻，才配寫入歷史。那些最慘痛的記憶，將成為史詩萬世傳唱。 「八百孤軍血戰四行倉庫」的事跡，是中國抗戰史上最震動人心的一幕之一。從10月27日孤軍奉令...

40 有用

Ⅸ 電影評論的影評現狀

電影創作在發展，電影觀念在變化，與電影評論密切有關的哲學、美學、社會學、藝術學等學科的不同學派，以其各自不同的觀點和方法滲透到電影研究和評論領域中來，尤其是20世紀50～60年代以來，其他學科的專家學者對電影的研究和評論日益增多，而從事電影評論的工作者也對其他學科的方法論進行研究，並運用到電影評論中來，如結構主義、符號學以及系統論、資訊理論和控制論等。由此造成了電影評論方法的多樣化。
在中國，電影評論通常考慮如下幾個方面：①影片的傾向性和真實性是否統一；②人物的個性化和典型性如何；③影片從內容到形式對時代的反映是否有創新精神；④影片是不是有鮮明的民族風格和創作個性；⑤影片在電影觀念和電影語言的運用上進行了哪些有價值的探索；⑥影片的觀賞性及其社會效果如何。
電影創作受時代、政治及文化的影響，電影評論認真地研究評論的對象，了解影片創作生產的實際情況，了解創作者生活的時代和作品反映的時代；為了引導觀眾對影片的鑒賞，電影評論家須了解觀眾對影片的反映、他們的興趣、他們的喜惡和願望，聽取他們的意見。在此基礎上提出自己獨到的見解和評價，以求對影片的創作者和觀眾有所啟發和幫助。
對影片或其他創作現象的分析和評陪埋價存在不同的意見是經常發生的，對重大原則分歧更應展開討論和爭論。充分說理的討論，對電影評論本身的檢驗和發展有利,對電影創作和觀眾鑒蘆旁螞賞也有啟發和裨益。
早期的電影評論開始出現於20世紀初。義大利詩人、電影先驅者R.卡努多在巴黎率先對電影進行評論，並於1912年發表了著名的《第七藝術宣言》。隨著電影藝術的發展，電影評論越來越顯示出它的作用。定期或不定期地舉辦國際電影節的評獎活動，也是國際上進行電影評論和文化交流的重要形式。如美國電影藝術與科學學院主辦每年一次評選影片和創作者的奧斯卡金像獎和紐約影評人協會主辦的紐約影評人獎等。
在中國，20年代初報刊上開始有影評文章。1932年中國共產黨在電影界成立了以夏衍為首的電影小組，創辦了左翼電影工作者的理論與批評的刊物《電影藝術》雜志。中華人民共和國成立以後，電影評論有了進一步的發展，在及時地分析、評論新的影片，肯定成就，批評缺點，討論問題，總結經驗及評介國際上各種電影和電影理論等方面都取得了新的成就，專業和業余的電影評論隊伍成長和壯大了起來。1981年 1月24日，中國電影評論學會在北京成立，學會對新時期的影片、電影美學啟握、電影語言和創作中的問題展開評論和探討，並通過年會交流情況和思想。同時全國不少省、市、自治區相繼成立電影評論學會，各地基層的群眾影評組織和活動更是象雨後春筍般地建立和開展起來，許多工廠、學校也在開展多種形式的影評活動。廣泛的群眾性是中國電影評論的重要特點之一。在評獎方面，廣播電影電視部、中國電影家協會和《大眾電影》編輯部分別舉辦一年一度的「優秀影片獎」、「金雞獎」和「百花獎」，從政府、專家、觀眾的不同角度，評價、表彰和獎勵每年涌現出來的優秀影片和為電影藝術做出可貴貢獻的電影工作者。

Ⅹ 電影批評方法

1、「電影理論是一個令人沮喪的話題。中國基本上只有電影評論，從沒有真正意義上的電影理論。」

2、電影評論：指普通觀眾對一部影片觀看後的感受。

3、本體論：本體論是形而上學的一個基本分支，英語詞ontology是來源於希臘語單詞ον（存在）和λόγος（學問）碰肆碼的組合。本體論主要探討存在的本身，即一切現實事物的基本特徵。

4、方法論：A、（引用自「雅虎知識」）《方法論》(Discours de la méthode)是笛卡兒在1637年出版的著名哲學論著，對西方人的思維方式，思想觀念和科學研究方
法有極大的影響，有人曾說：歐洲人在某種意義上都是笛卡兒主義者，就是指的受《方法論》的影響，而不是指笛卡兒的二元論哲學。

笛卡兒在《方法論》中指出，研究問題的方法分四個步驟：

（1）永遠不接受任何我自己不清楚的真理，就是說要盡量避免魯莽和偏見，只能是根據自己的判斷非常清楚和確定雹鎮，沒有任何值得懷疑的地方的真理。
就是說只要沒有經過自己切身體會的問題，不管有什麼權威的結論，都可以懷疑。這就是著名的「懷疑一切」理論。例如亞里士多德曾下結論說，女人比
男人少兩顆牙齒。但事實並非如此。
（2）可以將要研究的復雜問題，盡量分解為多個比較簡單的小問題，一個一個地分開解決。
（3）將這些小問題從簡單到復雜排列，先從容易解決的問題著手。
（4）將所有問題解決後，再綜合起來檢驗，看是否完全，是否將問題徹底解決了。

在1960年代以前，西方科學研究的方法，從機械到人體解剖的研究，基本是按照笛卡兒的方法論進行的，對西方近代科學的飛速發展，起了相當大的促進
作用。但也有其一定的缺陷，如人體功能，只是各部位機械的綜合，而對其互相之間的作用則研究不透。直到阿波羅號登月工程的出現，科學家們才發
現，有的復雜問題無法分解，必須以復雜的方法來對待，因此導致系統工程的出現，《方法論》的方法才第一次被綜合性的方法所取代。系統工程的出現
對許多大規模的西方傳統科學起了相當大的促進作用，如環境科學，氣象學，生物學，人工智慧等等。

笛卡兒在方法論中還第一次提出「我思，故我在」的名言，第一次引入笛卡兒坐標系。對牛頓和萊布尼茨發明微積分理論有很大的作用。

B、認識世界和改造世界的方法。

5、米特里：法國電影理論家，被認為是經典電影理論的集大成者。他在其名著《電影美學與心理學》一書中指出：「電影美學就歸結為確定一種形式由於某種內容和某種意圖的關系，怎樣和為什麼優於另一種形式，換句話說，它要在特定情況下為這些形式確立其心理學的依據。」

6、戈達爾：著名導演，法國電影新浪潮運動旗手。

7、塔倫蒂諾：依上下文看應該是指被稱為「鬼才」的美國導演昆汀.塔倫蒂諾。

8、電影批評（film criticism）：指對一部影片從鏡頭、構圖、劇本、攝影等方面提出專業性的意見和建議，它是電影理論的一種方式。

9、中國電影人不曾參與電影理論從經典到現代、從本體論到方法論的這一嬗變過程，

10、邵牧君先生並不喜歡所謂電影符號學、性別論、鏡像理論，就好像布努埃爾不喜歡「間代性痙攣影像記號學（The Semiology Of Clonic Image）」一樣。

第一章 被禁忌的電影

本章主要講述美國、歐洲、中國的電檢制度，從古到今、由外及中，對中國本土電檢制度提出討論。個人認為作者倡導用商業方法代替政冶手段笑哪對電影進行審查。

1、「......電影，這一相比起其他藝術形式來顯得頗為輕浮的一種寫作......」此句有值得商榷的地方，或者是我多想了，作者只是打一個比方而已。因為電影不是一種寫作，電影就是電影。就像一位音樂家在譜曲，你說他在寫作就不大說的過去，譜曲就是譜曲。

2、電影史上的第一個裸露鏡頭出現在電影《舞會結束後的洗澡》。

3、電影審查制度主要依據四個方面對電影作出分級：性、暴力和恐怖、吸毒、非常態生活展示。

4、美國的電檢制度：

在1915年，美國各州和地方政府就開始成立審查委員會，刪剪和禁映他們認為不好的電影。

出現這種情況這很大程度上是因為地方政府得到了聯邦法律系統的認可和支持。一家電影公司的一部影片被俄亥俄州政府禁映，該公司於1918年對俄亥俄州政府提出訴訟，將州政府告上聯邦法院。這個案子經過一系列的辯論之後，最後最高法院作了一個裁決，說電影作為一個娛樂產業是不受憲法第一修正案的表達自由（free speech）限制，電影放映「純屬商業行為」，不能被視為「新聞媒體的一部分或公共輿論之工具」。電影因此無權享受憲法第一修正案對「言論自由」的保護，而須接受州、市政府的預先審查。從而肯定了對於電影進行審查和引導是合法的。這是對美國電影審查制度產生至關重要影響的一個判例。

由於美國整個法律系統是一個案例法系統。其成文法非常簡單，但是每一個案例都具有法律的效力。所以你第一個這么判了，第二個我也就這么判。這個判例一直到1956年關於義大利著名導演羅西里尼的一部影片進口美國受到限制的另外一個判例才基本推翻這個限制。

1922年，為了保證票房收入、「純潔」電影畫面及內容，電影審查委員會開始籌建。這一機構由威爾·海斯（長老會教友、共和黨人，曾任郵政總局局長）領導。1930年，天主教教士丹尼爾.勞德公開宣稱電影正在敗壞人們的道德觀，並起草了一部電影審查法典，這部法典很快被電影工業的巨頭們接受並交由美國製片人和發行人協會（1945年更名為美國電影協會The Montion Picture Association of America，簡稱MPAA）主席即威爾.海斯執行，所以史稱《海斯法典》（《Hays Code》）。

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1934年，海斯又成立了具有強制權力的自律機構法典執行局，即海斯委員會（the Hays Commission）。1930年至1968年間的每一部電影都受到《海斯法典》的影響，這部法典絕對倫理化，凡是和性、暴力、非常態生活相關的鏡頭統統封殺，生孩子？NO！裸體？NO！接吻鏡頭不可超過3秒鍾，我想這和美國後來產生的什麼接吻比賽有點關系。再舉一個小小例子，當年瑪麗蓮.夢露在通風口的相片被無數人捧為經典：

《七年之癢》看掉了當時無數男人的眼睛，它就主動或被動的充分利用了《海斯法典》的限制。下面我們看看現行的美國電影分級制：

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美國電影分級制
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