香港電影東山再起

『壹』 周星馳的電影

周星馳的電影：

1、《賭聖》

當時的香港影壇，賭片是一種潮流。1989年，周潤發和劉德華主演的《賭神》，已經大火特火。在這樣的背景下，周星馳卻硬生生殺出了一條血路，憑借著賭術和特異功能結合的獨特創意，帶來了爆笑的效果和耳目一新的觀影感覺，引發了香港人的追捧。

『貳』 香港電影能否東山再起，讓大量電影工作者優秀編劇回來，重新出經典嗎而不是經典一去不永不回。

曾經一度輝煌的香港電影如今日益江河日下，在亞洲地位是一泄千里。連亞洲電影龍頭的位置也被後來居上的韓國，日本給占據。以前默默無聞的泰國電影也逐漸顯示出能於香港電影相抗衡的實力。更有甚者的是曾經看著香港電影成長的觀眾如今提起香港電影就一臉的不屑一顧。相信香港電影工作者一定對此感到十分的尷尬。

面對香港電影的大蕭條，電影人一定不會願意看到。這時正值電影工作者充分發揮香港人堅韌的毅力，創造的天賦的時候。想要重整旗鼓，東山再起就絕不能坐以待斃，也不能期待奇跡的出現。香港電影人再不展開實際行動，香港電影只會繼續下滑，更有可能跌入萬劫不復之深淵，從此一蹶不振。

首先所有人必須承認一個事實，就是香港電影已經不再是「東方好萊塢」，香港電影已經陷入二十年來的最低谷，絕不能再沉迷於香港電影當年的神話。想要從低谷中從新攀升電影人就必須團結。全面阻止電影人才外流的現象。這可以向特區政府請求在最大的程度上放寬現行的電影制度政策和制訂出培養電影人才的政策。再向中國大陸政府請求支持，以期能夠盡量放寬和縮短電影審查制度。就像《少林足球》就因為在審查上出了一點問題就無法在國內上映，這就是一種巨大的損失。

得到政策的支持，這就不僅僅能讓一些希望大展鴻圖的電影人留下來，還可以為香港電影的市場營造出良好的環境，也能制止住電影人青黃不接的不良局面，全力發掘有潛力的新人。如此一舉數得，豈不很好。再請求政府全力打擊盜版，就算無法杜絕，也可以滅滅盜版的囂張氣焰。然後就得拒絕以往的重復創作，採用人才，保持最好的創新創作能力，使之電影作品得以一直保持新鮮性和觀賞性。但是，絕對要杜絕具有規模的抄襲與跟風，使其無法成為害群之馬。這就得靠電影行業內的自律與互相監督了。別國電影的優點卻不妨截長補短，可別照樣全抄，要保持最好的創作能力。

在如今任何事都講究全球化的同時，套用一句國內的老生常談那就是香港電影必須「與國際接軌」。在這樣的前提下，多拍合拍片那就是一個不錯的過渡形式，就如同上個世紀九十年代與大陸共同拍片的方式相同，如能與好萊塢著名電影人合作，那樣更好，既可以提高香港電影在國際上的知名度，又可以從中學習到對方的工作優點和先進技術。香港電影人完全可以自行創造一些電影高科技技術。，免得高科技人才和技術得全從好萊塢進口，那隻會徒然使好萊塢的口袋更鼓。最後最重要的就是要大幅度提高影片的質量，如果沒意外，那麼只需要做到一點就可以達到這個目的了，只要電影人做到「兵貴精不貴多」寧可少拍片也決不接爛片拍就成了。

也許我還忘了最至關緊要的金錢，沒人投資，那上面說的幾乎全是廢話。香港電影對特區政府一向的貢獻頗大，與電影相關的稅收也在政府的稅收中佔有相當的比例。想來政府不會捨不得放寬一些政策，使投資拍片的公司能夠獲得一定的優惠的。如此以來投資拍片既然有利可圖，想必願意投資拍片的公司一定不在少數。這樣一來，問題也不大了。既使投資依然不多，不夠。那麼，也不妨試試製作一些低成本，高質量的文藝影片的做法。只要可以在國際上拿到獎，想必也會對拉來投資有些作用。

其實，雖然現在香港電影已經衰落到了谷地，但是香港電影的實力和潛力不容忽視。正所謂虎死餘威在，它的曾經輝煌使它具備了老練的經驗。只要它可以安然度過眼前的危機，寒冬過去必然是溫暖的春天，更何況那裡是香港，他們是香港人，什麼事都有可能做到的。如此一來，香港電影東山再起就幾乎是肯定成功了的

『叄』 東山再起生不怕京兆尹；黥面刺青，死不懼閻羅王

相信大部分八零九零後的人都看過香港著知型知名的黑幫系列電影《古惑仔》，影響好壞姑且不論。不過電影中的出場人物，從主角到反派，從大佬到小弟，幾乎是人人身上都會有龍虎之類的刺青紋身，代表著其走江湖的身份地位。

再說起刺青紋身，最早的時候是作為一種刑罰出現在 歷史 上～黥刑。例如楚漢爭霸時期的淮南王英布，年輕的時候犯罪被判處黥刑，因此亦被稱之為黥布。

而到了五代與兩宋時期，刺青紋身大多是出現在軍士和江湖人士身上，例如後周太祖郭威，脖子上面就紋了一隻飛雀，時人稱之為郭雀兒。他亦曾以此成功迷惑對手劉崇，對使者言道「自古豈有雕青天子？幸公無以我為疑。」

北宋名將狄青，年少入伍，臉上有刺字，出將入相之後，亦以此激勵天下男兒，英雄不問出處。《水滸傳》中的梁山好漢也有不少是身有刺青紋身，可算是當時民間的一種潮流，例如花和尚魯智深，九紋龍史進，以及浪子燕青，一身花綉甚至令名妓李師師亦為之傾倒。

不過到了如今，刺青紋身更多是年輕人自以為瀟灑酷炫的一種叛逆性表現方式，並不在主流審美之中。如果說，有人紋上了所謂的「東山再起」，居然還有錯別字，那也只能說貽笑大方了吧。

回顧 歷史 ，在各類古籍中也記載了不少相關的奇聞軼事，如今就摘錄一二，聊做分享。

更多古今異聞，盡在《山海異語》！

《酉陽雜俎·卷八·黥》：長安城中街道上的混混惡少們，都喜歡標新立異，減去頭發並在身上各處刺青紋身，紋身的圖案花樣百出。

他們搭消依靠著與長安城中的守軍關系不錯，便在街上巧取豪奪，肆意妄為，甚至於成群結隊地堵在酒館，拿著羊胛骨打架斗毆。

後來，京兆尹薛元賞上任之後，對這幫人深惡痛絕，便下令里長悄悄捕捉他們，大概有抓到三十多人～古代版的「掃黑除惡」，確實大快人心。

抓到這幫人之後，薛元賞經過一番審問明正典刑，將他們都用木杖打死了，並放在街市上警示眾人。這事兒出來後，但凡身上有刺青的百姓，都嚇得用艾蒿燒掉了。

當時，大寧坊有個很有勇力的人叫做張干，雙臂上分別刺著「生不怕京兆尹，死不畏閻羅王」這兩句話。還有個叫王力奴的人，花了五千錢，請人在胸腹上刺了青山，庭院樓台，花草鳥獸，無不栩栩如生，宛如畫卷，最後都因為觸犯律租慶法，被京兆尹薛元賞給杖殺了。

嘆曰：所謂「生不怕京兆尹，死不畏閻羅王」，並不是刺在身上說說而已，只有遵紀守法問心無愧，方能如此。

《酉陽雜俎·卷八·黥》：李夷簡，唐憲宗元和末年在成都任職。當時，成都城中集市上有位混混叫做趙高（這名字，哈哈，指鹿為馬），平日里很喜歡惹是生非，與其他人打架斗毆，經常被捕入獄，是為當地一霸。

由於趙高的背上用刺青紋了毗沙門天王的圖像，因此之前的官府中人都不敢下手打他，怕冒犯天王像，趙高也是依靠這個才為所欲為，把入獄當做兒戲。

左右親信把這事情稟告給了李夷簡之後，李夷簡大為震怒，便親自命人將趙高抓到公堂之上，然後用新制的硬木棍，足有三寸粗細，狠狠地把趙高責打了一頓，幾乎將背上的天王像給打沒了。

然而，沒想到的是，十幾天後，趙高居然又跑到街上，脫了上衣露出後背，挨家挨戶地敲門，乞求修理天王像的功德錢～哈哈，真是個市集中的潑皮無賴，非常生動的形象。

嘆曰：還是那句話，刺青紋身不是護身符，只有遵紀守法，方能有始有終。

『肆』 港片的黃金時代是什麼時候

1955年，作為右派機構的「港九電影戲劇界自由總會」成立後，中聯電影公司開始在政治上遭受更多的壓力。該總會將香港電影界劃分為了「左」與「右」兩個派別，中聯屬於「左」派，這種情況使得中聯影業在利益廣闊的東南亞和西方「唐人街」市場遭受了滅頂之災，隨即它在香港影壇則苦苦掙扎到了1967年，終於無法再禁受重大的經濟壓力而宣告解體。 可以說五十年代的香港影壇，正是文藝電影當道的黃金年代，雖然時不時會有一些神鬼志怪類的「武俠」片面市，但是往往也都是雷聲大、雨點小，掀不起什麼波瀾。此時間，以粵語片老將吳楚帆與新星紅線女、白燕、容小意等人掛帥的文藝陣營威風八面，幾乎將香港影迷們的所有視線全部聚焦在他(她)們身上。這其中的例外似乎也只有當年的功夫之王關德興一人了，以他所牽頭的一系列<黃飛鴻>模式的「民初」功夫戲，顯然也在香港影壇站穩了腳跟，正是他所引領起的功夫電影潮流，才得以令當年一干鐵骨錚錚的武夫們發跡，從當時的文藝浪潮里分割出一塊較為微薄的票房肥肉。 關德興(1906——1996)本身則「出行」於戲曲舞台，從小扎在戲班裡唱練坐打，還有一個很有意思的藝名叫「新靚就」。1933年，他開始轉行拍攝粵語電影，當1936年廣州出版的《優游》娛樂雜志，以他的肖像做封面時，他依然是作為粵劇明星而聞名於世的。而自從他在電影中與「黃飛鴻」這個傳奇人物結緣之後，他的名字幾乎就已經成為了「黃飛鴻」的代名詞，自此在1949年到1979年的三十年當中，關德興在電影電視上飾演「黃飛鴻」的角色就已經達到了90次。在關德興所飾演的「黃飛鴻」系列武俠電影中，應該當數1956年的系列電影最為出色一些。在1956年5月上映的<黃飛鴻鐵雞斗蜈蚣>中，關德興不僅展現了自己精湛的「舞獅」技藝，而且還耍出了較為罕見的「蜈蚣舞」。真是讓當時的影迷們大開了一回眼界。而在隨後公映的<黃飛鴻七獅斗金龍>之中，關師傅則繼續展現自己的南派獅王的無窮魅力。一直到同年間推出的<黃飛鴻擂台比武>推出後，人們才得以從「南獅」之中抽出眼界，領略到了關師傅在擂台上展現硬橋硬馬式拳腳功夫的精彩。 雖然粵語長片霸佔了絕大多數院線的放映檔期，但是國語電影在香港的空前發展，顯然也已經為當時如日中天的粵語片市場帶來了一定的威脅。五十年代初期，由於內地的大批移民湧入了香港，香港本地文化開始與內地文化有了進一步的融合與交流。隨即由內地文化界與工商界所發起的復興「國粹」運動，開始把香港大部分影迷的視線向國語電影上引導。就在這樣的前提與背景下，國語片在香港開始逐漸被奉行為主流的片種之一，在一些知名的內地影業公司相繼都在香港整合開埠之後，一副由國語電影大發展為行進主題的大帷幕，既被緩緩拉開了。 1955年，原本香港電影界的巨頭「永華電影公司」開始陷入了財務危機，因而隨即沒落了下來，星馬「國泰機構」的娛樂業大亨陸運濤開始出手，他決定全盤接收「永華」原有的電影廠房以及所有的電影器材，決心大舉入主國語電影市場的爭奪，拍攝國語片。1956年，「國際電影懋業公司」在香港成立，他們以香港文藝電影皇後林黛所出演的<金蓮花>做為創業作品，在當時的香港電影界掀起了新一輪的文藝熱潮，而他們自身也成為了後來居上的國語製片業新霸主。 1950-1960年

『伍』 香港電影的歷史發展

香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始。
1895年12月28日，法國人路易·盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。
1896年初，路易·盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。當年，美國湯默斯·愛迪生公司派出一位電影攝影師到香港拍了一批紀錄片：名為《香港街景》、《香港總督府》、《香港碼頭》、《香港商團》和《鍚克炮兵團》。
這幾部有新聞紀錄的電影雖然不是香港電影公司的出品，可是它們是在香港拍攝的，內容又是香港景物，可以把它們稱為「香港電影」。
從1896年到1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演『成套戲本』（即整部電影）。」這部電影是法國導演下·齊卡當年的一部名片《基督的受難》。
1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。
1909年完成的《偷燒鴨》，是上海亞細亞影戲公司在香港拍攝的一部默片諧劇。該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷（由梁少坡飾演）想偷燒鴨，卻被警察捉住了。劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。
值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。 據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產，編導是黎民偉、攝影師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。
這部電影創下不少香港電影紀錄：
（一） 它是香港出品的第一部故事片；
（二） 第一部在外國公映的香港片；
（三） 第一部有女電影演員參演的香港電影；
（四） 也同時是第一部有特技攝影的香港電影。
黎民偉及其兄長海山、北海於1923年創辦了香港第一間全由香港人投資創辦的電影製片公司「民新製造影畫片有限公司」。他們並非為了名利，而是志在推動香港，以至全中國的電影工業。
民新的成立為香港電影業帶來很大的推動作用，它不僅在1923年出品了香港第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》，又在1924年在廣州成立了香港第一個演員培訓所民新演員養成所，發掘有演戲潛質的人。
此外，民新還攝制了香港出產的第一部故事長片《胭脂》。於1924年，珍貴的新聞紀錄片《中國國民黨第一次全國大會》、《孫大元帥檢閱軍團警會操》以及1925年出產的《孫大總統東較場閱兵》等亦是民新的出品。
事實上，1924年至1925年，香港電影事業已漸漸成長，可是由於黎民偉具有同盟會的背景，港英政府禁止民新於香港開設攝影場，香港電影發展被迫中止了。 1925年5月30日，日本帝國主義侵略者無理殘殺中國人民，中國各地紛紛罷工、罷課，以示抗議。同年6月，內地的罷工熱潮擴展到香港。香港大罷工期間，每天都有商店倒閉，百業凋零，所有娛樂活動，包括電影放映一律停止。這個現象令剛萌芽的香港電影事業夭折。次年10月罷工結束，但香港電影事業仍然未能復甦起來，因為有實力的電影工作者都去了廣州或上海發展。雖然期間有些影片公司招考演員，但這都是有名無實，直至 1929年末，仍沒有一部香港電影生產過。
1930年初，黎北海等創辦了香港影片公司，製作出創業作《左慈戲曹》，然後香港才陸陸續續再有電影製片公司的成立，香港電影事業才見起色，得以復甦。
1930年，香港的電影業隨著黎北海（黎民偉兄長）創建香港影片公司而開始復甦。不過，真正令香港電影業站穩住腳的是1930年10月25日，由黎民偉的上海民新與其他幾間電影公司合並而成的「聯華影業公司」。「聯華」可以說是為香港電影業帶來了很大的影響力，是戰前中國最大的電影廠之一。
為了培養人才，聯華在1931年4月開辦演員養成所，教授的課程包括編劇、導演、表演、攝影等，堪稱一間電影全科學校。它培訓了一批傑出的粵語片導演，如李鐵、黃岱等，對香港電影貢獻良多。
「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。於是，第一部粵語有聲片就由上海天一電影廠的湯曉丹執導拍成，就是《白金龍》。
有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》（1933）及第一部有聲片《傻仔洞房》（1934）。
進入1935年，香港電影正式步進有聲時代。
從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括大觀影片公司出品的《生命線》。
1936年，社會教育片成了香港電影的主流。除了社教片之外，愛國片在同年增多了產量。當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》。
1937年到1938年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，愛國片成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為愛國片。
1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。大觀電影廠及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。
戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，大中華是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年，大中華生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。
總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避國民黨的政治壓力，或中國內地通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了70代初更達至高峰。 香港電影在第二次世界大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃。不無原因，1949年後大批中國內地的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝電影，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上20世紀50年代中期，新加坡、馬來西亞電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。
20世紀50-60年代是國、粵語片起飛的時期，其中由40年代末到60年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流：
粵語片
1：粵劇戲曲片
據估計，在20世紀50年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。
舞台式的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大部份都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》（1959）、《紫釵記》（1959）、《李後主》（1968）等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。
至於粵劇戲曲片為何會在20世紀50年代大受歡迎呢？這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。
2：文藝片
這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取好萊塢通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者——聯合電影有限公司（中聯）。
中聯創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》（1953）、《天長地久》（1955）、楚原的《可憐天下父母心》（1960）等等，都是家傳戶曉的作品。
中聯的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦中聯以抗衡媚俗投機而質素低劣的七日鮮貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員：吳楚帆、張鍈、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。
中聯電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過分執著於傳統道德使命，中聯漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。
3：古裝武俠片
20世紀50年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期（20世紀60年代初、中期）日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款（如怪獸、怪人裝扮和模型特技）、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。
4：喜鬧劇
這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻系列」。
以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。
5：國語片
事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了1969至1970年，情況才開始扭轉。
國語片由低沉轉盛的轉折點，是五十年代中期國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為電影懋業公司和邵氏（兄弟）公司。邵氏和電懋資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。
1957年邵逸夫掌舵邵氏，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以十萬為單位的票房成績。邵氏電影製作豪華瑰麗，粵語片中的爛衫戲可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有七日鮮的電影出現。
國語片的熱潮不獨使國內興起的黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》（1959）。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》（1966）及張徹的《獨臂刀》（1967）。狄龍和姜大衛、王羽這些武打明星的出現，亦可視為70年代李小龍冒起的前奏。
事實上，從20世紀50年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於1970－1971年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部；於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。
最後值得一提的是，雖然在20世紀60年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。 七十年代
20世紀70年代是香港普及文化的重要轉折點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致70年代的香港電影是趨向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厲氣勢，邵氏在70年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有東南亞電影王國的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括楚原、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。1979年的《英雄無淚》就是當年邵氏最賣座的功夫片之一。
踏入1971年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在60年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。
李小龍配合著鄒文懷的嘉禾電影公司的崛起，在70年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》（1971）到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進軍國際影壇，創造出香港電影事業的神話。
1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。
《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新振興。
自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為70年代、以至80年代香港電影的中流砥柱。
由於從70年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》（1974）、《大鄉里》（1974）、《新啼笑姻緣》（1975）。許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的笑話公式拍攝了一系列非常賣座的喜劇 ：《鬼馬雙星》（1974）、《半斤八兩》（1976）、《賣身契》（1978）等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。
1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為70年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾；可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛貪玩的形象來親近觀眾。
除了以上提及的片種，提到70年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著70年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到80年代。不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。
1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、徐克、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年輕人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。
最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《瘋劫》（許鞍華執導）、《蝶變》（徐克執導）、《點指兵兵》（章國明執導）。其後這批或在外國學習電影，或在電視台少林寺出身的年輕導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》（1981）、《半邊人》（1982）、徐克的《第一類型危險》（1980）、譚家明的《烈火青春》（1982）等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。
雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳；徐克有一股神經質的張力；方育平作風朴實，真實感濃厚；嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間；譚家明走中產美學；章國明擅拍警匪片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。
「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新；而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性；這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。
此外，這時期的電影都慎用大明星，製作成本亦得到控制，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。
八十年代
香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。20世紀80年代初，新藝城影業公司異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及《龍虎風雲》等。除新藝城之外，80年代叱吒一時的電影公司還有德寶電影公司。德寶成立於1984年，一方面拍喜劇（《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線 （《三人世界》、《單身貴族》），務求達到片種多元化的要求。
至於嘉禾電影公司則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。
同樣是武師出身的德寶明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》（1980） 開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。
據統計，80年代的十大賣座香港電影之中，新藝城佔了四部，嘉禾佔了五部，再加上多產量的德寶（1984至1989的五年間，拍制了47部電影）整個八十年代可稱為三雄各據的時期。
跟20世紀70年代末興起的新浪潮相比，我們會發現到80年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼作者論了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上1989年經濟、影帶市道不發達等種種因素下，令80年代末期的香港電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說20世紀80年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。 1990年，周星馳以《賭聖》大破紀錄，開始他的票房神話，90年代至今基本是周星馳的天下。
綜觀20世紀90年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從80年代順利跨向90年代的新一代導演：張婉婷（《秋天的童話》）、王家衛（《旺角卡門》）、關錦鵬（《胭脂扣》）、陳嘉上（《小男人周記》）等等，可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。
到了90年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》（Jurassic Park）先在93年創下六千萬元票房佳績，1998年的《泰坦尼克號》（Titanic）更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的好萊塢A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在80年代威風一時的新藝城作品《最佳拍擋》系列。
另一個令90年代香港電影褪色的原因是盜版問題。80年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了90年代後期，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，後來香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。
香港電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創作自由、版權問題等，亦促請中央政府開放市場。1997年回歸後，香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。
可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、戛納等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛前往好萊塢發展，周潤發、成龍及楊紫瓊等巨星級演員亦被好萊塢羅致。20世紀90年代的賣座保證是「雙周一成」（周潤發、周星馳及成龍），
有外流亦有外援加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有90年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。
科幻特技也順著世界性的大趨勢融入香港電影之中，《風雲之雄霸天下》與《中華英雄》是其中成功的例子，而動作片《特警新人類》及《紫雨風暴》、《藍血人》更特別邀請外國特技效果專家設計爆炸場面，令觀眾嘆為觀止。
總括來說，20世紀90年代的香港電影雖然較諸於80年代有所失色，但似乎在創作意念及電影製作方面則有過之而無不及。一些小成本製作的獨立電影如《過海隧道》、《天上人間》等亦有公映的機會，加上數碼電影的冒起，而劇本創作亦得到應有的重視。相信踏入新紀元，香港電影將會追求更高的質素，並帶領整個亞洲區的電影業邁向國際影壇。 然而，我們不得不承認的是相對於20世紀80年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的好景日子來說，2000年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。還有90年代的奇跡及幾個國際知名的名字，周星馳、周潤發、成龍等等。
2003年是香港電影業最黑暗的一年。除了經濟繼續低迷之外，非典型性肺炎（SARS）病毒爆發，使許多戲院空空如也，並令電影製作停頓四個月；該年只共拍攝54部電影。香港的兩位著名歌手兼演員張國榮（46歲）和梅艷芳（40歲）的死，對電影業更是雪上加霜。
周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是90年代的喜劇經典。從《喜劇之王》開始，周星馳導演的作品全都是香港電影年度票房冠軍。周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。
周潤發拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上還算有觀眾緣。其進軍好萊塢，除拍攝一貫的動作片（如《血仍未冷》） ，還嘗試拍如《安娜與國王》。到大陸轉型做配角（如《讓子彈飛》《大鬧天宮》，也只能拍《大上海》這種老本行電影，可惜在香港竟只有500萬港元的票房。
至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗，但相對於90年代的成績，2000年後成龍主演電影已不算大賣。可惜在電影風格上難求突破。《十二生肖》在香港更只有800多萬港元的票房。
導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演；一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在21世紀的香港電影占著舉足輕重的地位。
另外，新浪潮創將之一杜琪峰頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。

『陸』 搜一部電影 香港片，有古巨基是警察，吳鎮宇等四人是假警察，愛在晚上出來假扮警察！

是電影《沖鋒車》。

《沖鋒車》由吳鎮宇、任達華、古巨基、譚耀文、鄭浩南等人聯袂出演。電影入選第39屆香港國際電影節的「隆重首映」環節，第三屆倫敦國際華語電影節競賽項目，以及第十四屆紐約亞洲電影節參展項目。

影片主要講述捱過十六年鐵窗生涯的「發哥」想要東山再起，其召集昔日好兄弟合力將一架十六座小巴改裝成沖鋒車，打算用最「和平」的方式，打劫一輛走私黑錢的運屍車，不料半路殺出另一班心狠手辣的悍匪，由此兩隊人馬展開了一番智勇較量的故事。

(6)香港電影東山再起擴展閱讀：

角色介紹

1、吳鎮宇飾演盧西發

黑老大，挨義氣坐牢16年。終日滿嘴臟話，憤怒的賊，怒發沖冠，時常壞脾氣，有點狂躁。

團隊身份：CEO；

台詞：要干就干一票最大的！

2、古巨基飾演徐安良

推理能力滿值，內心正義感爆棚的高顏值小警察。私下追捕這幫扮差佬的械劫集團，眼光獨到，挖金能力超強，注重個人潛力和團隊的開發，很糾結和擰巴。

身份：VC；

台詞：我是警察就要抓賊！

『柒』 香港黑幫電影中「最有范」的老大，你認為是誰

最冷酷——周朝先

梁家輝在《黑金》The Island of Greed，又名「情義之西西里島」 中飾演的周朝先。

黑，代表黑道，金，代表金牛，旨在諷刺台灣地區90年代黑白勾結，惡名昭彰的政治現實，影射了惡勢力頭目羅福助和電玩大王周人蔘。此外，趙文瑄扮演的法務部馮部長隱射了馬英九，劉德華扮演的干員隱射了高檢署特偵組檢察官侯寬仁。

在本片中，影帝《梁家輝》飾演的周朝先原為松林幫幫主，希望「漂白」，退黨以無黨籍身份參與立委選舉並當選，敗露後被繩之以法。這是一個非常立體，深刻，有內涵的角色，時而冷酷無情，時而柔情似水，表面英俊瀟灑，內心狡猾殘忍。據說，梁家輝為了更好地詮釋角色，在開拍前兩月專門到台灣觀察體驗黑幫大佬的生活，搜集資料，還專門寫了10多萬字的《周朝先人物小傳》。因此，當他駕馭起這個銀幕形象的時候輕松自然，舉手投足間透著一絲狡黠和熟練，給觀眾們留下了非常深刻的印象。

最悲情——倪永孝

吳鎮宇在《無間道2》Infernal Affairs II 中飾演的倪永孝。

從內容情節以及敘事手法上都大量致敬美國電影《教父2》。吳鎮宇扮演的倪永孝是卧底探員陳永仁同父異母的哥哥，海外名牌大學會計專業高材生，在父親，倪坤遭遇刺殺後回香港料理後事。雖然精密布局，謹慎反應，以迅雷不及掩耳之勢輕松除掉了幾乎所有和刺殺倪坤相關的關鍵仇人，擺平了各蠢蠢欲動的幫會，除掉了身邊的老牌卧底，揭露了尚不成熟的黃Sir釣魚執法的計劃，並憑借各種關系，幾乎就要把整個家族的劣跡漂白，但還是在最後關頭死在了做卧底的弟弟陳永仁的懷中。

這是一個非常悲情的角色，一部分，很像《教父》中的邁克爾·考利昂，但是和他相比，又多了很多放不下的柔情。

吳鎮宇刻畫和詮釋這個人物非常到位，動作，神態，語氣，舉手投足之間，表現了一個出生優越，歷經磨難，享受榮華，接受過高等教育，責任心強的成熟，穩重，精明，冷靜，老練的成年男子的基本特點，而對弟弟的仁慈，對家人的溫情的一面，也處處被展示得恰到好處，令人拍手稱快。

最俠義——小馬哥

周潤發在《英雄本色》A Better Tomorrow 中飾演的小馬哥。

本片由吳宇森執導，徐克監制，狄龍、周潤發及張國榮聯合主演，1986年上映，獲第6屆香港電影金像獎最佳電影，最佳男主角，第23屆金馬獎最佳導演，最佳男主角，最佳攝影，最佳錄音。首映時引起轟動，獲得了海外電影界和媒體界廣泛贊譽，被認為足以和同期好萊塢電影媲美。

在早期此類香港電影中，大哥還需要單槍匹馬的打打殺殺，而周潤發成功詮釋了一個東山再起，重出江湖的殺手形象。不管人物內涵表達是否夠深，舉手投足的份兒已經足以迷倒萬千少年。

最有氣場——王寶

洪金寶在《殺破狼》中飾演的王寶。

由於洪金寶本人的氣場，將這個老大表現得非常雄渾大氣。

最草根——韓琛

曾志偉在《無間道》中飾演的韓琛。

最初看上去曾志偉演韓琛，頗具喜感，但是越多品味越能發現，這個角色非他莫屬，因為韓琛本來只是一個非常草根的小人物，因為命運無常，取代倪永孝，為此他失去了器重和信任自己的大哥，與自己同甘共苦的愛妻，從此變得孤僻古怪，狡詐多疑，心狠手辣。回歸夜看愛妻的照片，含著淚走出大廳迎賓，吃盒飯這些場景，簡直是點睛之筆。

最耿直——陳浩南

鄭伊健在《古惑仔》中飾演的陳浩南。

《古惑仔》很大程度上區別於同類作品，著重表達的是「兄弟」，「義氣」，講述了一代人無處安放的躁動青春。

其中，鄭伊健的靚仔南，陳小春的山雞，萬梓良的蔣天養，任達華的蔣生，黃秋生的大飛哥都堪稱經典。

香港的黑幫電影塑造了眾多黑幫大佬，然而在我心中，最有范兒的還是那個其貌不揚的韓老大——曾志偉。

曾志偉沒有發哥標志性的大背頭，甚至由於身高原因，在很多人眼中缺少黑幫老大的霸氣與氣場。但是在《無間道》這部電影中，曾志偉很好地詮釋了一個黑幫老大該有的范兒。

曾志偉有著黑幫老大的狠勁兒、沉穩與謀略。在《無間道》中，當他發現去泰國是個圈套後，險中求勝，果斷殺掉了泰國黑幫老大，虎口逃生。

為了除掉倪永孝，他與黃警司黑白聯手，盡顯心狠手辣。最後與黃警司矛盾不可調和後，他的手下毅然執行韓老大的命令，將黃警司殺害，從頂樓拋下。

難以想像之前韓老大和黃警司還是在一起吃飯敘舊老朋友，當危機到來，翻臉不認人一條路走到黑，這就是黑幫老大的魄力。

然而，曾志偉在這部劇中，仍然有許多溫情的瞬間，真是這些瞬間，將他和那些殺人不眨眼的傳統黑幫老大區分開來。

他愛Mary。從他打給Mary的每一個電話，看Mary的每一個眼神都能夠看出，他對Mary的愛絕對是發自內心的。甚至以至於當Mary死後，韓老大徹底絕望與黑化。

他重情義。他對坤哥是絕對忠誠的，甚至於開始對倪永孝也是。他說自己的命是坤哥給的，並死心塌地地跟隨坤哥。

他與黃警司橫跨黑白兩道的情誼也是讓人驚嘆，可惜最終兩人破裂。

一個黑幫老大形象，通過曾志偉精湛的演技，在那個瘦小的身軀下展示得生動形象。《無間道》，成就了那個復雜而倍兒有范的韓老大。

（電影爛番茄編輯部：張昌錦）

香港黑幫電影塑造的形象等兩種，一種是大哥范，一種是夠狠范，但是痕跡太重，都是特意表現出來的感覺，大哥范，高抬頭，高抬手，抽雪茄，說話聲音都是由小變大，由柔變橫，一頓假笑，對一切的不屑一顧，看不到內心的真實感。夠狠范，就是面對比他強的咬牙切齒，一副狼狗的模樣，從前到後一個狀態，從來都是吃喝玩樂。誰像？誰都不像，讓人感覺黑 社會 應該是那樣子。想想司徒美登，杜月笙，美國黑手黨教父，如果都是這樣，還能混下去嗎？

在香港眾多的黑幫電影中，有一部電影我個人是很喜歡的，那就是由呂良偉主演的(上海皇帝)，在這部電影中呂良偉飾演的陸雲生一角，可以說是還原了當時上海青幫老大(杜月笙）的真實一面，很形象也很生動。

(上海皇帝)這部電影所講述的是，發生在民國時期上海灘的故事，裡面所說的皇帝，也就是我們大家所熟知的上海灘青幫老大，黃金榮，張嘯林，杜月笙，這三人，這其中呂良偉飾演的陸雲生，原型就是杜月笙，整部影片貫穿始終，將杜月笙在上海時期，如何從一個打雜的小伙，走向黑幫，做上黑幫的老大，最後又是為何客死他鄉的人生軌跡，都有一一呈現，值得大家一看！

姓黑的那位

說起香港電影中的大佬，大家都有自己喜歡的人物，但是，有這么一個人，不僅在電影裡面是大佬，在電影外也是大佬，這位就是陳慧敏先生。
起點
陳慧敏的家庭其實很簡單，爸爸媽媽和一個妹妹，不過，父親是海員，長期在外，是由母親一手帶大，由於陳慧敏自幼喜歡武術，因此，16歲初中畢業就出去工作，由於那個年代，警察沒有學歷限制，而且十分穩定，於是，陳慧敏便投考，由於年齡沒有達標，所以轉投獄警，這份工作也讓他認識許多黑幫大佬，命運的齒輪也隨之轉動。

變化
陳慧敏用「黑幫是警察， 警察是黑幫」10個字就非常准確的概括的兩者之間的關系，因為政治原因，警察內部調查職員是否有黑幫背景，陳慧敏就在其中，至此，陳慧敏正式結束警察生涯，憑借與不少黑幫大佬的交情，他也正式在黑幫亮相。

巔峰
25歲的陳慧敏就已經是14K（幫會名稱）有名的老大，最厲害的時候，整個尖沙咀都是他的地頭，當年的金巴利街直接被改成「陳慧敏街」。得益於小時候的武術功底和警察身份，陳慧敏對於打架和法律都十分在行，在黑幫裡面，混的風生水起，比電影《古惑仔》更加還原香港黑幫實情。

我想提名《無間道2》里吳鎮宇飾演的倪永孝。

《無間道》系列可能是公認的港片巔峰，講述了90年代初 ，香港黑幫三合會會員，劉德華飾演的劉健明聽從曾志偉飾演的老大韓琛的指揮，加入了香港警隊，而另一邊，警校優秀學員，梁朝偉飾演的陳永仁被上級要求深入到三合會做卧底。此後，命運迥異又相似的兩人開始在這段卧底旅途中接受嚴峻的考驗。

「無間道」三個字，取自無間地獄，是八大地獄中最苦的一個，在無間地獄中會受到無窮無盡的折磨，象徵著劉建明和陳永仁二人的命運。

《無間道2》的時間線在《無間道》之前，也就是劉建明升職、陳永仁成為韓琛得力助手之前，當時，香港黑幫龍頭倪坤被殺，倪氏家族下面有五大頭目，除了韓琛，大家都想趁機向倪家發難或者背叛，一時間，江湖風雲四起。

吳鎮宇飾演的倪永孝是倪家的第二代，他和一些香港電影里財大氣粗的黑幫大佬不同，他看上去文質彬彬，說話起來條理十分清晰，看上去就像「一個受過高等教育的人」。

面對有造反之心的四個頭目，他並沒有用武力，而是用計謀牽制住了他們。在三年後，倪家的事業蒸蒸日上，他沒有猶豫，決定一舉將五個頭目統統消滅，但是百密一疏，偏偏讓當初沒有造反之心的韓琛成了漏網之魚。

後來，大難不死的韓琛回到了江湖中，與倪永孝展開了最後的對決，倪永孝失敗了。

知道自己大勢已去，但是倪永孝依然保持了冷靜和剋制。

注意看，吳鎮宇的眉眼之間全都是戲。

最後，倪永孝頭部中槍，在死前發現自己的弟弟陳永仁其實是警方的卧底，那種無奈和心酸讓人動容。

他本是可以一統香港黑道的梟雄，卻最終走向了消亡。

也許《無間道2》並非《無間道》三部曲中質量最好的一部，但一定是其中最有氣質的一部，氣勢上無限接近殿堂級黑幫電影《教父》，其中吳鎮宇功不可沒，風頭甚至可以說是蓋過了黃秋生和曾志偉兩位影帝。看豆瓣《無間道2》的評論，熱門上大家也都在討論：吳鎮宇，簡直是絕了。

倪永孝的經歷也對應了《無間道》系列的核心：命運無常，每個人都在無間道中飽受煎熬，以已經發現或還未發現的方式。

還記得《無間道》里的那句台詞：出來混，總是要還的。

也許我太老了，54了，我就認三個人，第一、周潤發，第二、曾江，第三謝霆鋒。

周大爺自不必說了，大陸放香港電視劇的黑幫的而且是絕對男一號《上海灘》的許文強的第一人，直到現在了《讓子彈飛》、《銅雀台》了，還是老周霸氣外露，壓得住場子，讓青壯年的姜文、鞏俐、劉嘉玲等一幹人馬自慚形愧；至於老戲骨曾江，可能很多人都記不住他的名字了，但是，曾江也是很多黑老大的最引人注目的角色之一了，很多時候，大陸導演都會選他出來，而且，雖然沒有讓人記住名字，但是同樣得到了很多人的喜愛，老曾的氣質是與生俱來的，在香港的眾多黑幫電影中，都能看到曾江的身影，雖然不是男一號，但曾江的配角同樣精彩，甚至還搶戲，好像最近的國產版的《追捕》都有老曾出場的，曾江的《英雄本色》、《喋血雙雄》、《縱橫四海》都很出戲的，在吳宇森電影中塑造了一系列經典的配角形象。

最後說到小謝了，小謝不管是在電影裡面還是在生活裡面都是一個壞小孩的形象，好像沒怎麼成大器，但是，內在的東西，唯一可以接過周潤發、曾江的班的，個人意見，還是這個壞小子了。小謝的眼神非常陰毒，脾氣也是怪怪的，喜怒無常、獨斷專行、不顧後果，具備了黑幫老大所應該具備的一切的素質，本人非常看好黑 社會 老大未來的哦男一號就是謝霆鋒了！

其實提到黑幫電影中「最有范」的老大，幾乎所有人的腦海里出現的第一個人都會是銅鑼灣「扛把子」陳浩南。

一頭飄逸長發的鄭伊健，赤裸著帶著刺青的上身，帶著一眾小弟山雞大老二等人抄著傢伙出現在車水馬龍紙醉金迷的香港街頭打打殺殺的海報在80年代席捲全國各大錄像廳、理發店、檯球廳和 游戲 廳。哪個少男沒有一個成為陳浩南的夢，哪個少女沒有一個想嫁給陳浩南的夢呢。

今天想講的，是另一位黑幫電影中「老大」，《無間道2》中的倪永孝。吳鎮宇用教科書般的演技塑造了「倪永孝」這個角色，因為對這個復雜角色的細膩刻畫，讓原本劇情干癟的《無間道2》內核迅速飽滿，即使在當年的金像獎上，吳鎮宇惜敗給劉德華，這一角色的塑造仍被業內人士稱為華語電影史上可以名垂青史的表演，用爐火純青、登峰造極這樣的詞語也毫不為過。

倪永孝這個角色的反差很大，他表面西裝革履，文質彬彬，書生味頗重，但作為電影中的黑幫大反派，他因父親之死接手社團，實質心狠手辣。他做盡一切壞事齷齪事鏟除異己，但這一切的一切都只是為了守住父親打下的江山，為了保護家中的每一個人。

他能冷靜地把有反心擾亂社團的四大助手除去，能用計謀轉移警方視線，能讓倪家重拾江湖威望，所有的事情他都一步步小心周密地規劃，冷靜沉著，用現在的話來說非常地「型」，非常地「有范」。

但是最後，在韓琛利用家人威脅他的時候，他終於丟棄一直以來的沉穩冷靜，扣下扳機，因為家人就是他心中最後的底線，他誓死守護家裡的每個人，不讓他們受到危險，自己寧願一力承當所有的壞事，陷自己於萬劫不復。在最後的最後，當倒在血泊中的倪永孝翻到自己同父異母也是警察卧底的弟弟陳永仁衣服里的竊聽器時，倪永孝的眼神不是驚訝，聰明如他應該早就猜到陳永仁的身份，他只是不願去相信，不敢承認這一切，他所做的一切都是為了家庭，他不會讓這個家庭受到一點傷害。

對小結巴一腔柔情的黑幫老大陳浩南固然有范，可對待家庭有責任、有擔當的倪永孝也同樣讓人著迷。感謝吳鎮宇奉獻的這一段華彩演出。

『捌』 有一香港電影，黑幫老大被殺，其年輕的兒子繼承老大地位，前老大的得力助手教年輕人用槍。是什麼

最佳拍檔之醉街拍檔

《最佳拍檔之醉街拍檔》是由錢嘉樂導演的香港電影。主要講的是少女萬玲（鍾麗緹）在一次交易中，騙取了黑幫大哥雷揚（吳鎮宇）二百萬而結下恩怨，雷命手下追殺玲，浩式（譚詠麟）是一名學成歸來的法律系學生，回港協助父的黑幫生意，因一次交易錯誤，浩父被玲意外激死，母命兒子繼父位，並要求他親手替父親報仇，浩被迫不得以回港，浩母安排槍法如神的手下醉槍（梁朝偉）為浩的貼身。...

『玖』 香港黑幫電影中「最有范」的老大，你認為是誰

我覺得最有范的老大是古惑仔電影中的洪興的龍頭老大蔣天養，由萬梓良扮演的。蔣天養繼承了他老哥蔣天生在洪興的老大的位置，此人霸氣有頭腦，剛上任的時候他懂得如何收攏人心，能夠知人善任，對待下屬也是該狠的時候狠改和氣的時候和氣，由內而外散發著老大的氣質，比他的哥哥蔣天生更有老大的威嚴，確實是很有范的老大。