電影中賽車鏡頭如何拍的

『壹』 電影中的打鬥、車禍等大場面是如何拍出來的

最近正在籌拍一個車禍的場景，所以剛好能夠回答。但是還是覺得具體情況得具體分析。

我先說如何拍攝槍擊 和 車禍場景；然後我再簡單回答僵屍部分。我先介紹一下大前提，一般大型街景，在北美的話，要申請拍攝許可。如果是普通學生電影，只要學校和政府有合同，單純相繼和收音設備的話，是不需要給錢的。如果設立燈具，就要發電機，這種情況下，政府就會開始收費了，因為要交通管制，於是就需要警察，但是警察的數量是由政府決定；警察部門也有電影小分隊，專門管理這部分事務，紐約的話，可以直接請那個部門幫忙管理，甚至讓他們出演劇中的警察，所以很多紐約的大片，很多情況下，警察是真的就是紐約的警察。如果是拍攝車輛追逐的場景，那交通管制的范圍就更大了，需要的警察就更多了。警察一個小時是很貴的，這個就是為什麼拍電影那麼貴了，交通管制要給錢，請警察要給錢，申請還要錢。關於槍擊場面，一般是用特殊槍支，結構和材質接近真槍，會發出火花，但是沒有子彈；盡管如此，造成火花的化學物質也是很危險的，於是也是要請警察叔叔，因為可能會引起街上真正行人的恐慌。單純的槍擊的話，一般是在街上直接拍了。看情況，如果時間緊的話，有時候是由兩個機位同時拍攝。一般子彈飛行的慢動作，或者是子彈飛行引起的空氣波動等簡單特效，就都是後期合成的；這種相對簡單的特效場景，一般不需要虛擬場景（比如延伸街景，或者是把一扇窗戶用特效改成門之類的），所以不會用綠屏。有大型戰爭特效很麻煩，攝影師班底都會換成 特效unit，（你看幕後的credit，就會發現攝影有first camera unit, second camera unit, 那就是不同的機位的工作人員，有時候叫做Camra A unit，Camera B unit； 特效Unit 就是 VFX unit, 裡面就有專門拍攝特效鏡頭的攝影隊）比如復聯，就需要綠屏，甚至直接棚拍，然後街景就完全是建模了。

『貳』 電影中汽車撞人的鏡頭是怎麼拍攝的

我覺得應該是讓車倒車離開演員，然後這個鏡頭在電腦里倒放就是車撞向人的鏡頭了
但是這種拍攝方法只能用在不撞飛演員的前提下
比如車快要撞到人的時候突然黑幕
之後演員躺地上，撒上血（一般為番茄醬，高級點的就是動物血），之後把車停到演員前面就可以開始下一段鏡頭的拍攝了

『叄』 這種開車的鏡頭是怎麼拍攝的 攝影 電影

用一個吸盤把攝像機固定在引擎蓋上自動拍攝。

『肆』 賽車類 電影

動畫么,
賽車總動員
電影的話
速度與激情1.2.3.4
我喜歡黃勃的, 瘋狂的賽車
十大經典賽車電影
《瘋狂大賽車》
這部賽車喜劇內容有如各種商業電影元素的大雜燴，其中以主體的賽車場面拍得最成功。劇情描述菲特教授與賽車手萊斯禮決定進行一場從紐約至巴黎的超級大賽車，隨行女記者瑪姬和萊斯禮產生了愛情。就在艾菲爾鐵塔在望之際，萊斯禮竟然將車子停下向瑪姬示愛……本片獲奧斯卡最佳效果獎。

《萬能金龜車》
《萬能金龜車》是迪士尼於1968年所推出的經典冒險喜劇電影，後來又續拍了好幾部此金龜車系列電影。
賽車選手 Jim的超級金龜車Herbie有著自己的思想，個性還十分可愛！然而Jim 卻認為能在賽車場上馳騁揚名，與車子一點都沒關系，直到後來有壞蛋想打 Herbie 的主意，他才了解到這輛車對他的意義非凡，最後他們發現彼此是最佳拍檔。

《TAXI1》
計程車司機丹尼駕駛技術高超，他所開的計程車經特別改良，可是某一天他的乘客竟然是探員艾慕良。艾想借丹尼的駕駛技術協助警方追捕賓士黨，兩者因此成為了搭檔……另外片中的飛車場面和特技都非常悅目，上百輛的摩托車巡遊實在精彩……

《TAXI2》
日本國防部長到法國訪問，實則簽署一項導彈防衛協議，而日本恐怖分子為阻止其簽署綁架了國防部長。這一次飛車高手要如何用他那一部時速可達306公里的計程車來救出日本國防部長並擺脫恐怖分子……

《TAXI3》
這一集開始，傻蛋警探艾米里與腦袋空空的警察局長遇上更大的麻煩事了——在馬賽街頭，出現一群搶匪新品種，他們裝扮成聖誕老人的模樣，搶了就跑，讓警察追不到……

《極速競賽》
這是一部以危險刺激的世界方程式賽車為題材的動作片，是老牌動作明星史泰龍花了4年時間自編自演的又一部力作。本片的賽車鏡頭都是在真實的CART大賽過程中拍攝的。為此，攝制組輾轉美國、加拿大、日本等賽地，幾乎跑遍整個賽程。在實境拍攝的基礎上，製作人員用電腦模擬了很多以駕駛員位置為視角的鏡頭以及車輛碰撞翻飛的場面，極大地增加了影片緊張度和觀賞性。

《速度與激情》
本片講述了發生在一個潛入飛車黨以偵察公路貨車搶劫案的警察身上的故事。導演羅伯．柯漢把演員趕進特別的車技學校學習，還製造了一套特別裝置，讓他們在實拍時真的坐在極速飛馳的車里，而不是坐在車里讓工作人員拉著跑。當然，柯漢不會忘了再安排幾個激動人心的追車場面，有卡車、輕程高速車，還有摩托車，結尾的一場還用上了火車。

《速度與激情2》
主題還是飆車和犯罪。劇組特地在邁阿密最繁華的市中心廣場興建了一個賽車場。那場被導演津津樂道的200輛跑車連環撞，用的全都是真跑車。劇組還透過網路號召真正的飆車族協助拍攝，在短短36小時內竟集結了700多輛前所未見的超級改裝跑車。影片中用到了各種跑車，五顏六色炫亮超酷的skyline款汽車，在片場隨處可見。

《車神》
電影的原始創意來自於法國的同名漫畫，主人共米歇爾—瓦揚是漫畫中的賽車英雄。影片深入展示了歐洲拉力賽、勒芒24小時等歐洲著名汽車賽事和幕後的精彩故事。影片真實再現了賽車場面的興奮與熱烈，成千上萬的人從四面八方匯集到這里。這是現代人的狂歡節，是汽車作為現代文化特徵的集中表現。

《激情與夢想－法拉利的故事》
也許全世界都對法拉利和舒馬赫本賽季衛冕失去了信心，但是當你真正了解這支車隊的歷史時，你就不會懷疑法拉利復甦的勇氣和信心。所以無論你是不是法拉利的車迷，請你仔細欣賞這樣一部記載法拉利創始人恩佐—法拉利傳奇一生的影片。

『伍』 《飛馳人生》拍攝和後期流程方案了解下｜專訪攝影、剪輯指導白玉俠

2019 年賀歲檔，導演韓寒的第三部電影《飛馳人生》上映。和前兩部影片相比，《飛馳人生》表現出了更高的完成度。票房截止目前也超過16億，不僅成為韓式電影的票房之最，更是在春節檔的廝殺中成功實現票房和口碑清鎮陪的雙豐收。

白玉俠

影視工業網：《飛馳人生》是什麼時候開始堪景工作的？堪景時都做了哪些工作？

白玉俠：2018年3月份我們開始堪景工作，當時劇本還沒有完成，但是幾位主創人員已經知道了大概故事的故事構架和脈絡。因為已經明確了故事的需求，比如會有賽車的拉力賽。所以我和製片主任、美術就開始了堪景工作。

而因為韓寒導演出身就是專業的拉力賽車手，所以他對環境的要求非常苛刻，比如像路面環境。他的要求就是要找到類似專業的拉力賽跑道的場景，所以在堪景上我們花費了比較多的時間。當時去了雲南和新疆，最後綜合考慮下來，我們選在了新疆的巴音布魯克。在堪景的過程中，我們也會和導演保持溝通，導演在根據具體的場景細化劇本。

韓導因為對於拍攝非常要求真實性，所以我們也是找來了專業的拉力賽車手冠軍，採用真實拉力賽速度進行拍攝，這就要求賽車每個鏡頭都會跑到2—3公里，所以每一個鏡頭拍攝的車輛行駛跨度特別長。所以在堪景的過程中，對地圖路線、路段都做了非常詳細的功課，也帶了無人機觀察整條路的狀況。

影視工業網：《飛馳人生》在影像設想上是如何考慮的？

而對於新疆戲的部分，因為電影前三分之二劇情在調度上非常少，人物很多部分都是在小的空間中完成表演，我們最後就要做到在 情感 和視覺上解放觀眾，所以當張馳重返賽場後，我們需要一個特別壯闊的空間環境，去和之前的壓抑生活形成反差，這也是我們為什麼選擇新疆拍攝的原因。

影視工業網：《飛馳人生》車戲部分具體是如何拍攝的？

白玉俠：這部電影拍攝最大的難度就是車戲部分，在拍攝之初，我們對拍攝難度做過預估，但最終拍攝時的難度要遠遠大於我們最初的預估，一般電影根本不可能能夠承受。最初我們也有思考過替代方案，比如去雲南拍攝，但是新疆能夠帶給我們非常獨特視覺欣賞，我們和導演都一致決定電影最後的拉力賽高潮戲一定要在這兒拍攝，所以製片組也是克服了很答蠢多困難。

在新疆最初我們准備了五個地區進行拍攝，設計了五個色調不一樣的比賽場景。這些地區的地貌差別很大，有雪山、大峽谷、紅崖大峽谷、湖、草原。但是因為新疆海拔太高，車輛損壞率特別高這樣延緩了拍攝進度，並且我們碰上了洪水，所以不得不調整我們最初的拍攝方案。

然後還有，因為新疆的路段是土路，並且路段比較凶險，這就導致我們不能採用常規的方法拍攝車戲。

拍攝車戲常旅蔽規的方法就是使用我跟拍車的，但新疆的路非常窄，跟拍車是無法與賽車平行形式。然後因為車在土路上行駛會帶起大量的灰塵，會影響拍攝的效果，這就導致我們無法採用跟拍車的形式。所以我們必須採用其他辦法來解決這個問題，最後我們更多的採用車載機位，把俄羅斯臂改裝到拉力賽車上，讓賽車採用自拍的形式拍攝車戲，然後我們也大量增加了航拍的比例。

影視工業網：《飛馳人生》剪輯團隊如何構成？

白玉俠：因為《飛馳人生》後期製作上難度增加了很多，然後新疆部分又出現了很多變化，工作量太大，精力就不夠支配。所以我們後面又找到了剪輯師譚玉坤加入，然後我們比較特別的地方是特效指導也加入到了剪輯團隊中。因為喬樂（特效指導）對於剪輯非常了解，然後我們工作周期也決定特效部分無法等到定剪之後再去完成工作，這樣的構成方式會減少信息的溝通障礙。然後我們後期DI的時間也非常短，為了節省時間，我們把剪輯師放到了DI公司，採用邊剪邊調的工作方式。

影視工業網：如何選擇的拍攝器材？

白玉俠：拍攝方面，因為我個人非常喜歡ARRI攝影機，所以攝影機我們採用的是ARRI Alexa SXT，為了拍攝車戲，我們還准備了兩套到三套的ARRI AlexaMini。在拍攝車戲時，只要是有可能，我們會盡量使用ARRI攝影機。

我們拍的是變形寬銀幕，變形寬銀幕能夠最有效的利用CCD感測器的面積，而且它的像場給人的視角非常新鮮的感覺，既新奇又非常自然，所以也很早定下了使用MA變形寬銀幕。過去我用過Cooke的鏡頭，而Cooke鏡頭成像更人性化，更適合拍風格化更強的片子，而我們的電影特效量非常大，在工業化製作上我們更需要統一的質感，所以MA系統是現在變形寬銀幕里中畫質最好的選擇。它保留了變形寬銀幕好的部分，剔除了技術上的瑕疵。

然後有一些鏡頭實在太危險，或者角度太刁鑽，也用了很多小的運動相機。我和導演定的方案是，畫質和運動優先保運動。所以用到了Gopro6和索尼RX0，把相機放在車底或者輪胎裡面，混合攝影機素材。

影視工業網：《飛馳人生》後期流程是如何解決的？

白玉俠：因為周期短，我們所有的流程考慮最大的問題就是溝通性和靈活性。整個電影的技術流程是有專人在把握，因為技術團隊來自自己公司，已經有過幾部片子磨合。在前期的流程規劃、資源庫的整理和素材分配上已經非常熟練。我們自己搭建了nas磁碟陣列系統，所以不同的剪輯師都是調用同一素材，不需要再花費時間做拷貝，也會大量提高很多的效率。

在具體的流程上其實主要分為怎麼存，怎麼用。存儲主要是就如何分類與命名。在素材命名上要有系統和唯一性，只要嚴格按照文件夾的分級命名，尋找素材就非常直觀。我們在命名上基本把每個機位的名稱、角度，拍攝的車位以及路段信息都會包含在素材文件名稱中。再加上我們使用了剪輯軟體Final X，Final X可以對素材設置標簽和關鍵字，多機位的素材管理功能，這在素材管理上就沒有了大問題。

可能Final X不像AVID那麼嚴謹，在使用上也會出現一些小的問題，比如說有跑幀、跑點的Bug，但是如果熟練了這個軟體之後，這些Bug其實是可以迴避觸發它，所以我們也安排了其他辦法進行補救。然後又因為車戲我們使用了很多無級變速，這是Final獨有的功能，這會讓剪輯師有更多的自由空間。在和DI回套素材的時候，Final會產生一些麻煩，但因為我們的DI公司特別給力和配合，花了很大精力一幀一幀去對一些變速的回套素材，能夠完成整個的工作，這就是我們採用Final X的原因。

第二天剪輯師就可以拿到轉過碼的素材，我們流程大概是這樣：拍攝完成後，DIT會連夜轉碼，轉碼過程中會把音軌文件和視頻文件合板，我們用的是ProRes 422 LT 1920解析度的剪輯代理文件，轉碼以後會交由審計組的技術負責和歸檔，審計組會把所有視頻文件在Final資源庫裡面按照時間來作為事件的分配。每拍一天，就會建當天的文件夾，把當天所有的素材存放在其中，每個素材都會運用Final X的標簽功能，打上場號、鏡號、A機B機位。所有的原數據都會被整理進Final cut文檔中，在整理完之後，會生成一個Final 當天的資源庫列表。因為素材都包含了元數據，剪輯工程可以隨意同步，其他人拿到工程文件只要連接磁碟陣列系統所有的素材都會無縫連接，這對後期特效整理都很方便。

影視工業網：聽說《飛馳人生》使用了LED屏幕拍攝，你們如何使用的？

白玉俠：車戲我們很早就定下了方案，車內戲的全部在上海棚拍。但是我們不採用扣綠的方式，而是直接用LED屏幕作為背景。

這個部分我們研發製作了一個可以操作的液壓振動平台，它可以根據屏幕上的素材，調整演員表演時的道具，模擬真實賽車的角度。這樣演員在表演時就可以參照真實的道路狀況作出反應，這樣就可以讓演員身臨其境，又避免了演員駕駛車輛的安全隱患。LED屏幕的素材是我們團隊進行拍攝的，在LED屏幕拍攝管理和播放上，特效部門是和我們一起完成的。這一部分其實我們討論比較多的是演員在棚內表演時，屏幕上的屏幕播放應該使用什麼平台，這對於LED拍攝時一個非常重要的決定。拍攝LED非常重要的問題是解決透視角計算的問題，如果做不好透視，會讓畫面看起來不協調，所以我們在播放的時候，經常需要小范圍的去調整畫面的位置，甚至在畫面變形、亮暗上做調整，。

而現在國內使用LED屏最常用的方法就是廣播系統平台播放，但是這對於我們來說是要增加第三方團隊進入，並且電視系統很多操作上比較死板，這會增加整個團隊溝通成本，並且降低靈活性。所以我們就不想再加入第三團隊。所以在現場放的時候，每塊LED屏幕連會直接連接一台工作站，在工作站上直接再Final內將監看的畫面投射到屏幕上，所以我們所有屏幕位置大小都是在工作站的Final X實時調整的。這樣的調整方式讓我們工作非常隨心所欲。而且我們可以給素材做變速，拍攝一些慢動作的鏡頭。其實這樣的操作嚴格來說非常不正規，但是因為整個工作流程上注重的是靈活性和溝通性，所以採用了這種方法。

影視工業網：你同時做了剪輯指導和攝影指導，這為電影和你的工作帶來什麼便利？

全文完

『陸』 電影鏡頭裡面的開車或坐車顛簸是怎麼拍攝的就是那種坐在車上一晃一晃的那種鏡頭

汽車開在路況不好的路上，攝像機也架在車上，這種效果就出來了。

『柒』 講講電影中的那種車禍場景是怎麼拍攝出來的

把拍攝場地、拍攝時間搞定之後，就要准備進入實拍階段了。一般來說，車禍鏡頭拍攝的時候，車裡面是有人的，只不過坐在車裡面的人不是本該坐在裡面的角色扮演者，而是特技演員。他們經過專業訓練，知道怎樣在這種情況保護自己。而且明星演員比特技演員值錢多了，製片方還要為演員投很多保險，所以一般不希望演員親自上陣做太危險的動作。所以當年成龍在闖盪好萊塢的時候就讓製片方很頭疼，他什麼危險動作都要自己上，還不聽勸，這無疑加大了製片方的風險。所以現在好萊塢敢真上的演員不多。 當特技演員完成撞車鏡頭之後，真正的演員就會繼續頂上拍攝。之後通過剪輯等後期，讓這些戲完美無縫銜接，車禍戲就完成了。

『捌』 我想問哈 關於成龍的一部關於賽車的電影 《霹靂火》的問題

樓上的不厚道。

這部片子成龍沒有餘襪用替身。成龍之所以不參加賽車是因為他在電影之外不冒險。

電影過程中的賽車場面除了必要的渲染使用部分拍攝手段外，並未使用電腦合成。為了表現這個場面，日本三菱作為影片贊助商當時提供了大批（當時據說為50輛）新車供劇組使用，當然絕大部分就是真正的當場撞掉。

實際上，驚險豎拆激的賽車場面跟拍攝手法有關系，鏡頭的位置和方式會給人很多錯覺。有些大場面其實未必驚險御消，但在鏡頭下就不一樣了。

『玖』 如何拍攝F1賽車

一、拍攝器材

體育攝影本身對於器材有比較高的要求，而 F1 又是競速運動裡面最頂級的，所以對於器材的要求必然不低。作為普通車迷要想拍出滿意的照片，最好達稿頃到以下要求：機身的高速連拍 - F1 車速極高，你心儀的車手從你面前開過，如果是過彎你只有兩三秒的機會拍攝，如果是直道你的機會只有幾百毫秒了，「一眨眼的功夫」在這里是客觀的描述而不是誇張的修辭手法。存儲卡的寫入速度 - 每秒6張起是必須的，特別是 RAW 格式文件，每張照片30M起，所以備一張高性能的 SD 卡長焦鏡頭 - 賽道很大，觀眾離車較遠，長焦可以將整台 F1 拍進來填充你的畫面，在摩納哥、新加坡和巴庫這種街道賽，這個要求可以放低一點點。大光圈鏡頭 - 過濾掉鐵絲網圍欄，特別是新加坡這種街道賽，否則拍出來的照片沒法看。單腳架 - 一是穩定你的拍攝，二是幫你托住相機，畢竟三天下來，三場練習賽、一場排位賽、一場正賽，非常考驗體力。靈活的腰 - 你懂的

二、拍攝位置

相對於圍場內的專職攝影師，普通車迷只能在固定的位置拍攝，如果是走動票，可以在不同的位置拍攝，不過機位低很多。普通車迷主要有三類地點可選：直道末尾 - 正對著賽車，拍攝難度系數最小，但要求長焦鏡頭，把光圈調小，開啟高速連拍成功率高。難度系數最小。彎道 - 車速相對較低，拍到滿意的照片的成功率較高，難度系數較高。直道 - 車速極高，利用追焦技術可以拍到背景模糊，但賽車清晰的照片，極具表現力。但對技術有極高的要求，這個位置的拍攝難度系數最高。

三、拍攝技巧

上面說了客觀設備要求和場地限制，這里要說的就是主觀的東西 - 技巧或者說技術。拍攝技術 - 把 F1 拍出動感，追焦技術是重中之重，一定要好修煉，平時沒煉過沒有關系，F1 比賽前有其它的賽事，就拿這些墊賽臨時打磨一下你的追焦技術，效果明顯。相機設置 - 把你的相機設置為「快門優先」模式。追焦的時候把快門放慢，本人技術有限，最慢的追焦是 1/30s。另外記鍵岩陸得把防抖關掉，這棗祥個其它回答也有說過。如果想拍瞬間畫面，快門往 1/1000 - 1/4000 調整，且只用機械快門。

『拾』 頭文字d電影拍攝手法

頭文字d電影拍攝手高睜法:
頭文字d電影拍攝手法是一方面選擇在日本秋名山山道一帶進戚敗歲行實拍，並邀請專業賽車手進行示範拍攝；另一方面將實拍與電腦特技融合，使得電影中每幀畫面看起來更富質感。
《頭文字D》影片講述藤原拓海代替父親藤原文太每天運送豆腐而無意中成長為一個「飄移」高手並打敗了中里毅、須藤京一等賽車高手。而這時，藤原拓海的戀愛出現了危機。最終藤原拓海決定加入賽車隊，開始一個真正賽車手的生活。枯彎