中國電影以後會淘汰嗎

Ⅰ 中國電視劇和電影還有前途嗎

歷史總是向前發展的，雖然中國的電視劇和電影看起來和其他歐美國家有差距，但是近些年還是出了不少的好的電視劇和電影。歐美國家電視電影從出兆猜現到現在發展了多少年，談含而中國的電視電影真正發展才多少年？現在我們的經濟上去了，文化娛樂也開始迅猛發展，只有好的電視電影才能得到觀眾的支含猜笑持，大浪淘沙下，影視文化會發展的越來越好。

Ⅱ 國產影視文藝（電影、電視劇）創作水平是否在退步

不是文藝片在退步，而是商業片進步速度太快已經大幅度壓住了文藝片！當電影、電視劇大量進入到公眾面前的時候，影視已經不單單是只注重質量的藝術了。

電影和電視劇已經漸漸的變成商業化產物，以前老電影拍出來可能單單只是為了講述一個故事，但是現在時代在進步，電影、電視劇也要跟隨世時代的變化而變化，這時必然的結果。

每個製片商都不可能為了藝術損害自己的利益，畢竟商業片的的確確要比文藝片賺錢的多，但是相反可以說文藝片已經漸漸開始融入商業片，也許在不遠的未來電影會迎來一個新型的產物。

就像每個時代的導演都有其鮮明的特點一樣！電影電視劇也是如此，每樣事物的發展都離不開淘汰，就如前一陣子吵的沸沸揚揚的漫威是不是電謹洞運影一樣。

馬丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉、肯·洛奇等老電影藝術大師都認為漫威作品不是電影，甚至連DC都發話支持，但是漫威電影屢屢獲獎跟文藝片同台競技不落下風卻是事實。

我們惋惜文藝片在退步時，也要想一想電影電視劇也需要迎合時代的發展，畢竟任何事物如果固守自封等來的只有毀滅！

這些年國產影視文藝創作水平其實是一直在後退的。哦，我們可以對比一下10年前，然後20年前中國的電影，雖然那個時候沒有現在這么發達的電影拍攝技術與手段，但是在那個時代演員演的都非常到位，而且劇本寫的也非常好，非常的真實，貼近現實生活，沒有任何誇張的成分。我記得在10年前看過的不少國產劇里邊兒演員是非祥梁常努力的，去把一個角色演得真實生動。而且這些年呀，國產的電影文藝作品越來越多。但是質量高的 體育 確實越來越少。嗯，還有一點，我個人覺得，哦，我們國產影視文藝作品一直在後退的一個重要原因就是。完全的盲目去追收視率。很多導演將一些小鮮肉直接放到角色里去演。但是他沒有充分考慮到，當你拍攝這部國產影視作品或文藝作品的時候，應該讓什麼樣的演員去演比較合適。這一些可能很多導演都沒有考慮到，如果說你想有一個好的收視率，光有小鮮肉擔任角色的話是不行的。好的收視率必須建立在高質量的影視作品基礎上，如果忽視這一點，我覺得國產影視文藝作品創作水平可能是無法進步的。

作為一個外行，我更傾向於認為主要原因是發展過速使得產業發展脈絡、現狀類似好萊塢早期發展階段，觀眾的評判標准卻和國際接軌，而造成的一種結果。

國產電影起步發展的階段直接繼承了好萊塢的技術和模式；觀眾因為每年幾部的進口大片洗禮，對於某些類型的口味已經全球化，但對於其他種類仍有待開發；由於市場規模最近幾年的快速增長，使得利潤率類似好萊塢技術並未進化之前。產業的商業化也接軌國際，越來越強調用利潤這一動機來操控電影的生產過程。於是，一方面中小成本電影更容易獲得商業回報；一方面中小成本電影的進化過程基本靠土法煉鋼，沒有足夠的成長積累；一方面沒有因為利潤率下降來逼迫製片方更好地優化製作模式、所用技術和形式美學等。三方面的合力造成當前市場的現狀.

最後個人覺得水平還是在進步的。

社會 是進步的，每一個時代都有不同的思想與文化。以前的電影著重故事情節的豐滿，現在的電影著重特效，而現在電影即故事情節豐滿的特效一定很差（三毛特效類），而特效非常好的故事很亂套，這是現在電影的通病。當然掙錢（票房）是最重要的！電影是需要沉澱下來花時間和心血的，不僅僅對導演或演員，觀眾的心態也非常重要的。現在我們的國家經濟是世界之最，當觀眾期待

一部享譽全球的電影的時候，這就需要電影工作者們靜下心來思考！

隨著拍攝技術的進步，特效的製作，無人機拍攝，更先進的攝影機等等，技術的進步確實豐富了電影顫螞的想像空間，炫酷的場景，燈光，特效，的確讓人們驚嘆場面的火爆，視覺的沖擊。但是我認為電影本身的創作還是應該回歸本質，打磨好的劇本，設計好的故事情節，更能打動觀眾，千篇一律的特效帶給我們更多的是視覺的疲勞，華而不實。記得黃渤成名之作《瘋狂的石頭》，拍攝成本不足300萬，沒有大牌，但故事情節很好，最終收獲3000萬票房，可謂非常成功。我本人希望中國的電影製作人，能夠靜下心來，好好打磨創作，再輔以特效，更能很好的打動觀眾。中國的電影是在進步的，只是距離我們的期望還很遠罷了。

退步明顯，且已有些年頭了！可以去對比90年代初到千禧年這十年的大陸的影視作品，無論是題材的多樣性，藝術的創新性，東方美學與中國特色的獨特性，電影、電視劇對現實 社會 的參與度，對人民群眾的精神文明建設等等都是積極的、促進的！

最美不過真實！從上至下的迴避現實遠離真實，是中國大陸大眾文藝（影視、音樂、美術、文學等等）退步明顯的最重要的原因！

批評若沒有空間，贊美又何來意義？！自我批評是一個文明 社會 發展的基本要素，有太多太多的自我表揚、歌功頌德、視而不見、避重就輕、 娛樂 大眾的創作如雨後春筍般地助力國產影視業的騰飛了！票房成績的世界矚目，歸根到底的原因是人口基數與城市化進程！而不是國產影視文化藝術創作的進步與成長帶來的！相反，影視行業的全面改革，參與市場經濟競爭、引進資本市場等等使得影視藝術創作水平退步明顯，因為指導和引領觀眾需要冒太多的風險，不如迎合與討好觀眾！

所以，觀眾，是這一結果的另一主要原因！

我國觀眾對電影藝術的審美標准普遍較低，絕大多數觀眾對影視表演藝術的認知與理解是茫然的！文化自信的下降，東方審美的不足，當下 社會 環境的影響等等，都是如今大陸觀眾所存在的問題。近幾年的綜藝亂象其實就真實的反應了我國大眾文藝水平的退步，選擇度的豐富掩蓋不了內容上的乾涸！誕生的新作品可謂鳳毛麟角，幾乎都在炒剩飯，渲染誇大表演、歌唱等功底，掩蓋創作上的停滯不前！

當然至於退步的其他原因，這里就不用多說了，願人民群眾物質文明與精神文明建設齊頭並進！

水平在進步，創作在退步！其實一直也沒啥創作，就是靠抄，還抄不好。

Ⅲ 如何看待 2022 年的中國電影市場

2022年的中國電影市場將會是一個充滿機遇和挑戰並存的一年。以下是我個慎餘人對於該市場的看法：

1. 機遇：隨著國內經濟水平不斷提高，越來越多的人開始關注文化娛樂產業，尤其是電影行業。同時，在疫情後逐漸恢復正常生活之後，觀眾們對於院線電影也有了更強烈的需求。

2. 挑戰：雖然中國電影市場規模龐大，但競爭也非常激烈。在過去幾年中，好萊塢巨制紛紛進入中國市場，並攜孝困且取得了不俗的票房成績；此外，在內容創作方面也存在著質量參差不齊、缺乏原創性等問題。

因此，辯念在2022年這樣一個特殊時期里，我們需要認真思考如何應對這些挑戰並抓住機遇。具體而言：

1. 加強原創力度：只有通過優秀、有深度、有價值的原創作品才能夠吸引觀眾，並在激烈競爭中占據一席之地。

2. 提高製片水平：要想讓更多好萊塢巨制留下來或者與國內公司合作拍攝電影，就必須提高自身製片水平和技術實力。

3. 探索新型商業模式：可以考慮採用在線上線下相結合、IP開發等方式探索新型商業模式以增加收益來源。

總之，在未來幾年裡，中國電影市場仍將保持快速增長態勢，並且呈現出日益多元化和專業化發展趨勢。

Ⅳ 現在的國產電影究竟是進步了還是衰落了

我認為肯定是進步的，這個的熒幕塊數不斷的增長，中國票房總數僅次於北美地區，越來越多的人將電影融入生活 ，電影市場也開始洗牌，越來越多的優秀電影呈現在我們的面前，

劣幣被逐漸的驅逐於市場之外，觀眾對於優良的影片越來越會去為其買單甚至於三刷四刷，這一切的一切都是中國電影市場想良好發展的趨勢。

19年上映的《流浪地球》的大火和成功為這個科幻影片市場填補了空白，《哪吒》的成功和封神宇宙的初見端倪給國漫注入了一針強心劑。

2020年的春節檔也是各位大神紛紛過招，希望中國電影越來越好，中國電影未來可期！

在中國電影商業化的宏偉進程里，數不盡的角色歡鬧登台，又悄無聲息地黯然退下。

紛紛擾擾的爭辯與質疑，浮浮沉沉的聲名與權力，一切都掩匿在歷史前進的大浪里。

20年的中國電影，滿是喧嘩與騷動，誰又知曉，我們最終何去何從？

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大江東去，浪淘盡

大國崛起的身影下，每個人都是一副雄心勃勃的樣子。

任何一場文化盛世的來臨，都緊隨著當地經濟的騰飛。

而電影，作為這一百年來最具代表性的文化載體，其興盛與否，必然成為人們矚目的焦點。

美國在一戰後的經濟繁榮，使好萊塢迎來了將近30年的黃金時代；

義大利在二戰後的快速復甦，為世界貢獻了影響力巨大的新現實主義運動；而法國、德國經濟上的接連崛起，則陸續掀起了法國新浪潮和德國新電影運動；

戈達爾與特呂弗在[華氏451度]的現場

80年代亞洲涌現四小龍，中國香港、中國台灣、韓國的電影產業也取得了輝煌成就。

中國內地，自改革開放以來，經濟飛速發展，同時也帶來了電影業的復甦。

而社會主義市場經濟體制的確立進一步推動了中國內地電影商業化的進程。

進入21世紀以來，中國內地電影市場以不可思議的速度急劇擴張。華語電影的中心，正式從香港地區轉移至內地，中國電影大步走向世界。

Ⅳ 國內為什麼好電影越來越少，電影藝術真的沒落了嗎

國內的好電影越來越少這也是因為現在很多資本意識到電影所帶來的暴力有多大，所以當資本進入到電影行業當中，也讓電影藝術越來越沒落。本身電影是應該搞創作的，但是現在很多電影人並不想要去創作更多好的作品，還是希望自己創造出來的電影能夠獲得很好的利益，所以就會選擇擁有著粉絲基底的明星藝人來保障自己的票房，所以這些投資方包括導演都是為了賺錢，根本不是考慮讓電影藝術怎樣進行有效發展。所以如果任由這樣的情況發展下去的話，也許在未來的某一天電影藝術會逐漸的沒落下去。

最後小編也希望整個電影行業能夠沉澱一下，來在未來也能夠讓大家看到更好的影視作品。

Ⅵ 中國電影還有上升空間嗎，未來的出路在哪

總體來說的話，中國電影現在處在發展階段，所以上升的空間還是很大的
中國電影已經成了所有一切服務於資本的階段，所有的目的都為了能賺錢而去。流量鮮肉能吸引粉絲群體帶來票房，所以把資金的90%都投入到了演員的身上，那麼本應花在特效的錢自然消失了。為了貼合演員的形象和資本的湧入，編劇更不可能像國外一樣奉為第一。這是資本第一導致的。

但如果你說中國電影沒救了，這是不可能的！如今好的中國電影大部分都是在資本缺乏的階段創作的，而票房和口碑完全不成正比。以去年上映的國產電影為例，豆瓣國產電影top10里僅有《湄公河行動》破10億，《百鳥朝鳳》的驚人一跪也不過換來8000萬，畢贛的《路邊野餐》更是只有600萬。
當然你可以說是排片量導致的，但我更覺得是觀眾自身對影片的品味導致。一部片子的票房歸根結底還是由觀眾決定，粗製濫造的影片沒人看自然導致排片量減少，會給好影片以一定的位置。可我看見的是觀眾瘋狂湧入口碑不好，特效不好的國產「大片」。觀眾的品味不是一朝一夕能提高的，從觀眾平時觀看的小熒幕就可以看出大熒幕如今現狀的原因。如何去引導觀眾，讓觀眾自動抵制爛片。這才是中國電影的出路。
關於電影類型，我同樣想說幾點。中國因為電影技術的不成熟，沒有好萊塢電影流程的積淀，想拍出堪比好萊塢的商業片是不可能的。只能從好萊塢方面慢慢學習經驗，把資本投入到技術，才有可能完成。但你說一個合格的商業片，我想《捉妖記》就應該是一個很好的榜樣。

「美國電影票房從100億人民幣到100億美金經歷了30年。而中國，2010年票房100億人民幣，2017年已達到了559億，所以大家預測2020年就可以跨越100億美金。」深創投執行總經理劉綱曾預估，我們只需要10年時間完成美國30年的發展軌跡，因此中國電影產業還有非常巨大的發展空間。
這塊「肥肉」吸引了不少資本的關注，包括VC/PE機構。2009年，一壹影視文化股權投資基金正式設立，號稱是國內「首支以影視文化產業為主要投資方向」的人民幣私募股權投資基金。而2013年開始介入影視文化投資的東方富海，也已設立了專門影視文化基金。2015年，深創投聯合多方發起了北電紅土影視文化投資基金，首期規模20億元人民幣。如今，幾乎所有的大中型VC/PE都設立了影視投資部門，或者乾脆成立影視子基金公司。
目前，VC/PE 投資中國電影產業主要有兩種方式：一種是對影片或影視機構的單獨投資。2014年，經緯創投投資韓寒導演的《後會無期》，這部製作成本6000萬元的電影，經歷8個月的投資製作之後，實現超過6億元的票房回報，成為VC/PE機構投資電影的典型成功案例。另一種則是瞄準了影視文化產業鏈上下游的相關公司。2017年大火的《前任3》，上映18天票房累計超19億，其背後營銷推手和聯合出品方自在傳媒功不可沒。值得一提的是，自在傳媒的背後投資方是本土老牌PE機構同創偉業。資本的進入，令中國電影行業各個環節生機勃勃。

粗略一算，中國電影行業允許民營資本進入才不過短短15年，卻已成為了全球第二大市場，堪稱傳奇。回過頭來看，這股市場化的力量不可謂不強大，摧枯拉朽，勢如破竹。如今，八一電影廠成為了歷史，而中國電影正創造著屬於自己的新歷史。
中國電影之路從中國引進電影開始就一直在路上。出路也在於中國電影融匯世界電影藝術，這是一個進程也是一個過程。如果不從一個曾落後的國家來說，而從一個崛起或者是一個正在走復興的國家來說。中國電影將伴隨著華夏文明的復興立足於世界文明一樣，而立足於世界電影之林。不偏執的去看待的話，中國電影一直在發展，好與壞共存，事物都是這樣的，陰陽互立。這符合中國這樣具有文化傳承的國家。一切的興衰都伴隨著這個國家的文明跌宕起伏，或高潮，或低谷。我們具有包容，學習，融匯等特質，善於學習優秀的文化，融合優秀的文明。

中國的電影人一直在努力，也一直在模仿。也存在盲目追求電影的市場經濟，利益最大化。這有如何，當下便是現實。你說不足也有，你說缺陷也有，弊端也非常明顯。但是這不影響一些真正的電影人對於中國電影的思考。那些追求市場經濟利益最大化善於炒作的作品，終究是曇花一現，要被電影歷史所淹沒的。悲觀看待的話，當下自有悲哀之處。樂觀看待的話，要為中華文明之復興之引領做准備，為之努力。當下的不足不能懈怠。為迎來電影藝術的文化輸出做准備。前途應當光明。

Ⅶ 我國2021年電影總票房達472.58億，中國電影的未來發展前景如何

我認為中國電影在未來將會有越來越好的發展的，因為我們國家普通老百姓對電影文化的需求已經越來越高了，會帶動這個產業的繼續發展的。

2021年電影總票房取得了超過450億元的收入，這已經成為了一個信號，要知道2021年我們國家的疫情依然是存在的，而且很多的電影院是在管控當中的。電影行業的發展能夠讓我們國家獲得更多的收入，能夠讓我們國家的就業變得更容易一些。

中國的電影市場在不斷的擴張。

中國的電影市場基本上是從零開始發展的，因為我們國家在經濟發展的過程當中首先滿足的是普通老百姓的物質條件，中國的電影市場在未來將會得到更多普通老百姓的關注，只有滿足了大家的需求，才能夠獲得更多的票房。

電影市場在未來將會迎來更好的發展，這個行業在未來也會擁有更加激烈的競爭的。對於那些擁有了比較知名度的演員以及導演來說，拍攝作品能夠更好的滿足大眾的需求，也能夠獲得更多的利益。

Ⅷ 中國電影的現狀與趨勢

中國電影的現狀與趨勢如下：

在現在的國內文化影響下，中國電影的主旋律漸漸發生了變化。觀察以往的電影，總有一些電影粗製濫造，渾水摸魚。但是，在國家電影進行了整改之後，中國電影行業的不正之風在一步步消除，而且，近幾年的主旋律也逐漸明顯。

發現從年度票房冠軍的《集結號》到 刷新中國電影歷史記錄的《戰狼2》，主旋律大片已經成為了我國的票房賣點之一。認真品味，《湄公河行動》、《紅海行動》、《戰狼》系列、《水門橋》等一系列電影都是在以愛國主義為題材進行演繹。

無論是對歷史的再次回憶，還是現代戰爭還是個人英雄主義的體現，都是國人所希望看到的，是趨勢。

但是，從票房與電影數量的比例來看，現在市場上依然存在著較為明顯的金字塔結構。不到總產量10%的塔尖作品可基本與世界上一流電影作品的思想觀念和製作水平接軌，顯示出整體競爭力的嚴重不足。這就是絕大多數的中國電影為什麼難以走向世界，而僅僅局限於國內。

從演員的專業角度來看。很多演員還在吃青春飯，導演也是選擇這一方向，這就導致很多電影我們都能看到「小鮮肉」的背影。

他們毫無演技，表情僵硬，對話嘴裡只會說著「1234567」，遇到有丁點危險動作的片段便要用替身。這樣的電影之風，可謂不正之風，曾一度影響中國青少年朝著一個正確的方向成長，發展。

Ⅸ 中國電影產業現狀與未來

經濟基礎決定上層建築，而電影，是上層建築中的上層，不如發達國家尤其是超級大國老美，這很正常。
我作為一個觀影量過5萬部的電影發燒友，對咱們電影產業的現狀講真，不是太滿意，首先就是人才的缺乏，比如化妝師，，特效師，攝影師，燈光師，擬音師，剪輯師等等，這些幕後人員很重要，但是很缺，這跟我們現在的票房分成有很大關系，院線分走一半，演員分走了剩下的一半，然後是導演，編劇，最後能給幕後人員多少？沒錢賺自然沒人研究，搞得現在想出好的作品得請國外的團隊，《肖申克的救贖》裡面用燈光反映人的情感變化，用攝影來表現人物地位是多麼的牛X，尤其是弗里曼三次請求保釋出獄，幾乎一樣的攝影角度，通過光線服裝來投射人物心理，真是沒話講的構思
還有，就是咱們的制度也不行，美國派拉蒙法案中規定，一個公司，院線，出品，製作，不可以同時經營，說白了就是你要是開電影院就不能拍電影或者投資電影的拍攝，以防院線不正常排片，防止電影行業壟斷，阻礙小電影公司的發展，正是因為這個法案，我們才能看到夢工廠的崛起，迪士尼的轉型和現在美國電影市場的百花齊放，可是咱們，哎~馮小剛艾特王健林的事也就是微博上鬧鬧
至於現在的電影爆發，尤其是網路電影~我真的不想說啥~看100部得有101部的爛片，演員的表演不在服務區也就不說啥了，更有劇情邏輯硬傷，簡直是挑戰觀影人的智力下線~
還有提到演員，我們需要的是什麼演員？我認為好演員，是熱愛表演，能體味人物然後去演繹，孫儷給我印象較深，眼淚含在眼珠里，念完最後一句話，眼淚正好落下，不錯~但也僅僅算是稱職的演員，真正的好演員是像克里斯蒂安.貝爾那樣的2004年拍《機械師》時候兩周，體重從170減到103，因為他要演繹一個失眠症患者，到2005年拍《蝙蝠俠》一身肌肉回來了,6個月到199,2006年《重見天日》貝爺變身，體重為140,2008年《蝙蝠俠》的一身肌肉又回來，體重回到190,2010年為了演《鬥士》中的吸毒拳手，體重到160（皮包骨），2012年《蝙蝠俠》這次崛起的不僅僅是蝙蝠俠，還有貝爺的體重,——187，到了2013年，《美國騙局》貝爺為了演一個職業騙子，體重過200，我看完這個片子，直到結尾才發現貝爾的名字，這才知道這大肚子的貨居然是蝙蝠俠~！這才是好演員，而咱們國家那些一部片一個表情的貨，尤其是那些只會瞪眼睛的居然還出去接拍好萊塢片子，我真不想說啥~丟人~而且我覺得這樣演員拍出的片子就是詐騙！
最後話說回來，電影是上層建築中的上層建築，想要變好，需要的不僅僅是電影人去努力，還要我們每一個人參與，讓基礎硬起來，才能好好去構築上層建築，否則只能是空中樓閣，那中國電影跟美國電影比，本身就沒啥可比性，但是前面我說的那些，是因為我實在不想看某些票友去拍電影，你說人長得漂漂亮亮的，好好坐家看電視不好么？

Ⅹ 電影院會淘汰嗎

不會，你一定沒去過真正的電影院。整個影院都是圍繞播放電影設計的，包括周圍環境反射布置。那種震撼感覺絕對你在小房間里感受不到。

再大的電視也大不過影院，你的乎遲歲小屋也不可能像影院那樣環繞旦純效歲睜果。光那設計也裝修費就好幾百萬，效果能比嗎。