如何兼顧電影的商業性與藝術性

❶ 電影應該更注重商業價值還是藝術價值

有藝術價值的才能帶來更多商業價值
我是比較喜歡看藝掘宴術價值高的，而不是砸大判宴銀錢拍就好祥悉看的
就像《山楂樹之戀》，拍的很平淡也沒特效，但是帶來多少商業價值
所以還是藝術更重要

❷ 電影製作應更注重商業價值還是藝術價值

電影製作應更注重藝術價值，電影本身就是一種精神食糧，假如沒有藝術價值那是沒有人會看的爛拿。

「電影製作」專業系教育部特批目錄外專業，適應影視工業規范和順應多屏時代娛樂內容市場發展趨勢。該專業將導演、製片、攝影、剪輯、美術、錄音等專業整合，注重培養學生綜合利用各種知識、技能和工具進行視聽藝術表達和「講故事」（Storytelling）的能力。

課程體系

《藝術概論》、《視聽語言》、《導演藝術》、《電影攝影》、《電影錄音》、《電影音樂》、《電影造型藝術》、《電影聲音藝術》。

《中外電飢態搭影史》、《電視攝像》、《表演基礎》、《節目策劃》、《編輯基礎》、《劇本寫作》、《紀錄片理論與創作》、《電影美學》、《電影評論》、《電影作品分析》、閉此《美學原理》等。

❸ 向各位請教為什麼影視是藝術又是商品

因為影視是時間藝術與空間藝術的復合體，它既像時間藝術那樣，在延續時間中展示畫面，構成完整的銀幕形象，又像空間藝術那樣，在畫老渣面空間上展開形象，使作品獲得多手段、多方式的表現力。所以影視是藝術。

同時因為影視能賺錢。能獲得不俗的經濟利益。所以影視是藝術又是商品。但是現代很多影視的商業利益居多，藝術含量不高了，個別的可以算是純粹的商品。

(3)如何兼顧電影的商業性與藝術性擴展閱讀：

在影視當中商業和藝術二者埋宴是分不開的，兩者相輔相成相互聯系，如果影視當中的藝術水平較低，那麼就不會給投資商帶來很大的利潤，相反如果該影視的投資不足，影視的藝術效果也不會很好，所以一部好的電影是離不開藝術和商業的共同作用。

從哲學上的觀點來討論的話，影視的商業性和藝術性是一種既對立又統一的關系，彎含銀兩個人都體現了一種價值關系，影視的藝術性決定了該影視的商業性，因為一部影視的收視率主要是靠藝術性來決定的。

如果觀眾認可這部影視，那麼它所帶來的收益也是巨大的，而且像奧斯卡當中評判的一些最佳影片，都是根據影視的藝術性來評判的，而一旦一部影視被評為了奧斯卡影獎，它所帶來的經濟價值也是無法估量的。

❹ 導演韓寒如何平衡商業與文藝之間的關系

一部電影的成功，決定因素很多。編劇、導演、演員陣容、檔期、競片等等等等，都有可能對電影票房、口碑的好壞起到關鍵作用。尤其是演員陣容的排列組合，更考驗著導演、片方的功力。

畢竟，從最近影市反饋看，有的電影雖然是人氣頂級的全明星陣容，但票房、口碑均慘敗。有的恰恰相反，不錯的劇情，只因主演全是新人，結果叫好難叫座。可見，如何選演員，特別是如何選好、甄別男女一號，已經成了一門學問、藝術，其難度絕不亞於拍攝一部電影。

近期，韓寒新片《乘風破浪》宣布了全明星陣容。當鄧超、彭於晏、趙麗穎、董子健、金士傑等名單相繼出現時，不少觀眾、網友都在揣度，韓寒這葫蘆里到底賣的什麼葯？韓寒究竟又在玩什麼心機？

從《後會無期》看，韓寒的電影在題材、類型上很難有確切定位。貌似商業，又不乏文藝范兒。《後會無期》大獲成功（票房6.2888億，豆瓣評分7.2），與韓寒巧妙在商業與文藝之間找到平衡是密不可分的。

就演員陣容而言，《乘風破浪》依舊遊走在商業和文藝之間。但韓寒能否如《後會無期》那樣，繼續平衡好商業、文藝二者間的關系，從而促使影片口碑、票房再雙贏，還得市場做最終檢閱。不過，僅從對演員的排兵布陣看，韓寒的良苦心機，可窺一斑。

毫無疑問，鄧超是當下最具票房號召力的一線男星。光是其近年領銜主演的電影，票房總和已逼近70億。鄧超演技也不是蓋的。在票房破3文藝大片《烈日灼心》中，鄧超精準拿捏出了辛小豐的內在特質，將內心復雜，情態如一的高難度角色演繹的頗具層次感。特別是片尾死刑前那場戲，通過眼神的流轉，情表的微變，鄧超把一個將死之人行刑前的最後心境、心緒釋放得極具光彩。也因此，鄧超收割了上海國際電影節影帝殊榮。

既能玩轉商業，又能在文藝片中盡顯演技與實力，商業與文藝兩手抓兩手都要硬，鄧超無疑是內地影壇男星第一人。韓寒正是看舉悶准了鄧超的「超能力」，才義無反顧繼續遴選「超人」稿啟為男一號。

因部部電視劇集都大火特火而積累起超強人氣的趙麗穎，雖有一定的話題性，但其大銀幕潛力也是有目共睹。在今年上映的青春力作《我們的十年》中，趙麗穎將女一號張靜依的單純、熱情、仗義、善良，詮釋的恰到好處。片中，趙麗穎時而古怪精靈，時而率真自我，時而溫婉知性，顯示出了其較強的可塑性、爆發力。這樣的潛力，也被韓寒看在眼裡。搭檔鄧超，可謂天合之作。

顏值、演技雙擔當的彭於晏，在影視圈中的不俗實力，有口皆知。

90後影帝董子健（更因《山河故人》入圍戛納電影節影帝候選人，是國內90後男星第一人）搭檔50後戲骨金士傑，同場飆戲、斗演技，既能讓觀眾領略老一輩藝術家的風采，又能見證新一代電影人的成長。新老實力派同場競技，是韓寒獻給影迷、觀眾的最大福利。

雖然到目前為止，大家都還不知韓寒《乘風破浪》的劇情真面目，但就明星陣容看，影片的期值還是非常高的。

商業與文藝常常被一些導演甚至是一些大導演看作是對立難統一的矛盾體。但在韓寒看來，這都不是事兒。

有的導演為片面追求票房，不得不向市場妥協。有的導演執著甚至偏執於文藝，對市場現狀完全不顧。無可否認的是，以上兩種選擇都是一種極端。

所以說，與其妥協商業或文藝的任何一方，不如學會在二者之間巧妙地找到平衡，就好像韓寒之於《後會無期》《乘風破浪》一樣。

當然，這並非易事。這需要導演有敏銳的市場洞察力、堅定的個性。既不能盲目被商業市場所左右，屈服於資本誘惑，完全棄文藝因子於不顧；又不能將商業元素束之高閣，一味追求逼格、口碑。

事實證明，妥協或屈服於商業、文藝中的任何一項，都很難在電影市場中「乘風破浪」。正敬彎

而從目前公布的演員陣容，看韓寒的用人心機，觀眾已可初見《乘風破浪》在未來電影市場中，口碑、票房「乘風破浪」的端倪了。

❺ 怎樣看待電影的商業價值和藝術價值

這個是要些論文？？？
我說說個人看法，希望能幫到你
大體就分兩個方面說把
1是商業價值是什麼，電影的商業化會給電影市場帶來什麼，有多大的影響，弊端是什麼，過分的商業化會給電影藝術帶來什麼負面影響
2是從藝術價值的方面，電影的誕生首先是藝術的需求，先有了藝術價值，才慢慢胡滲演化出商業價值，

總體思路就是 現代市場需求，藝術和商業價值都要有，一部電影首先要有藝術成分，才是一部有價值的電影，而空正核有藝術價值，也不是好電影，成本是電影的誕生的重要因素，恰當的商業價值會褲清脊給電影的推廣和發展帶來促進作用
二者應該是相輔相成的關系

❻ 電影的商業性和藝術性，什麼是電影的商

我個人認為：
第一、我不是影視行業的從業人員，僅憑我了解的常識為您提供答復，未必准確，希望對您有所幫助。
第二、電影的商業性。可能主要突出拍攝電影的目的是為了盈利。因而，在電影的選材上、拍攝手法上、發行方式上都考慮商業規律的要求。比如，在影片中安插軟廣告等就是對其商業價值的考慮。
第三、電桐局薯影的藝術性。可能主要突出拍攝電影的目的是通過電影形式展現藝術魅力。因而，在電影的劇本編寫中、拍攝的角度、放映途徑等更多從實現藝術價值的角度考慮。有時候，側重藝術性，可能會對商業性有損失。
第四、大多數情況下，電影是商業性和藝術性的統一，其中以藝術性為主、商業性為輔。越是好的電臘局影，越能體現二者的無縫銜接。
第五、綜上，我的答復是：一是電影本身承載著商業性和藝術性等特質；局者二是優秀電影是商業性和藝術性等特質的完美結合，這是觀眾的期待，也是導演們的努力方向。
以上建議，僅供參考。

❼ 電影是具有商品屬性的藝術品，該如何看待商業與藝術的關系

電影是商業和藝術的一個融合體，在電影當中商業和藝術二者是分不開的，兩者相輔相成相互聯系，如果電影當中的藝術水平較低，那麼就不會給投資商帶來很大的利潤，相反如果該電影的投資不足，電影的藝術效果也不會很好，所以一部好的電影是離不開藝術和商業的共同作用。

從哲學上的觀點來討論的話，電影的商業性和藝術性是一種既對立又統一的關系，兩個人都體現了一種價值關系，電影的藝術性決定了該電影的商業性，因為一部電影的收視率主要是靠藝術性來決定的，如果觀眾認可這部電影，那麼它所帶來的收益也是巨大的，而且像奧斯卡當中評判的一些最佳影片，都是根據電影的藝術性來評判的，而一旦一部電影被評為了奧斯卡影獎，它所帶來的經濟價值也是無法估量的。

❽ 電影商業性與藝術性的關系請以《角鬥士》為例

電影學和藝術美學的重要分支。是建立在電影學和美學的基礎上，研究電影藝術的美和審美問題的一門新興學科。電影是工業時代的產物，它從產生直至現陵悄在，大體經歷了三個階段：第一階段從1895～1926年，電影誕生並開始形成為一種藝術。當時的物質媒介的視聽記錄功能還不完備，只有黑白無聲片，在拍攝的影片中體現出藝術家各自不同的美學觀點。至20年代初，德、法等國先鋒派運動興起，電影藝術始有自覺的美學探索。第二階段從1927～1945年，電影藝術有了重大發展。1928年有聲片的出現和1936年彩色片的出現，物質媒介的視聽記錄功能趨於完備，通過對藝術實踐的概括、總結，建立了具有系統的美學思想的電影。第三階段從1945年至今，電影藝術臻於成熟，物質媒介視聽記錄功能日益精密，從總結「二戰」後以及電影史上不同尺握渣流派的電影創作，運用當代人文科學研究的成果，從不同層次、不同側面進行深入研究，由此形成了不同的電影美學流派，並且建立了不同哲學基礎的電影美學體系。在這三個階段的發展過程中，可以明顯看到電影美學的兩大派流；一是蒙太奇（或稱技術主義）傳統，一是紀實性（或稱寫實主義）傳統，二者的歧異源於電影同現實的關系。電影美學是電影審美意識的抽象和升華，它以研究如何按照美的規律從事電影藝術的創作以及創作主體、客體、本體、受體之間的關系和交互作用為基本任務，具體內容包括：電影藝術的審美本質的審美特徵；電影藝術的創作與現實生活的關系及其形象描繪過程；電影藝術的發展歷程和電影藝術觀念、流派、風格的興替嬗變過程；電影藝術的創作規律和應具有的美學品格；電影藝皮明術與其他藝術的關系；電影藝術的審美價值和社會功能；鑒賞電影藝術的心理機制、過程、特點、意義和方法等。

❾ 電影的商業性和藝術性的關系是什麼樣的

我覺得電影首先是商業產品，拍攝電影是商業行為，因為你需要資金來拍攝、你的劇組需要酬勞、你希望電影上映後能帶來收益。不賺錢的事真的沒人願意做。電影其次是藝術作品，無論文藝片還是商業片，都有藝術性在裡面。

商業電影與藝術電影的審美邏輯和目標追求有著明顯的區別。藝術電影講究藝術本身的完美或創新，藝術性是其至高的追求。但這取決於你對娛樂的拿鍵定義。學習也是一種娛樂。我認為紀錄片不是起到娛樂的作用，更多的是對世界的思考和了解，這不是游戲，真人秀，它是很不一樣的。最有趣最震撼的故事一定是真實的故事。商業性很強的作品不是我所喜歡的類型，但是紀錄片也需要多樣性。但是對於我個人來說，我如何定義紀錄片，我會更傾向於藝消岩巧術性高的作品。

電影是工業時代的產物，它從產生直至現在，電影誕生並開始形成為一種藝術。當時的物質媒介的視聽記錄功能還不完備，只棗衡有黑白無聲片，在拍攝的影片中體現出藝術家各自不同的美學觀點。至20年代初，德、法等國先鋒派運動興起，電影藝術始有自覺的美學探索。電影藝術有了重大發展。