㈠ 你心目中的中國戲曲電影十佳分別是哪幾部
越劇,不說了,紅樓夢,傳說中的徐玉蘭與王文娟,徐已仙逝,川劇,有個川梅吐艷,似乎集合了傳說中的四大名丑,雙周一陳一劉,哦麥嘎,寶貴之極,京劇,忒多了,據說是電影祖宗的定軍山,袁世海系列,梅蘭芳系列,樣板戲系列,豫劇,花木蘭,穆桂英掛帥,黃梅,天仙配,感覺都是老玩意兒。
㈡ 沁園春居獲得的成就
匯總
1、《沁園春·居》獲得第三屆中國電影金鷹獎「優秀長片」獎,第十四屆上海國際電影節「優秀長片」獎,第十屆中國電影華表獎「最佳影片」獎,第十九屆文博會「最受歡迎影團拍片」獎,第六屆北京國際電影節「最佳影片」獎,第三屆中國電影長片金牛獎「最佳影片」獎,第十六屆台北金馬影展「最佳影片」獎,第十四屆芝加哥國際電影節「最佳影片」獎,第五屆釜山國際電影節「最佳影片」獎,第六屆香港國際電影節「最佳劇情片」獎,「最佳導演」獎,「最佳編劇」獎,「最佳男主角」獎,「最佳女主角」獎,第三屆大阪國際電影節「最佳影片」獎,第三十六屆日本電影學院獎「最佳影片」獎,第二十一屆英國百老匯電影節「最佳外語片」獎,第六屆西班牙多斯特里特電影節「最佳外語片」獎,第十六屆瑞和察士國際電影節「最佳影片」獎,第二十屆法國青年電影節「最佳影片」獎等。
2、《沁園春·居》獲得第十五屆中國電影華表獎「最佳歷史題材影片」獎,第五屆上海國際電影節「最佳新人導演」獎,第三屆中國電影金鷹獎「最佳編劇」獎,第十一屆中國電影華表獎「最佳原創電影音樂」獎,第六屆北京國際電影節「最佳原創電影音樂」獎,第五屆釜山國際電影節「最佳劇情片」獎,第四屆深圳國際電影節「最佳新人編劇」獎,第十屆上海國際電影節「最佳男配角」獎,第四屆深圳國際電影節「最佳女配角」獎,第五屆釜山國際電影節「最佳原創配樂」獎,第三屆大阪國際電影節「最佳女主角」獎,第六屆西班牙多斯特里特電影節「最佳新人導演」獎,第十塌棚羨六屆瑞士國際電影節「最佳女主角」獎等。
㈢ 中國戲曲四大怪傑是哪幾位
在中國戲曲現代化研究會第十一屆年會上,湖北省藝術研究所所長、著名戲曲導演余笑予和四川著名劇作家魏明倫、上海戲劇學院舞台美術系主任周本義、河北省河北梆子劇院名譽院長裴艷玲均被評為「新時期戲曲怪傑」。
1. 魏明倫,男,1941年生於四川內江,現居成都。童年失學,九歲唱戲。當代著名戲劇家、辭賦作家,與蜀中才子陳恩田(大清康熙帝師陳廷敬後人)並稱巴蜀雙傑。
1950年參加四川省自貢市川劇團,先後任演員、導演、編劇至今,著名川劇作家,被譽為「巴蜀鬼才」,14歲即開始發表習作,16歲即被「反右」株連,盡經坎坷。中共十一屆三中全會後脫穎而出,以「一戲一招」的創新精神先後寫作《易膽大》《四姑娘》《潘金蓮》《夕照祁山》《中國公主杜蘭朵》《變臉》《巴山秀才》(合作)、《歲歲重陽》(合作)等一批在國內外有影響的戲曲文學劇本。「連中三元」,劇壇罕見:《易膽大》與《潘金蓮》破例雙雙榮獲1981年全國優秀劇本獎。《巴山秀才》再獲1983年全國優秀劇本獎;《巴山秀才》劇英譯本在美國夏威夷大學學報發表,後收入王季思主編的《中國當代十大悲劇集》。
80年代末期開始寫雜文,以其內涵與形式雙重特殊引起文壇和社會反響,乃致出現「魏明倫是戲劇第一還是雜文第一」之說。
1987年新華社《半月談》公布魏明倫為中國當代九大劇作家之一;1988年被天津《藝術家》評選為中國藝術界十大神秘人物之一;1993年在武漢舉行的中國現代戲曲研究會上,被湖北省藝術研究院等學術機構聯合推選為新時期中國戲曲界四大怪傑之一。
2.余笑予被稱為中國現代戲曲四大"怪傑"之一,「不模仿別人,不重復自己」是他的藝術品格。他的創作和導演橫跨京、漢、楚、花鼓、黃梅、曲、豫、桂、粵、閩等十多個劇種,編導了數十台劇目。他執導的京劇《法門眾生相》、黃梅戲《未了情》等十多個劇目獲中宣部「五個一工程獎」、文化部「文華獎」。《徐九經陞官記》等更是成為經典。
涉及多個劇種 堪稱奇才
余笑予是湖北武漢人,1935年生於楚劇世家,自幼耳濡目染楚劇,聰穎過人。他三歲登台亮相,初寫戲劇人生;七歲頂角救場,從此一炮而紅;未及弱冠之年,已成劇壇新秀。後來,他改學導演,依託楚劇功底,躋身京劇門下,上世紀八九十年代,他所執導的京劇《一包蜜》、《徐九經陞官記》、《葯王廟傳奇》、《法門眾生相》都引起轟動,《徐九經陞官記》被拍成電影後風靡全國,主演朱世慧也成為家喻戶曉的明星。
一直在幕後吐絲織錦的余老,不僅京劇,在豫劇、桂劇、黃梅戲、錫劇、北京曲劇、荊州花鼓戲十幾個劇種,都傑作連連:《虎將軍》、《丑嫂》、《少年天子》、《太陽花》、《原野情仇》、《未了情》等一部部獎獲之作,在戲曲界備受矚目。
絕不重復自己 創新不輟
余笑予有一句名言:「不模仿別人,不重復自己」——京劇《徐九經陞官記》中,他首次將醜行作為主角;豫劇《鍘刀下的紅梅》中,他為剪著齊耳短發的劉胡蘭加上了長辮子;楚劇《大別山人》中,他加入大量的湖北民歌;漢劇《彈吉他的姑娘》中,他別出心裁地設計「電話舞」……余笑予堅持創新,讓戲劇舞台上出現了更多的神來之筆。
2008年,省人民政府授予余笑予「終生成就獎」。他說這是對他最重的獎勵,但他卻並未「見好就收」,而是繼續發揮余熱:今年以來,余老身體每況愈下,五次住院,但從未放棄拍戲。大師已去,風骨猶存。令人欣慰的是,余老師身後,留下的是繁花似錦的戲劇舞台。
生活平易近人 風趣幽默
余老有一子一女,他給兒子取名余勤勤,女兒取名余端端,希望他們「勤勤懇懇做事,端端正正做人」。出身於梨園世家的余老,內心也有難以言說的遺憾——盡管桃李滿天下,子孫後輩卻無人繼承衣缽。他尊重兒女的職業選擇,但總會在不經意間表達自己的不甘。他會對女兒說:「你這么聰明,這么不學戲呢?」兒子余勤勤當年因為生計原因,學起了廚師這一行當,此後,余老總覺沒能讓兒子讀書心中有愧:「別人背的是書包,你哥背的是菜刀啊!」每逢出國,他都會買回大量的菜譜,供兒子學習之用。
在家人眼中,余老「是一個很幽默的人,總是能給家裡帶來歡笑」,余端端回憶說:「我媽媽在世時,有時候飯菜做得不合他的口味,他會指著剛炒好的小白菜說:你炒的這個菜披頭散發的,幫我捋順了再吃;再比如打牌的時候,五萬已經碰了,他還要堅持和五萬,他說:『和不了我還有一種信念,我可以和賴子啊!』」
余笑予主要作品一覽
■京劇《一包蜜》(1979年),文化部創作一等獎。
■京劇《徐九經陞官記》(1980年),文化部優秀戲曲片獎。
■京劇《葯王廟傳奇》(1984年),全國現代題材戲曲觀摩演出導演一等獎。
■京劇《膏葯章》(1989年),國家舞台藝術精品工程十大精品劇目之一。
■楚劇《虎將軍》(1991年),文化部首屆文華大獎、文華導演獎。
■京劇《法門眾生相》(1992年),第二屆文華大獎、文華導演獎。
■桂劇《瑤妃傳奇》(1993年),第三屆文華新劇目獎。
■楚劇《悠悠柳葉河》(1993年),全國地方戲曲匯演演出獎、優秀導演獎。
■閩劇《拜石記》(1993年),第三屆中國戲劇節優秀演出獎、導演獎。
■黃梅戲《未了情》(1997年),第七屆文華新劇目獎。
■花鼓戲《原野情仇》(1998年),第八屆文華新劇目獎。
■京劇《樊姬夫人》(2004年),第四屆中國京劇藝術節優秀導演獎。
■楚劇《娘娘千歲》(2000年),文化部文華導演獎。
■楚劇《大別山人》(2006年),全國地方戲南方片匯報演出一等獎。
3、上海戲劇學院教授、戲劇家、舞台美術家、畫家周本義
他是一位舞台藝術名家。樣板戲《海港》、「文革」後的「平地一聲雷」話劇《於無聲處》、1988年首度被搬上大陸舞台的白先勇版話劇《游園驚夢》、新世紀初「一出戲拯救了一個劇種」的甬劇《典妻》……新中國戲劇史上諸多里程碑作品以及多屆全國運動會開幕式、晚會的舞美設計,就是他——常州人周本義。八旬人生,參與創排160多部戲劇,橫跨20多個劇種,5次獲得文化部文華舞美大獎,多次獲得中國戲劇節優秀舞美設計獎等獎項。
他是一位優秀的藝術教育家,陳逸飛、蔡國強、韓立勛、韓生……這一串中國當代藝術史上熠熠生輝的名字,都曾受教於他。2008年北京奧運會開幕式、2010年上海世博會開幕式,舞美、服裝班底,大多由其學生擔綱。
1931年,周本義出生於武進奔牛一戶普通農家,1950年考入上海劇專(上海戲劇學院前身),1954年,受院長熊佛西力薦,成為我國派遣至蘇聯列寧格勒(現為俄羅斯聖彼德堡)列賓學院深造的6個留學生之一,如今堅持舞美設計的就只剩他一人了。
周本義在學院油畫系M.鮑勃曉夫教授工作室學習了6年,獲藝術碩士學位。在蘇聯,外國師生的教學方法讓他大開眼界。起初,他和在國內一樣,埋頭苦學。他感覺外國同學是另類:畫幾筆,跑一邊抽煙喝酒。一次,老師提醒他:「你們中國學生真笨啊,模特都走了還在畫?」一語點醒,繪畫最講究的是第一眼感覺、是靈感。
這么多年,繪畫始終是周本義的最愛,他當年的許多素描稿,多年來是不少「60後」畫家的臨摹範本。他至今保留了大量當年的油畫習作。有幅畫面上一個俄羅斯小伙轉頭凝神張望,寥寥幾筆,一抹一撇一捺間,人物神態、光影對比,處理得干凈利落,引得同去的、在滬上小有名氣的常州籍油畫家劉偉光忍不住連連贊嘆。
中國戲劇舞台舞美第一人
1960年,周本義回「上戲」任教,勤勉耕作,佳作迭出。以一句話來總結自己的舞美設計,周老評價為「一戲一格」,他反對一味搞包裝、出花頭,主張簡約的多樣化,「不用錢『堆』,照樣能出好戲。」
比如得意之作甬劇《典妻》。《典妻》改編自柔石小說《為奴隸的母親》。周老曾到柔石故鄉體驗生活,長滿青苔的石板路、長年潺潺不息的街邊流水,最後都被糅入舞台模型中,反襯著現實社會的黑暗,同時又與女人的命運聯系在一起。他還設置了一道大宅門,門內外構成兩個截然不同的世界,人物命運也有極大的反差。這個物景的運用,為揭示內涵起到了畫龍點睛的作用。一部《典妻》成就了新甬劇,使一個未老先衰的劇種,煥發出新生機。
雖為舞美,周本義對戲的影響力已經擴大到了編劇和導演。由無錫市歌舞團創作演出的民族舞劇《阿炳》,最早叫《雷震電》,十分拗口,經周老提議改為現名,並為其重新整理劇本大綱,其舞美設計簡單大方,僅用了兩組道觀的建築立柱,兩塊活動布景多次變化移動,就營造出劇情所需的包括道觀在內的多個場景,上演後獲得一致好評。1986年,困境中的廣西柳州市桂劇團創排《泥馬淚》,周老為一個封建迷信故事提煉出抵製造神運動的全新主題。演出結束後,著名戲劇理論家曲六乙贊許該劇是「桂劇藝術發展的里程碑」。從中央到地方,連篇累牘地報道,《人民日報》等十幾家大報及期刊紛紛發表評論文章,北京戲曲研究所副所長、《戲劇評論》副主編吳乾浩撰文《翻舊案、立新意——評桂劇〈泥馬淚〉》專論十數篇。
舞台劇之外,周老還擔任過多台大型運動會、晚會的總設計。1998年廣東省第十屆運動會開幕式上,周老讓演員們隨著《春天的故事》進場,組成圈暈,越來越大,音樂一完,燈光甫亮,觀眾豁然開朗:改革開放,講「在南海邊畫了一個圈的鄧小平」。這一幕,只聞其聲,未見其人,成為當場最為人所津津樂道的亮點。
周老還是「白玉蘭」獎國際電視節目評選組委會元老級評委,22年來,他是全國唯一一個歷屆比賽的評委,每年他被邀請觀摩六七十部大戲。「可不是光懂舞美就行的,必須是全方位通才。所以說,我是個綜合人才。」這樣評價完自己,周老的壽眉揚得更高了。
周老坦言「多次受到誘惑」,各種頭銜、各種身份還有出國定居的邀請,名利接踵找上門,但他一一婉言謝絕,因為他認定,人的精力有限,耕耘舞台之餘,自己再顧不得其他了。他笑稱,他們這一代人,都是「傻瓜」。「舞台藝術的獨特魅力,是其他所不能取代的。60多年,我為之付出很多,其間偶有所悟,自得其樂,無怨無悔。」
培養第一流藝術人才的教育家
多年實戰累積,周老總結了諸多格言:精於心、簡於形;多則惑、少則明;心中能容忍,身邊無是非;眼見為山,心見非山,境界愈大,自視愈小,捨去繁華,方得升華;文章做到極處,無有他奇,只是恰好,人品做到極處,無有他異,只是本然……這些簡單而精練的話語,張貼在他的工作室里,影響著他的生活與藝術創作。
老一輩教育家的教學方法、與學生相處的方式,對周老的影響,也是深遠的。周老回憶,當年師生同住學校,學生有任何疑問隨時可以找老師交流。在異國求學6年,周本義年年都能收到熊院長的親筆信,詢問生活、督促學習。周本義結婚時,熊院長還為他准備了婚房。「一個來自常州奔牛農家的貧寒子弟,得到院長如此眷顧,真是很幸運。熊院長培養人才『不拘一格,不擇手段,無所不用其極』。這也成為我的育人觀。」
周本義笑稱學生的「存活率」非常高、成就也很高。聞名海內外的華人藝術家陳逸飛、以「煙花腳印」在北京奧運會上震驚全球的蔡國強、北京奧運會開幕式舞美總設計師韓立勛、「上戲」院長韓生……個個都是各類藝術舞台上的佼佼者。多年來,周老也與他們保持著密切聯系。在美國街頭,隔著一條街,看到恩師,陳逸飛會飛奔而來;深知周老心願的蔡國強,計劃為老師舉辦一場個人油畫展。
雖然身在上海,周老也始終關心家鄉舞台劇發展,他曾經為《風流母女》、《我要做個好孩子》擔任舞美設計。談及有什麼經驗與後來者分享,周老沉吟了一會,答道:「多讀書,多跑,多看!」
人物簡介
周本義,1931年生於江蘇武進。上海戲劇學院教授、戲劇家、舞台美術家、畫家;國務院有突出貢獻專家,享受政府特殊津貼;上海舞台美術學會名譽會長;上海市歐美同學會留蘇分會副會長;上海市教委人文藝術舞台美術創新工作室主持人。
1950.9—1955.7上海劇專——中央戲劇學院華東分院學習,畢業後留校任教。
1954.9—1955.7經國家考試選拔,在北京俄文專科學校留蘇預備班接受出國俄語培訓。
1955.9—1960.10在蘇聯列寧格勒列賓美術學院油畫系M.鮑勃曉夫教授工作室學習,獲藝術碩士學位。
1960.10—上海戲劇學院任教。
獲獎情況
中國第一、二、七、九、十一屆文華舞台美術大獎
中國戲劇節優秀舞美設計獎多次
全國歌劇、音樂劇匯演舞美大獎
中國話劇研究會金獅獎
中國舞台美術學會學會獎
第二屆全國舞台美術展突出貢獻獎
話劇百年文化部優秀話劇工作者稱號
主要舞台美術設計作品
第三屆農民運動會美術總設計
第八屆運動會美術總設計
廣東省第十屆運動會美術總設計
《游園驚夢》、《蛾》、《阿炳》、《李清照》、《快樂推銷員》、《典妻》、《孔雀東南飛》、《一片桃花紅》等
近期作品
粵劇《青青公主》、《小周後》;話劇《雷雨》;黃梅戲《春江月》;川劇《李亞仙》;兒童劇《寶寶回家》;話劇《安東尼與克莉奧佩特拉》、《龍興晉陽》等。
4、河北省河北梆子劇院名譽院長裴艷玲
也許說起裴艷玲先生不會有太多人知道,但是一說起林沖,鍾馗,武松這些精典的演繹我想沒有人不知道的。裴艷玲先生已經把男人演透了。
裴艷玲先生出生於梨園世家,父親裴園系京劇著名武生,繼母袁喜珍為著名河北梆子旦角演員。可能是受到家庭的熏陶,裴艷玲先生5歲登台,九歲就可以挑梁演出,師承候永。12歲和「冬皇」孟小冬的妹妹孟幼冬「大戰天津衛」,《群英會》、《借東風》,再加武生戲,整整唱了一個月,紅!
裴艷玲先生代表劇目有:《寶蓮燈》、《鍾馗》、《哪吒》、《八大錘》、《夜奔》、《武松》、《鬧天宮》、《火燒連營》等廣受廣大觀眾喜愛
八六年八月,裴艷玲先生率團到香港,給香港觀眾及文化界觀眾及文化界均認為演出帶來了一股「裴艷玲旋風」。帶來了一股「裴艷玲旋風」。人民日報海外版刊登文章,贊他演活了鍾馗。在丹麥的演出被譽為「世界第一流女演員」八九年在日本演出他精湛的表演被日本觀眾稱之為「人間國寶」。
裴艷玲先生取得成績
裴艷玲先生曾被河北省委、省政府命名為「優秀表演藝術家」。曾經榮獲全國五一勞動獎章。1985年11月,她以崑曲《林沖夜奔》《鍾馗》參加全國戲曲觀摩演出,贏得了大會為她特設的「演員特別獎」,並獲得當年第三屆中國戲劇「梅花獎」第一名,1988年,裴艷玲主演的電影《人·鬼·`情》在法國和巴西舉辦的國際電影節上,兩次榮獲國際大獎。 1995年,她在成都以河北梆子《武松》一劇參加第四屆中國戲劇節,專家稱她為「功透骸外」的全才大武生演員,榮獲特別演出獎。1995年,榮獲第十三屆中國戲劇「梅花獎」。1996年,榮獲中國文聯評選的首屆「跨世紀之星」稱號。迄今為止,榮獲這一稱號的只有兩位藝術家
現任職務
裴艷玲先生現任中國文聯副主席、中國戲劇家協會副主席、河北戲劇家協會主席、河北省文聯名譽主席,河北省京劇院名譽院長、河省京劇院裴艷玲劇團團長。歷任樂陵京劇團、束鹿京劇團演員,河北省河北梆子劇院一團團長、名譽院長,河北省文聯副主席,中國劇協第四屆理事、河北分會主席,河北省京劇院院長。為第六屆、第九屆全國政協委員。
㈣ 李豁子再婚作者是誰
是楊帥學。
楊帥學,男,1967年生於郟縣,1989年畢業於河南省戲曲學校,主攻醜行,現為河南省曲劇團演員。
主要獲獎劇目有:1990年在新編歷史劇《曲魂》中飾一號李隆基,獲河南省第三屆戲劇大賽表演獎;1993年表演的獨角戲《阿Q夢》獲河南省首屆曲劇大賽金牌獎;1994年《阿Q夢》獲全國豫劇十大名丑賽展演特別獎;1996年在大型現代戲《阿Q與孔乙己》中飾阿Q,獲河南省第六屆戲劇大賽表演一等獎第一名,同年又獲第三屆中國戲曲「金三角」交流演出表演一等獎;1998年在戲曲電影故事片《閻家灘》中飾演一號王二,獲該年度中國電影華表獎;1999年在電視電影《借牛》中飾演男二號,由中央電視台6套播放多次;2001年,本人主演的《阿Q與孔已己》應文化部藝術司和北京魯迅博物館之邀,進京參加紀念魯迅先生誕辰12O周年演出,得到普遍好評;2001年6月,本人主演的《阿Q與孔乙己》應中央電視台邀請和申報中國第二十屆戲劇梅花獎,赴北京人民劇場演出受到北京專家和觀眾的普遍好評。2002年7月,本人表演的摺子戲《酒醉望江亭》在由文化部主辦的「全國地方戲曲精余改品摺子戲評比展演暨戲曲青年演員大獎賽」中榮獲三等獎。由於《李豁子再婚》過於出色成功的拿下了第二十屆梅花獎。
曲劇《李豁子復婚》劇情介紹:
李豁子再次成家,與鄭月娥共同生活十八年,鄭月娥患病身亡,鄭月娥的女兒出豎猜判嫁,李豁子又是孤苦一人。一天李花來尋李豁子認父,李豁子方知親生女兒。李花告訴李豁子她們母女的遭遇,並說因母親生病欠下王孬的高利貸,無錢償還,王孬要強搶李花為媳,請求父親相救。李豁子隨女兒到家商議,與孫二姐相見,各自傷感。李豁子定計用酒灌醉前來為王家做媒的馬媒婆,假充李花,騙王家與馬媒婆成親。原來馬媒婆結婚二年丈夫去世,遵從禮教守寡,兆旦無有子女,今已漸老。次日馬媒婆與王家同到縣政府互告,李豁子一家人也來告狀,縣長判決李豁子與孫二姐復婚,馬媒婆與王家將錯就錯。
㈤ 首部4K粵劇電影《白蛇傳·情》定檔5.20,絕美國風或成銀幕黑馬
圖/片方
首部4K全景聲粵劇電影《白蛇傳·情》近日正式定檔。這部廣東出品的銀幕佳作曾在各大電影節斬獲榮譽,備受觀眾期待。如今它終將被揭開神秘面紗,於5月20日正式登陸內地各大院線,與廣大觀眾見面。
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這並非第一部戲曲電影,但在不少業內人士看來,《白蛇傳·情》的特別之處在於它「煥新」了戲曲電影的表達方式,讓它得以與當代年輕主流觀眾的審美無限接近。也因為此,以一身仙俠國風外衣亮相的《白蛇傳·情》,或將成為今年夏天內地大銀幕的一匹黑馬。
未映先火,閃耀各大影展
《白蛇傳·情》由張險峰擔任導演,沿用同名舞台版粵劇班底,國家一級演員曾小敏、文汝清領銜主演,王燕飛、朱紅星聯合主演。影片由珠江電影集團有限公司、廣東粵劇院、佛山文化發展投資管理有限公司聯合出品,廣東珠影影視製作有限公司製作。
雖然尚未公映,但《白蛇傳·情》此前已在國內外屢獲殊榮,包括第32屆中國電影金雞獎「最佳戲曲」提名、第二屆海南島國際電影節金椰獎「最佳技術」獎項、第三屆平遙國際電影展類型之窗單元「最受歡迎影片」大獎、第4屆加拿大金楓葉國際電影節「最佳戲曲歌舞影片」等。影片還曾在第76屆威尼斯國際電影節VPB單元展映,贏得了眾多海內外觀眾的青睞。
第三屆平遙國際電影展曾給予《白蛇傳·情》如下評價:「一部形式創新令人驚艷的電影。片子有很高的美學層次,以及對戲曲和傳統文化的表達,最令人贊賞的部分是完美的平衡。導演以極強的掌控力和分寸感,在戲曲與電影、文戲與武戲、西方特技與東方審美之間達到了完美的融合。」《福布斯》雜志影評人則評價《白蛇傳·情》是「對粵劇古典表演傳統的現代重塑」,稱贊其「視覺效果美輪美奐、令人驚嘆,是一場撥動人們心弦的視覺盛宴」。
含蓄靈動,幀幀美如壁紙
曾提前一睹《白蛇傳·情》的業內人士與影展觀眾,大多驚嘆於這部戲曲電影所帶來的視聽震撼。尤其是首次接觸粵劇電影的年輕觀眾,有人如此表示:「沒想到,竟能在聽不懂粵語的情況下感受到粵語電影的唯美、細膩與宏大。」
導演張險峰曾介紹,《白蛇傳·情》畫面融入了宋代美學所追求的簡約、留白及氣韻。如其所言,國風之美確實是《白蛇傳·情》給很多人的第一印象——每一幀畫面都氤氳著水墨感,濃淡的程度則視乎人物的處境和心境而變幻。
但幀幀美如壁紙,絕非該片美學特色的全部。《白蛇傳·情》對鏡頭含蓄而富有餘韻的處理手法,同樣值得細品。例如,白素貞被法海識破真身後,鏡頭轉向她身後的竹林:此刻一片竹葉緩緩落下,寓意著白素貞此刻的黯然心境。白素貞與許仙斷橋相會時,身邊的小青彈指打碎了一顆凝固在半空的雨滴,方令痴痴凝望彼此的兩人如夢初醒。
值得一提的是,影片還借鑒了中國戲曲對舞台時間和空間處理的靈活性。譬如,白素貞與許仙每每互訴衷腸,兩人都看似「立」於西湖水面之上。這種在普通電影里顯得有些「超現實」但在戲曲中卻很常見的虛實結合的手法,浪漫而清晰地傳達給觀眾:這一刻,兩人其實並非身處現實,而是共同徜徉在愛的精神世界裡。
水漫金山,特效不惜工本
「影片呈現的每分每秒,背後都有關於戲曲藝術與電影藝術之間分寸的考量。比如說在戲曲舞台上,表現巨浪滔天是多位演員揮水袖,以寫意的方式來表達;但電影呈現不能這么做,它需要藉助電影特效將巨浪滔天的震撼場景再現,這才是符合觀眾預期的。」據張險峰介紹,影片採用前沿4K技術,特效鏡頭佔全片90%以上,為追求極致的東方美感呈現與震撼的視覺效果,由澳大利亞、紐西蘭、中國深圳三地頂尖特效團隊共同完成特效部分,將戲劇舞台抽象化的橋段進行電影呈現。
如何將戲曲的「唱念做打」與具象化的電影語言進行「跨界」融合?《白蛇傳·情》中的「盜仙草」「水漫金山」兩場重頭戲堪為範本。
許仙因目睹白素貞蛇身而命喪黃泉,白素貞為救夫而去昆侖山上盜仙草,其間遭遇看守仙草的兩位仙童的阻攔。這兩位仙童,真身分別是白鹿與仙鶴,他們與白素貞的打鬥戲里便結合了戲曲的程式與仙俠類影視作品常用的畫面特效,虛實結合之下這場打戲竟異常精彩。
「水漫金山」中巨浪滔天的特效鏡頭則展現了類似災難大片的宏大場面,而法海與白素貞的種種「鬥法」又帶來另一種超級英雄大片的爽感。據悉,這場「水漫金山」特效大戲前後共有6分鍾之久,製作方可謂不惜工本。
內核升級,征服現代觀眾
《白蛇傳·情》新的不止是表達手法,還有其故事核心。影片在2014年同名舞台版粵劇的基礎上進行創新和發展,故事雖仍取材自中國四大民間傳說之一的《白蛇傳》,但在人物命運的處理上更接近當代人審美心理。譬如,相比傳說,《白蛇傳·情》里「斷橋相會」的橋段去掉了白素貞的故意設計之意,而讓兩個前生有緣的人再度「因緣相聚」。此外,傳說中許仙因為聽了法海之言,對白素貞的身份有了猜疑,於是在端午之夜特意讓白素貞喝下雄黃酒。到了《白蛇傳·情》里,這一情節變成了許仙在全然不知情的情況下買回雄黃酒,而白素貞則因感動於他「永世不分離」的真情誓言才喝下交杯酒。
電影改變最大的不光是「渣男」許仙的覺悟,還有這段愛情的結局。許仙雖因知道真相後的一時震驚和失望,跟隨法海去了金山寺,但當白素貞不顧安危前來相救,許仙便深深後悔了。白素貞因斗不過法海的羅漢陣,受傷離去,許仙便苦苦哀求法海身邊的童子放了自己。在找到白素貞後,他深切懺悔自己這份感情不夠堅持,獲得了白素貞的原諒。最終,白素貞因違背自然規則,甘願被罰關於雷峰塔,許仙則抱著兩人的孩子日日守望。電影未曾拍出許仕林長大後救母出塔,而止於雷峰塔前許仙回首自己與白素貞的前塵往事,露出滿足的微笑。全片始於「情」,亦終於「情」。
㈥ 陳凱歌的父親是誰干什麼的
陳懷皚,原名鄭衍賢。福建省長樂縣人。1920年9月生,卒於1994年11月。中國著名導演。
1944年,陳懷皚以優異的成績畢業於四川江安國立戲劇專科學校並留校任助教。1948年赴香港任永華影業公司副導演,同年赴華北解放區參加華北大學第三文藝工作團,任戲劇隊長,並參加了反映工作斗爭生活的影片《紅旗歌》的編導工作。 1949年調任中央電影局副導演,1950年,參加拍攝凌鄭薯子風導演的故事片《陝北牧歌》。
1951年,任北京電影學院表演系教員。1953年,調任北京電影演員劇團導演,參加話劇《家》的導演工作。 1955年,在「長影」的《虎穴追蹤》中任導演。1956年任北京電影製片廠導演,相繼導演《生活的浪花》、《百鳳朝陽》等。
陳懷皚參予拍攝的影片中,聯合導演的作品很多,如與崔嵬導演合作的《青春之歌》、《北大荒人》、《野豬林》、《穆桂英大戰洪州》、《平原作戰》,與謝鐵驪合導的《海霞》、《大河奔流》等。 1960年陳懷皚與崔嵬聯合執導的京劇藝術片《楊門女將》將傳統戲曲手法與現代的電影表現手法融合,在保留京劇唱、念、做、打的精華的同時,又發揮電影的特長,突喊數者出刻畫了人物,渲染了背景氣氛,豐富了時空變化,收到了較好的藝術效果。獲第一屆「百花獎」的「最佳戲曲片獎」。
1979年,陳懷皚獨立執導的戲曲片《鐵弓緣畢悉》,在戲曲與電影的結合中進行更進一步的探索,獲第三屆「百花獎」的「最佳戲曲片獎」。 陳懷皚拍片中注重民族藝術傳統,著重於塑造人物,強調意境,主張形式為內容服務,不追求新穎,花哨,為中國戲曲藝術片的探索作出了貢獻。
獲獎情況及代表作:
《生活的浪花》(1957)
《百鳳朝陽》 《青春之歌》(1959)(與崔嵬合導)
《北大荒人》(1961)
《野豬林》 (1962)
《大河奔流》(1978)(與謝鐵驪合導)
《知音》 (1981) 《雙雄會》 《楊門女將》(1960)(獲1962年第一屆百花獎最佳戲曲片獎)
《鐵弓緣》 (1984)(獲1980年第三屆百花獎最佳戲曲片獎)
㈦ 居文沛簡介及詳細資料
1986年考入上海音樂學院附小鋼琴專業,師從曾民強教授。1989年升入上海音樂學院附中鋼琴作曲專業,師從沙漢昆教授、鄧爾博教授。1995年升入上海音樂學院作曲指揮系,師從何訓田教授。2000年居文沛以優異成績畢業於上海音樂學院作曲指揮系,同年任上海音樂學院附中作曲專業教師。
1999年6月,參加朵而女性新主持人大賽,獲得上海賽區的冠軍,從此踏上了主持人之路。9月,主持了劇情電影《冰與火》的首映式。
居文沛2000年5月,開始主持上海教育電視台《汽車時代》節目;9月,接受澳門衛視五星台的邀請,兼任該台節目主持人,自己撰稿、編寫、主持談話節目《聊齋秀》。
2001年6月,接受中央電視台邀請,主持中央電視台11頻道的脫口秀節目《戲中有戲》;12月,正式成為中央電視台電影頻道主持人。2004年,主持在上海舉行的MTV超級盛典 。
2007年,隨同中國電影代表團一起出訪非洲。5月,出演的現實主義電影《無夢之年》在湖北襄樊拍攝完工,在片中飾演有知識女性氣質的女法官吳梅 ;9月,出演系列數字電影《司徒探案》,結束該片的拍攝後,主持了塌如中國電影集團舉辦了一系列儀式 。
2008年3月,與范偉、劉樺聯袂主演喜劇電影《即日啟程》,在片中扮演一位具有雙面人格的痴情奇女子小夏,同時還擔任了影片的作曲 。
2009年4月,參演的人物傳記劇《鄧子恢》在浙江橫店殺青,在劇中扮演鄧子恢的革命伴侶陳蘭 。4月,隨中國電影代表團出訪俄羅斯。5月,趕到北京參加電影頻道倡導的"我的愛大聲對你說,帶母親一起觀電影"活動 。5月,參演兒童電影《孤島秘密戰》,在片中飾演女間諜直櫻枝 。6月,為徐崢主演的黑色喜劇電影《夜店》作曲 。6月,與袁文康聯袂主演的諜戰電影《諜戰玫瑰》在江蘇泰興開機,在劇中首次反串一個效力於國民黨的特工蘇雲,與潛伏在國民黨 *** 機關內部的 *** 斡鏇 。6月,擔任青春勵志電影《尋找成龍》的音樂製作人 。7月,出演電視劇版《我叫劉躍進》,在劇中飾演質優雅,身家億萬的女富姐瞿莉 。7月,再次應雜志《時尚芭莎》之約拍攝 *** 。9月,被《美麗六十年》特輯評選為十位魅力女性之一 。10月,參加在日本舉辦的第三屆"東京國際電影節"特別策劃項目《東京·中國電影展》 。11月,受邀參加北京印時尚大典 。12月,在北京大學舉辦的"時代銀河"劇星風采大賽中擔任評審 。
居文沛2010年2月,擔任姜中元、丁小雄聯合執導的都市情感劇《誰能相倚》的音樂總監 。3月28日,擔任《商界時尚》之夜綠色盛典的頒獎嘉賓 。4月,與郭濤、譚耀文共同主演的驚悚喜劇電影《囧探佳人》在山西榆次開拍 ,在片中演繹性格多面痴情奇女子 。5月,與蘇有朋聯袂主演的愛情電影《新康定情歌》在四川省瀘定縣舉行開機儀式,居文沛在劇中飾演從小就是農奴,身份地位卑微低下的輪答藏族女孩兒達娃 。10月,在第6屆中美電影節中,居文沛憑借《康定情歌》獲得中國最佳女主角獎 。
2011年1月,受廣東衛視的時事評論欄目《聚焦中國》力邀做客四期節目。3月,為閆然執導的兩部電影作品《倖存日》和《雲下的日子》作曲 。
2012年,在江平執導的都市愛情電影《三個未婚媽媽》中飾演年輕有為的企業家董阿平 ;同年,憑借參演的人物傳記電影《少年鄧恩銘》提名第4屆澳門國際電影節最佳女配角 。
2014年2月,主演古裝電視劇《上官婉兒》殺青 ;4月23日,受邀參加第四屆北京國際電影節 ;9月27日,作為中國影視協會特邀嘉賓出席了第23屆金雞百花電影節的閉幕式 ;10月12日,居文沛應邀出席了"十年如一日"上海音樂廳平移十周年紀念活動 ;10月28日,應邀出席了北京青年影展 。
2015年6月,參演張一墨執導的主鏇律電影《不一樣的焰火》,在片中飾演被冤枉的張氏侄子的未婚妻,是一個執著、堅持的農村女孩兒形象 ;7月,參演郭廣平、鄭昊臘衫慧主演的反腐倡廉電影《第一大案》 ;9月26日,應邀出席了第二屆絲綢國際電影節閉幕晚會 ;12月,出演江平執導的抗日題材電影《那些年那些女人》 ;12月,參加談話評論節目《影視名堂》 。
2016年1月9日,參加北京電影學院"學院獎"短片大賽頒獎典禮,並與楊柳聯袂主持該活動 ;7月4日,以紀念周總理為主題電視劇《海棠依舊》在中央電視台一套播出,居文沛擔任該劇作曲及音樂監制 ;9月,居文沛為陳力執導的抗戰電影《喋血湘江》作曲並擔任音樂總監 。
2017年1月19日,受邀參加中國金雞百花電影節第二屆國際微電影展映盛典 ;3月,搭檔來喜主演的電影《逆生·致親愛的小孩》殺青 。 3月20日,受邀出席在貴州土城古鎮舉行的首屆四渡赤水國際軍事電影周暨文化藝術節並獲紀念獎杯 。4月1日,赴江蘇省興化市,參與"我們的中國夢,相約美麗興化"志願服務演出 。5月18日,領銜主演的電影《不一樣的焰火》在坎城Salle de Gray舉行全球首映儀式 。6月21日,參演的戰爭史詩電影《血戰湘江》上映 。8月17日,與劉忠虎主持在浙江寧波象山舉行的首屆"中國戲曲電影展"表彰盛典 。
逆生·致親愛的小孩
2017
李克龍, 鄧訪
來喜, 張洪傑, 付玉龍
——不一樣的煙火
2016
張一墨
關新偉, 王旭, 閆美伊
——第一大案
2015
楊心力
沈悅
郭廣平, 陶玉玲, 斯琴高娃
那些年那些女人
2015
江平, 李作楠
何賽飛, 胡可, 白冰
——憤怒的小孩
2013-01-29
郵遞員(客串)
黃雷
陶澤如, 江珊, 王一鳴
三個未婚媽媽
2012-10-26
董阿平
江平
車永莉, 愛新覺羅·啟星, 蘇有朋
金毛犬段景柱
2012
三娘
黃祖權
修慶, 張旭, 趙君安
第一大總統
2011-09-30
客串 女記者
王才濤
邱心志, 聶玫, 劉勁
囧探佳人
2011-04-07
於娜
侯亮
郭濤, 韓雪, 譚耀文
新康定情歌
2010-11-05
達娃
江平
蘇有朋, 蒲巴甲, 愛新覺羅·啟星
諜戰玫瑰
2009
沈安娜
王文傑
於娜, 何中華, 袁文康
旭東
2009
不詳
呂科
趙成順, 趙濱
即日啟程
2008-09-30
小夏(夏天)
劉江
范偉, 劉樺, 王千源
俠侶探案之天陽迷案
2007
施憶文
鍾少雄
谷智鑫, 應采兒, 傅亨
無夢之年
2007
吳梅
劉君一
付田惠子, 胡凱驥, 劉毅
我叫劉躍進
2010-08-13
瞿莉
王奕開
張立, 艾偉, 張森
鄧子恢
2010
陳蘭
張玉中
劉之冰, 吳蘭輝, 黃若萌
我是有情人
2006
歐陽雲
呂良偉, 陶蓉, 王伯昭
——琴島之戀
2003-07
不詳
宮曉東
翟萬臣, 劉紀宏, 關亞軍
黑色金三角
2003
七姐
斗琪
劉小峰, 午馬, 孫紅雷
出乎意料
2003
溫寧
王遵喜
馮遠征, 於洋, 米學東
玫瑰黑客
2002
陳欣
李威
蘇可, 彭博
我的三個女友
2001
客串
—— ——似是故人來
2001
客串
—— ——日出東方
2000
客串
王霙, 盧奇, 於洋
——居文沛身姿窈窕、美麗機敏,演技精湛而又才華橫溢 ,她主持了許多電視節目、晚會和音樂會,因其穩重熱情的主持風格和深厚的音樂素養獲得了廣泛的好評。此外,從2000年起居文沛開始參與影視劇的演出。在音樂、表演、主持及音樂創作等數個身份間游刃有餘的穿行 。俗話說隔行如隔山,但對於居文沛來說沒有這種情況。她的多重身份是相通的,一體的 。同樣憑著開放的想像力和爆發力,演繹了各種不同風格的角色,所有這些角色都可能是她靈魂深處的某一個點,但卻在銀幕和螢屏里,讓她無限的發揮,盡情的演繹這精彩的不同人生 。(金鷹網、新浪娛樂評)
居文沛知識是土壤, *** 是陽光,智慧是甘露,這一切讓居文沛得到了孕育的條件。誰說紅顏天妒?居文沛是才華充沛的作曲家,是美麗機敏的主持人,是演技精湛的電影明星。(《上海女子》書評)
㈧ 浙江小百花越劇團的演出劇目
大型古裝戲《五女拜壽》
【編劇:顧錫東。導演:張駿聲(執行)、於愛如、王世菊。作曲:樊潤河、何直偉。舞美設計:羅志摩。服裝設計:余芳。化妝設計:藍玲】
《漢宮怨》【編劇:顧錫東。導演:胡汝慧(執行)、胡其嫻、金寶花、魏克玉。作曲:胡夢橋。配器:談聲賢。舞美設計:龔景充。服裝、化妝設計:藍玲、
《雙玉蟬》【根據王行同名甬劇本改編。改編:魏峨、陳靜。導演:陳靜(執行)、汪世瑜、馬佩玲。作曲:顧達昌。舞美設計:樂國慶。服裝、化妝設計:藍玲】
此外還有:《大觀園》、《唐伯虎落第》(拍成電影)、《相思曲》、《陸游與唐琬》、《紅絲錯》(拍成電影)、《西廂記》、《胭脂》、《驀然又回首·茅威濤表演藝術專場》、《南唐遺事》、《琵琶記》、《寒情》、《白兔記》、《漢武興邦》等大戲及《樓台會》、《何文秀·哭牌·算命》、《王千金祭夫》、《拾玉鐲》、《斷橋》、《二堂放子》、《送花樓會》、《露真》等多台摺子戲。 《五女拜壽》
初創時期的《五女拜壽》,角色行當齊全,唱腔流派紛呈,演員青春靚麗,該劇已在境內外公演近500多場,並被拍攝成同名戲曲電影,榮獲中國電影「金雞獎」。
根據同名古典編的《西廂記》是劇團成熟時期的代表作品,一舉摘取了包括中華人民共和國文化部頒發的「文華大獎」和各個單項獎,中國戲曲學會「金盾獎」,第三屆中國戲劇節大獎等在內的多項獎項,是劇團迄今為止獲獎最多、獎項最高的優秀保留演出劇目。
《陸游與唐琬》
《陸游與唐琬》是劇團演劇風格轉折時期的代表作之一。該劇典雅精緻,從劇本到導演、表演、舞台美術設告早計等充滿詩情畫意,深受廣大觀眾喜愛。該劇榮獲中華人民共和國文化部頒發的「文華新劇目獎」。2002年初選入圍「國家舞台藝術精品工程」。
《紅絲錯》
通俗喜劇《紅絲錯》以者百姓喜聞樂見的舞台樣式,榮獲中華人民共和國差碰頒發的 「文華新劇目獎」,並被拍成同名戲曲電影。
《驀然又回首——茅威濤表演藝術專場》
在1994年舉辦的首屆中國小百花越劇節上,以充分凸現著名青年越劇表演藝術家茅威濤個人表演才華的《驀然又回首——茅威濤表演藝術專場》引起巨大反響,它以完全不同於傳統戲曲演員專場的文化品位和表現手法,第一次在舞台上生動形象地展示了越劇女小生的「性別詩學」。從南戲佳作《琵琶記》、《白兔記》到集中展示「小百花」群體風採的《滿庭芳》;從系列漢代新編歷史劇《漢宮怨》、《漢武興邦》到推陳出新的《陳三兩》、《胭脂》、《唐伯虎落第》;從充滿陽剛之氣的《趙氏孤兒》到爭奇斗艷的《精品摺子戲專場》,浙江小百花越劇團的劇目既彌漫著濃郁的傳統文化底蘊,又閃爍著現代審美情趣,體現了「寓青春靚麗於藝術創新之中,賦古典戲曲以現代舞台綜合美感」的藝術風格。
《藏書之家》
2002年12月,一出以表現中國古代藏書文化為題材的新編越劇《藏書之家》問世,這部由浙江小百花越劇團和茅威濤戲劇工作室聯袂製作的新作,再次彰顯了劇團與眾不同的文化品格和藝術追求,在戲曲界引起強烈反響。《藏》劇對浙江地域文化的自覺發掘和多元運用,對如何改變和提升在農業文基礎上形成的越劇審美定勢,如何將民族性和國際性和諧結合進行了大膽虛友談嘗試,提供了寶貴經驗。該劇在浙江省第九屆戲劇節上榮獲「新劇目大獎」,並已被列入第七屆中國藝術節重點參演劇目。
《梁山伯與祝英台》
2006年10月2日,經歷7年漫長編排,由郭曉男導演、茅威濤主演、浙江小百花越劇團演出新編越劇《梁山伯與祝英台》在杭州進行了全國首輪公演,此後又多次演出,獲得好評。
《春琴傳》
2006年浙江小百花越劇團根據日本著名作家谷崎潤一郎的中篇小說《春琴抄》改編演出《春琴傳》。導演郭曉男。以開闊的國際化視野為背景,由新生代演員擔綱主演,是越劇《春琴傳》的一大亮點。在這部專門為新生代演員投排的新劇里,被廣大觀眾親切稱為「小茅威濤」的蔡浙飛在劇中飾演佐助,二十歲出頭的章益清飾演盲婦春琴,「小百花」其他新生代演員在該劇中亦有精彩亮相。該劇自2006年3月22日、23日在杭州大劇院首演後,小百花越劇團曾攜《春琴傳》到日本、韓國、新加坡等地巡演。
㈨ 中國戲曲電影展級別
中國戲曲電影展級別屬於國家級戲曲電影展級別。第四屆、第五屆中國戲曲電影展在浙江紹興開展。經與中國電影家協會、浙江省文學藝術界聯合會友好協商,中國戲曲電影展從2022年起至2028年落戶紹興。每年參展中國戲曲電影展的電影不僅品質精良,且涉及劇種豐富,包括了京劇、越劇、淮劇、豫劇、紹劇、粵劇等在內春橋掘的十餘個劇種,既有傳統劇目,也不乏經典改編和優秀原創。經中國戲曲電影展評選出的獲優作品既集中地反映歷年中國戲曲電影的發展成就,同時消行也為未來行業發展樹立了鮮明扒核的價值坐標與品質標桿。
㈩ 河南省曲劇團的劇團作品
劇團挖掘、創編、移植了一大批優秀劇目,如《陳三兩》(入選「中華戲劇精品庫」)、《風雪配》(入選「中華戲劇精品庫」)、《秦香蓮後傳》、《背靴訪帥》、《紅樓夢》、《掩護》、《趕腳》、《游鄉》、《雙美贊》、《曲魂》(獲河南省第三屆戲劇大賽優秀劇目獎)、《江姐》、《五福臨門》(獲河南省第四屆戲劇大賽優秀劇目獎、首屆中國戲曲「金三角」交流演出14項大獎、全國「人口文化獎」一等獎)、《李豁子離婚記》(獲河南省第五屆戲劇大賽銅獎)、《阿Q與孔乙己》(獲河南省第六屆戲劇大賽金獎、第三屆中國戲曲「金三角」交流演出6項大獎)、《呂不韋》(獲河南省第七屆戲劇大賽金獎第一名及20餘項單項獎)等,其中多部劇目被拍攝成電影,近60個劇目分別為中央和地方電台、電視台錄音、錄像或拍成戲劇電視片。