Ⅰ 尹昉在《藍色骨頭》嶄露頭角後還出演了哪些優秀的影片如何評價他的演技
尹昉在《藍色骨頭》嶄露頭角後還出演的優秀的影片有電影《少年的你》 、電影《一點就到家》 、影《路過未來》 、《紅海行動》 等,對於他的演技還是非常不錯的!
《藍色骨頭》是崔健首次參與執導的一部文藝電影,由崔健親自擔任編劇,趙學華擔任製片,倪虹潔、尹昉、黃軒、趙有亮等人主演。該片分三段,講述一個地下搖滾歌手兼網路黑客的年輕人遇到默默無聞的小歌手,在陷入愛情的過程中偶然發現父輩一段藏在“文革”歲月中的凄婉愛情故事;該片故事較為敏感,整體風格偏向文藝,對於部分觀眾有一定的吸引力。
Ⅱ 大家推薦幾個關於搖滾的電影,除了NANA
我看過的就只有《迷牆》《天鵝絨金礦》(又名「紫醉金迷」),都特別經典。兩部都是歐洲影史的經典。另外我在網上給你找了點其他的:
十部經典搖滾電影
1.《Easy Rider(逍遙騎士)》(1969年,美國,導演:丹尼斯.胡珀,主演:亨利.方達,丹尼斯.胡珀)。這部影片既是一部公路摩托片,又是一部搖滾片,片中兩位主人公騎著錚亮的高把摩托車,穿著國旗裝,幾乎是漫無目的的橫穿美國,在經過一系列的奇遇之後,兩位主人公莫名其妙的死去。在看這部片子時,總令我想起凱魯亞克的那部著名小說《在路上》,總感覺「嚎叫」派詩人、作家的創作精神很與搖滾樂相通。影片中的音樂雖然不是太出名——最出名的大概是The Byrds的音樂,但這些清新淡雅的民謠風格的音樂給人留下深刻印象。
2.《American graffiti(美國風情畫)》(1973年,美國,導演:喬治.盧卡斯,主演:哈里遜.福特等)。《星球大戰》系列的導演拍出這�那逍驢扇說男∑罰�釗頌痙�S捌�?962年夏天美國一個小鎮為背景,描寫幾個高中生畢業一夜的生活,反映了越戰前夕過著優裕富足生活的美國青年人的思想、感情,其中引用了大量了美國50年代的搖滾樂作為背景音樂,如: Bill Haley(比爾.哈利)的 《rock around the clock》(晝夜搖滾)等等,應該說是恰如其分。這部影片是喬治.盧卡斯的最有深度作品——我就不懂為什麼美國人對《星戰》這樣的適合於兒童觀看的影片這么津津樂道——《美國風情畫》比《星戰》強多了。
3.《The Buddy Holly Story》(《巴迪.霍利的故事》1978)(導演:不詳;主演:不詳)這部影片講述了巴迪.霍利這位搖滾殉道者的一生(巴迪.霍利死於1959年一次搖滾樂演出的失事飛機上,同行的還有另外一批當時的搖滾紅星,所以後來的美國歌手Don McClean在他的歌曲《American Pie》中唱到:Buddy Holly死亡之日就是搖滾樂死亡之日),70年代末期正是第一代搖滾歌手和樂迷成為父母輩,而他們的子女又開始叛逆家庭的時候,導演在片中安排了許多老歌,帶出濃濃的懷舊氣息。
4.《The rose(歌聲淚痕)》(1979年,美國,導演:不詳;主演:貝蒂.米德勒)這是一部關於搖滾樂史上最偉大的女性——Janis Joplin 的傳記片,製片人找了一位外形比較相似——同時也是一名歌手的貝蒂.米德勒來出演這位傳奇女星的短暫一生,令人唏噓不已,貝蒂.米德勒的表演應該說是比較到位的。影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外,貝蒂.米德勒也一展歌喉,在影片中大放異彩。影片的原聲專集十分暢銷,其中出現了一曲也許是搖滾樂史上最為動聽的歌曲《The rose》(玫瑰)。
5.《the wall(迷牆)》(1982年,英/美聯合攝制,導演:阿侖.派克;主演:鮑伯.吉 爾多夫)。——一部最出色的也是最著名的搖滾電影。1979年英國的傳奇搖滾樂隊Pink Floyd推出了搖滾樂史上最經典的作品之一——概念性雙唱片專集《The wall》,由樂隊的靈魂人物Roger Waters根據自身經歷創作的半自傳性作品,這張唱片以「牆」的概念為基礎,抒發了對戰爭的恐懼(Roger Waters的父親死於二戰),對人性麻木的控訴和社會陰暗面的描寫,唱片推出後,不僅在搖滾樂界,而且引起整個西方文化界的巨大反響。兩年後,英國著名導演阿侖.派克決意把它搬上銀幕,他請來了英國樂隊Boomtown rats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink,運用大量的電影表現手法——蒙太奇和動畫手段極好的傳達了唱片的主題(當然也有導演自己的理解),不僅如此,影片的音響表現手法引起極大震動,全片沒有一句對白,全部採用Pink Floyd在雙唱片專集《The wall》中的歌曲(也有唱片中未出現的一些歌曲在影片中出現)作為推動影片情節發展的媒介,就像一部長篇music video。可以說這部影片的出現直接引發music video的熱潮出現。另外影片的製作方法也引起後來電影人的紛紛仿效。不過如果你對西方戰後青年的概況和唱片本身的內容不夠了解的話,你大概不易看懂這部片子。值得一提的是阿侖.派克在十五年後,又拍攝了一部根據音樂劇改編的影片《Evita》(貝龍夫人,由麥當娜主演。),全片仍然沒有一句對白。
6.《Great ball of fire(悲傷的大火球)》(美國,1984年,導演:不詳;主演:不詳)這又是一部人物傳記片,記述的是搖滾樂史上音樂成就可與貓王比肩的一代巨星Jerry Lee Lewis的生活,Jerry是一位悲劇性的人物,影片主要圍繞著他的愛情生活來描寫,影片中流露出來的悲觀氣氛很能打動人,其中穿插了Jerry的一系列名曲,當然也少不了那首《Great ball of fire》。
7.《The Doors(火樂焚城)》(美國,1991年。導演:奧列佛.斯通;主演: 方.基默、梅格.瑞恩)這是我個人十分喜愛的一部影片——當然和導演有關,我是奧列佛.斯通的忠實影迷,同時也是The Doors樂隊及其主唱歌手Jim Morrison(吉姆.莫里森)的忠實樂迷。奧列佛.斯通和吉姆.莫里森是UCLA(加州大學洛杉磯分校)電影學院的校友,還是吉姆.莫里森在世期間,斯通曾給吉姆讀過自己寫的劇本,在80年代初期,斯通就萌發了把吉姆和大門樂隊的事跡搬上銀幕的想法,這個願望直到斯通完成了《生逢七月四日》後才得以實現,在他宣布要拍攝這部影片之後,很多男影星都爭相要飾演男主角吉姆——因為這個角色實在是太有挑戰性了,最後外形酷似吉姆.莫里森的方.基默幸運入選。斯通在拍攝這部影片中,採取的不同於一般人物傳記片的手法,截取了吉姆一生個片段,並且並不完全拘泥於史實,甚至是一些超現實主義的手法(如那個反復出現的死於車禍的老印地安人)來表現吉姆和大門樂隊的傳奇經歷,取得很好效果。斯通不愧於電影大師的稱號,他對影片的氣氛和節奏把握得恰倒好處。方.基默的演出也十分出色,為了演好這個極富爭議的角色,他不但認真研究表演方法,而且刻苦鑽研了吉姆和大門樂隊的詩作和歌曲,認真體會角色的性格,甚至模仿吉姆的一舉一動,應該說,他把這個人物刻畫得淋漓盡致,不但是形似,而且是神似,(即使沒看過影片,只看過劇照的人相信也會同意我的說法)方.基默為此付出的代價是在影片拍攝結束的很長一段時間內,不能從角色中解脫出來。這部影片和斯通的其他作品一樣,放映後引起極大的爭議,但其藝術價值不容置疑。這部影片也向人們證明——方.基默和梅格.瑞恩(在影片中飾演吉姆的妻子帕米拉)不是只會扮演諸如《壯志凌雲》中那樣傻傻的角色。
8.《Singles(單身一族)》,(美國,1992年,導演:卡梅侖.克勞;主演:馬特.迪龍,碧姬.方達。)這部影片在影史上的地位可能不如它在搖滾音樂史上的地位高,因為電影本身講述的關於單身貴族們的有趣生活影片可能並不太吸引人。但是影片中所描寫的舊金山青年生活和引用的大量西雅圖當時還不甚出名的地下樂隊歌曲,影片的原聲碟和Nirvana的專集《Nevermind》一起開創了20世紀最後一次的搖滾樂浪潮——Grunge,敘寫了20世紀的最後一次搖滾神話,同樣也帶動了一大批地下樂隊的走紅。當然影片本身也比較吸引人,輕喜劇的風格使影片可看性很強。
9.《北京雜種》,(中國,1992年,導演:張元;主演:崔健。)這是唯一一部入選的中國片,有些扶持民族產業的意思。張元是大陸第六代導演的領軍人物,這部很有誠意的作品以記錄片的風格忠實記載了90年代初北京人特別是北京一些藝術家的生活,記錄了當時中國人的一種生存狀態,由此獲得當年瑞士洛加諾電影節大獎。影片由中國搖滾第一人崔健擔任主演(扮演他自己),另外臧天朔、竇唯、何勇在片中也有出演,當然也少不了他們的精彩音樂。本來在崔健專集《紅旗下的蛋》中不甚出彩的歌曲《北京故事》用在片中作為主題歌竟是相當的貼切——當然本片也有不足之處,那就是對於搖滾樂的內涵揭示的還不夠,因為張元並不太懂搖滾樂。
10.《不日成名(Almost Famous)》(導演:卡梅侖.克勞;主演:凱特.哈德森,)又是卡梅侖.克勞!他似乎特別善於把握這類搖滾樂題材的作品,因為他在十五歲那年(還是在七十年代)就成為著名的音樂雜志《滾石》的特約記者,跟隨過LED ZEPPLIN樂隊巡演采訪。後來又成為職業樂評人。在作為一名導演大獲成功後,他有意把他少年時代的經歷搬上銀幕,這個願望終於在2000年變成了現實,卡梅侖.克勞在這部影片中虛構了一個STILL WATER樂隊(靜水),描寫了一個想成為樂評人的少年跟隨樂隊巡演途中的奇遇。影片拍攝得如詩如畫,為我們再現了70年代那個搖滾樂的黃金時代的面貌,充滿了濃濃的懷舊氣息。也引用了大量七十年代的搖滾金曲,如:LED ZEPPLIN、RODSTEWART等人的歌。喜歡那個時代搖滾樂的人可以大過其癮,影片中還有幾首虛構的STILL WATER樂隊的歌曲——由卡梅侖.克勞的妻子南希.威爾遜擔綱作曲和製作(南希是著名搖滾樂隊HEART的主唱),這些歌和眾多名家的作品放在一起毫不遜色。這部影片是卡梅侖.克勞從影以來的最佳作品,也是2000年好萊塢的最佳作品(當年的奧斯卡得獎片《角鬥士》的藝術成就明顯不如《不日成名》)。總之,這部片很吸引我——除了以上這些原因外,還有主演凱特.哈德森的迷人微笑。
Ⅲ 電影《縫紉機樂隊》結尾處邀請了多少搖滾人
邀請了大約有50個人。最後的場面特別震撼,而且現場有很多知名搖滾樂隊。片尾是很多人的音樂大合唱,葉貫中和黃貫中客串,歌曲是《不再猶豫》。到了最後,大場面的合唱,這么多人彈吉他,唱BEYOND的經典歌曲,還是十分的感動呀。
在影片的最後,「縫紉機樂隊」成功的舉辦了他們的演唱會,影片在一個搖滾演唱會里結束了,場面聲勢浩大。程宮也上台演唱了,完成了他的心願。影片中的愛情也都圓滿了,可謂結局是皆大歡喜。只要心中有夢,堅定信仰,總有一天,夢想總會變成現實。
Ⅳ 推薦一些搖滾,樂隊題材的電影
《後革命時代》國產,2005年,記錄中國地下搖滾人的真實生活;
《搖滾吉他夢》美劇,2008年,虛構的美國女白領學琴的故事;
《最後的日子》美國,2005年,根據涅盤主唱柯本生前最後的一段經歷改編;
《迷牆》英國,1982年,平克·佛洛依德樂隊自編自演,
《工廠女孩》,2006年,美國,設計概論老師給推薦的,我還沒看過~
披頭士好像也演過電影,想看~
Ⅳ 中國搖滾演的電影
北京雜種
導演: 張元
主演: 崔健 / 李委、喻飛鴻 / 武啦啦、唐大年、邊境
上映年度: 1993
製片國家/地區: 中國
劇情簡介 · · · · · ·
影片由幾個瑣碎生活引發的片斷式小故事構成,大部分均是導演與工作人員的親身經歷。在北京,雨夜中,青年卡子(李委)和女友毛毛(喻飛鴻)在大橋下爭吵,因為毛毛不肯打掉胎兒,她繼而憤然離去。另一方面,搖滾樂手崔健與樂隊正在采排之際,突然得悉排練場的負責人要把場地收回的消息,令眾人不知如何是好?那一邊廂的作家大慶(唐大年)決定為賣書為生的黃葉魯(邊境)找流氓袁紅海(武啦啦)出頭,把被騙走了的錢追回來。結果,錢沒有了,反而是內哄起來,互相打罵,而崔健始終找不到排練場,只好激情地唱著「我要結束最後的抱怨,那我只能迎風向前!"毛毛突然在卡子面前出現,並且抱著初生哭啼的嬰兒。
頭發亂了
導演: 管虎
主演: 耿樂 / 孔琳
上映年度: 1994
製片國家/地區: 中國大陸
又名: Dirt
劇情簡介 · · · · · ·
80年代末的北京城,年輕的姑娘葉彤考取了北京的醫學院,回到闊別十幾年的地方。她從奢華的大街走進狹窄的胡同,發現那裡還是老樣子。在那血風腥雨的動亂年代裡,葉彤和鄭衛東、鄭衛萍姐弟及遲萱、雷兵幾個孩子在這里度過了他們的童年。後來,葉彤的父親受到沖擊,舉家搬到廣州。現在,她又回到r這條胡同,見到了兒時的朋友。衛東當上了片兒警,遲萱發了點財,雷兵剛從監獄逃出。每個人都有了不小的變化。在學院舉行的聯歡會上,葉彤接觸到一個外來搖滾樂隊,她被樂隊主唱彭威所吸引,主動為他們尋找排練場所。遲萱把他的倉庫借給了彭威。衛東和彭威是中學同學,關系一直不好,這一次二人又因居民對排練不滿發生沖突。葉彤不知如何是好。衛東也和雷兵有宿怨:雷兵出逃,差點兒被衛東抓獲。醫學院的壓抑生活使葉彤不快,她一有時間就和彭威在一起,在音樂中尋找慰藉。衛萍離了婚,她要求葉彤幫她做流產手術,但一上手術台,她又改變了主意,決定留下孩子。衛東猶豫不決地向葉彤表達了一點意思,但葉彤決定不明確某種事,對學業和生活都無所謂,甚至在她發現彭威與另一女子同居也漠然置之,只是從此臉上少了笑容。雷兵與衛東終於碰面,在激烈的爭斗中,雷兵扎傷了衛東,自己也從橋上失足落下摔死。葉彤決定退學,她去醫院看望衛東。衛萍生下了孩子。彭威由於手頭拮據,解散了樂隊,隻身遠走他方。葉彤退了學,在走之前的校慶上,她唱了一首與樂隊排練已久而沒能唱的搖滾歌曲。葉彤最後瞥了一眼她逗留一年的城市。一年來,她經歷了許多。她走時,幾乎掉了淚。背後傳來熟悉的口哨聲,那是朋友們來送她了
北京樂與路
導演: 張婉婷 (Mabel Cheung)
編劇: 羅啟銳 (Alex Law)
主演: 耿樂 / 舒淇 / 吳彥祖
上映年度: 2001
製片國家/地區: 香港
語言: 國語
又名: Bak Ging lok yue liu
劇情簡介 · · · · · ·
香港的創作樂手Michael(吳彥祖)因故滯留北京,與一群真心熱愛著搖滾樂的北漂青年相遇。他們有著自己的樂隊,樂隊主唱叫做平路(耿樂),隊里還有個活潑反叛的領舞女孩兒楊潁(舒淇)。Michael被這群年輕人深深吸引著,他喜歡他們對音樂苦苦的執著精神,一路跟著他們到鄉下走穴。
然而,本土文化濃重的北京既可以深刻的詮釋搖滾音樂,又可以高傲的把它視為糞土、垃圾。平路他們生活拮據,在音樂的路途上不斷碰壁。唯一不變就是對音樂發自靈魂的熱愛,如同那歌里一聲聲的詰問:「我想到光的深處,那裡有風么……」
邊緣的生活方式,堅挺的靈魂,感動每個人的是歌聲還有夢想……
崔健的一個電影叫做《混在北京》。半自傳體的
Ⅵ 電影《搖滾英雄》你看懂了嗎
最炙熱的夢想:
人生須有兩次奮不顧身,一次為了夢想,一次為了愛情,而夢想與愛情都是一種情懷,《搖滾英雄》就是這樣一部情懷之作。
男主武為的搖滾音樂夢——武為與他的夢樂隊最初連屬於自己的練習室都沒有,卻能用一腔熱血把勁兒往一處使,半夜結束小酒吧的演出後,會一同圍轎頌坐在烤串攤桌旁,聽著經紀人心圓帆鋒中的宏偉藍圖,終至可以登上《滾石》雜志。
女主李夢的演員夢——為了演員夢,在經歷跑龍套、拍掛歷等經歷後,才得以成為炙手可熱的紅星。男女主無時無刻都在為自己的夢想努力、奮斗、奮不顧身。就像我們及我們身邊的某某某。雖然追夢的路途上有坎坷,有阻礙,甚至有失敗。但是那又有橘晌什麼呢?只要堅持夢想,自然有光明的未來。
Ⅶ 有什麼以搖滾為主題的電影國內的麻煩告訴我
1 八英里2 科特科本(他的紀錄片)3 北京雜種(中國的)4 晝夜搖滾(第一部搖滾電影)5 搖滾先生6 脂粉貓王7 苦難日之夜(關於 批頭士 的)8 別回頭(對BOB·DYLAN1965年英國巡演的忠實記錄)9 肉大叔(其中有大量的樂隊現場,值得一看)10 逍遙騎士(英文Easy Rider)11 伍德斯托克(這不用說吧,聽搖滾得知道他吧,紀錄嬉皮年代音樂神話的Woodstock)12 給我庇護(記下了「滾石」樂隊最值得珍藏的瞬間)13 Jimi Hendrix--Rainbow Bridge14 Jimi Hendrix--Experience Electric Ladyland15 菲爾莫(記錄了西菲爾莫俱樂部最後的日子)16 美國風情畫17 永遠的齊泊林飛艇18 巴迪·霍利的故事19 HAIR(搖滾樂總是在影象無法駕御他的時候毫不留情的成為主角,把這個音樂劇的電影版當作MTV吧。)20 歌聲淚痕(Janis Joplin 的傳記片)21 搖滾高中22 搖滾大騙子(朋克樂隊「性手槍」為主角的怪異作品)]