優秀中國電影解說

1. 介紹一部紅色老電影不少於100字

電影《閃閃的紅星》介紹：

影片根據李心田同名小說改編，講述一個小英雄潘冬子在戰爭中迅速成長起來的故事。

這是一部較優秀的兒童片，它以在30年代艱難困苦的環境中成長起來的少年英雄潘冬子為人物中心安排情節，設置矛盾，體現了主人公在黨和前輩的教育、幫助下，逐漸成熟起來的過程，將他愛憎分明、不畏艱險、機智勇敢、純潔質朴的性格特徵刻劃得比較突出。 該片利用電影手段，將許多畫面點染成深遠的意境，比如，用紅軍帽上的紅星，象徵革命和希望，寄託了少年主人公對紅軍父親的思念和追隨革命的信念。影片有著濃郁的抒情氣息，清新而不失凝重。片中插曲格調昂揚向上，節奏鮮明，有力地烘託了影片主題。 該片曾在第二次「全國少年兒童文藝創作獎」評獎活動中獲二等獎。

望採納~

2. 小M恐怖片解說‖國產恐怖片《雙瞳》

在一棟現代辦公樓，女秘書敲了敲房門，見無人回應，進入了辦公室，只見老闆臉色蒼白，身上裹著一層毛毯，似乎已經死去多時。

警方接到報案後感到案發現場，據秘書口供:老闆臨死前覺得周身寒冷，便讓秘書關掉了辦公室的空調。 可台北夏天四十多度的高溫天氣，屍檢時卻從死者鼻腔里發現冰晶。初步檢查得到的結論:死者在冰水中溺亡。

炎熱的夏季，老闆坐在辦公室溺亡？

這顯然不符合常理。

黃警官本來是一名出色的探員，但因舉報自己上司貪腐，遭到了報復，被調離到外事組。被同事們排擠的黃警官因為工作的遭遇和女兒受的傷害而自責，有家不歸，整日呆在破舊的辦公室，不敢面對自己的家人。

屍檢進一步結果出來，在死者的大腦組織內和以及鼻腔發現一種黴菌，但以台灣現有的技術手段，當地沒法檢測出該黴菌的毒性。只能送到美國，等待檢測報告。

不久，當地消防接到火警電話，趕到現場時，並未發現火情。但卻在報警現場發現一具女屍，屍體肌肉組織嚴重脫水，法醫陳述只有被大火燒死的屍體才會出現這樣的狀況。

兩起離奇的案件接連發生，讓法醫懷疑這兩起案件一定存在聯系。兩個死者，一個是大公司的老闆，一個是立委的情婦。兩位死者身份特殊，局裡領導不想把動靜鬧大，囑托法醫就按心臟病復發做一份報告來應付。

沒過多久，熟睡中的黃警官被一陣電話鈴吵醒。原來當地一間教堂發生了第三起命案，死者是該教堂的牧師，因為該死者是一名美國人，且死法離奇，腹部被人剖開，腸道被取出，腹部的傷口縫合後被人畫上了奇怪的符籙。

這已經不是局裡能控制的局面了，不得已只能召開發布會，邀請美國FBI的探員協助破案。

名叫凱文的美國探員受命趕到台北市，在當地記者的圍追堵截中只說要找黃警官。

黃警官雖然是外事組的幹事，但警局裡唯獨他英語最好。凱文指名道姓要找黃警官協助他，也是因為調查過黃警官的底細，這就包括了黃警官當年舉報上司貪腐的事情。

在警局裡，凱文要求親自去案發現場看看。一眾人都不大賣他的賬，但迫於凱文的身份也只能順從。

凱文和黃警官在牧師的案發現場仔細搜尋，在冷氣通風口裡發現一顆空心鋼珠，順著前面兩名死者家中搜尋，也都搜出了同樣的鋼珠。送到檢測站，檢測人員很是震驚，因為在鋼珠中發現了死者體內一樣的黴菌。就是說作案者用精密的儀器給鋼珠鑽孔，在鋼珠內部置入黴菌後用射擊器將鋼珠打入冷氣機通風口，讓黴菌通過空氣傳播進入受害者體內。

如此縝密的作案手法，可見作案者不是一般人。

但是作案兇手是誰？作案動機是為何？這三個死者生前沒有任何關聯，中方的警探打算從第三名死者（牧師）腹部上撰畫的符籙上下手調查，凱文給出他的觀點:要調查符籙的來歷不要從道觀入手，這樣只會引入誤區， 而是找做過相關研究的學者。而且要根據三名死者的被挑選順序開始入手調查。

凱文和黃警官找到一個研究人類學的院士，老院士一眼便認出了符籙的來歷:

原來，前幾年在越南北部紅河流域挖掘出一座道觀，名為真仙觀。 從中發掘出了一些法器、符籙和碑文。老院士找出當年存檔的照片，將符籙的照片一對比，道出了符籙的作用: 第三名死者腹部上的符籙名為「勾碟」，這就好比閻王爺的催命符。  院士解釋說碑文中記錄著古代道士煉丹修道的過程，但碑文的密語他也沒研究清楚。碑文上的圖正是 來自上古奇書《河圖洛書》。

晚上，黃警官根據老院士的提示，拿著碑文的照片在案桌苦思冥想，將照片拿到列印機拓印後，在幻燈片下重疊，竟然發現了玄機。刻滿文字的碑文圈出了「富、妙、景、旺」四字。「富」對應第一名死者:廖振富，「妙」對應第二名死者:邱妙芳。而第三名死者牧師是外國人，那這「景」字緣由哪裡呢？ 黃警官跟凱文解釋說:基督教在剛剛傳入中國時，被稱為景教。 這就解釋通了，那麼這第四名受害者將跟「旺」字有關。但是黃警官在幻燈片下得到的另外兩條線索無從下手:「不信鬼神者」和「少陽太陰」。

而關於黴菌，美國聯邦那邊也得到了化驗報告。在第一名死者腦內發現的黴菌，其實是一種蟲生真菌，藉由 類似於蟎蟲一樣的生物攜帶進入人體大腦。通過對死者血液檢查發現，死者體內多巴胺濃度異常，美方研究人員分析死者臨死前大腦產生強烈幻覺， 其興奮程度相當於吸食了超量的可卡因。

但化驗結果無法解釋三名死者不同的死狀，研究人員無法解釋為何死者會產生不同的幻覺。

很快，凱文和黃警官接到報警找到了第四名死者，死者名叫陳兩旺，屍體在一輛麵包車內被人發現，死者被人從背後剜掉了心臟，據目擊者稱麵包車駕駛員在路上與前車發生口角，沖突升級，兩車人發生了火拚，最後駕駛員逃逸。凱文在死者身上搜出了同樣的符籙。

黃警官在報紙上看到該名死者的有關報道，原來，陳兩旺父母已經過世， 有人聽說他想從死去的父母口中得知遺產的下落，便去找了觀落陰。所謂觀落陰，是當地民間流傳的一門詭異法術。既將活人帶到陰間，與死去的親人相見。至此，黃警官已經察覺出此案的非同尋常。

晚上，黃警官就案件的屬性和凱文發生爭執。黃警官認為還案件已經超出了他們的能力范疇，牽扯到了神鬼靈異。而凱文作為聯邦調查組成員，是一名堅定的唯物主義者，堅持以科學的手段來破案。黃警官向凱文道出了困擾他兩年的心結:

原來，當年他舉報領導貪腐，其中之一正是他的小舅子，面對十五年的牢獄之災，小舅子竟然持槍挾持了黃警官的女兒，打算玉石俱焚。沒想到射出的子彈拐彎，小舅子頓時血濺當場。而黃警官的女兒送到醫院只是受了點皮外傷。至那之後，他的女兒一直不肯開口說話。黃警官目睹了整個過程，認為女兒那天一定遇到了他們看不見的東西。

再次遇上無法用科學解釋的事情，黃警官為了解開心中的疑慮，帶著四名死者的照片再次拜訪老院士。看完照片，老院士驚嘆，推測出了兇手的作案動機:原來， 古代道家的某個派別中有一種得道修仙的法門，兇手想要效仿傳聞中宋朝一位名叫黃裳的道士，殺死五個人魈，藉由除惡揚善之道，分別打入「寒冰獄、火坑獄、抽腸獄、剜心獄、拔舌獄」，以此來渡五劫，助自己飛升第六道而成仙。 據說這個叫黃裳的道士目帶雙瞳，能日觀千里、夜窺鬼神。老院士解釋所謂人魈，可以理解成在道德上有欠缺的人。在得道修仙的過程中還有一個必不可少的條件——得一場大病。在某些道家派別看來，人在大病之後才能大徹大悟，因此得一場大病這也成了修仙的條件之一。而讓黃警官疑惑的「少陽太陰」，代表了天乾地支中的火和土。而黃警官本名黃火土，這讓黃警官更加疑惑。難道此案和自己也有關？拔舌獄對應的受害者又會是誰？

這邊，凱文也有了新的發現。原來，他在拋屍的麵包車內飾中發現一種防靜電的泡棉，而裝備這種特殊材料的汽車，通常用來運輸積體電路。也就是兇手很可能從事高科技行業。根據線索，警方很快找到一家名叫「第一先進」的IC設計公司。奇怪的是，這家公司在行情最好的時候，兩位留學背景的海歸博士老闆信了教，走火入魔，竟拋售了賺錢的公司，將一座幾年前挖掘出的道觀復原進了一座現代化的辦公大樓內。而這個道觀正是「真仙觀。」

案件直指兩位科技公司的大老闆，一個叫林道生，一個叫黃一峰。得知線索後，警方率人來到現場，准備捉拿嫌犯。進入大樓內，警方打開一間密室大門，「真仙觀」的尊容頓時引入眼簾， 古老陰郁的道觀透著一股肅殺之氣，給人一種壓迫感。而道觀中，一群道童打扮的信徒們正在虔誠的朝拜，面對突入而來的闖入者不為所動。兩個老闆身著道袍，站在眾人面前，面色鐵青，面對質問的警察竟然率先發難，露出藏在袖口的利器揮刀砍向對方。 自此，華語電影界最血腥的火拚場面被拍攝出來。「真仙觀」成了修羅場。

待支援趕到時，現場早已屍橫遍野，只倖存下林道生和受傷動彈不得的李警官。更駭人的是，林道生端坐在地上，一副視死如歸的模樣。

事後搜尋現場，凱文在一處角落發現有透氣孔，隨行人員合力打開地板暗門，竟發現裡面躺著一名奄奄一息的女子。

林道生交待了殺人原因，案件得以告破。凱文到黃警官家，與黃警官一家共進晚餐。案情得以告破，一切本來成定局，如凱文在媒體面前所說的，最難對付的不是怪力亂神，而是人心。

次日早晨，黃警官一覺睡來，發現凱文側身背對著自己躺在家裡沙發上，這個時間凱文應該已經坐上了回國的飛機。黃警官試圖叫醒凱文，卻驚駭的發現，凱文已經暴斃，嘴裡淌著血，而他的手上，拽著一節舌頭！

「不信鬼神者」，原來指的是凱文，凱文受到蟲生真菌感染，竟然在幻覺中拔掉了自己舌頭，也對應上了五獄中的「拔舌獄」。而黃警官也沒能倖免，同樣被感染後暈倒送到醫院急救。

在昏睡中，所有的畫面由如走馬燈一樣在他腦海中浮現，驚醒後，黃警官冒死孤身潛入「真仙觀」。

而等待他的，正是「真仙觀」真正的主人之一——謝亞理。正是那個被發現時已經奄奄一息的女子。女子目帶雙瞳，施法將黃火土帶入幻覺，而黃火土在幻覺中開槍擊中了謝。

謝倒在血泊中，告訴黃，她死後就能得道成仙，而黃火土也會跟她一起走。

彌留之際，黃警官的女兒撲倒在黃的胸前，終於開口喊出了爸爸。

故事非常的離奇曲折，而後來的《唐探2》的劇情，便是借鑒了這部2002年的電影《雙瞳》。

讓我們來梳理一下這部電影案件的緣由:

其實，謝亞理和她的姐姐前世就在「真仙觀」中修煉，因為修為不夠，需要再輪回一世才能得道成仙，而謝亞理的姐姐可能是因為道行更高，在出世後便得道成仙，妹妹謝亞理還得活到成年。而林道生和黃一峰前世是「真仙觀」的弟子，轉世後被妹妹謝亞理喚醒了前世的記憶。妹妹想要得道成仙，必須要按照前世石碑中的提示殺死五個人魈，並分別送入五獄，這五個人中，分別就是非法排放的公司老闆廖振富、破壞別人家庭的第三者邱妙芳、表面是牧師背地裡走私軍火的羅倫佐、第四個是不守孝道的陳兩旺、第五個是不信鬼神的凱文。想要成仙，還得生一場大病，而謝亞理患有腦部腫瘤。這所有條件的具備了，成仙最後一步就是讓黃火土殺掉自己，亦所謂的兵解。這也就是為何電影情節中，謝亞理要設下幻術讓黃火土開槍射殺自己，因為黃警官本意是去抓捕謝亞禮伏法的。

當年黃警官舉報上司腐敗，女兒被小舅子持槍挾持時，子彈90°偏離軌跡打死了小舅子，也是謝亞理那成仙的姐姐暗中幫助。謝亞理的姐姐成仙後，一直也在暗中幫助妹妹成仙，而黃火土就是石碑中被預言的人，必須讓黃火土助期成仙，如果放任小舅子開槍打死了黃警官女兒，黃警官很可能會尋死，這不是謝亞理所期望的。也正是當天謝亞理的姐姐暗中幫助了黃警官和他的女兒，黃警官的女兒看到了真相，所以謝亞理的姐姐施法讓她無法開口說話，目的就是替她守住秘密。

廖振富和邱妙芳為何死前產生不同的幻覺，這也是他們在感染真菌後，謝亞理暗中控制的結果。但在幻覺中死去的兩人，為何分別呈現出溺亡和燒死的死狀？

電影很多情節設置處理非常精妙，中西方文化的沖突、黃警官和同事們生疏的距離、和妻子貌離神和的復雜情感、以及宗教傳說與現代文明的沖撞。要把各種復雜的沖突局面展開，鋪以緊湊的故事線，這非常考驗劇組的功力。

電影中借鑒了很多民間傳說，但畢竟是電影，裡面的世界觀不能照搬進現實中，所以很多不合理的地方也不能當真。但作為2002年上映的電影，其質量依然吊打現在很多國產恐怖片。

《雙瞳》的驚艷之處在於，它所有的恐怖元素都用的是中國土生土長的道教文化。只是這修仙之法採用了旁門左道，不符合現代社會的道德倫理。可能站在謝的角度，所謂道德倫理只是約束普羅大眾的秩序罷。

影片的結尾，黃火土在女兒的呼喚中眼角留下眼淚，按照謝亞理的意思，黃助其飛升也是功德天成，可以同謝一起飛升。可眼角的淚水證明他依然對塵世留戀，因為他放不下女兒和他的妻子。

影片的最後，畫面定格在碑文上的一段話:

因愛生憂，因愛生懼，若離於愛者，無憂亦無懼 。

3. 哪個演員解說過貝卡谷地空戰

貝卡谷地空戰的解說漏橘員是英國演員理查德·伯頓（Richard Burton）。他在1976年的電影《貝卡谷地》中擔任了解說員的返山團角唯答色，為電影中空戰場面提供了詳細而又引人入勝的解說。

4. 為什麼《第十放映室》的電影解說，讓明星惶恐都有哪些影片被解說了

這個節目主要介紹國內外著名的電影大師、電影史上有代表性的影片，對電影的主要畫面進行展示，並同時結合國內權威電影研究專家的講解和評說，帶領觀眾以專業視角來解讀電影和評價導演。

犀利

他曾經批評電影《爵跡》的時候，用詞其實是非常犀利的。他說電影一開始就讓大家進入了一種莫名其妙的情節，然後一直讓大家感受到的就是滿屏翻白眼。最後還補了一句：「只好安慰自己，CG演員的演技不比當紅演員的演技差，說不定還更好」。《第10放映室》說出了很多觀眾想說，但卻不知道如何表達或者不敢說出口的話。

5. 近幾年來優秀的中國電影有哪些，它們都有哪些出眾的地方

我覺得中國這幾年來，有很多優秀電影。中國現在的電影也是比較有質量的了，我就那我覺得印象最深刻的來舉例吧！《流浪地球》是2019年大年初一上映的一部帶有科幻元素的電影，由屈楚蕭，趙今麥，吳孟達，吳京等明星主演的。講述的是，2075年太陽即將毀滅，地球已經不適合人類生存，人類開啟了流浪地球計劃，逃離地球尋找新的家園的故事。裡面的很多場景，讓我感到震撼，不只是美國可以做科幻片，我們中國也可以。而且有些感人的片段，韓爺爺在自己生命的最後，回憶了和孫子孫女生活的過往，讓我忍不住流下了感動的淚水。這是我們中國非常優秀的科幻電影，背後拍攝的艱辛不難想像。我們也應該支持國產，中國也能做得很好！

這兩部電影都是我覺得非常好的電影，大家沒看過的可以去看看。

6. 第10放映室（20090609）解說詞

「《第十放映室：電影過年》節目因言辭犀利被禁播了！」近日，央視《第十放映室》欄目解說員龍斌在博客上報料稱，因為審片時領導不喜歡，因此該欄目今年春節的特別節目胎死腹中。此外，龍斌還在博客上貼出了原本寫好的「電影過年」的解說詞以表憤慨。

《家有喜事2009》：本片不但水準低劣，而且毫無誠意，拉開了港產爛片2009年在內地搶錢鬧劇的序幕。
《花木蘭》：對白的信息量少到甚至連劇情都無法推進，直接導致本片的故事一直在按一種奇怪的敘事節奏推進，忽快忽慢的步伐不但繞暈了觀眾也繞暈了導演。
《追影》：當電影結束之後，觀眾所能做到的，只能是默默起身，鴉雀無聲地離開，彷彿是走錯了路，在一個錯誤的地方，參加了一場錯誤的追悼會。
《尋找成龍》：本片講述了一個追星男孩兒最終得以圓夢的故事。這個故事所透露出來的含義，不得不讓家長們不寒而慄———它無疑是在鼓勵那些幼稚的追星族少年，只要你能堅持不懈地犯傻，最後就會有無數好人幫助你實現最荒誕不經的念頭。
《氣喘吁吁》：對於任何一個期待看到一部喜劇的觀眾來說，看這部電影的過程完全就是一個看自己如何站上茶幾變成杯具的故事。

《機器俠》：作為一部大肆宣揚的所謂「科幻電影」，《機器俠》以無知者無畏的精神，徹底無視中國九年制義務教育體系的基本水準，以及中國數量龐大的科幻迷和影迷的基本底線，用香港僵屍片和神棍片的風格，再加上許多早年香港娛樂片的陳腐橋段，最後包裝出了一部讓人渾身麻酥酥的「科幻電影」。
《火星沒事》：一個憤怒的觀眾看完本片後在網上留言，「火星沒事，觀眾有事」。希望本片編劇和導演看到這句話後能深刻地意識到，地球很危險，趕緊回火星去吧。

《刺陵》：對於稍微嚴肅一點的電影觀眾來說， 《刺陵》則是一部愚蠢到了一個新高度的電影，完全是在植入廣告的間隙見縫插針地放了一些不帶情節的動作場面進去
《 戀愛前規則》：本片的一句台詞恰如其分地評價了本片：脫離實際，胡編亂造。這基本上是一個日趨靠攏相聲的小劇場話劇和電視情景喜劇的混合體，雖然是根據一部網路上很紅的小說改編的，但唯一能讓觀眾留下印象的節，就是那些態度堅決姿態強硬的插入廣告。除此之外，這部電影只能用「乏味」來形容。對這樣乏味的一部電影，也就沒必要再浪費大家的時間了。

《赤壁》：對於一向缺乏選擇的中國觀眾來說，他們作為消費者既然無從選擇，那就只能從唯一的選擇里各取所需——想看愛情的就看愛情，想看戰爭的就看戰爭，想看帥哥的就看帥哥，想看美女的就看美女，反正《赤壁》這部電影對方方面面的觀眾都照顧的很周全，作為消費產品它無可非議。但是《赤壁》作為一部商業電影，唯一沒有被照顧到的就是影迷，因為他們從中看不到電影和故事。
《孤膽義俠》：地球上或許沒有最好的導演，但卻有最爛的導演——德國導演烏維·保爾正是這一「殊榮」的獲得者。烏維·保爾專門拍攝根據電子游戲改編的電影，因無聊至極的拍攝風格和奇差無比的作品質量而「聲名顯赫」，其「代表作」包括《死亡之屋》、《鬼屋魔影》、《吸血萊恩》和《地牢圍攻》等。《孤膽義俠》在國內公映時，號稱是「本月惟一進口驚悚大片」。作為一部能把觀眾看笑的驚悚片，本片在國內票房居然有3000萬人民幣左右——作為一個對比，本片在全球范圍的票房只有7000萬人民幣。

可能是受到這個票房成績的鼓舞，烏維·保爾執導的另一部著名影片《地牢圍攻》也已經被國內引進，原計劃於2009年11月27日在國內公映，後來推遲到2010年。國內譯名尚未最後確定，可能會翻譯為《地牢圍攻之以國王的名義》。作為一個特立獨行的導演，烏維·保爾在國內已經開始擁有一批口味獨特的影迷，他也被這些粉絲親昵地稱為「寶哥」，並得到了一個響亮的口號：「寶哥出品，必屬精品」。
《風雲2》：對於《風雲2》這部電影，有一句網友的話恰如其分地反映出了一部分觀眾的感想： 風哥哥，雲哥哥，你們不要再打了，我是多啦A夢還不行嗎？作為一部100分鍾的電影，80分鍾的打鬥場面。為了在剩下的20分鍾里交代一下劇情，本片用了200句惜字如金的簡短對白完成了這個任務。雖然在精彩的特效幫助下，這些打鬥場面都眩目而精彩，但對於大多數並非原著漫畫愛好者的普通觀眾來說，他們還是希望能看到一點點故事將這些打鬥場面串聯起來。但是他們最後還是失望了，如果說《刺陵》的故事很糟糕，糟糕到根本沒故事，那麼《風雲2》這部電影就根本沒劇本。

恭賀2010—2009電影回顧（一季度回顧）

〔精彩片花剪輯〕

對於中國電影來說，2009年，是最好的一年，也是最壞的一年。

中國電影市場積蓄多年的力量，終於在今年爆發。不斷攀升的票房數字，以及更加誘人的願景，讓許多人期盼的「中國電影黃金十年」，彷彿已經來到我們的身邊。曾經高不可攀的單片億元票房，現在已經成為中國式大片的票房及格線，而中國電影市場上有史以來的三部單片票房超4億元的影片，它們分別是《變形金剛2》、《建國大業》、《2012》，全部集中在2009年出現，並且均勻分布在暑期檔、國慶檔、賀歲檔三個檔期，構成了年度票房的基準線。

作為這種電影票房井噴式增長的基礎，經過2007、2008兩年的基礎建設，中國電影市場的銀幕數在2009年開始了令人驚訝的增長，總銀幕數已經逼近6000塊，並且在可以預見的未來數年內還會繼續高速增長。同時，中國已經成為全世界第二大的3D電影市場，擁有的3D電影銀幕數僅次於美國。如果2010年能夠按照業界期望的那樣成為「3D電影元年」的話，那麼中國電影市場未來的增長空間將會更加可觀。

但是在市場的紅火熱鬧背後，中國電影也正面臨著前所未有的危機和挑戰。2009年賀歲檔作為第一個有好萊塢分賬大片進入的賀歲檔期，氣勢如虹的《2012》雖然並沒有直接參與賀歲檔的票房爭戰，但它還是出乎意料地成為中國電影市場票房總冠軍，並直接壓縮了之後上映的賀歲檔國產影片的市場空間。

可以預計，在未來這種挑戰和威脅只會更加明顯。對於中國電影來說，爭奪市場空間的份額則直接關繫到未來的生存問題。只是，中國電影用什麼去爭取觀眾的支持呢？2009年它們交出了一份什麼樣的答卷？
《赤壁·下》

作為在2008年暑期檔創下中國電影市場票房新紀錄的《赤壁·上》的續集電影，《赤壁·下》曾經有一個備選片名是《赤壁·決戰天下》。不過本片在公映時還是改回了低調的《赤壁·下》。據說，中影集團一直在努力打造一部單片票房超過一億美元的電影，《赤壁》自然就成為這部肩負重任的影片。根據片方公布數據，上下兩集《赤壁》的國內票房總額約為5.8億人民幣，已經很接近這個目標了。

也許是2008年的中國實在太不平靜，中國觀眾到了年底就一窩蜂地擁進電影院尋找歡樂，於是連《非誠勿擾》這種勉強和喜劇沾點邊的電影票房都過了三億人民幣。考慮到《赤壁·上》曾經在暑期檔給無數觀眾帶來了歡樂，大量患有「喜劇飢渴症」的觀眾就不由分說地將《赤壁·下》當成了賀歲檔喜劇電影替代品，努力在其中尋找著喜劇元素和搞笑台詞，完全不管導演和片方的本意是什麼。

《赤壁·下》也成功地迎合了觀眾的這種飢渴和期待，很多台詞飛快地出現在網路和媒體上，然後被封為「年度最囧」或「年度最雷」之類的頭銜。對於一部以追求最高票房和最大利潤為出發點的電影來說，這種關注並非壞事——因為評論的好壞並不能影響票房，只有評論的數量才會和票房有某種正比關聯。特別是對於擁有絕對資源優勢的《赤壁·下》來說，任何錶揚或批評其實都不會對它的預期票房有影響，因為觀眾根本沒得選。

對於一向缺乏選擇的中國觀眾來說，他們作為消費者既然無從選擇，那就只能從唯一的選擇里各取所需——想看愛情的就看愛情，想看戰爭的就看戰爭，想看帥哥的就看帥哥，想看美女的就看美女，反正《赤壁》這部電影對方方面面的觀眾都照顧的很周全，作為消費產品它無可非議。但是《赤壁》作為一部商業電影，唯一沒有被照顧到的就是影迷，因為他們從中看不到電影和故事。
作為一部時間長度有兩個半小時的電影，《赤壁·下》令人困惑地幾乎沒有講述故事。這個問題其實同樣也存在於《赤壁·上》中，但那時考慮到這部《赤壁·上》其實算是一部超長預告片，對於劇情的要求相對可以降低，畢竟還有《赤壁·下》可以期待。但現在面紗揭開後，所有的期待都變為了困惑——加在一起有五個小時的電影，居然沒有能夠講述一個讓觀眾可以有所期待的故事。

按照好萊塢的編劇規律，一個好的電影故事應該可以很簡潔地用一句話表達出來。但是對於《赤壁·下》來說，這個故事是如此簡單，以至於片名就可以講完這個故事。

片中出現了諸多明星，他們如同出席春晚一樣依次露臉，但其言其行都蒼白無力，無論是普通觀眾還是狂熱影迷，都只能把他們當成影視明星而非電影演員。片中還出現了諸多戰爭場面，其火爆程度如同一隻穿越時空的現代軍隊正在對一隻冷兵器時代的軍隊展開屠殺。但這些暴力和爆炸都只能給觀眾帶來逐漸麻木的視覺刺激，沒有一個人的死亡能夠讓觀眾的內心有一絲顫抖。

作為一個在中國膾炙人口的通俗故事，「赤壁之戰」的前因後果幾百年來被各種流行文化用不同的方式反復表述過，如何能把這樣的故事講出新意，的確是導演吳宇森面臨的一個巨大挑戰。我們不知道這個劇本是如何出爐的，但從最後呈現在銀幕上的效果來看，電影《赤壁》在各種利益和力量的影響下，最後選擇了一條最簡單也是最粗暴的方式，就是用金錢堆砌出一個張牙舞爪的視覺怪獸直接橫掃市場，但它雖然貌似龐大無比，但卻內里空無一物。

這個吸金怪獸是如此地龐大，以至於《赤壁》無論其成本，其票房，其影響，都註定會被載入中國電影的史冊。對於這樣的電影，過於苛求它的藝術屬性可能是吹毛求疵了。因為這就是中國電影工業的現狀。

國產商業大片貢獻了中國電影票房的半壁江山，它們支撐著數以十億計的中國電影產業，它們構成了中國電影產業原始簡單但已具雛形的產業鏈。如果沒有這些國產商業大片，中國電影還會停留在小作坊階段，根本無從談及產業化。

但如果仔細看看2008年之前的中國電影市場，我們會發現這個市場里基本只有兩種類型——一種是成本和票房動輒過億的國產大片，一種是成本和票房都始終徘徊在百萬級別的國產低成本影片。而中等成本中等回報的國產影片，則是中國電影市場最稀缺的類型。很明顯，這個市場中的某種渠道出了問題，所以才會出現這個古怪的蜂腰格局，低成本國產電影無法積累利潤進行產業升級，而高端市場的利潤則無法返回並滋養根基。

我們的市場現狀，就決定了中國商業大片和高成本主旋律電影必然會成為中國電影產業的主要構成，也就能解釋了為什麼這些大片能夠在違背電影觀眾需求的情況下，仍然能夠擁有對中國電影市場化紅利的全面控制權。

在這樣的市場環境下，觀眾的意願被稀釋到了最稀薄的程度。這些影片可以完全無視觀眾的基本娛樂需求和電影的基本敘事規則，卻還能如此從容地在市場上獨霸天下。因為影響票房的根本因素還是資本運作和檔期，影片本身的質量已經不再影響利潤的產生，於是一部又一部的所謂「國產商業大片」在一次又一次的票房勝利中，已經從看不起觀眾演變為看不見觀眾。
《瘋狂的賽車》
在2008年的最後一天，《瘋狂的賽車》拿到了公映許可證。這個應該完全是巧合的日期，卻有意無意地讓《瘋狂的賽車》具有了某種里程碑般的意義。憑借本片出色的品質，以及未映先紅的口碑和良好的檔期，《瘋狂的賽車》最後取得了1億元人民幣的票房，而這種成功可以說是預料之中的事情。

在異常喧鬧的2008賀歲檔上映的電影中，無論製作成本還是票房成績，如果僅僅只看數字，有太多的國產電影刷新了紀錄。但是真正能夠對於中國電影產生影響的，以至於能夠變成標志性事件的，卻恰恰是這部《瘋狂的賽車》。

因為《瘋狂的賽車》是一部「中等成本」的「類型片」，對於中國電影來說，如果能夠在「中等成本」和「類型片」這兩個方面取得突破，就獲得了一次解開中國電影市場困局的機會。

在中國電影很短暫的市場化過程中，中國電影的成本瓶頸一直是制約中國電影發展的致命問題。在以《英雄》為首的國產大片時代來臨之前，中國電影無論產量還是效益，都基本停留在手工作坊階段，既談不上技術進步也談不上產業升級。一個產業的年產值常年徘徊在十億人民幣左右，好萊塢電影又在一旁虎視眈眈，在現在看來簡直是搖搖欲墜。

當國產大片時代來臨後，雖然它們能夠帶動市場消費，擴大市場規模，完善產業體系，但為了能夠讓這些吸金怪獸活下來，有限的電影市場資源不得不被傾斜使用。在整體市場還沒有足夠大之前，這種大片對於檔期、資金等方面的資源壟斷，更是進一步惡化了低成本影片的生存空間，以至於現在的電影市場現狀就是只有成本動輒幾千萬上億的高成本影片才有最大的利潤回報，百萬級別成本的低成本影片基本只能跟在大片後面舔盤子，依靠殘余的市場空間勉強苟活。

在這樣的市場現狀下，中等成本的類型片如果能夠在市場上獲得成功，其意義之大絕對可以說是中國電影市場化的一個里程碑。因為這標志著中國電影產業鏈開始初步形成，只要電影行業能夠抓住機會，也許會有機會再次迎來一個中國電影的黃金十年。

很多觀眾知道寧浩導演就是從2006年的《瘋狂的石頭》開始的。這部影片以300萬的製作成本，獲得了將近3000萬的票房收益，雖然其中有太多不可模仿的偶然因素，但還是由此掀開了中國電影一輪低成本喜劇的投資高潮。不過對於諸多跟風者來說，這種低成本模式下的模仿，各種偶然因素實在太多，以至於成功者寥寥無幾。

從2008年的4月份起，那時還叫《銀牌車手》的《瘋狂的賽車》就開始不斷傳出即將上映的消息，然後就是一次次地推遲——五一黃金周被取消，512汶川地震，奧運會，國慶，賀歲檔，《瘋狂的賽車》雖然是中影力推的新人新作，但在種種必須迴避的因素麵前，它都只能無奈地繼續等待。在這個等待的過程中，《十全九美》這樣一部技術指標和藝術質量都異常粗糙的低成本影片，卻因為能夠抓住奧運檔期的機會，獲得了票房上的成功——而《十全九美》被認為是票房黑馬的重要標志，就是票房成績超越了《瘋狂的石頭》。

對於《十全九美》這種山寨電影來說，票房上的成功很大程度上既有偶然因素，也有必然因素，它的票房成功並不能得到有效的復制。2008年急劇擴大的中國電影市場的消費需求，以及奧運會導致的影片類型空缺，才讓這樣一部粗糙和簡陋的影片獲得了投機成功，很難指望再有類似低成本影片能夠通過這種模式獲得成功。對於一個完整的電影產業體系來說，真正能夠起到完善產業結構和完成產業升級的影片，還應該是象《瘋狂的賽車》這樣的中等成本的類型片。

2008年中國電影票房總收入達到了43億人民幣，2009年則達到了57億人民幣。對於這樣一個正在迅速擴大的市場，即使主管部門在政策和市場上繼續給予國產大片支持，國產大片在這個日漸擴大的市場中也不可能從頭吃到尾，從產業鏈角度來說，扶持中等成本影片的健康發展也是必然的。

對於一個市場來說，全部都是高成本影片的格局無疑是古怪的，也是不可能穩定的。而如果都是低成本影片的話，無論製作質量還是敘事模式都必然無法和國外影片抗衡，在互聯網時代的資訊沖擊下，這樣的市場是否還能存在都值得懷疑。中等成本影片的存在就成為一個必須的環節，從而讓整個產業成為一條具有循環功能的鏈條。

在巨大的斷裂之間，大片所需求的人材無法從小片的拍攝中得到鍛煉和選拔，而小片所需求的資金又無法從大片的利潤中得到回饋，從而失卻了生機——對於一個創意產業來說，源源不斷的新鮮創意和經驗豐富的從業人員可能比資金更加重要。如果在大片和小片之間存在一個成規模的中等成本影片層面，那麼這個產業鏈就能夠完成輸送新鮮血液和養分回饋的循環。

當製作成本從300萬升級到1000萬後，《瘋狂的賽車》帶給觀眾的已經不僅僅是故事規模和畫面質量的改變。從電影工業體系的角度出發，《瘋狂的賽車》和完整工業體系下生產出來的電影產品當然還有很大差距，但這種差距已經是可以看到和衡量的了。當事情做到這一步後，剩下的僅僅只是時間問題而已。

《瘋狂的賽車》在市場上的成功，一定會帶動更多中等成本影片的成功。因為作為一部類型片，它的成功模式是可以精確分析和大量復制的，而這一點對於中國電影來說，其貢獻一定遠遠大於票房數字。
家有喜事2009》

作為一個原本很有口碑的香港電影系列，《家有喜事2009》徹底斷絕了這個系列在內地的口碑和市場前景。本片不但水準低劣，而且毫無誠意，拉開了港產爛片2009年在內地搶錢鬧劇的序幕。

余家有「長女未嫁，弟妹不能嫁娶，否則多災多難」的家規，然而吳君如扮演的長女余珠年近四十卻依然待字閨中，害的鄭中基扮演的弟弟余寶和女友相戀八年卻無法結婚，導致女友和他分手。余寶為了拯救自己的愛情，請古天樂扮演的愛情分析師曹迪克混入雜志社打動余珠的芳心，曹迪克果然在72小時之內得手。在前往千島湖考察期間，曹迪克邂逅了單純美麗的甜品店老闆小敏，余寶則與粗魯張揚的齙牙珍不打不相識，余珠更與跟蹤小敏的私家偵探成為朋友，三對男女在征服愛情的同時，鬧出一連串笑話。

1992年第一部《家有喜事》大獲成功後，直到1997年才有第二部，2009年出了第三部。但是冷飯放十多年都會餿，更不要說是一個電影創意了。沒有誠意的餿飯，就算拿出來翻炒，最後炒出來的也還是餿飯。港片市道日益低迷，每個香港導演都知道，北上合拍才是出路，但是卻不認真融合香港電影和內地市場的優點，只想大幹快上，趕緊數錢走人，結果香港本土化的喜劇風格不但消失殆盡，還讓進電影院的觀眾落得一身內傷。
《孤膽義俠之異形浩劫》

地球上或許沒有最好的導演，但卻有最爛的導演——德國導演烏維·保爾正是這一「殊榮」的獲得者。烏維·保爾專門拍攝根據電子游戲改編的電影，因無聊至極的拍攝風格和奇差無比的作品質量而「聲名顯赫」，其「代表作」包括《死亡之屋》、《鬼屋魔影》、《吸血萊恩》和《地牢圍攻》等。

作為一部在2005年就已經上映的外國影片，本片原名直譯為《獨身在黑暗中》，港台地區譯名為《鬼屋魔影》。作為一部進口批片，本片在國內公映時的片名譯為《孤膽義俠》。本片在著名電影網站IMDB（互聯網電影資料庫）上評分只有2.2，其水準可想而知。它之所以在這里被提及，完全是因為本片導演烏維·保爾。

在10分為滿分的IMDB網站上，烏維·保爾所有的作品都奇跡般地徘徊在1分和2分之間，居然沒有一部電影得分超過3分。他在接受MTV電影頻道的采訪時，稱自己曾聯系過暴雪公司，商議暴雪公司出品的著名游戲《魔獸世界》的電影改編權，而暴雪公司則回應說：我們不會出售魔獸世界的電影改編權，尤其是你。」

《孤膽義俠》在國內公映時，號稱是「本月惟一進口驚悚大片」。作為一部能把觀眾看笑的驚悚片，本片在國內票房居然有3000萬人民幣左右——作為一個對比，本片在全球范圍的票房只有7000萬人民幣。

可能是受到這個票房成績的鼓舞，烏維·保爾執導的另一部著名影片《地牢圍攻》也已經被國內引進，原計劃於2009年11月27日在國內公映，後來推遲到2010年。國內譯名尚未最後確定，可能會翻譯為《地牢圍攻之以國王的名義》。作為一個特立獨行的導演，烏維·保爾在國內已經開始擁有一批口味獨特的影迷，他也被這些粉絲親昵地稱為「寶哥」，並得到了一個響亮的口號：「寶哥出品，必屬精品」。

7. 鞏俐早期電影《菊豆》，其中的細節你真的看懂了么

菊豆是被買來的，想要逃離這個喜歡x虐折磨死兩任老婆的買家，買家沒把她當成人，不過是傳宗接代的牲口罷了。她想要求助唯一的男人，結果這人也是慫包，不敢救。

菊豆一直在反抗命運，可惜命運早就拋棄她了，街里街坊的冷眼旁觀，身邊人的懦弱無能，連自己的兒子都扭曲變態了。舊社會是吃人的社會，男女老少都是被壓迫的存在，菊豆最後一把火燒了染坊，也是她最後的抗爭吧。

這些細節你真的看懂了么？

一、影片中女主的兒子，為什麼金山掉水的時候他不救？那個時候他就知道金山不是他的親生父親了嗎？這個兒子不簡單。

不說小時候那次，就是長大懂事他更怕男主就是他親爹，就算知道也不會承認。因為本來女主和男主就被人說閑話，閑話說多了自然也會懷疑那個兒子是不是老坊主的真兒子。他們是有宗族的，如果發現他是假兒子就什麼都沒了。

每個文明進步到一定程度，都會在倫理道德討論，無論中西方的，甚至西方還把倫理納入哲學范疇，只是中國五千年有文化的人終究少數，為了保證家族長久生存，所以設定了人倫規則，要不然會亂了人際關系。

中國鄉土文化本來就是熟人文化，熟人文化對人際關系更為敏感，這套人倫設計是有正面價值的。只是問題是，過於尚古墨守成規，沒有討論的餘地，讓很多正常的事情變成悲劇。

另外看電影盡量別從批判單一角度看，也看看正面價值在哪裡，在想想正面價值和故事裡的悲劇這倆者中間發生了什麼導致悲劇，看懂了這些，不是批判反是憐憫。

8. 解說電影比較出名的

1、《颶風營救》

該片講述的是Bryan是一名退休的特工，常年的特工生活使其與妻子女兒的關系越來越疏遠。一次，女兒Kim想徵得Bryan同意去巴黎遊玩，身為父親的Bryan並不放心17歲的女兒獨自出行，在一番爭吵後，固執的Bryan終於答應女兒。然而在巴黎，Kim卻遭到了黑幫賣淫團伙的拐賣。為拯救女兒，這名老特工重新出山。全片環環相扣，劇情跌宕起伏，全程毫無尿點，值得一看！

你還需要遇到多少感動，才能治癒心中的孤獨？
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2、《特工紹特》

影片主要講述了一名美國女特工紹特被指認為是俄羅斯間諜，為了證明自己的清白，紹特開始了亡命天涯的行程。《特工紹特》比近年來的大部分007電影都要好看。難得的是，影片沒有過度依賴CGI技術，特技只是部分使用，而且效果十分真實。一部不屈不撓的影片，捍定了朱莉作為動作明星女王的地位。

3、《突襲》

這部電影可謂是經典中的經典，影片講述了一支特警部隊和一群躲在一棟15層高樓中毒販之間的一場攻堅戰。影片在動作戲部分給人以無比真實的感覺，影片大量採用專業近身搏擊術CQC，增添了影片的可看性，也讓觀眾欣賞到近身搏擊術的魅力。

4、《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》

世界已崩壞，人性已殆盡，這是個血和火的世界，為了生存所有人都必須殘酷的斗爭。在無盡的荒蕪沙漠中，兩個逃亡的反抗份子有可能給這世界建立秩序。麥克斯，一個沉默寡言的男人，他在混亂中失去了家人，如今他追尋的只有平靜。弗瑞奧薩，一個用行動說話的強悍女人，她相信穿越沙漠回到兒時故鄉是生存的唯一途徑。當兩人相遇，公路大戰也隨之爆發。一部燃爆了的公路片，一路狂暴！

5、《狙擊電話亭》

影片講述的是一個年輕人原本想在電話亭打個電話，卻不料接到一個威脅電話。影片的鏡頭聚焦在電話亭中，全程讓人神經緊綳，影片的節奏把握也讓人拍案叫絕，簡直難以想像這是一部僅僅歷時12天就完成的電影。

6、《死亡飛車》

影片講述一場用生命做賭注的比賽，贏者，可重獲自由，輸了，要麼喪生於車輪之下，要麼殞命於機槍火炮的夾射之中，生死一念間的故事。影片的飆車戲簡直精彩絕倫，全程燃爆毫無尿點。

7、《V字仇殺隊》

未來的英國社會處於極權統治的高壓下，不能容許同性戀者、異教徒等社會角色的存在，人民在黑暗政權下苟延殘喘。這晚，年輕女子艾薇身陷險境，幸得V相助。V是一個永遠帶著面具的神秘男子，擁有高智商和超凡戰鬥力。V繼承了前革命英雄的使命，為了推翻荒唐極權的統治階層，他成立了神秘的地下組織，摧毀了倫敦的標志性建築，點燃了反政府的熊熊烈火。艾薇和V深入接觸，不僅得知了V的神秘使命，還漸漸發現原來自己的身世，註定了自己和V是同一條陣線的人。一部非常經典的電影，全程精彩壓抑，結局引人深思。

8、《空中監獄》

影片講述了一位希望將禮物送給女兒的囚犯，為節省時間登上飛機，卻因此意外捲入劫機事件的故事。影片的爆炸場面非常多，處理也不錯，節奏把握得當，人物對白也設計得很巧妙。

9、《明日邊緣》

影片中具備預見未來和重置時間本領的外星人入侵地球，在一次偶然的情況下，阿湯哥沾到了一個與眾不同的外星人的血，從而也獲得了超能力——逆轉時空，在一次次的生死輪回中，阿湯哥終於找到殺死外星首領的方法。影片的動作戲與驚喜從開篇一直延續到結尾。

10、《刺客聯盟》（又名《通緝令》）

影片講述了一位蘇格蘭青年萊斯所遇到的麻煩事。他有一個令人生厭的老闆和一位經常忽視他的女友，直到他遇到了殺手福克斯，一切都發生了變化。緊接著，萊斯的父親就遭到了謀殺，福克斯招募他加入進了一個名叫「兄弟會」的秘密組織，這個組織能夠激發人的潛能。但實際上，「兄弟會」並沒有人們想像的那麼簡單…影片長達7分鍾的精彩追車戲十分難忘，如女主角在鬧市中翻車刺殺目標的那場戲很精彩，堪稱年度最精彩的刺殺。整部影片的節奏很快，會讓觀眾的腎上腺素上升，看得很過癮。

9. 比較好的電影解說博主

牛叔說電影 因為我是東北的所以喜歡東北解說 還有個劉老師