Ⅰ 為什麼韓國電影看起來很有質感,而國產片畫面感看起來很LOW
以前中國技術落後,國產電影的質感比韓國電影質感要差一些。但是現在中國發展起來了,現在的國產片的質感並不比韓國電影差,甚至比韓國片更有質感。
4、觀眾給面子,支持本土電影。
韓國觀眾確實支持本土電影,就拿2015年上映的《星球大戰7》就能看出端倪,《星球大戰7》在全球其他地區瘋狂收割票房的時候,在韓國卻吃了閉門羹,反而是與它同天上映的《喜馬拉雅》拿到了同期的票房冠軍。而在中國,如果某一部國產片與好萊塢大片同天上映,中國觀眾會不假思索的選擇看好萊塢大片。
Ⅱ 國產電影為什麼這么爛
國產電影爛的原因如下:
1、審核確實是一個很大的原因。
2、技術水平上不如美國也是一個原因
3、演藝屆功利化。中國90年代以前,拍攝的都是經典,因為那時候,中國電影、電視都是藝術,最近這些年,電影效果提升了,電影質量卻沒有了。而且整個演藝圈都被香港給帶歪了。
7、還有投資方.....某老闆之類的,我們就是一點都不懂電影,我們就是有錢,我們就是要某某某當男一號.......
8、美國電影就是流水線生產,套路都一樣,劇情差不多,結果都賺錢......
中國電影是偶有精品,大多爛片,跟一個人寫的作品差不多.....
9、中國市場太大了,只要有辦法,就能賺錢。典型就是《天機.富春》,沒開機就知道是爛片,但是就是評價2.9的片子,通過合理營銷,最終收獲頗豐。
Ⅲ 為什麼國產電影整體質量在下降
我不這么看這個問題,我認為國產電影近幾年是在穩步提升的。
首先,爛片每個國家都有,好萊塢也有。只是我們能看到的國外影片少只又少,中影集團也罷,字幕組也好,他們本身就會對電影先篩選一次,選擇他們認為好的電影才會引進或者加字幕,亦如《純潔心靈》這樣的片子,如果國外也有字幕組,肯定也不會翻譯的吧?
其次,國內每年拍的片子里,能上院線的也是少之又少,大部分都轉網路播放了。三大平台上的電影,你們看過多少,反正我是很少看,網路播放的主流還是國產劇集和綜藝。
摒棄了這一大部分後,那些過審上院線的電影,其實來說總體還是向好的。那些做電影的大V很多都說,之前每年的優秀前十選擇需要點時間,因為真的是沒什麼優質的,只能在筷子裡面找竹竿,而爛片前十倒是輕松搞定。最近幾年,優質影片越來越多,倒是爛片需要斟酌考慮了!
其實這之中有著很多原因
你要說爛片,不只是國內有,國外也有!
我覺得從來都是爛片多餘好片的,但是為什麼很少有人聽說國外的爛片,那是我們從來沒有去關注過,而那些比較出名的片都是一些大導演拍的,雖然可能不好看,不符合你的口味,但是肯定也不會太差,畢竟能傳到我們耳朵的肯定有他過人之處。
而國產電影肯定也是爛片居多的,而且我們還身處在這個環境中,有可能你隨便上個視頻平台上去想看一下電影,很可能就會看到這些片子,其實現在拍一部電影的成本可以說是比較低的了,只要是有點資本的人都可以投資去拍電影然後圈一波錢。
但是為什麼越來越多的人覺得國產電影的質量甚至不如前幾年的了?中國現在熱門電影偏向於流量級,其實也有優秀電影,只是評分在線,但是播放量不在線,觀眾更傾向於流量明星,所以很多一般的電影層出不窮。
1.演員片酬高,作品粗製濫造
而且最近幾年演員的片酬都能抵得上拍電影的成本了,如此高昂的片酬換來的用是什麼?一大堆天雷滾滾的爛片雷劇,五毛錢的特效,粗製濫造的畫面,所以很多人覺得現在拍的電影電視根本比不上20年前拍的,尤其是近幾年,良心劇幾乎都要滅絕了,只要出現,那就是現象級作品。
2 . 缺少一股苛求完美的態度
國內的片子不好看,是因為缺了那麼一股勁兒,大家都覺得差不多、馬馬虎虎就可以了,缺少一股苛求完美和打造品質的態度。
在幾乎每一個環節上,國產電影都缺少那麼一股苛求完美的態度,不光是導演和編劇,演員就更是如此。
演技這個東西,尤其需要磨練。但在現在燥熱的追星環境里,演技再差也不影響小鮮肉們大紅大紫成為巨星,動輒千萬片酬和出場費。反正總有人買帳,自然不會有人潛下心來追求完美。
3.還有國內環境所導致的
因為大環境原因,有些類型的電影電視又不能拍,所以也是為什麼很多翻拍的改的一塌糊塗。
但是真的沒有好電影嗎?其實不然,我們也許該把目光放在那些真正在做電影的電影人身上,有實力的導演沒有嗎?有演技的演員沒有嗎?有能力寫好故事的編劇沒有嗎?不,這些都有,所以如果你覺得國產電影有太多的爛片,那就別去關注那些,多看看其他優秀導演的作品。
故事情節不引人入勝,意境遐猶。製作效果固格形式化。與自然有分嶺。烘托氛圍影響場面喧染得不具體生動。製作成本費用昂貴,演員陣容實力頗有講究。因此質量不高,台詞敘述課本化等這些因素的制約,有一定的關聯,下降也順理成章不以為然了。
國產電影質量不是一直在提升嗎?戰狼,哪吒,大聖歸來,紅海行動,葉問,等等,這不都是在提升嗎?
也不能說是國產電影整體質量下降了,而是因為人們的審美發生了很大的變化,就想以前的明星都更注重自己演技的培養,但是在現在這種看臉的時代,現在的明星幾乎都是在自己臉上的保養下足了功夫,而去淡化了演技這個東西的存在,久而久之電影內容中缺失的感覺也就越來越明顯了。
資本在作祟,資本眼裡只容得下一萬,容不下萬一
沒有啊。最近出的一步電影。《天啟大爆炸》感覺挺好啊。大片感十足 特效這些都挺好 我們不說他是寫 歷史 還是寫啥 拋開這些來說話
並沒有啊,2019年的國產電影都有這超高的影評和不平凡的票房,《哪吒之魔童降世》《流浪地球》《我和我的祖國》《中國機長》《烈火英雄》《少年的你》。列舉的一部分無一不讓人印象深刻的,漫威系列的電影已經達到一定高度,但是在國內愛國主義情懷不斷提高的情況下,國產電影將會更加深入人心,讓國人接受度提高,完全可以說是國產更得中國觀眾的喜歡,那怎麼會是質量下降呢。相信在不平凡的2020年,國產電影一定會創造不平凡。
首先中國電影並沒有越來越差
中國電影在市場化時期的競爭亂象是必然的,同時也有政策因素的鉗制,這些東西需要進一步推進市場步伐去沉澱,去嘗試,可以說這幾年爛片爆發其實也是市場前期逐利亂象的必然
關於這個我在另一個回答里剛說過
所謂爛片時代,單單中國有這個現象嗎? - 夢羽靈泉的回答
去年中國出現了第一部具有突出藝術價值的3d動畫長片,出現了第一部真正意義上的本格推理片,出現了第一部偽記錄式警匪偵破片,我覺得這三部片子無論是意義,還是水平,都是中國電影工業在「爛片」的糞堆里開出的花朵,而上面那個回答中我也說了中國觀眾群的現狀,或許年輕或許容易被忽悠,但是這個族群對文化產品的訴求確實是空前的,因此,鄙視無必要,優越感無意義,不要把產業亂象的責任甩鍋給觀眾,那是本末倒置。
中國演員和歐美演員的差距在於產業規模帶來的專業性,也就是,職業特徵和經驗積累,就比較二次元聲音工作者,中國是明星去配音,日本是配音當明星,這基本就是對工作和產業的完全相反的心態所決定的,中國沒有成熟的工業流水線,只能把繁榮寄託於表面化的造星運動,而不是正常邏輯下的「靠更優秀的工作能力」本身而成為明星
本質上這還是和上面一項相通的原因,中國需要完善的,成體系的影視 娛樂 圈
國產電影近幾年的成品量是井噴式的,網路大電影的發展更是不容小覷。這些大量涌現的電影,質量參差不一,稀釋了精品量。而且傳播方式的便利使得看電影變得稀鬆平常,關於電影的評價也不再是專業影評人說了算。
另外,網路電影借已經爆紅的Ip,再開人物篇,或者只是拿這個外殼重新再起一個故事。像《仙書奇譚》、《新方世玉前傳之**》、《火雲邪神之**》、聊齋系列、盜墓系列等等等。這種借熱度分羹的操作無疑是資本最愛。電影還需要考慮產業,提到產業就不得不說到市場。有人買單,就有人拍。
就像大學擴招,它提高大學文化水平輸出率,卻不能保證人才輸出。這無形中上演了劣幣驅逐良幣的情景,讓我們不得不懷念那個滿是大師的時代。
盡管如此,這幾年出的《我不是葯神》、《哪吒》不乏群眾自來水式的認可。精品還在,只是劣質太多,顯得越發珍貴。
Ⅳ 國產奇幻片平平無常,究竟是什麼原因呢
每一個國家拍攝的電影有著不同的優勢,比如我國的武打電影具備著很大的優勢,西方國家拍攝的科幻電影和奇幻電影的優勢比較明顯。
雖然我國的製作方也曾經推出過科幻電影,但是國內的奇幻電影卻沒有引起很大的轟動,甚至國內的奇幻電影都引起了網友的吐槽。我國的奇幻電影之所以沒有辦法獲得很大的市場和認可,是因為劇情不過關以及科幻場景不過關。
總的來說,人們追求的奇幻電影是劇情邏輯十分合理,並不會出現明顯的邏輯漏洞,科幻場景變化的非常自然,絕對不會讓人們感受到五毛錢特效。而國內的科幻電影和奇幻電影遠遠達不到兩個標准,這才使得國內的奇幻電影很難殺出重圍。
Ⅳ 為什麼國產電影越來越差
可能是因為國產電影的劇本越來越垃圾了吧,現在都很少有比較精彩的劇本了,而且投資商的話語權也太大了。
Ⅵ 為什麼中國電影的特效看起來沒有很逼真還會很假
好萊塢大片在我國非常的吃香按照製造本錢的60%佔比來看,國內的大部分著作都將錢花在了哪裡呢?沒錯,便是花在了演員大咖身上,目前我國的演員身價增加宛如做了火箭一般,動輒上千萬的片酬掏走了片方大部分的預算,而剩下的當地就只能全部從簡了。
不過在這兒我要給我國的特效團隊申個冤,我國的特效團隊盡管比不上好萊塢,可是也必定不是市面上看到的那種五毛水平,《環太平洋》特效一流吧,里邊三分之一的CGI烘托組成鏡頭都是由北京Base-FX公司製造的,所以說我國不是沒有好的特效團隊,而是沒人願意花足夠的錢來請這些特效團隊,依據材料顯現,目前我國的特效公司三分之二的贏利來自好萊塢特效作業室的外包訂單,從這兒就可以看出我國影視職業花在特效上的錢有多少了。
最後,我說一句走心的話,真的希望我國的電影人不要隨意用特效了,由於效果欠好特效鏡頭看著真的很尷尬,你假設不願意做好的特效,那真的還不如不用特效,真的。
Ⅶ 為什麼國產商業電影質量越來越差
以前拍每部電影精益求精,導演演員到實地和群眾同吃同住體驗生活和劇情幾個月,三年磨一劍。拍出來的電影真實,反應現實生活,不脫離實際。是為人民群眾服務的。每部電影就是一本教課書,教育引導人們學到許多知識。個個經典,人人喜愛,幾十年後仍然受到人民群眾津津樂道,懷念和好評。現在拍電影,電視劇都是為了錢,都是快餐,一年同時拍幾部,十幾部像流水線。大都不管質量只要數量。演員剛從這個角色缷裝又接著演另一個角色。表情迷茫痴呆稀里糊塗還沒反應適應就演完了。劇情也不是為人民群眾只是為迎合部分消費者多賺錢賺快錢。胡編亂造,用飛天入地,神奇百怪,牛鬼蛇神或用不男不女的二乙子,小鮮肉臨時吸引人的眼球,刺激神經把人誤導入虛幻的夢境,脫離實際看電影就像是夢游。看完迷迷糊糊消磨時間。演員又輕輕鬆鬆隨便就賺到億萬財富,高高在上揮霍享受脫離人民群眾。怎能受人民群眾喜愛。像亮劍,井崗山,長征,延安頌,外交風雲,跨過鴨綠江,掃黑風暴,以人民的名義等接地氣反映真實和 歷史 的好劇很受人民群眾喜愛。只是太少了。
影視的告訴發展階段的時代,經典塑造漸行漸遠,粗製濫造的影片居多,電視劇的也冒出來了,當代雖然有些評價很高的電影,但是視為經典的寥寥無幾。經典的電影和電視劇更少。原因有以下幾點。
1.商業化嚴重,20世紀經濟告訴發展,很多電影步入大眾視野,一些知名導演為了賺到更多的金錢,不惜邀請流量明星,大肆宣傳,投資巨大,影片質量本身沒有質的提升,反而下降嚴重!
2.國產影視質量差原因很多,對於投資方而言,最想賺錢,並不在乎口碑,最簡單的賺錢方式就是邀請當紅明星,這部分人佔用大量的資金,剩餘的資金用於影片的拍攝和後期製作就很有限。商業導演太急功近利,在市場的熱錢誘惑下,僱傭水軍在網上發帖炒熱度。騙完錢就走。
3.編劇的腦洞大開,沒有 歷史 根據的,大肆翻拍,某些電視劇能夠做到手撕鬼子,躲避子彈,褲襠藏雷等驚掉下巴的劇情,真的難以讓人理解,質量相當低下,無腦的劇情,真的是堪憂!
總之還是需要導演。編劇用心去做好中國電影和影視劇的拍攝。讓中國影視劇走向世界才是真正的道路。
現在的大導演有水平的都服務黨跟國家去了,不在取悅於老百姓。
國產電影並沒有越來越差。
只是相對於過去我們現在的電影產量不同,早些年一年也拍不了多少部電影。做導演的還是對電影有熱情和情懷的,現在每年多少導演專業的學生和各種跨界的導演?產出的電影在全球來說都是一個龐大的數字。相比之下,好電影就顯得有點寥寥可數了。
但是這些年還是能發現很多優秀的電影,像《紅海行動》《流浪地球》《我不是葯神》《老炮兒》《讓子彈飛》《芳華》……等真的屈指可數。
不吹啦,確實越來越差,寫不下去了。
我看我侯導電影去了[捂臉]
只想著賺錢哪能拍出好電影
Ⅷ 為什麼現在的武俠片沒有90年代武俠片的那種質感
我個人感覺有倆點,一點是視效,這點現在也許更好點,但是劇情演技上不如以前。第二點,老電影我們看的都是經過配音的,現在基本用演員的聲音,一部電影里你可能聽到港式普通話,台灣普通話,各種腔調混合讓人很難受,比如周星馳,石班瑜配音的感覺就是周星馳,換成他自己的聲音,感覺效果差很多,還有張柏芝,配音後的怎麼看也是清純玉女,換本人的那嗓音絕對差強人意。
Ⅸ 為什麼中國的網大電影燈光沒有國外電影的質感
外國電影,首先它是大成本製作。再次,人員是除了電影圈以外還有多種設計工種人員,這些人員有的從事製造,有的從事科技,有的從事理論,有的從事藝術、設計等等。國內的藝術行業,拆叢文化產業從事人員。多半都以這個圈來高居,什麼圈內知名,在做技術同時,都沒辦法精確到小數點位數。雖然有些攝影指導 調色師、燈光指導知道現場如何做氣氛,造滾御差光線、後期調光調色。但是他們都沒法精確到數字。打個比方說;謀知名燈光指導說,拿一個4K燈放在窗子外邊,離遠一點。遠一點是多遠,補一張面光到演員的側面臉;架高一點,多高,女演員目測172. 我燈光師178 高一點是越過我的頭頂,還是演員的頭頂,還是高到天花板上去,大量時間在片場測試調試。要知道,好萊塢工大皮業流程是 落實在紙面上,標記數字。然而,我不想跪舔米國的技能如何好,如何扎實。畢竟,人家發展的是核動力航母,我們落後一點,那就發展核動力潛艇吧。
Ⅹ 為什麼國產電影這么爛
為什麼國產電影這么爛介紹如下轎正搜:
(4)中國文化和體制問題。中國文化的保守導致科幻片幾乎沒有,「鬼片不能有鬼」這種條款制約了恐怖片的發展
(5)中國電影的制度因素。動輒某些內容不能拍,就是某些段閉歷落要刪減等等,導致中國電影缺少創意,缺少自由發揮的空間,所以很多有才華的導演都被埋沒。