台灣電影束縛

Ⅰ 你心目中最好看的台灣動作片是哪部為什麼

1.《國土無雙》

由阮經天、趙又廷、鳳小悅三大門面擔當演繹的一段黑道兄弟情。黑幫老大的死在艋舺黑幫內掀起一陣腥風血雨，曾經的太子幫五兄弟也面臨著友情與利益的抉擇。暴力場景與煽情配樂的結合，重現一段另類、唯美的燃情歲月，值得觀看。

Ⅱ 誰知道電影《再見在也不見》究竟演了什麼

《再見，在也不見》是由三位青年導演共同完成，《心迷宮》（原名《殯棺》）導演忻鈺坤執導了第一個單元《背影》，在中國廣西完成；第二段《湖畔》由新加坡導演陳世傑在中國台灣和新加坡完成；最後一段《再見》則是泰國導演西瓦羅孔薩庫在曼谷完成。有趣的是，三段劇情分別對應「親情」、「友情」和「愛情」，主人公都由陳柏霖扮演，角色和故事之間並無關聯，相同的是對人性的剖析，雖出自三地導演之手，影像基調卻難得保持統一，淡淡的離愁別緒貫穿始終。

第一：《背影》：父子情
朱自清的散文《背影》寫的是父親，這段影片則用這個片名來講與父親的「再見」。因為躲債而拋妻棄子的父親，如今身在他鄉垂垂老矣，因為出差意外遇見父親的陳柏霖，心情復雜，他跟蹤父親的腳步和背影，窺探他新的家庭和生活，怨在心中，心底仍割捨不下那份親情。
忻鈺坤的敘事功力經過《心迷宮》之後，越發穩健，畫面的陰暗冰冷，和父子間的對手戲，從跟蹤到飯館對談，雖彼此試探，卻慢慢揭開了溫暖慈愛的一面，非常細膩動人。這也是全片個人最喜歡的一個故事，尤其是老戲骨秦沛扮演的父親一角，表演已入化境，無需用力，淡然之間，便塑造出一位心懷愧疚、充滿自責的父親，「回去能幹嘛？他們都不認識我了……」，陳柏霖不告而別，在陰暗的小巷裡痛打了不懂孝順、同父異母的兄弟，是對父親離家出走的怨恨發泄，父愛在時不懂珍惜，分離了，就只能望著對方背影漸行漸遠。

這一段的「再見」，雖有怨恨，但依然有愛，因為，始終是血濃於水的親情。

第二、《湖畔》：「兄弟」基情
這個故事最具意象，說是「兄弟情」，其實應該是一段青澀懵懂的「同志情」，只不過「友情之上、戀人未滿」。雙線並行的敘事手法，現實與過去交叉呈現。水波微瀾的野湖、難以言說的心事，一段隱秘的往事、兩個曖昧的少年，這一切都止於父親的溺亡。成年結婚生子的陳柏霖，收到來自新加坡的掛號信，開啟了這段塵封已久的「兄弟情」，遠赴他鄉為被判死刑的楊佑寧送行。過去和現在的對比，相隔二十年的「死亡」，舉重若輕。
「同志情」一向是台灣電影最擅長表達的題材，因此，雖然導演來自新加皮，卻最有台灣電影的風格，對白和配樂極為克制，只依靠畫面和演員的互動來推進，兩位少年演員的表現尤其驚艷，眼神之間的默契，遊走於友情和愛情的邊緣，甚至有些搶去成年後陳柏霖和楊佑寧的風頭。
這一段的「再見」，是成年後的痛，是對年少輕狂的釋懷，是面對的死亡的超然和放下。

第三、《再見》：忘年情

來自上海的年輕教授陳柏霖，遠赴泰國曼谷講學，遇到了十二年前的「舊愛」——僑居泰國的老師蔣雯麗。這個故事最具時代感，貼近現實生活，片中有一段戲，陳柏霖演講時談到了時下流行的電子社交工具，無論FACEBOOK還是微信，看似有上千個好友，真正在乎你的也許只不過只是其中的五個人而已，科技的進步，使得人與人之間的感情反而變得日漸疏離。有意思的是，陳柏霖初到泰國，意外撥動了一位泰國女生的心弦，一如當年學子時代的他，對老師的那段情愫，若即若離，是為呼應。而最後的酒店一夜，相擁激吻，是十二年前的舊情復燃，卻也是無奈的告別，一個事業有成，一個已為人母，終究掙不脫倫理道德的束縛。
蔣雯麗的表演老道，無論神態還是肢體語言都非常精準自然，讓我想到了《山河故人》里的張艾嘉，這種「忘年情」，真的需要好的對手，才能避免尷尬。而那個泰國女演員，純凈的眼神也同樣令人印象深刻。
這一段的「再見」，是時過境遷，是再見時對美好青春的懷念，和再續前情之後的落寞。

總結：雖然是三個迥然不同的故事，卻因為一個「情」字而緊密關聯在一起，情感的延續也沒有脫節，不過相對第三段的平鋪直敘，前兩段更能打動人心，而陳柏霖雖然扮演的是三個不同的角色，卻予人感覺是同一個人，尤其是大段大段的內心戲，表演難度可謂不小，看得出，他也在用這部戲證明自己不再是「小鮮肉」，而是能夠勝任復雜多變的角色，說實話，他的表現雖然有略為生硬的地方，總體還是非常不錯，值得肯定。

Ⅲ 男孩被女孩束縛的科幻電影名字

男孩被女渣李孩束縛的科幻電影名字是《蟲洞效應》。電影里一個女孩和哥哥在海邊玩，哥哥卜梁明撿了一堆好像是藍色的石頭，可以飛起來。妹妹抱著一隻兔子玩偶，叫米莫斯好像，她會和玩偶交流。然後一回石頭飛起來了，導致電網崩潰，國家派人來查，然後倆孩子被送去哪裡檢查型告，發現倆孩子智商奇高。還有一個家庭，女的會占卜，相信人可以與宇宙交流。

Ⅳ 杜德偉的《束縛》 歌詞

歌曲名:束縛
歌手:杜德偉
專輯:台灣八點黨2001全勝主題曲 - 男人幫

詞：余傳賢/林碧霞 曲：余傳賢/廖大森 編：黃中嶽
你把我帶往無人的荒漠
確定了引我走向美麗綠洲的方向
我迷失遊走在時間的交換
為的只是要找到清醒的路
我被你的愛
喚醒了靈魂
卻也用無情澆息我那沸騰的誠懇
誰知道愛不得
我為你恍惚失魂
凝結的空氣稀薄陌生的氣氛
我束縛塌團在
束縛在
你的舊愛
莫名的奢求你的團褲橘昨日今日未來
我束縛在
束縛在
只有月亮的陰霾
就在這深夜裡
我輕撫你的傷害
你的傷害
oh no
我被暴風雨喚醒了自己
卻讓我自己深入不能自拔的陷阱
誰知道愛了你我為你昏厥失憶
不舍的決定愛上濃郁的氣息
我束縛在
束縛在
你的舊愛
莫名的奢求你的昨日今日未來
我束縛在
束純清縛在
只有月亮的陰霾
就在這深夜裡
我輕撫你的傷害
我的依賴

http://music..com/song/18281727

Ⅳ 《一一》這部電影你覺得怎麼樣

對楊德昌久仰已久，卻從不曾專門去找他的片子來看，直到前不久偶爾看了他的《一一》，看完之後的第一感覺就好像活了一輩子那麼長，卻又只有三個小時那麼短。 放眼華語影壇，本人不才，能入我拙眼的，卻只有兩位導演，一位是大陸的賈樟柯，一位便是台灣的楊德昌，我覺得從他們的電影里，我們才能看到真正的人，真正的人生，真正的人間。 賈樟柯的片子我也只看過一部——《三峽好人》（也許正是因為本人也是三峽人，所以體味強烈。），對比之這部《一一》，我覺得他們的區別就在於《三峽好人》著眼於社會變遷中的人的無依性（三峽移民），透過這種個體的無依無著折射一個社會群體的茫然和迷失，所以片子的最終歸宿是在講人間。而《一一》則近乎完全磨滅了社會背景，鏡頭始終關注的是人：關於生活的瑣碎，關於愛情的困惑，關於幸福的追尋，關於道德的抉擇，它所講述的起於人，終於人生。 人到中年的簡南俊是影片的主人公，整個影片的敘事都是圍繞著他和他周圍的人展開，他的小舅子阿弟是我們第一眼見到的人物，影片正是從他的第二次婚禮拉開序幕，可惜，這場婚禮正如影片後來他為兒子滿月擺的宴席一樣，在一片混亂和吵鬧中勉強為繼，他的人生也像這兩場宴席一樣，混亂而難以掌控，他的財務狀況一塌糊塗，總是畝源液在賺錢的憧憬和憧憬落空的失裂和落中奔忙；他的感情生活搖擺不定，他已經跟第二個妻子結婚，遇到問題卻還是習慣去前妻尋求解決，甚至在兩個妻子在兒子滿月宴上大打出手的時候，他卻只能無助的站在一邊，從這些事情來看，這是一個畏縮、怯懦的男人，這是一個失敗的隨波逐流的人生，所以，當阿弟從滿月宴上一個人回家後因為煤氣中毒倒在浴室里的時候，我想當然的以為他的生命就這樣結束了，按慣常的邏輯推理，平庸的人生以庸常的方式結束乃是理所當然，然而，出乎我意料的是，經過搶救，阿弟居然又活了過來，或許，楊導所要表達的是了無生趣的人生卻不得不繼續下去才是最大的無可奈何。但是，當阿弟看著自己剛出生的兒子犯困打呵欠的情景居然泣不成聲時，我想，正是這微茫的希望和牽掛支撐著他繼續生活下去吧。 在阿弟的婚禮之後，他的母親因為中風陷入昏迷，醫生讓親人們輪流跟她交談以盡力喚醒她的意識，南俊的妻子敏敏進入我的視線，最開始是讓南俊的兒子洋洋講，可他卻一句話不說，然後讓阿弟來講，用阿弟的話說，他很能講，但是當他真正開口的時候，翻來覆去卻只是那麼幾句話，無非是「媽，我現在很有錢，我的朋友也很有錢」之類，輪到敏敏時，她卻發現，她每天跟母親講的都一模一樣。早上做什麼，下午做什麼，晚上又做什麼，幾分鍾就講完了。「我怎麼只有這么少。我覺得我好像白活了。我每天像個傻子一樣，我每天在干什麼啊？」於是她選擇了入山修佛。可是除了被僧人們要走支票和每天聽同樣的說教，回到家之後的她發現，沒有什麼兩樣。不過她開始覺得，這一大堆，真的是沒有那麼復雜。生活的常態本來就是如此：平淡而庸碌，一句話就可以道盡一生。 再然後是簡南俊——影片的第一男主角，年近不惑，生意上卻遭遇瓶頸，傳統的他與急速膨脹的爾虞我詐的商業文化格格不入，每天疲於奔命卻看不到於自己所做的一切的意義，更無法從中體會到快樂，所以他在跟無意識的母親談話中說：「有時候覺得每天早上醒來的時候，都覺得一點把握也沒有。都會覺得說，好不容易睡著了，幹嘛又把我弄醒，然後又要去面對那些煩惱迅物，一次又一次。如果你是我，你會希望再醒過來嗎？ 」然而，生活依然還要繼續，只不過他選擇用淡漠來應對一切，當妻子在與母親交談之後感受到生活的無意義時，他沉默不語；當女兒的初戀受傷在屋裡哭泣的時候，他無動於衷；甚至當三十年之後再次偶遇初戀女友莉莉時，他也只是近乎木訥的寒暄；他就像影片的鏡頭一樣，看得見一切，卻不動聲色，只是冷眼旁觀、麻木接受。但是，透過冷漠的外殼，對於音樂的愛好卻顯現出讓他內斂溫情的一面。一方面，音樂之於他已經變成一種他試圖從自己越來越無所適從的工作中逃脫的方式，片中的他總是在聽音樂,CD機幾乎寸步不離身邊，一個人的時候幾乎都戴著耳機。另一方面，音樂也成為他繼續他這種疲於應對、難以為繼的生活的一種精神寄託。他這樣解釋他愛好音樂的緣起——「本來這些音樂我完全都聽不懂，但是當我愛上了她，突然我就都聽得懂了，後來她離開了，對音樂的熱愛卻保留了下來 」，也正是這靠音樂來維系的對愛情的追憶，讓他打破多年慣性的冷漠，在寂靜的深夜裡，打電話給身在異國的莉莉，對著答錄機百感交集卻只能淡淡的祝福她「幸福」。也是音樂，讓他與本來只是生意夥伴的日本人大田結下了深厚的友誼，一貫寡言的南俊對大田講述了成為他音樂啟蒙的初戀，而大田則巧妙的安排了南俊與莉莉在東京再次重逢，分別三十年的兩人再次走到了一起，南俊告訴莉莉自己當初與她分手的原因正是因為不滿於她對自己生活的強行干預，——「人是不可能讓另外一個人去教他怎麼活下去，怎麼過日子，那是很悲哀的，你知道么？但是偏偏這個人，是我最愛最愛的人。」 然而，可笑且可悲的是，他如今所過的卻與當年女友為他安排的生活如出一轍。時隔這么多年，他終於還是對莉莉說出自己心裡的話「其實我再沒有愛過其他人」，對他而言「她就是他的MUSIC」，然而他依然選擇了離開。「本來以為，我再活一次的話，也許會有什麼不一樣。結果……還是差不多，沒什麼不同。只是突然覺得，再活一次的話，好像……真的沒那個必要，真的沒那個必要。」這句發自內心的自白解釋了他的選擇，或許是出於他在走過這么多年人生路之後的深刻體悟，但是透過片子那平平淡淡、不動聲色的敘事，他的淡漠與隱忍、無奈與疲憊、陰郁與溫情，卻讓我感同身受，我知道，這樣的他也一樣經歷過如我現在這般書生意氣、年少輕狂、心比天高的年紀，而我的將來也必將走到跟他類似甚至別無二致的不惑之年，縱然你能看透一切，但是卻無法改變分毫，那麼，再活一次又能怎樣？真的會有什麼不同嗎？你現在的生活是怎樣的？你想過的生活又是怎樣的？你能真正把握住生活的航向嗎？冥冥之中，是不是真的已然註定，「再活一次的話，或許 ——真的沒那個必要。」一語成讖！ 或許，正是因為還有洋洋，才讓我如溺水者抓住一根稻草，如於魯迅的「墳」上見一束淡淡的小花，他是簡南俊的兒子，不到十歲的年紀，如他父親般無話默默，但與他父親沉默隱忍中沉沉的暮氣不同的是，洋洋的沉默中卻透出一絲隱而不發的力量，他在學校被老師誤解，被同學取笑，卻從不在意，毫不動搖的專注於自己的興趣所在——用相機去拍攝那些別人注意不到也不從不曾注意的位置，比如大人的後腦勺，比如樓道里的角落，他要從他自己獨特的角度，試圖去解釋或者展示他的所見和所感。經過在衛生間水槽里的初步試煉，他就敢一個人勇敢的跳進游泳池，那一刻，他的勇氣另我震驚，料想中的結局卻讓我不忍怵看，唯有鏡頭依然冷冷漠視著發生的一切，置洋洋在水中的撲水聲、呼救聲於不顧。然而，出乎所有觀眾意料的是，在下一個鏡頭中，洋洋卻一身濕漉漉的回來了，甚至對大人的問話不著一言，自顧自的一個人進房間換衣服去了，看到這，相信每個人都會忍不住會心一笑，為洋洋居然如此大而化之的處理一個可能發生在自己身上的慘劇的態度，更為他身上展露的那種鮮活純真的希望，那種近乎莽撞的無懼。然而，在影片結尾處婆婆的葬禮上，一貫寡言少語從不跟婆婆說話的他卻對著婆婆的遺像拿著本子淡淡的念出：「我好想你。尤其是當我看到那個，還沒有名字的小表弟，就會想起你常跟我說：你老了。我很想跟他說我覺得……我也老了。」我只能這樣理解楊導的意圖，他也像我們一樣，太愛洋洋了，從某個角度，洋洋就是如南俊的我們雖然疲憊不堪卻依然苟活於世的唯一寄託與希望，我們驚喜於洋洋身上所嶄露的每一點螢火之光，但是我們也清楚的知道現實的殘酷與無奈，讓我們忐忑於洋洋的將來，對於這股新生的不息的力量，我們沒有資格去安排他的結局，洋洋的路，只能由他自己去走，我們所能做的——JUST BELIVE！ 第一次認真的看這部片子會讓人感到痛苦，但當你真正看懂了這部片子，卻會有一種體悟，從中能將這種痛苦轉變成一種思辯的力量，有評論家說《一一》反應了一個人從純真，到懷疑再到睿智的過程。跟著電影走過了兒童的懵懂，青春期的疑惑，青年時期的茫然，中年的無奈，直至老年將死的安然。發現自己確實無論多麼強悍，都無法跳出這個輪回，迴避去遭遇一樣的命運。這種無力感讓人恐慌，惘然，發現確實，也沒有更好的解決辦法。也許只能看過，然後再去經過，承認某種東西的強大，人的局限，記得自己的初衷，對事物保持寬容心態。不可狂喜和怨恨，謙卑地認識到，永遠有另一面是自己看不到的。 確實。「無論怎樣，都是一樣。」 一沙一世界， 一花一天國,一剎那中即見永劫！

Ⅵ 《束縛(2012)》免費在線觀看完整版高清,求百度網盤資源

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《束縛》
導演: 詹妮弗·林奇
編劇: 詹妮弗·林奇、戴米恩·奧唐納
主演: 文森特·多諾費奧、Eamon Farren、朱莉婭·奧蒙德、吉娜·菲利普斯、傑克·韋伯、康納·萊斯利、Evan Bird
類型: 驚悚
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2012
片長: 94分鍾
又名: Rabbit、非法囚禁
在一個晴朗的日子裡，小男孩提姆（Evan Bird 飾）和媽媽從電影院走出，乘坐計程車回家。誰知他們遭遇了一個連環殺人狂司機，司機鮑勃（文森特·諾費奧 Vincent D'Onofrio 飾）將母子擄乎御至自己的住所，在殘忍殺害了媽媽後，卻為提姆留下一條性命。鮑勃給他起名小兔，要求小兔按自己的要求衡局收拾房間、閱讀報紙的失蹤消息、協助處理犧牲者的屍體，稍不順意或者流露逃跑的企圖便會遭到一頓毒打。此去經年，小兔（Eamon Farren 飾）長大成人，他與鮑勃的關系微妙和諧，有如一對相互依存又彼此束縛的父子，在與世隔咐頃讓絕的小屋內孤獨生存……
本片榮獲2012年Sitges–Catalonian國際電影節最佳男主角獎（Vincent D'Onofrio）和評委會特別獎。

Ⅶ 誰先愛上他的電影為什麼能拿金馬獎

這部電影有兩個特點：劇本精彩，演出優秀。這也與市場有關，因此雖然這些薄膜的成本很低，但工作並不粗糙。從劇本到攝影到演出，所有方面都可以看作是精美的打磨。

這種舉重喜劇風格確實是這部電影的亮點之一。拍攝同性主題的難度太大了，導演並沒有製作純粹的青春純愛情片，而是專注於背後的家庭，失落的夫妻正在積極解決同性戀帶來的社會和道德困境。

Ⅷ 最近好看的台灣恐怖電影有那些

台灣恐怖電影推薦如下！
國產台灣恐怖電影：頭七、鬼扯、中邪、屍憶、哭悲、女蛹、見鬼
山村老屍、林正英僵屍片集、僵屍2013、第一戒等！
歐美：險惡1-2、招魂1-3、死寂、安娜貝爾1-3、潛伏1-5、鬼影實錄、關燈後、來玩、太平間鬧鬼、靈異第六感！
各國：咒怨、午夜凶鈴、鬼來電、鬼肢解、連體陰
厲鬼將映、鬼4虐、鬼亂5、鬼妻
怪奇宅、致命感應
夢魘絕鎮、鬼庄園、鬼入侵、M國恐怖故事等！

Ⅸ 你心目中最好看的台灣愛情片是哪部為什麼

我心目中最好看的台灣愛情片是《不能說的秘密》。

回憶起來，好像還是初戀最美好啊。難道不是這樣的嗎？

Ⅹ 兩岸電影名稱翻譯差有多大台灣的翻譯為何全是「魔鬼」、「神鬼」系列

兩岸之間的電影名稱其實發現差別也是非常大，但是現在已經逐步的走向了統一。中國大陸是因為文化氣息比較重，然後在翻譯方面可能會選擇得更加的委婉，而且是名字更加的吸引眼球，然而在台灣當地可能會更加符合主人公的形象，或者是根據全面影片的內容來決定這篇影片的名稱翻譯。像曾經的一篇影片叫《紅磨坊》，其實裡面主要講的就是感情之類的電影，在台灣的翻譯就直接變成了《貞潔牌坊》。能看出祖國大陸的文化底蘊還是非常深厚的，雖然台灣的翻譯更加的一針見血，但是直白中缺乏文化底蘊。

因為台灣長期受到外國思想的束縛，所以對於電影的名稱可能會更加偏向外國人的思維，更加的直白，像內地所翻譯的一部電影，名字叫《音樂之聲》，而台灣翻譯的就是《真善美》。中國大陸所翻譯的一部電影名稱叫《雌雄大盜》，而台灣的翻譯變成了《我倆沒有明天》。