台灣二戰電影大全

⑴ 求二戰的戰爭電影

楊成武強攻東團堡
演員： 宋佳倫 矢野浩二
導演： 張玉中
地區： 內地
簡介： 侵華日軍在河北淶源的東團堡設立了一個特殊的據點,實為日軍的一個教導大隊,有學員170人派皮數,都是戰斗經驗豐富的日軍軍官和武士道精神十足的士官.他們裝備精良,彈葯充足.據點所處地勢險要,易守難攻,是周邊地帶日軍據點中一塊難啃的骨頭.
白虎
別名： 白色虎式 / White Tiger
演員： Gerasim Arkhipov Aleksandr Bakhov
導演： Karen Shakhnazarov
地區： 俄羅斯
簡介： 二戰眼看行將結束，激烈的持久戰使蘇聯軍隊和德國軍隊都日漸疲憊。隨著進攻力度逐 《白色虎式》海報漸猛烈，蘇軍驚恐地發現，敵方派出了一輛塗成白色的虎式坦克——「白虎」。「白虎」屢屢從戰場的硝煙中出現，以寡敵眾，將蘇軍的坦克一一擊毀，然後轉瞬消失。最可怕的是，沒人能證實「白虎」確實存在，但也沒人敢否認。直到有一天，蘇軍指揮官決定建造一輛改進型的T-34坦克坦克。該輛坦克車組的車長是夏利波夫，一個神奇的人物——他曾在操縱坦克時，被白虎擊毀座車，燒得體無完膚。出人意料的是，他不僅活了下來，而且在很短的時間內完全痊癒，回到了坦克駕駛室內。他不記得自己的名字，也不記得過去發生的一切，卻擁有了一種特異功能——讀懂「坦克的語言」。他堅信神秘的德軍坦克「白虎」確實存在，並下決心要摧毀它，因為它是戰爭、暴行和流血的象徵。獵捕奇獸的旅程就此開始。
硫磺島來信
別名： 硫黃島家書 / 來自硫磺島的信
演員： 渡邊謙 二宮和也 加瀨亮 中村獅童 伊原剛志
導演： 克林特·伊斯特伍德
地區： 美國
簡介： 硫磺島最南端面積僅22平方公里的小島，火山和溫泉令這里終日彌漫著硫磺的氣味。人們在島上發現了幾百封未能寄出的家信，這些信承載著被封存了61年的深切感情。1944年，太平洋戰爭進入白熱化階段，栗林忠道中將來到硫磺島擔任指揮官，負責守住這道通向日本本島的最後關卡。曾經留學美國的栗林中將利用硫磺島的地理特點設定出一套以拖延為目的作戰方案，在他麾下，有洛杉磯奧運會馬術金牌得主、只懂正面作戰的頑固派、在妻子懷孕時出征日夜思念著家人的西鄉等等二萬多名官兵，而他們將要面對的是擁有絕對制空權，人數近四萬的強大美軍。1945年2月19日，一場沒有歸路的血戰拉開了序幕。
太平洋的奇跡
演員： 井上真央 山田孝之
導演： 平山秀幸
地區： 日本
簡介： 1944年6月，第二次世界大戰接近尾聲，遠在南洋的塞班島迎來了最為殘酷的時刻。美國7萬大軍登陸小島，以壓倒性的優勢摧毀了日軍的防守。敗局已定，日本握正軍官下令全島軍民「玉碎」效忠天皇，美麗的塞班島瞬時成為血流成河的人間地獄。陸軍步兵第18連隊的大尉大場榮率領2000名戰士向美軍發起自殺式攻擊，一番肉搏之後兩敗俱傷。大場僥幸逃生，遇到堀內今朝松，木谷敏等其他部隊的殘塵首余同志。適值此時，「生存」的信念占據大場的內心，他決定保護倖存的軍民直到戰爭最後。本片根據Don Jones的長篇實錄小說《Oba，the Last Samurai: Saipan1944-45（大場榮，最後的武士：塞班島1944-1945）》改編，以二戰時期塞班島真實史實為基礎。
抵抗行動
演員： 布賈內·亨里克森 Thomas Morris Eric Madsen Nick Wilder
導演： 安妮-格萊斯·貝加拉·里斯
地區： 丹麥
簡介： 影片根據真實事件改編,講述了二戰丹麥被德國佔領期間,以菲爾家族為首的一群丹麥人反抗納粹統治的故事.他們為此付出了鮮血和生命的代價,也為丹麥人留下了一筆巨大的精神財富.
英雄時代
演員： 肖恩·賓 丹尼·戴爾 阿卡塞爾·亨涅 伊莎貝拉·米珂 詹姆斯·達西
導演： 艾德里安·格尼爾
地區： 英國
簡介： 影片的主角叫做雷恩斯,鈣他是一個下士. 在二戰中,雷恩斯下士被推薦到了剛剛成立的30號突擊隊(No. 30 Commando).雷恩斯和其他新來的成員在嚴格的,難以想像的訓練.他們的教官是功勛卓著的瓊斯少校.在瓊斯的教導和監視下,每個成員的體能,作戰能力都得到了大幅度的提升.他們之所以要接受如此嚴苛的訓練,是因為這些人將要執行一項非常危險而且是高度機密的任務.該任務要求突擊隊的成員通過空降的方式潛入德國佔領的挪...
最後死戰
簡介： 在聖誕節前結束戰爭的勇敢嘗試里,丘吉爾和英國最高指揮部策劃出一個特別的計劃 - 操控蔬果市場.35000名英國兵被空降到德國已佔領的荷蘭敵後.在這次歷史上最大規模的空中入侵行動中,一小組代號"火柴盒"的士兵有著自己的任務.當"火柴盒"被擊落在著陸區域以外時,他們的成功機會似乎已經變的渺茫....
大轉折之挺進大別山 (中國)
大決戰（中國）
野鵝敢死隊
別名： 野雁突擊隊
演員： 理查德·伯頓 羅傑·摩爾 理查德·哈里斯 哈迪·克魯格 斯圖爾特·格蘭傑
導演：
地區： 英國 / 瑞士
簡介： 一架大型客機降落在倫敦機場：福克納上校剛步出機場，便被接到一座豪華的私邸。主人愛德華·馬瑟森爵士是銀行界的巨頭，他和福克納一起策劃把非洲某國的銅礦開采權搞到手。這個國家的獨裁者切恩多法曾同馬瑟森私下訂了一個交換條件，就是要把被恩多法廢黜的前國家元首林班尼，設法從目前林班尼居住的國家劫走交給恩多法。林班尼是非洲著名的一位主張民族解放的總統。恩多法為了穩固自己的政權，以防後患，決定把林班尼劫奪到手，然後加以殺害。福克納深知，要實現這個秘密劫持計劃，需要有一支精悍的敢死隊和周密的計劃，於是，他立即把舊友故知召集攏來，湊足了有四個軍官：雷弗、肖恩、彼得、托希和一個軍士長帶領的五十個人組成的隊伍，並開始各種作戰項目的緊張訓練。一個月色朦朧的夜晚，一架運輸機把敢死隊空運到那個林班尼居住的國家。福克納將隊伍分成兩路，一路包圍監獄，另一路由肖恩帶領去佔領機場。沒多久，敢死隊劫獄成功，搶出了「監禁」中的林班尼，並把倫敦帶來的治療心臟病的葯給林班尼服用。林班尼喜出望外，表示要活下去.所有計劃進行得滴水不漏，正等著上飛機時，這架飛機忽然與他們擦肩而過。原來，愛德華此時已與烏干達直接達成協議，野鵝敢死隊的行動已經多餘，林巴尼失去用處。敢死隊被拋棄了。陷入敵境，四面圍追堵截。似乎只有死路一條。可是電影精彩的情節從此展開。最後，敢死隊藉助一位傳教士的指點，找到一個破機場和一架破飛機，終於逃出險境。可惜的是，參謀長里文終於斃命於飛機起飛的一剎那間，留下永遠的遺憾。當然，回到倫敦的福克納和肖分，處決了商業銀行的老闆愛德華，為死去的敢死隊隊員報了仇。
逃往雅典娜
別名： 雅典大突擊 / 軍天殺戮
演員： Roger Moore Telly Savalas David Niven Claudia Cardinale Stefanie Powers
導演： 喬治
地區： 英國
簡介： 二次世界大戰後期,德國納粹已成強弩之末.為了阻止盟軍登陸,德軍在佔領的希臘的某個島嶼上修建了一個龐大的潛艇油庫,並在島上的雅典娜山建立了秘密的火箭發射基地,以監視愛琴海海面的動靜.德軍又強迫戰俘挖掘珍貴的當地歷史文物. 戰俘營司令里希特少校原系奧地利的古董商.他為了在戰後給自己留條後路,一面應付柏林的搜刮,一面把真正有價值的文物送往住在瑞士的姐姐家裡保存.
粉紅色潛艇 1959
演員： 加里·格蘭特 托尼·柯蒂斯 瓊·歐布倫
導演： 布萊克·愛德華茲
地區： 美國
簡介： 太平洋戰爭初期，美國海軍在東南亞步步退守。海之虎號潛艇在港口幾乎被日軍飛機炸沉，雪曼艇長（卡里·格蘭特飾）的任務是在兩周之內完成平時需要兩個月才能做完的事——把完全失去航行和戰斗能力的海之虎號修好並撤退，但時局艱難，海之虎號連最起碼的補給都很難弄到。海軍上尉霍頓前來報到，此人無論穿著打扮或言談舉止，都象個十足的紈絝子弟，而且有關潛艇專業的知識他一概不懂，雪曼艇長覺得自己又多了一重麻煩。霍頓上尉主動請纓之下，當上了海之虎號的軍需官。誰知這正是最能發揮他長才的職位。他妥為運籌，使海之虎號的軍需補給呈現一派欣欣向榮的景象，很快就拔錨起航了，而基地指揮官則忙著追查搬空基地倉庫及他本人辦公室的竊賊。

⑵ 100部經典的二戰電影

100部經典的二戰電影：

《希特勒的男孩》、《再見，孩子們》、《拉貝日記》、《堅不可摧》、《空中世界二戰 》、《柏林孤影 》等。

部分影片介紹：

《希特勒的男孩》：該片講述了出生於工人家庭的弗萊德里希在納粹德國開辦的精英訓練學校接受了「優勝劣汰」、「排猶」等軍國主義思想，之後他在好朋友阿爾伯特之死的影響下開始徹底醒悟的故事。

《再見，孩子們》：該片講述了二戰時期，德軍佔領法國期間，一所教會學校中，法國兒童朱利安和猶太兒童讓·波奈兩人之間的友誼故事。

《拉貝日記》：影片取材自拉貝撰寫的戰時日記《拉貝日記》，通過這個「中國版辛德勒」的傳奇故事，再現了南京那段驚心動魄的慘烈記憶。

影片從親歷者角度記錄了「南京大屠殺」始末，是證實「南京」事件信息最為完整詳實的史料。曾對納粹主義深信不疑的拉貝，在戰爭的殘酷現實中挺身而出，在「南京大屠殺」期間一手組建起「國際安全區」，挽救了20萬中國百姓的生命。

《堅不可摧》：該片改編自勞拉·希倫布蘭德所著《堅不可摧：一個關於生存、韌性和救贖的二戰故事》，講述了1943年，曾經是參加過奧運會的運動員路易斯·贊佩里尼，在二戰爆發以後，成為一位轟炸機投彈手。

在一次飛行途中，贊普里尼乘坐的轟炸機墜毀，他和兩位機組成員在海上漂流的整整47天，最後終於獲救，但是救他們的是日本軍人，他們也被投入了戰俘營，在那裡他們遭遇了更多磨難的故事。

⑶ 有什麼中國人和外國人合作的二戰電影嗎

《燃燒的港灣》，講中外戰俘集體從日軍基地逃走的

《諜海風雲》，珍珠港前中外間諜在上海的活動

《絕境逢生》，喜劇，游擊隊員營救一隊在中國遇險的美國人

《國際大營救》，同樣是日軍戰俘營營救國際友人

《Z字特攻隊》，台灣和澳大利亞合拍的二戰特戰片，當然有台灣演員登場

《飛虎嬌娃》，美國飛虎隊員在中國時和當地女子……

《戰雲》，美國士兵在緬甸對日作戰時和中國軍隊的一些沖突

⑷ 有沒有台灣人拍的關於抗戰或解放戰爭的電影

台灣還真沒怎麼拍過反應抗日戰爭的歷史戰爭題材的電影。
有幾個原因，第一是敗退到台灣之後日日夜夜所擔心的都是怕tg解放軍打過來，自己這一點地方是否保得住，根本沒心思想別的；
第二，二戰後，美國的主導和庇護下在亞太地區形成一個所謂的島鏈，以此來遏制中國，台灣和日本都是島鏈的環節，它們都是棋子，戰爭問題上要求統一對付中國大陸；
第三，抗日戰爭時期打過日本並且有較多戰績的國軍將領，最終的歸宿不是在解放戰爭中被擊敗俘虜、最終投降，就是移居海外，不願意在台灣受蔣介石的迫害，在蔣看來這些人都是叛徒，當然他們大日本的電影也不能拍。
上述幾方面的原因造成台灣沒什麼像樣反應抗日時期的戰爭電影。反倒是中國大陸在改開之後，拍過反應國軍抗日的電影，比如《血戰台兒庄》，放映之後受到了台灣相關方面的很高評價。

⑸ 喜歡看二戰中國遠征軍題材的電影，誰能給推薦一下

台灣導演朱延平的《異域》1 和2就是寫一群尷尬的遠征軍的！ 演員有 劉德華 梁朝偉 呂良偉吳孟達 林志穎 關之琳、台灣老戲骨 顧寶鵬 庹中華 斯琴高娃 柯俊雄（金馬影帝）
至於影片內容不便多說 反正你看了以後會保證喜歡的 對了，即使你是男人也請准備好紙巾，因為當片尾曲《亞細亞的孤兒》響起的時候 估計再鐵石心腸的人也會流淚的
本片的音樂的羅大佑寫的 王傑唱的！
原著是台灣作家 柏楊（代表作 《醜陋的中國人》）

⑹ 找電影，好像是二戰時期的，諜戰片

• 

  
  

• 文名

• 間諜同盟

• 外文名

• Allied

• 其它譯名

• 鶼鰈同盟（台灣）、五秒鍾的沉默、聯盟

• 出品時間

• 2016年

• 出品公司

• 派拉蒙影業公司（美國）、華樺傳媒（中國）

• 製片地區

• 美國

• 拍攝地點

• 摩洛哥、法國、英國

• 導演

• 羅伯特·澤米吉斯

• 編劇

• 斯蒂文·奈特

• 製片人

• 格拉漢姆·金

• 類型

• 愛情、諜戰、劇情、動作

• 主演

• 布拉德·皮特，瑪麗昂·歌迪亞，傑瑞德·哈里斯，西蒙·邁克伯尼，麗茲·卡潘，丹尼爾·貝茨

• 片長

• 121分鍾

• 上映時間

• 2016年11月23日（美國）、2016年11月30日（中國）

• 對白語言

• 英語

• 色彩

• 彩色

劇情簡介

編輯

1942年，二戰期間的軍事戰略要地卡薩布蘭卡，盟軍反情報特工馬克斯·瓦坦（布拉德·皮特飾）與法國間諜卧底瑪麗安·博塞茹爾（瑪麗昂·歌迪亞飾），因工作需要，不得不假扮夫妻，行事一項非常艱巨而危險的任務，刺殺德國大使。在完成一個危險的任務之後，他們倆之間的關系變成了假戲真做，兩人墜入愛河並結婚生女，結婚後原本過著祥和安穩的日子，沒想到兩人陷入一場始料未及的間諜謎案，馬克斯·瓦坦慢慢發現他的妻子可能是納粹間諜，他需要找出妻子真正的身份 。

⑺ 台灣的歷史影片

日治時期

日治時代台灣自製日語電影《莎勇之鍾》，李香蘭主演第一部在台灣拍攝的電影是1907年2月日人高松豐治郎率領日本攝影師等一行人在全台灣北、中、南一百多處地點取鏡的《台灣實況紹介》。電影內容涵蓋城市建設、電力、農業、工業、礦業、鐵路、教育、風景、民俗、征討原住民等題材[16]。第一部台灣人製作的劇情片《誰之過》於1925年由劉喜陽、李松峰等人組成的台灣映畫研究會製作。不過即使劇情片，仍有相當多的影片。具有政治宣傳的作用[17]。

1908年，高松豐治郎於台灣定居，開始在台灣北、中、南七大都會建戲院放映電影，並與日本及歐美的電影公司簽約，建立制度化的電影發行放映制度。1924年後，台北的放映業者由日本請來一流的辯士（電影說明者），電影放映業愈加彭勃起來。1935年10月，日本領台40年舉行台灣博覽會，以及隔年台北與福岡間開辟航空通運，這兩件事推化造就了日治時期台灣電影放映業的鼎盛時期[17]

民國時期

台語電影興起
主條目：台語電影

台語電影《舊情綿綿》，洪一峰主演。1955年，麥寮拱樂社歌仔戲團團主陳澄三與何基明導演合作，拍攝該團的拿手戲《薛平貴與王寶釧》，成為二戰後第一部台語片，一直到1981年最後一部台語片《陳三五娘》為止，歷經了二十多年的台語電影時代。根據統計，台語片的總產量將近兩千部，產量最多時一年高達120部作品問世。《薛平貴與王寶釧》在當時台灣社會引起大轟動，皆創下當時票房紀錄，[18]，引來一窩風的台語歌仔戲跟拍風。

健康寫實電影
1960年代，台海情勢逐漸穩定，中央電影公司提出健康寫實的製作路線，兼顧歐美寫實主義電影下，聘請李行拍攝《蚵女》與《養鴨人家》兩片。兩片均頗叫好叫座。[16]。

60年代末期，知名導演李翰祥來台發展，並香港電影技術帶進台灣。此階段所拍電影類型除了初期的黃梅調，尚有歷史宮闈片《如西施》及文藝片，其中以瓊瑤原著為藍圖者佔了8部。

胡金銓與新武俠片
1960年代，香港卲氏公司開始製作新派的武俠片，其中的兩位主要導演胡金銓與張徹後來都來台灣發展。胡金銓於1967年為聯邦公司編導武俠片《龍門客棧》締造了絕佳的票房紀錄[19]，從此武俠、功夫、武打類型的電影成為台灣電影的主流之一，直到80年代才沒落。胡金銓的電影發揮中國京劇的特色，結合彈簧床與吊鋼絲的特技，運用蒙太奇電影手法，使得武打動作快速俐落，動靜收放形成視覺韻律。

功夫片興起
1971年，香港嘉禾公司推出李小龍主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武門》均在台掀起一股功夫熱潮，而台灣武俠主流自此就轉化為功夫片、武打片繼續在台灣流行。接著張徹在卲氏公司幕後支持下，於1974年率奇子弟兵姜大衛、狄龍等來台成立的長弓公司，也讓功夫武打片，成為當時台灣電影的要角。

愛國政宣電影
1970年代中期之後，開始了一段台灣電影的愛國政宣片時期，如《英烈千秋》、《大摩天嶺》、《戰地英豪》、《女兵日記》、《八百壯士》、《梅花》、《筧橋英烈傳》、《望春風》、《香火》、《黃埔軍魂》、《成功嶺上》、《源》、《皇天後土》、《假如我是真的》、《辛亥雙十》、《血戰大二膽》等。

除此，叫特殊的片種則有如《汪洋中的一條船》的自我勉勵寫實片及如《一個女工的故事》的文藝片。

學生電影類型
之後，李行、宋存壽、屠忠訓等導演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鳥之愛》、《歡顏》等清新的小品。之後，導演林清介則在《一個問題學生》賣座後，連續拍攝相同類型，以學生生活為主題的學生電影，這些類型電影包括《學生之愛》、《同班同學》、《男女合班》、《台北甜心》、《畢業班》等。而這波電影尚有《拒絕聯考的小子》、《年輕人的心聲》、《不妥協的一代》。此階段學生電影成為台灣新浪潮電影出現以前的重要台灣電影類型。這些低成本獨立製作方式，也讓新導演有了拍片的機會。事實上，台灣知名導演侯孝賢也在此階段接拍了《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》等兩部片子。

台灣新浪潮電影的興起與沒落
台灣電影「現代主義」化，可說是始於三支短片合而為一的黃春明原著改編電影－《兒子的大玩偶》（片中另有《蘋果的滋味》、《小琪的那頂帽子》）。除了部分禁演引發的《台灣電影宣言風波》外，中影公司大膽啟用新人拍攝鄉土文學作品，也是確立台灣電影新浪潮的主因。事實上，於《兒子的大玩偶》之前，中影已先啟用楊德昌、柯一正、張毅、陶德辰拍攝了《光陰的故事》，《在那河畔青草青》與《小畢的故事》。這些電影也促成了台灣電影的新風貌，更因票房賣座，讓台灣新電影成為主流[16]。

《兒子的大玩偶》製作完成後，突破當時台灣政治與電影保守勢力的抵制，於輿論、口碑與市場的支持下，為往後台灣電影的創作自由創造一片天空。其後，包括侯孝賢、楊德昌、張毅、萬仁、柯一正、陳坤厚、曾壯祥、李佑寧、王童等也確定了以導演為主；形式新穎、風格獨特、意識前進的台灣新電影。

一般來說，此波新浪潮電影中較重要的作品計有《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二個春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我這樣過了一生》、《青梅竹馬》、《殺夫》、《恐怖份子》、《戀戀風塵》、《桂花巷》。

該新電影絕大多數是由台灣政府所屬的中影所投資拍攝，主要的推動者為中影主事者明驥與中高階層的小野和吳念真。此三人，可說是促成台灣新電影的主要功臣，也對當時低迷的台灣電影產生重大影響[16]。

在此影響下，台灣業內原本拍攝商業電影的導演見狀，也將此潮流引進商業電影境地，此種以鄉土小說為類型的商業電影，計有《金大班的最後一夜》、《在室男》、《嫁妝一牛車》、《孤戀花》、《孽子》等。不過因為產量畢竟有限，1980年代台灣電影仍以如許不了主角的喜劇，與其他如著賭博片、犯罪片的商業電影。

另一方面，因為香港電影的成功，讓台灣輿論上也開始出現對台灣新電影的批判聲音。以藝術電影為主軸的台灣新電影的支持者與反對者逐漸壁壘分明，此因素，讓集體的台灣新潮流電影方朝終於1980年代末期結束[16]。不但如此，在票房也大為失利。不過，相對的，此藝術電影，卻同時間大受國際影展與各國藝術電影市場上的歡迎。

⑻ 一部電影講的二戰時期訓練一群七八歲的孩子參軍打仗，有一個鏡頭有兩個小孩抬著火箭筒

你好，片名叫：《喬喬的異想世界》。

對應的鏡頭在下面。

是由美國福斯探照燈公司出品的喜劇戰爭片，由塔伊加·維迪提執導，羅曼·格里芬·戴維斯、斯嘉麗·約翰遜、塔伊加·維迪提、托馬辛·麥肯齊聯合主演。該片於2019年10月18日在美國上映。2020年7月31日在中國內地全國藝術電影放映聯盟專線上映[1]。

該片故事設定在二戰時期，講述了男孩喬喬和母親生活在納粹德國統治下，而母親卻秘密幫助無辜的猶太女孩，因此，也改變了喬喬觀念的故事。

• 中文名

• 喬喬的異想世界

• 外文名

• Jojo Rabbit

• 其他譯名

• 兔嘲男孩（台灣）、喬喬兔、少年喬喬的異想世界、陽光兔仔兵（香港）

• 類型

• 劇情、喜劇、戰爭

• 製片地區

• 德國、美國

• 導演

• 塔伊加·維迪提

• 編劇

• 塔伊加·維迪提

• 製片人

• Carthew Neal

• 主演

• 羅曼·格里芬·戴維斯、斯嘉麗·約翰遜、塔伊加·維迪提、托馬辛·麥肯齊

• 片長

• 108 分鍾

• 上映時間

• 2019年10月18日（美國）

• 對白語言

• 英語

• 色彩

• 彩色

⑼ 台灣電影詳細資料大全

台灣電影乃指台灣地區人民在台灣設立公司製作、編、導、主演，以國語發音之電影片。因台灣社會自由且富有創作力，因此能給予電影工作者良好的伸展舞台。不過因為種種因素，2006年台灣電影票房於台灣市佔率僅1.62%，呈現衰退的現象。

基本介紹

• 中文名 ：台灣電影
• 拼音 ：tai wan dian ying
• 特色 ：強調導演風格、注重台灣歷史
• 崇尚 ：以電影做為宣傳工作
• 其它外文名 ：대만영화

電影評論,台灣電影,歷史發展,日據時期, *** 的影響,戰後時期,解嚴時期,嚴後至今,衰退崩盤,低谷期,復興熱潮,困境突破,導演,理論專著,

台灣電影

台灣電影的特色，在於強調導演風格、注重台灣歷史，並崇尚以電影做為宣傳工作。這種特色讓侯孝賢、楊德昌、蔡明亮、朱延平等導演，於國際影壇備受好評。但另一方面，因為此類型藝術電影娛樂性較差，於台灣並不叫座，反而依賴島外票房來維持。

歷史發展

日據時期

日據時代台灣自製日語電影《莎勇之鍾》，李香蘭主演第一部在台灣拍攝的電影是1907年2月日人高松豐治郎率領日本攝影師等一行人在全台灣北、中、南一百多處地點取鏡的《台灣實況紹介》。電影內容涵蓋城市建設、電力、農業、工業、礦業、鐵路、教育、風景、民俗、征討台灣少數民族等題材。第一部台灣人製作的劇情片《誰之過》於1925年由劉喜陽、李松峰等人組成的台灣映畫研究會製作。不過即使劇情片，仍有相當多的影片。具有政治宣傳的作用。 電影《莎勇之鍾》劇照 1908年，高松豐治郎於台灣定居，開始在台灣北、中、南七大都會建戲院放映電影，並與日本及歐美的電影公司簽約，建立制度化的電影發行放映制度。1924年後，台北的放映業者由日本請來一流的辯士（電影說明者），電影放映業愈加彭勃起來。1935年10月，日本「領台」40年舉行台灣博覽會，以及隔年台北與福岡間開辟航空通運，這兩件事推化造就了日治時期台灣電影放映業的鼎盛時期。

*** 的影響

台灣自日治時期後期至解嚴前，電影產業的發展一直受到官營製片廠所主導。當時台灣電影的製作基本上也是以官營製片廠（台灣電影公司、中央電影公司、中國電影製片廠）所拍攝的新聞片與政治宣傳片之製作為主。 1962年， *** 為促進本國電影事業的發展，由新聞局舉辦金馬獎，頒發電影獎項鼓勵優良國語影片及優秀電影工作者，也曾改由教育部文化局來主辦，直到1991年，新聞局宣布決定將金馬獎由官方全部轉交給民間團體中華民國電影事業發展基金會主辦。自1970年代以來，金馬獎一直是華語電影界最受矚目的電影盛會之一。官方的主導色彩在1980年代以後逐漸消退，但隨著西方好萊塢影片的開放及風行，台灣的電影產業逐漸萎縮低迷。 近年來，由 *** 出資及主導的「電影輔導金」成為一個鼓勵台灣電影產業及發掘台灣電影人才的重要方式；電影輔導金由行政院新聞局主管，其補助金額以「片」為單位，分為五百萬元及八百萬元兩組。投入金額最少達十五部影片的一億兩千萬元以上，其中，各項申請均有一定規范，例如五百萬組目的乃鼓勵第一次執導劇情長片新人導演。事實上，今台灣電影輔導金的設施，重點落實培育電影人才、促進影片製作能達一定品質和增加影片數量與素質，最後達到產業量能皆達的目標。 電影輔導金於2012年分為一般組、新人組及紀錄片組，一般組最高可獲二千萬元(上限)之輔導金；新人組及紀錄片組最高可獲一千萬元(上限)之輔導金；此外，電視電影可另外申請高畫質補助，金額上限為三百萬元。雖此電影輔導金帶來許多批評，但若以「創作來活絡台灣電影產業的角度」來看，仍多受肯定，事實上，許多人認為輔導金實為台灣文化的輔導架構。 過去《電影法》中規定，中華民國國民在中華民國國內設立公司製作、編、導、主演，以本國語言發音之電影片為國產電影；而中華民國國民在國外製作、主演，並以本國語言發音之電影片為本國電影。現在的標准則改由行政院新聞局依照拍攝與製作地點、導演與主要演員，以及資金來源在一部電影中所佔比例來認定。

戰後時期

台灣閩南語電影《舊情綿綿》，洪一峰主演。1955年，麥寮拱樂社歌仔戲團團主陳澄三與何基明導演合作，拍攝該團的拿手戲《薛平貴與王寶釧》，成為二戰後第一部閩南語電影，一直到1981年最後一部閩南語電影《陳三五娘》為止，歷經了二十多年的閩南語電影時代。根據統計，閩南語電影的總產量將近兩千部，產量最多時一年高達120部作品問世。《薛平貴與王寶釧》在當時台灣社會引起大轟動，皆創下當時票房紀錄，引來一窩風的閩南語歌仔戲跟拍風。 電影《早安台北》海報 20世紀60年代，台海情勢逐漸穩定，台灣「中央電影公司」提出健康寫實的製作路線，兼顧歐美寫實主義電影下，聘請李行拍攝《蚵女》與《養鴨人家》兩片。兩片均頗叫好叫座。 20世紀60年代末期，知名導演李翰祥來台發展，並香港電影技術帶進台灣。此階段所拍電影類型除了初期的黃梅調，尚有歷史宮廷片《如西施》及文藝片，其中以瓊瑤原著為藍圖者佔了8部。 20世紀60年代，香港卲氏公司開始製作新派的武俠片，其中的兩位主要導演胡金銓與張徹後來都來台灣發展。胡金銓於1967年為聯邦公司編導武俠片《龍門客棧》締造了絕佳的票房紀錄，從此武俠、功夫、武打類型的電影成為台灣電影的主流之一，直到20世紀80年代才沒落。胡金銓的電影發揮中國京劇的特色，結合彈簧床與吊鋼絲的特技，運用蒙太奇電影手法，使得武打動作快速俐落，動靜收放形成視覺韻律。 1971年，香港嘉禾公司推出李小龍主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武門》均在台掀起一股功夫熱潮，而台灣武俠主流自此就轉化為功夫片、武打片繼續在台灣流行。接著張徹在卲氏公司幕後支持下，於1974年率奇子弟兵姜大衛、狄龍等來台成立的長弓公司，也讓功夫武打片，成為當時台灣電影的要角。20世紀70年代中期之後，開始了一段台灣電影的政宣片時期，如《英烈千秋》、《大摩天嶺》、《戰地英豪》、《女兵日記》、《八百壯士》、《梅花》、《筧橋英烈傳》、《望春風》、《香火》、《黃埔軍魂》、《成功嶺上》、《源》、《皇天後土》、《假如我是真的》、《辛亥雙十》、《血戰大二膽》等。 除此，叫特殊的片種則有如《汪洋中的一條船》的自我勉勵寫實片及如《一個女工的故事》的文藝片。之後，李行、宋存壽、屠忠訓等導演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鳥之愛》、《歡顏》等清新的小品。之後，導演林清介則在《一個問題學生》賣座後，連續拍攝相同類型，以學生生活為主題的學生電影，這些類型電影包括《學生之愛》、《同班同學》、《男女合班》、《台北甜心》、《畢業班》等。而這波電影尚有《拒絕聯考的小子》、《年輕人的心聲》、《不妥協的一代》。此階段學生電影成為台灣新浪潮電影出現以前的重要台灣電影類型。這些低成本獨立製作方式，也讓新導演有了拍片的機會。事實上，台灣知名導演侯孝賢也在此階段接拍了《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》等兩部片子。台灣電影「現代主義」化，可說是始於三支短片合而為一的黃春明原著改編電影－《兒子的大玩偶》（片中另有《蘋果的滋味》、《小琪的那頂帽子》）。除了部分禁演引發的《台灣電影宣言風波》外，中影公司大膽啟用新人拍攝鄉土文學作品，也是確立台灣電影新浪潮的主因。事實上，於《兒子的大玩偶》之前，中影已先啟用楊德昌、柯一正、張毅、陶德辰拍攝了《光陰的故事》，《在那河畔青草青》與《小畢的故事》。這些電影也促成了台灣電影的新風貌，更因票房賣座，讓台灣新電影成為主流。 台灣導演:陳國富 《兒子的大玩偶》製作完成後，突破當時台灣政治與電影保守勢力的抵制，於輿論、口碑與市場的支持下，為往後台灣電影的創作自由創造一片天空。其後，包括侯孝賢、楊德昌、張毅、萬仁、柯一正、陳坤厚、曾壯祥、李佑寧、王童等也確定了以導演為主﹔形式新穎、風格獨特、意識前進的台灣新電影。 一般來說，此波新浪潮電影中較重要的作品計有《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二個春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我這樣過了一生》、《青梅竹馬》、《殺夫》、《恐怖分子》、《戀戀風塵》、《桂花巷》。 該新電影絕大多數是由台灣 *** 所屬的中影所投資拍攝，主要的推動者為中影主事者明驥與中高階層的小野和吳念真。此三人，可說是促成台灣新電影的主要功臣，也對當時低迷的台灣電影產生重大影響。 在此影響下，台灣業內原本拍攝商業電影的導演見狀，也將此潮流引進商業電影境地，此種以鄉土小說為類型的商業電影，計有《金大班的最後一夜》、《在室男》、《嫁妝一牛車》、《孤戀花》、《孽子》等。不過因為產量畢竟有限，1980年代台灣電影仍以如許不了主角的喜劇，與其他如著賭博片、犯罪片的商業電影。 另一方面，因為香港電影的成功，讓台灣輿論上也開始出現對台灣新電影的批判聲音。以藝術電影為主軸的台灣新電影的支持者與反對者逐漸壁壘分明，此因素，讓集體的台灣新潮流電影方朝終於1980年代末期結束。不但如此，在票房也大為失利。不過，相對的，此藝術電影，卻同時間大受國際影展與各國藝術電影市場上的歡迎。80年代起，台灣當局新設立了電影發展基金會、電影圖書館，其功能乃為保存電影資產及推廣電影欣賞。同一時間，促成設定了金穗獎。以鼓勵動畫、紀錄片、實驗電影和劇情短片製作為講目的的獎項，也讓台灣電影藉由劇情片、紀錄片、動畫、與實驗電影提拔出相當多的製作人才。 第30屆金穗獎主視覺圖

解嚴時期

台灣在20世紀80年代中葉起，隨著社會經濟泡沫及言論自由的達成，讓導演為主導的台灣電影，將電影觸角伸向過去禁忌題材，並回顧與探討台灣近現代社會、歷史與個人記憶。這階段代表作有《刀瘟》、《香蕉天堂》、《童黨萬歲》、《牿嶺街少年殺人事件》等。其中最震撼台灣的莫過於侯孝賢的《悲情城市》。這部片以一九份世家各成員經歷台灣光復、二二八事件、及台灣光復初期的歷程，具體而微地反映台灣人的歷史經驗，不但票房叫座，也在威尼斯影展榮獲金獅獎，使侯孝賢成為國際矚目的知名導演。之後幾年，台灣電影於世界各地大小影展獲得不少得獎紀錄，這使得主管電影業務的「新聞局」自1990年開始，透過電影輔導金來支持藝術電影的製作。 在票房方面獲得數億台幣的空前成功、同時也獲得不少獎項，叫好又叫座的結果讓台灣觀眾開始重新關注台灣自製電影。隨著《海角七號》熱賣，片商與觀眾均對台灣電影重拾信心，多部電影亦搭上順風車取得不錯的票房，如《囧男孩》、《九降風》、《花吃了那女孩》等等。《海角七號》同時也成為戰後以來最賣座的華語片及台灣影史最賣座影片的第二名。 進入21世紀，台灣電影人在選角、攝制等方面更多的走出島外，改編自台灣女演員劉若英的作品《我想跟你走》的其中一篇短篇小說《 Happy Birthday 》，劉若英本人並擔任主角。

嚴後至今

衰退崩盤

台灣電影的衰退，最早可追溯至1992年，當時所有電影市場的配額，是在GATT中討論，市場一直處在不利的位置，1996年起，每年產出量一直維持在15至20部，票房市佔率盤旋在全台總票房1～2%間，這悲慘的景況到2003年達到谷底，這年僅推出15部台灣影片，總票房約NT1,500萬元，不到總票房的1%，這樣的票房相當於《鐵達尼號》的40%，台灣影片當年愁雲慘霧，台灣電影可謂是 *** 放棄的產業。

低谷期

2000年後，台灣的電影偶有佳作，如2000年的《卧虎藏龍》、2002年的《雙瞳》、2005年的《刺青》等；但整體上，台灣的電影市場仍由好萊塢電影主宰，持續處於弱勢。 不過在另一方面，台灣電影也有新的發展。鴻海集團董事長郭台銘曾發下豪願要投入電影業。有人認為，該做法是效法Sony進軍好萊塢模式，在擁有極強大硬體整合力量之後積極轉進電影業，並謀取好萊塢600億美元電影產業的代工數位商機。其中初試啼聲的作品（同時也是唯一的一部）即為電影《白銀帝國》。由於有郭台銘所屬鴻海集團5000萬美元的的大量投資，《白銀帝國》成為大陸與台灣兩地少見的高製作成本的商業電影。在開拍之時。而後郭台銘的精緯電影公司雖解散，但其長子郭守正的山水國際娛樂股份有限公司仍繼續經營。

復興熱潮

2007年起的全球金融危機，在台灣居於優勢地位的美商影視企業受到影響，使得台灣電影有了喘息的機遇。2008年，魏德聖執導的電影《海角七號》以大規模國際化商業路線（包括延攬日本歌星中孝介演出）並在內容上揉合本土特色，在票房方面成為戰後以來最賣座的華語片、及台灣影史最賣座影片的第三名（不計算通膨），同時也獲得不少獎項，叫好又叫座的結果讓台灣觀眾開始重新關注台灣自製電影[19]。 隨著《海角七號》熱賣，片商與觀眾均對台灣電影重拾信心，加上好萊塢片廠籌措資金不易市場低迷因素減少大卡司的投入，多部電影亦趕上這波替補美國電影遺留下來的台灣市場爭奪，因而取得較以往為佳的票房成績，如《囧男孩》、《九降風》、《花吃了那女孩》等等；而2010年的《艋舺》，2011年的《雞排英雄》、《那些年，我們一起追的女孩》、《賽德克·巴萊》更被視為台灣電影票房的指標，2012年《陣頭》、《愛》、《犀利 *** 最終回：幸福男·不難》、《痞子英雄首部曲:全面開戰》 ，2013年《大尾鱸鰻》 都是台灣破億影片；口碑與票房都頗受肯定。和以往國片低迷期時藝術電影掛帥的狀況不同，以一般大眾為市場目標的商業電影重新成為台灣電影的主流，以戲院上映為主的商業紀錄片也開始取得一定的發展（如《翻滾吧！男孩》等）；而好票房衍伸出商機，讓片商有資本繼續製作吸引觀眾的電影，也讓台灣電影市場逐漸邁向資金提供、影片內容、觀眾票房三者均贏的正向循環。台灣電影歷經廿年不景氣後，蓄積的能量終在2008年爆發開來，形成一股「國片熱潮」。 2008年台灣電影總產量（指製作及完成者）為36部，總票房約6億1,085萬元，市佔率12.09%，較2007年之7.38%成長約0.6倍；2009年國產電影片總產量為48部，較2008年之36部成長約33%，總票房約1億2,499萬元，市佔率2.3%，衰退八成以上；2010年國產電影片總產量為50部，總票房約4億5,117萬元，市佔率7.31%，較2009年成長約2倍，以產量而言台灣電影已逐漸復甦之趨勢。

困境突破

自1985年年起，台灣產量與發行量較多的如學甫、龍族、麗城、中影、上上、倍倫、新船、金壂、學者、龍祥…等各公司均因各種因素萎縮產量，其製片量一路下滑。不但如此，維系電影產業的上述幾家公司，產業重心也移往如有線電視的影視產業。在產業無法支持下，惟剩台灣當局於文化維持的壓力下，勉為其難出資維持。1998年，台灣電影生產不到20部，2001年1－10月間，僅達11部，至2006年，台灣電影於台灣市佔率則僅1.62%。 就票房方面，以台北市首輪票房為例子，台灣電影的票房收入僅有163萬元，佔全部台北電影票房收入不到1%，比起美國好萊塢所佔台北票房的95%以上相差甚遠。因為台灣電影產量極低，票房慘澹，實已不足以支撐電影工業。因此有媒體業者認為「再多的影展獎項都無法遮掩台灣電影全面崩盤的事實。」不過在另一方面，台灣電影也有新的發展。例如鴻海集團董事長郭台銘即發下豪願要投入電影業，並以電子業代工為概念，於2008年退休後拍100部以上的電影或電視劇。也有人認為，該做法是效法Sony進軍好萊塢相同，在擁有極強大硬體整合力量之後，積極轉進電影業，並謀取好萊塢600億美金電影產業的代工數位商機。其中，初試啼聲即為以台灣知名影評人焦雄屏主導的《白銀帝國》。 電影《白銀帝國》海報 《白銀帝國》為台商郭台銘首度大幅投資的電影作品，於2007年上映。改編至《白銀谷》，描寫山西晉商的該部電影也是台灣知名影評人焦雄屏的首部導製作品，根據焦雄屏說法，她拍攝該影片的其中一個目的，是扭轉近代中國對商人的偏頗感想。 《白銀帝國》亦是少見的由海峽兩岸合拍得高製作成本的商業電影，光是郭台銘所屬鴻海集團就對該片投資5000萬美金。另外，該電影的主要演員為香港電影演員郭富城及內地電影演員張鐵林。而正因白銀帝國的順利開拍，有人認為郭台銘的加入，不但能於資本上挹注台灣電影，更能為台灣電影帶來新想法與新視野。

導演

今台灣電影是以一群默默努力的電影工作者所支撐，也成為台灣電影的驕傲。這些工作者，除了侯孝賢與楊德昌已在國際影壇建立作者導演的地位外，台灣出身的李安、馬來西亞來台的僑生蔡明亮也已成為世界矚目的台灣導演。李安的《推手》讓所謂後新浪潮電影踏出成功的一步。其後的《喜宴》也獲得台灣本地與國際的票房上成功。事實上，前往美國好萊塢發展的李安，今與侯孝賢仍成為台灣電影代名詞之一。 台灣導演:李安 除了李安、侯孝賢外，蔡明亮則一反新導演普遍探索懷舊或歷史記憶的題材，並將觸角深入都會男女生活中，其中，早其作品《青少年哪吒》觀察都會青少年虛無而沒出路的生命、得獎作品《愛情萬歲》探觸寂寞的都市男女互舔傷口、另外，幾年後的作品如《河流》及《洞》更是 *** 描寫黑暗都市的情景。相對的，蔡明亮電影雖給人一種現代寓言的感覺，但也因為十分灰澀難懂而曲高和寡。除此，其他在20世紀90年代出現的新新導演，如陳國富、徐小明、王小棣、易智言、陳玉勛、林正盛、張作驥，以及獨立製作的黃明川、賴聲川等，也都有水平以上的作品出現。台灣電影的歷史進程，自台灣日治時期後期至台灣解嚴前，便一直為官營製片廠所主導的情形下發展。事實上，該階段台灣電影的製作基本上也是以官營製片廠所拍攝的新聞片與政治宣傳片之製作為主。直至今，台灣當局出資及主導的台灣電影輔導金仍是一個發掘台灣電影人才的重要方式。 台灣電影 今台灣有一批年輕紀錄片導演。來自台灣社會各階層的他們，其影片題材也五花八門。題材從探索嚴肅社會或政治議題到有的以自己或家人、朋友為拍攝對象皆有。其紀錄片主軸，也從探索社會到探索個人的生活與問題。因為配合得當，整體成績已漸受國際矚目，並有不少的國際重要紀錄片影展獲獎紀錄。另外也有如無米樂的叫好叫座影片。 台灣導演:侯孝賢

理論專著

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⑽ 二戰經典電影有哪些

二戰經典電影有：《血戰鋼鋸嶺》、《兵臨城下》、《珍珠港》、《拯救大兵瑞恩》、《斯大林格勒戰役》、《中途島戰役》。

一、《血戰鋼鋸嶺》

《血戰鋼鋸嶺》是熙頤影業、麒麟影業出品的戰爭歷史片，由梅爾·吉布森執導，安德魯·加菲爾德、薩姆·沃辛頓、盧克·布雷西、泰莉莎·帕爾墨、雨果·維文、瑞切爾·格里菲斯、文斯·沃恩主演。該片改編自二戰上等兵軍醫戴斯蒙德·道斯的真實經歷，講述他拒絕攜帶武器上戰場，並在沖繩戰役中赤手空拳救下75位戰友的傳奇故事