1. 你到底想要什麼--影評 楊德昌《麻將》
「這個世界上沒有人知道自己到底想要什麽。他們就等著別人來告訴他們,所以,只要你用很誠懇的態度告訴他,他想要什麽就對了。知道為什麽嗎?因為沒有人願意在失敗的時候承認自己的錯誤,他們寧願自己是上當被別人騙……」 這段台詞用不同的手法在《麻將》里演繹了很多次。太多所謂成功的人都會指導別人「你需要什麼」,而自己到頭來不知道自己何去何從,人人都是演員,成功人士的演技更勝一籌。紅魚,對著他爸滿口不屑的「我什麼都懂」、「世界上只有兩種人,騙子和傻子」、「要動腦筋而不是動感情」。最後呢,一個滿以為自己成功的紅魚,在情緒崩潰之下開槍殺人,騙了這么多人,沒動過一次感情。最後的結局卻是把自己騙了。善惡是這么說的,關於善的倫理定義顯得非常危險,因為我們缺乏對邊界的信任感。唯有像楊德昌這樣,用前面極端的惡和無序來襯托結尾的溫暖愛情,我們才能感覺到「善」的清晰度。慾望是惡之花,然後這些孩子的「惡」卻像只是醉酒之後的無稽,你又不忍去打斷和救贖。心靈上的迷失導致了不相信別人,不相信自己。如果,綸綸在導演的塑造下,代表了善,不也只能如此,他的羞怯和茫然也就註定了他不能真正成為一個少年冒險者和大善的化身。虛榮香港他們這些台灣小混混相信吻女人是會「衰」的(這似乎是一種隱喻,對應紅魚說的「要動腦筋而不是動感情」)。而安琪兒對香港說:我吻過的男人個個都是開賓士的。提到虛榮,我會突然想到兩年前紅起來的「毒葯」,幾乎就是集萬千寵愛於一身的男人,我知道無數女人為之痴狂。他是怎麼包裝自己的?紅色貴族,財富顯赫,出身名校,外表帥氣,冷峻溫柔。現在的年輕人已經逐漸懂得了權利、財富和外貌的重要性。誰都一本正經的否認,誰都不可避免的淪陷。然而,「毒葯」是一場騙局,虛榮是場更大的騙局。楊德昌險惡的讓每一個主角都往我們身上的軟肋插刀子,無論是紅魚、香港、牙膏還是綸綸,無論是安琪兒還是馬力特(她的一句「我只想知道你愛我還是不愛我」難道不也是一種扭曲的對自己感情認知的「虛榮」?)。麻將有人說楊德昌相當幽默的把觀眾耍了,麻將在影片里只出現了一次就被他用來作了影片名,確實我看之前滿以為這會是一部充滿麻將聲的文藝獨白。楊德昌是要說四個人組成「惡」的輪回,還是要說三缺一,又或者是人生就像打麻將:別人要什麼,其實你不知道。當然也有人說影片講的是四人游戲,彼此猜測其他人手中的牌,雖然有很大的運氣成分,但是通過算計牌面差的人卻不一定會輸,麻將的樂趣也就在於此。影片中四個男主角像互相依賴,彼此猜忌。其實電影中出現的所有角色都是人生牌局中的游戲者,是都市中的一個物慾符號,拚命索取,卻又不付出真誠。在楊德昌的電影里,這個世界上的人們都在一起搓麻將,而且不到死的時候,他們都不會「聽牌」的,於是,他們都不知道自己到底要的是什麼。敘事楊德昌之所以選擇這個紫醉金迷的都市下的小混混群體來進行電影敘事,則是因為群體當中埋藏著豐富性和生動而細膩的生存神經。有影評這么說:一個群體的瓦解,象徵著這個群體當中每一根神經的震顫與破碎。它概括而濃縮,具有代表性和普遍意義。它把觸角滲透到四面八方,然後目睹它們一點點地受到磨礪乃至破損,從而完成與實現內心整體的驚顫。這就像,哲學家說世界上任一個的死亡都代表了你和我的死亡一樣。不要懷疑一切,你是紅魚、香港、牙膏,你也是綸綸。你把惡放大到極致也把善用溫情點燃。其實開槍的是你,被開槍的人打死的也是你。楊德昌在講一個青春故事,一個把青春放在棋牌桌上的賭局。夢想錢是賺不完的,最後賠進去的是自己的命。
2. 這些兇殘的電影都是確有其事
從 [人山人海] 到 [追凶者也]
轟動一時的 吊水岩殺人事件
被兩度搬上銀幕
輕易牽連出了電影里
的 現實況味
與此同時
蒙塵多年
終在近日告破的
白銀連環殺人案
在公安部金盾影視的推進下
正式由陸川接手
電影版指日可待
事實上
改編離奇殺人事件的電影創作
也遠未結束
▼
從上世紀至今
很多現實中的殺人事件
都曾被改編成電影
或殘忍、或離奇
所表現出的
有人性扭曲
也有生活無奈
影片:[牯嶺街少年殺人事件](1991)
導演:楊德昌
主演:張震/楊靜怡/張國柱/王啟贊/林鴻銘
案發時間:1961年6月15日晚上10時10分
案發地點:台北市牯嶺街七巷底
本案的兇手為「碧玉幫」組織資歷最淺成員茅武,死者為其女友劉敏。茅武交代,原本與劉敏是戀人關系,不料在十幾天前,她卻與「海盜幫」成員馬積伸來往。
勸說無果後,茅武失去了理智,對劉搭李檔敏痛下殺手。
▲[牯嶺街少年殺人事件]海報
1991年,楊德昌重提此案,加以改編,用近四個小時的電影時間講述了一眾少年之間的恩怨情仇。
▲影片影射了那個灰色動盪的年代裡,人與歷史的隱秘關聯
影片:[羔羊醫生](1992)
導演:李修賢/鄧衍成
主演:李修賢/任達華/鄭則仕/紀家發
案發時間:1982年2月11日凌晨4時許
案發地點:香港沙田城門河
兇手林過雲是一名夜班計程車司機,先後殺害了四名夜歸女性,並將屍體帶回家強奸,最後肢解做成標本,甚至放入冰櫃中長期保存。
因為擾咐林過雲犯案時多為下雨的晚上,所以被稱作「雨夜屠夫」。
▲[羔羊醫生]海報
香港實行電影分級制後,出現了一系列犯罪血腥、場面暴力的影片,[羔羊醫生]就是在此情境下誕生的。
本片亦是李修賢「罪案三級」的開篇之作,利用倒敘手法,不僅再現了雨夜屠夫的作案過程,也嘗試深入罪犯內心,一窺其童年的悲慘時光
影片:[八仙飯店之人肉叉燒包](1993)
導演:邱禮濤
主演:黃秋生/李華月/李修賢/成奎安
案發時間:1985年8月8日中午12時
案發地點:澳門路環黑沙阿婆秧灘
1986年4月,警方收到一家名為八仙飯店的老闆來信,稱其哥哥突然失蹤,產業被一位叫黃志恆的男子佔有。經調查,警方確認了黃志恆的殺人行為,根據他的交代,多數死者都是他在八仙飯店所殺。
直到1986年12月4日黃志恆在獄中割脈自殺,警方也未找到死者的全屍(只有部分殘肢被發現),因此有一種說法是兇手將屍體做成了肉包。
▲[人肉叉燒包]海報
案發7年後,邱禮濤拍出了[八仙飯店之人肉叉燒包],有關「肉包」的猜知亂測直接在片中得到了呈現——兇手將飯店老闆一家八口殺害並碎屍,做成叉燒包出售。
邱禮濤對原案中的殘忍細節毫不避諱,影片因此有了大量血腥的恐怖情節
影片:[溶屍奇案](1993)
導演:查傳誼
主演:吳鎮宇/黃秋生/葉童
案發時間:1985年5月
案發地點:香港沙田某村落
發生於上世紀八十年代的「空姐溶屍案」由一段三角戀引發。案發前,兇手黃大衛同時與兩名女子交往,一日,兩女子在黃大衛住處爭吵。
後來黃大衛從中調和,但言辭間有明顯的偏袒。十分多鍾後,黃大衛與其中一名女子聯手,將28歲的空姐黃紫君殺害,再用腐蝕性液體將屍體溶掉。
由於當時本案的行凶手法十分奇特,所以在社會上引起了極大的反響。
▲[溶屍奇案]
如此事件,熱衷於改編離奇案的香港電影人自然不會錯過
[溶屍奇案]有兩個版本,第一個版本與原事件出入不大,第二個版本則在敘事結構上動了些手腳,除基本案件以外的講述以外,也對人與人之間的情感關系做了剖析。
影片:[烹夫](1993)
導演:林義雄
主演:林立三/戴夢夢/翁虹/邱月清/李月仙
案發時間:1988年2月23日下午3時
案發地點:康怡花園D座
上世紀八十年代末的一個下午,28歲的傅姓女子正要出門,見母親正在擦地,且鼻孔間有血跡,同時她還意識到了父親的失蹤。經女子再三詢問,母親承認了殺夫之罪。
一個月後,女子叔父向警方報案,正式曝光了香港第一宗找不到屍體的肢解案。
原案件中,母親夥同弟弟及兩名外僱人員對丈夫痛下殺手,手段極其殘忍,當中駭人聽聞的情節為本案增添了傳奇性。
電影[烹夫]里,導演林義雄講述的重點在於兇手肢解屍體,以及「烹屍」的血腥場面,因為原案中疑點重重,是否還有另外的真相,不得而知。
▲[烹夫]
影片中,林義雄著重挖掘了女主角失常的精神,也為本案蒙上了一層新的迷霧
影片:[人頭豆腐湯](2001)
導演:楊志堅
主演:王敏德/湯盈盈/吳岱融/陳昭昭/張詠研
案發時間:1999年4月中
案發地點:香港尖沙咀加連威老道31號三樓住房
上世紀末的「HelloKitty藏屍案」轟動一時。23歲的少女樊敏儀因欠兇手陳文樂債款未還,被其與兩位好友(梁勝祖、梁偉倫)帶至住處,虐待致死。
為毀屍滅跡,三人將屍體截肢,將頭顱藏入印有Hellokitty圖案的抱枕中。2000年12月6日,三名被告人被判處終身監禁。
該案件被當地人選為歷來最轟動案件中的第四位(前三位分別是,1982年的雨夜屠夫、1974年的跑馬地紙盒藏屍案、1992年的屯門色魔案)。
▲[人頭豆腐湯]被很多影迷奉為當年「最恐怖的電影」
這起駭人聽聞的慘案,因內容過於暴力、露骨,影片甚至被定位為三級片,電影尚且如此,可想而知,原案何其悲慘。
通過早年間的類似影片,觀眾可看到當時的社會亂象,也不由會想到亂象背後的種種因素
影片:[天水圍的夜與霧](2009)
導演:許鞍華
主演:任達華/張靜初/羅慧娟/覃恩美
案發時間:2004年4月11日晚7時
案發地點:香港天水圍
2004年2月9日,住在天水圍的金淑英曾以「丈夫非禮女兒並在家中藏刀」為由向社署求助,但在此後的兩個月中,她對此事反復改口,因此社署及警察局以為只是簡單的家暴事件。
直到4月11日晚7時左右,警方接到報案,金淑英與兩個女兒已經身中多刀而亡,其丈夫也已自殺。
▲[天水圍的夜與霧]海報
五年後,許鞍華對此樁慘案做出了新的改編與解讀,一方面案件中的女死者已經成為一名過埠新娘,另一方面,丈夫謀殺妻子的緣由是心生妒忌。
該片融入了許鞍華對過埠新娘、香港地區人口老齡化等現實問題的思考
影片:[人山人海](2012)
導演:蔡尚君
主演:陳建斌/陶虹/吳秀波
案發時間:2007年8月8日
案發地點:水城縣陡箐鄉陡箐村吊水岩
2007年,兇手陸鳳仁在案發地點殺死了該鄉石頭寨村人代天雲,隨後潛逃。
為追捕真凶,代天雲的五個同父異母的兄弟跋涉萬里,先後路過河南、四川、雲南、廣西等地,終在廣西柳州將兇手擒獲。
▲[人山人海]海報
與[追凶者也]相同,[人山人海]也改編自上述案件。區別在於,前者是在「追凶」的藍本上另起灶爐,重講新故事,而後者則完全遵循了案件的過程因果,注重「真人真事」的呈現。
蔡尚君以寫實的手探索了現實社會中,人文關懷的尺度與分量,引發觀眾對人性的深思
影片:[一步之遙](2014)
導演:姜文
主演:姜文/葛優/周韻
案發時間:1920年6月
案發地點:上海一處郊外麥田
北洋時期,「花國大選」如火如荼。當年舞女選美,青樓名妓王蓮英作為獲勝者之一,一時風頭無兩。但誰也沒想到,選舉後不久,王蓮英就被殺害。
經調查,警方確認兇手就是賭徒閆瑞生。據其交代,自己因為賭博而債台高築,無奈之下,起了謀財害命之念。
某日,他約王蓮英外出兜風,後將其殺害,搶走財物,並拋屍野外。這就是著名的「閆瑞生案」。
▲[一步之遙]海報
[一步之遙]在對原案改編的基礎上,也有許多姜文的想像。如馬走日帶完顏英兜風片段,天馬行空的夢幻場景反倒讓此案褪去了一些殘忍的部分。
整部影片里,姜文用獨特的手法與風格,賦予了「閆瑞生案」一定的夢幻感和現實意義,令不少觀眾透過案件,看到了隱秘又大膽的諷刺。
▲對馬走日而言,歡聲笑語過後,周圍潛藏的危機便撲面而來
影片:[踏血尋梅](2015)
導演:翁子光
主演:郭富城/春夏/白只/金燕玲
案發時間:2008年4月27日
案發地點:香港深水埗石硤尾街39號仁發大廈2C套房
隨改嫁母親來到香港的16歲女孩王嘉梅失蹤後,警方查到她被一位叫丁啟泰的男子所殺。
丁啟泰與王嘉梅在網上認識,兩人約在深水埗的一家酒店見面,發生關系的過程中,丁啟泰趁機將王嘉梅殺害,並進行碎屍,將一部分屍骨扔在馬桶里沖走,另一部分丟在了九龍碼頭。
▲[踏雪尋梅]海報
雖然[踏血尋梅]以此案為藍本,但翁子光並未刻意重現案件,而是利用豐富多樣的電影手法,重新審視了一番事件里影射出的人性以及邊緣化群體等社會問題。
▲郭富城在片中飾演警探,一步步揭開了慘案的真相
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3. 楊德昌的電影有哪些
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《牯嶺街少年殺人事件牯嶺街少年殺人事件》
導演:楊德昌
編劇:楊德昌、賴銘堂、楊順清、鴻鴻
主演:張震、楊靜怡、張國柱、王啟贊、林鴻銘、金燕玲、王琄、張絕跡乎翰、姜秀瓊、賴梵耘、柯宇綸、譚志剛、馮國強、陳湘琪、金士傑
類型:劇情、犯罪
製片國家/地區:中國台灣
語言:漢語州襲普通話、閩南語、上海話、粵語
上映日期:1991-07-27(中國台灣)
片長:237分鍾(導演剪輯版)
又名:ABrighterSummerDay
結識小明(楊靜怡)前並悉,小四(張震)是典型的乖仔,是父母的希望和兄妹的驕傲(一家人指望他考上名牌大學將來提升全家的社會地位),他有一個喜歡搖滾樂的自稱「小貓王(王啟贊)」的好友,兩人雖會去樹林看人幽會,但過的是與周圍諸多在「小公園」混的少年人完全兩樣的生活。
喜歡上小明後,小四便像跌進一個無底深淵,開始被外界的各種力量牽著鼻子走。新識仰慕對象honey(林鴻銘)猝死,一向敬重的父親的自尊與精神因為某次事件嚴重受損,加上將一次次「欺騙玩弄」他感情的小明「看透」,血氣方剛又有很強道德感的小四終於走上犯罪的道路,期望用自己的刀結束事件的根源。但小四不知的是,他眼中的根源只是這條食物鏈中微不足道的一環。
4. 《一一》這部電影獲得了哪些獎項
《一一》是2000年台灣導演楊德昌的執導的一部刻畫出家庭親情及生命意義的電影。獲得了非常多則棚的獎項。
5. 楊德昌的電影有哪些
1981年攜豎遲
春天參與纖悶《一九O五年的冬天》拍攝,任編劇及演員;
秋天拍攝電視單元劇《十一辯李個女人》中的《浮萍》;
1982年
《指望》(《光陰的故事》第二段)35mm∕彩色∕中影公司 導演、編劇
1983年
《海灘的一天》 35mm∕彩色∕中影,邵氏∕167分鍾 導演
1985年
《青梅竹馬》 35mm∕彩色∕萬年青影業∕105分鍾 導演
1986年
《恐怖分子》 35mm∕彩色∕中影公司∕109分鍾 導演
1991年
《牯嶺街少年殺人事件》 35mm∕彩色∕中影公司及楊德昌電影公司∕240分鍾 導演
1994年
《獨立時代》 35mm∕彩色∕楊德昌電影公司∕127分鍾 導演∕編劇
1996年
《麻將》 35mm∕彩色∕原子∕121 分鍾 導演∕編劇
2000年
《一一》35mm∕彩色∕台灣、日本 編劇、導演
6. 有一部香港電影,講的是幾個青少年,都是因為殺了人,然後坐上了一輛公交去了一個地方叫什麼街…求電影名
《牯嶺街少年殺人事件》 《牯嶺街少年殺人事件》是一部以青春為載體的影片,它所蘊涵的少年的罪惡是有邊緣性的,自覺的;裡面沒有毒品,沒有性,沒有體驗,但卻有著不成熟卻要做出成熟的樣子來的愛;裡面沒有足夠酷足夠性感的故事與鏡頭,它甚至不是一個關於「成長」或者「墮落」哪怕是「變化」的電影。導演楊德昌只是從少年小四的生活中拈出了一段,很是平滑,但就是在這不疾不徐的敘述中,一切都隨著他那刺向女友小明的刀而結束,小四最終走向了極端,他的青春也結束在牯嶺街上。 在影片里,楊德昌設計的是一種現實的殘酷,一種針刺破氣球的瞬間的停頓,一種把懸在半空的理想剝個一絲不掛的血淋淋。所以當他把這幅20世紀60年代台灣的社會圖卷以另一種方式展開的時候,人人都震驚於那灰暗絕望的年代。
7. 楊德昌拍過什麼電影
《牯嶺街少年殺人事件》原型是1961年發生在台北的真實事件,6月15日晚上10點左右,16歲的太保組織「璧玉指困幫」成員茅武跟蹤戀愛對象劉敏至牯嶺街七巷底,試圖挽回移情別戀的她,遭到拒絕後,他手持利刃連捅五刀,將15歲的劉敏刺倒在血泊中。
牯嶺街一案轟動整個台灣省。經過漫長的審判,茅武被判處有期徒刑十五年,上訴高院後減為七年,但檢察官不服上訴,由最高法院發回更審,最後改判為十年。
《牯嶺街少年殺人事件》背景介紹:
60年代初,牯嶺街一案引發了全台灣省的關注,也給當年14歲的楊德昌留下深刻印象。多年以後,人到中年的他重溯少年記憶,參與編劇並導演了這部名作。
全片在台北實地取景,耗資2700萬,共加工、修飾、重建了92處場景,選用包括當時仍是青澀少年的張震在內的大批少年演員出演,編織出一張碰蠢上百個角色緊密交錯的復雜網路,最後的成片更是長達4小時之久,儼然是60年代台灣面貌的史詩。
影片通過戲劇化的手法,完唯吵念整地呈現了牯嶺街一案的來龍去脈,影片龐大的製作規模,對年代細節精益求精的雕琢,都反映出楊德昌對成長經驗的深切感情,也抬升了影片的藝術成就,是談論台灣電影時無法繞過的經典之作。
8. 一一歸一 ——解讀楊德昌電影《一 一》
一一歸一。
這是在看完電影《一一》之後,我困頓思索的腦海中翻騰出來的第一句話。
「一」,這個筆畫最簡單的漢字,一如它簡單通曉的含義,它可以是一朵雲,也可以是一棵樹,可以是一座山,也可以是一條河,可以是一個人,也可以是一座墳……然而,像所有水滴石穿的典故一樣,一——單薄卻蒼勁。
影片用歷時約三個鍾頭的時間,講述著一個並非故事的故事,它並沒有如當下商業大片那樣,要麼驚天動地扣人心弦,要麼纏綿悱惻撕心裂肺。《一一》摒棄了起伏激昂的宏大敘事,它沒有戲劇化的故事波折,沒有起承轉合的情節,導演楊德昌攜著《一一》繼續在他的新寫實主義道路上行走,並且漸行漸遠。
與所有現實主義傾向的電影一樣,《一一》展現的也是普通一家人的普通生活,一個中產階級的家庭,雖算不上富庶,卻也與「上頓不知下頓」的苦難生活相差甚遠,男人、女人、老人、孩子,世界上所有年齡階段類型這里都有了。NJ——一個心中仍存有詩意的中年男人,在與世俗的碰撞中迷茫困惑;敏敏——並未如她的名字那樣敏慧,圍著兒子女兒老公老媽打轉的的俗世中年婦女,突然某一天問自己:「我每天都在做什麼?」;婆婆——在電影中一言未發的老太太,在歲月的磨蝕中蘊積了「看透」的智慧;婷婷——正值碧玉年華的純情少女,美好天真純粹,以為世界上除了好人就是壞人;洋洋——總是被女生欺負的小男孩,在電影中起著畫龍點金的作用,喜歡用相機拍攝別人看不見或忽視的角落,用童稚的話語不經意間道出了人的永恆困境「我們是不是只能知道一半的事情呢?」
我不能用一句話悶培或幾句話來總結概括《一一》的故事梗概,因為把任何一個故事圈套強加給它都是對它的誤讀。誠然,只要有時間地點人物都必然會產生故事,而《一一》的偉大,不在於故事,或者說不在於一個中心故事,而在於多個散點無中心的故事浸透出的深層哲學意蘊。
楊德昌曾在一次訪談中解說過片名「一一」的含義:這部電影講的單純是生命,描述生命掘手跨越的各個階段,身為作者,我認為一切復雜的情節,說到底都是簡單的。所以電影命名為《一一》,就是每一個的意思。 這意味著電影透過每一個家庭成員從出生到死亡的每個具有代表性的年齡,描繪了生命的種種。
我想,在這部電影中楊德昌想表達的思想有點類似於莊子「齊萬物以為一」,莊子認為世界萬物包括人的品性和感情,看起來是千差萬別,歸根結底卻又是齊一的。人們的各種看法和觀點,看起來也是千差萬別的,但世間萬物既是齊一的,言論歸根結底也應是齊一的,沒有所謂的是非與差異。因此,智慧的婆婆曾經可能也如童稚的外孫洋洋一樣,困惑於「人是否只知道事情的一部分?」,中年媽媽敏敏曾經可能也如純潔的女兒婷婷一樣,初戀在花季中開了又謝,潔凈的心靈在時空行走中灑上了歲月的塵埃;被朋友譽為老實人的NJ曾經可能也如現在的小舅子阿弟一樣在錢財利潤慾海浮沉中哭笑交替滿腦肥腸。沒有絕對的對與錯,沒有絕對的好與壞,我們所有的人或許都會在人生的某一個點上,從洋洋變為婷婷,從婷婷變為阿弟,從阿弟變為NJ,從NJ變為婆婆,從婆婆變為剛出生的小表弟,再從小表弟變為洋洋,循環輪回,生生不息。 這些看似精神形態各異的縱多人物,只是在人生各個不同的階段扮演著不同的角色,他們,或者說我們,其實最終都只是一個人,一一歸一。
莊子在《齊物論》中寫道,「方死方生,方生方死,方可方不可,方不可方可」,即生就是死,死就是生判罩嫌,可就是不可,不可就是可。在宇宙時空無涯的荒野里,大小萬物,生死輪回。與縱多表現此理的電影類似,《一一》開始於一場婚禮,結束於一場葬禮,開始於嬰兒的出生,結束於老人的辭世。楊德昌的用意不言而明:電影就像人生,一生一死,即為一世。片長近三小時的《一一》彷彿是人的一輩子,電影中婆婆的一輩子剛剛結束,小表弟的一輩子則剛剛開始,而其他人——洋洋、婷婷、敏敏、NJ、阿弟、小燕、雲雲……他們的一輩子都正在進行中。
如果把每個人的一輩子都比作一輛公交車,那麼我想這條公交線路一定並非一條直線,而是一個圓弧,無所謂起點與終點,無所謂開始與結束,恰如知名作家方方的某本小說的名字:在我的開始是我的結束 。如果把這句話放在《一一》這部電影里,那麼,此「我」便非彼「我」了,「我」,既是我,也是你,還是他,「我」作為一個能指,並非指具體的人,而是抽象意義上的萬物。《一一》展示了這條公交線路,婆婆下車了,小表弟上車了,其他所有人都正開著他們各自的車,時而靠近,時而疏離,時而橫眉冷對,時而招呼致意,並將會在一個個迥異且未知的站台先後一一下車,沒有確定的秩序,沒有確切的時間。最終,在生死輪回的這條線路上,所有的個體都一一歸一。
除了男人、女人、老人、孩子這幾種共時的生命形態在人生的軌道上看似殊異卻最終歸一外,在歷時層面,楊德昌還探討了人的「活法」問題。
電影中NJ與敏敏這對可能不存在愛情的夫妻,因偶然的機會,脫離當前的現實,各自去過了一段新的生活,他們希望能逃離當前的窒息感。敏敏在其母親成為植物人之後,發現每天對母親講的話都是同樣的,一方面寡淡無味的生活毫無新意,另一方面人心的隔膜阻滯也使她無從說起,她困惑於生活的意義,於是尋求佛法,以為神靈能給予她答案,最終卻發現「其實真的是沒什麼不一樣,他們每天都要輪流給我講同樣的東西,每天都要重復好幾遍,我覺得這一大堆(煩心事)……沒那麼復雜,哪有那麼復雜」。有藝術情懷的NJ偶然重逢曾點燃他藝術火花的初戀情人,兩人至今都舊情難忘,以為可以重來一次,終是無疾而終,他後來對敏敏坦白說「你不在的時候,我有一個機會去過了一段年輕時候的日子,以為會有什麼不一樣,結果,還是差不多,沒什麼不同,只是突然覺得,再活一次的話,好像真的沒那個必要」。 或許他看透了人生的悲涼底色,看似塗著七彩的糖衣下是一層蕭索的灰色,縱使是七彩,也一一歸一 。
A one and a two ,這是《一一》的英文片名。楊德昌在一次訪談中說:「爵士樂手在即興演奏前,總會低聲數著『a one and a two and a …… 』來定節奏,英文片名由此而來,表示片中內容並沒有緊張、沉重、或者壓迫感,生命的調子應該像一闋爵士樂曲。」
的確, 《一一》的美學韻味是清淡的 , 無論是它「一一歸一」的主題,還是它縱多似乎靜止的長鏡頭運用,像一杯氤氳著些許熱氣的清茶,不溫不火,卻在小酌之後,彌留一絲澀味在唇間,這一絲澀,會慢慢地、深深地流下去,從喉入心。
9. 導演楊德昌的多部電影作品當中,哪些是我們非常熟知的
楊德昌,1947年出生的導演兼編劇,其作品獲得過多項大獎,除了我們熟知的被譽為開山之作的“光陰的故事”和獲得多項大獎的“牯嶺街少年殺人事件”外,還包括榮獲多項獎項的“恐怖分子”、戛納作家導演獎的“一一”、最佳攝影獎的“海灘的一天”、“獨立時代”、“麻將”等等,是對現實的強烈反映,是被大家尊敬的大師。
有些人的成就不是一朝一夕速成的,是經歷過生活的磨練、自我認知和反饋的,高檔悄是從過往中錘煉出來的。我們敬佩這些對時代有著貢獻的大人物,感謝他們對現實的思考讓我們認識到另外的社會情緒的表達,也希望我們的生活會越來越好,奏響幸福的新篇章。
10. 電影《一一》的名字是什麼意思
該片的英文名中文片名是《A one and a Two》,而中文名直接書寫兩個「一」字則會變成「二」字,形成不同的意思。
劇情簡介
在台北市住著一戶中等階層的家庭:丈夫簡南俊,妻子敏敏,大女兒婷婷和年僅8歲的小兒子楊楊,他們和敏敏的母親共同生活著。
在敏敏的兄弟阿迪的婚禮中發生了一系列的麻煩事,先是阿迪的舊情人雲雲在阿迪與小燕的婚禮上大吵大鬧,而後在電梯口,簡南俊與自己30年前的舊情人謝里相遇,接著因為婷婷忘記倒掉陽台上的垃圾,婆婆下樓倒垃圾導致中風而陷入了昏迷狀態,婷婷一直很內疚,認為婆婆的病和自己有關。
而在這一系列的打擊之下,敏敏的精神幾乎崩潰,她開始整天燒香拜佛。醫生告誡家人需要每天輪流跟婆婆講話,以幫助其康復。
這樣的對話,類似於自言自語,每個人都在這樣面對自己時,有很多的感觸,敏敏發現自己每天告訴婆婆的事情都一樣,因為她每天都在重復同樣的事情,最後不得不請護士念報紙來解脫尷尬困境,為尋求精神上的解脫,敏敏上山入宿寺廟了。
新搬來的鄰居麗麗和她的男友吵架了,兩人分手後,麗麗的男友胖子開始主動和婷婷約會。這一段三角戀的背後發展為一起兇殺,這一切都讓婷婷覺得悲傷。
兒子洋洋受父親的影響愛上了照相機,他覺得人只能看到一半兒的事情——只能看到前面,看不到後面,於是他開始拍攝人的背面,用兒童單純而奇特的視角拍攝周圍的生活。
胖子殺死了和麗麗母親和麗麗都有不正當男女關系的麗麗的英文老師。 簡南俊借著去日本出差的機會和舊情人謝里重敘舊情,兩人雖然彼此知道自己是對方的真愛,卻無法從頭再來。
不久婆婆去世了,敏敏下山回家。生活一如既往。 在婆婆的葬禮上,楊楊念了一段自己寫的話送給婆婆:「婆婆,我好想你,我覺得我也老了。」
(10)香港電影楊德昌擴展閱讀
角色介紹
簡洋洋
有一個知識豐富的爸比,一個神經質的媽媽,一個溫柔的姐姐,一個總叫他「聽話」的婆婆。洋洋總是被女生欺負,他不喜歡學校的「小老婆」。有一天,他聽見隔壁的人在吵架。第二天,在電梯口遇見了那個阿姨,他想轉過去看她。爸爸說:「洋洋,不能這么看人家。這樣很不禮貌,人家會生氣的。」
他說:「可是我想知道她在難過什麼。我從後面看不到啊。」洋洋跟爸爸說:「爸比,你看到的我看不到,我看到的你也看不到。我怎麼知道你在看什麼呢?」於是爸爸就教他拍照。
每天都給周圍的人拍背影,因為他們看不到,他就拍給他們看。洋洋用他的眼睛,把看到的世界講給大人們聽,他們聽不懂,他們不相信,於是就拍下來。後來,洋洋發現「小老婆」也並不是很壞,婆婆死了,洋洋跟他說對不起。
婷婷
有一個很疼她的爸爸,一個老被女生欺負的弟弟,一個有氣質的婆婆。婷婷跟隔壁家的莉莉是朋友,她喜歡她的男朋友胖子。這些她都不敢跟別人說,可是堵在心裡很難受,於是她就跟婆婆說。婷婷不明白為什麼舅舅不娶雲雲阿姨。
她問爸爸:「如果阿弟舅舅不是壞人,那小燕阿姨一定有問題了咯?」她以為愛情有好壞對錯之分,好人就應該得到愛情,壞人就不應該得到愛情。她開始跟胖子約會,後來胖子還是和莉莉還是重新在一起了,婷婷覺得不公平,她覺得自己沒有做什麼壞事情,為什麼胖子就不喜歡她。
再後來,經歷了很多事,胖子為了莉莉殺死了與她媽媽有染的人,婷婷的愛情也在他的咆哮中流失了,婆婆也死了。突然間婷婷明白了關於愛情的很多事。
敏敏
有個很木訥的丈夫,一個讀書用功的女兒,一個很自閉的兒子,一個不成器的弟弟,一個關系很好的公司同事南希。一切看上去並不壞。有一天,媽媽陷入昏迷,敏敏必須每天都去跟她說話,說著說著她就崩潰了,怎麼只有這么少。敏敏覺得自己好像白活了。
每天像個傻子一樣,每天在干什麼啊?她大哭起來,她覺得找不到人生的意義,活了這么久到底在活些什麼?南希勸說敏敏去山上呆一段時間,回來的時候,敏敏說,其實山上也沒什麼。後來,敏敏依然不知道自己在做什麼。
簡南俊
有個並沒有太多交流的老婆,一個很可愛的女兒,一個很像他的兒子,一個一事無成的小舅子,一個相識很多年的老同學兼同事。其實簡南俊心裡還住著一個人,他的初戀女友阿瑞。常常覺得與周圍格格不入,自有一套行為方式。討厭生意里的爾虞我詐,厭惡事事談到錢的惡俗,可是卻不得不深陷其中。
直到遇到大田,簡南俊才覺得自己交了一個真心的朋友,跟他談音樂藝術,跟他談人生哲理,從未如此推心置腹。簡南俊遇見了阿瑞,想起初戀的過往,心裡從來就沒有愛過另一個人,只有她。可是簡南俊最後卻拒絕了她,因為他覺得真沒有再活一次的必要了,過去了就是過去了,已經回不來了。
婆婆
從來沒說過一句話,但是她一直都知道。知道他們的困惑彷徨,知道他們的脆弱悲傷,知道他們的快樂欣喜,這些她全都知道,而且也知道該怎麼做,可是她不想說,她也不能說。婆婆覺得因為就像植物一樣,過度照顧反而讓他失去了進化的本能,他們總會和她一樣明白,因為他們總會有自己的六十歲,而自己卻要死了。
阿弟
有個很老實的姐夫,一個很關心他的姐姐,一個很兇的老婆,一個善解人意的前女友雲雲。他很相信算命,每天都在想如何撈錢,卻總是鬱郁不得志。他以為自己很能說,但是當他和媽媽說話的時候卻什麼也說不出來。阿弟很害怕自己的老婆,他不知道是為了肚子里的孩子還是真的愛她。
當孩子滿月的那天,雲雲來了,阿弟的妻子很不爽,結果同學和她吵了起來,阿弟不知道怎麼辦,他痛恨自己的懦弱。那天阿弟失魂落魄的回家,第二天,阿弟的妻子在浴室看到昏倒的阿弟,有那麼一剎那阿弟真的想死掉。後來,阿弟的媽媽去世了,他的生意也開始轉好。