香港台灣電影剪輯精彩片段大全

1. 有哪些香港電影堪稱經典

你好，我認為有以下幾部可以稱為是經典：

一，《射鵰英雄傳》。永恆的武俠經典。80年代拍這樣的片子很少見。這應該是大咖最多的港劇了吧？在當時的無線五虎里主演黃日華、苗僑偉，配角是吳孟達、秦沛、曾江、謝賢，連走狗都是周星馳、吳鎮宇、歐陽振華。導演是杜琪峰，製片人是王晶的父親王天林，武術指導程小東，助理導演鞠覺亮，甚至三部電影的主題曲作詞人都是黃沾。這是香港電影黃金時代的一半。我可以問哪部電影？我最喜歡翁美玲扮演的黃蓉。它幾乎是活的。感覺像是小說里走出來的黃蓉。難怪也是金庸最滿意的黃蓉。

二，《上海灘》。1983年看了兩部剪輯過的電影版，然後回來看了1980年的原集版。果不其然，如果你有足夠的時間，看劇版是更好的打開方式《上海灘》。沒有高超的特效技術和化妝師的時代，一部劇的成就完全取決於演員的精湛演技和劇情的緊湊性。每一個表情的細節都是那麼到位，整部電影哪怕只有一個配樂，也足夠了。經典中的經典，讓人年年翻拍形式，卻無法超越。最後，我不得不承認，發哥的哥哥許文強很難超越，還有馮敬堯。他們是現實中人物的真實狀態，也是正邪不分，非黑即白。

三，《大時代》。經典，不愧是經典。港劇心中的No.1。最後斷斷續續看了，一部戲劇沖突性很強的劇，一部能帶動觀眾情緒的劇。這部劇最厲害的是丁蟹這個神奇人物的塑造。高潮和最精彩的部分是指控丁蟹的審判和方氏三姐妹相繼被害。後期劇情開始有點自我放縱，各種不合理。經過39集的羞辱，最後的復仇只有十分鍾。但總是值得高分的。

實際上經典的影片還有很多，從未被超越。

2. 求二十部剪輯經典的電影

《終結者1》《終結者2》尤其是2絕對是經典中的經典，
《真實的謊言》《深淵》《異形》《第一滴血2》這都是導演詹姆斯卡梅隆的經典剪輯經典電影。

《絕地戰警1》《絕地戰警2》《勇闖奪命島》《世界末日》這幾部是大導演邁克爾 貝的經典製作，絕對讓你看的過癮，再《逃出克隆島》的慘敗後，她重整旗鼓，一鼓作氣又拍了《變形金剛》。

我好向已經說了11部了，還差9部啊，好難找啊

你可以看一下《驚聲尖笑》系列，4部，也也是剪輯經典之作，雖然是搞笑的，
其他的你就要看香港電影了比如劉鎮偉的《大話西遊》《整鬼專家》
其他給你介紹的就比較散了

《我 機器人》《黑衣人》《蜘蛛俠》系列，這些好像你都應該看過，但真的是剪輯的很好的電影，對不起，還又別的事情，就不多說了。有什麼想問我的，下次留言。

劇情不在乎，好不好看也不在乎，那仁兄你想拍電影是不，早說嗎，你多看看黑澤明，邁克爾 貝，賈樟柯還有劉鎮偉的電影就好了，他們剪輯的水平絕對一流，日本自黑澤明以後就沒什麼好導演了，但幸好還有北野武這樣的好演員，你可以看一下他主演的幾步電影《大逃殺》《菊次郎的夏天》《花火》《壞孩子的天空》這你尤其注意以下《菊次郎的夏天》

再一個1998年以成本極低但票房卻豐收的電影名叫《四月物語》也很好，這不是部很好看的電影，至少我是這么認為的，但我想對你想要的剪輯的效果會有挺大的幫助。

好萊塢的剪輯大師還是詹姆斯卡梅隆了，但他的電影真的很少，大概7部把。只能幫您到這里了。

3. 你們看過最經典的動作電影是哪部是哪個片段吸引了你

少林寺，王仁澤

感謝您的邀請，這里忠心的給您推薦這部法國電影《觸不可及》豆瓣評分9.3

中文名稱：觸不可及 外文名稱：one step away 出品時間：2011年 類型：喜劇 上映時間：2011年 製片地區：法國 主演：弗朗索瓦·克魯塞奧瑪·賽安樂妮導演：奧利維·那卡什 艾力克·托蘭達 簡介： 影片改編自真實的故事.在一次跳傘運動事故後,菲利普,一位富有的貴族下肢癱瘓,只能坐在輪椅上,生活無法自理,因此他找了黑人青年Driss來家裡幫佣.這是一位郊區的年輕人,剛從監獄出來.簡單來說這是最不適合這份工作的人選.兩個世界相互碰撞,融合,於是一段不可思議的,奇妙的友情誕生了.這是獨一無二的關系,碰撞出許多火花.而這段關系也使他們變得……無堅不摧. 這個真實故事曾經在2004年被拍攝成了一部紀錄片.兩位導演奧利維·那卡什和艾力克·托蘭達在2004年看到這部紀錄片時,就產生了想改編成劇情片的想法,但直到2008年才有機會付諸實施.

這部電影屬於輕幽默，在 搞笑 中又帶著些許感動，讓人忍不住在看一遍。

成龍的電影《我是誰》，裡面成龍跳土著舞蹈

成龍 a計劃

我看過最經典的動作電影當屬殺破狼，本片是由葉偉信執導，甄子丹，吳京，洪金寶主演，拍攝期間甄子丹和吳京兩人在巷子里對打戲非常經典，兩人是全憑感覺的，所以拍的很真實 吳京被甄子丹吊打，是真打的，導演看他們都是練過的，所以就沒有演，也沒有套招，直接開打了。這段戲非常吸引人，到現在網路上有人真實的模仿這段戲

說到動作電影，我的腦海里瞬間出現了兩部個人非常喜歡的電影，《導火線》與《殺破狼》這兩部電影可謂是相當的優秀與精彩。

甄子丹鄒兆龍打戲——《導火線》

2007年上映的電影《導火線》是由甄子丹、古天樂、鄒兆龍等人聯袂主演的動作電影。

影片講述了香港重案組督查馬軍、卧底華生與黑幫的白熱化對抗故事，而故事中最吸引人的片段是最後影片結束時那段打戲。沒有花里胡哨的拳架子，真真可謂是拳拳到肉，從屏幕上看著都能感覺的到疼，在我心中是絕對排的上號，好看！！

而因為這部電影甄子丹憑借該片獲得第27屆香港電影金像獎最佳動作指導獎，而又在2007年甄子丹憑借該片獲得第44屆台灣電影金馬獎最佳動作設計獎。

甄子丹吳京打戲——《殺破狼》

2005年上映的電影《殺破狼》是由任達華、甄子丹、洪金寶和吳京主演的動作電影。

該片主要講述了督查陳國忠、黑 社會 老大王寶、新任督查馬軍之間的生死搏鬥的故事。

該片中吸引我的片段是在陳國忠同事去取錢時遇到吳京的一段打戲，還有就是甄子丹在去找黑 社會 老大王寶時在巷道里與吳京的一段打戲，這倆段打戲可謂是精彩，吳京一手匕首玩的是相當的溜，而甄子丹的警棍對吳京的匕首真的是精彩，緊張又刺激。而甄子丹與吳京的這段打戲據說成為了部隊里的教科書一般的樣例，真的是優秀啊。而該片也奪得了第25屆香港電影金像獎的最佳動作指導獎。

很高興能夠回答您這個問題

關於動作電影，感覺之前看到的《殺破狼2》後段的武打片段還是很不錯的，還有《終極鬥士》都很不錯。現在來推薦給您！

《殺破狼2》相信大家並不會感到陌生。

該片上映於2015年，由鄭寶瑞指導，吳京，任達華，張晉，托尼賈，古天樂等實力加盟。

它主要講述了一個卧底探員，在泰國發生的一段驚心動魄的旅程。

影片是一部動作盛宴，《殺破狼2》的最大亮點依舊在於武打設計。

有別於第一集融合了綜合格鬥的新派打鬥，本片與吳京合作N次的李忠志依舊走的是傳統路線，但並不是說該片動作乏善可陳，三位專業格鬥高手在片中的對決乃是近期華語電影少見的格鬥盛宴。電影一方面的著力體現傳統功夫片的魅力，另一方面在鏡頭語言上尋求突破，電影動作既有傳統功夫片中原汁原味的真實打鬥，也有沖擊力極強的視覺效果，並且融入因人而異的融入了新的格鬥元素。

吳京以太極拳成名，在本片中其使用的是偏於傳統的格鬥技；而托尼賈則是順應其個人技巧的泰拳，開場不久二人在狹小空間內的PK代表了本片的基調，不同流派的高手之間尋求陽剛而激烈的格鬥技術。

而電影中段監獄大混戰的長鏡頭，之間COS《突襲2》，但本片這個場面絕對有新意，效果不俗。結尾被殘酷的故事讓情緒壓抑了90分鍾之後，長達30分鍾的大混戰得到了全面的釋放，一腔怒火發泄在一票雜兵身上，群戰與三人混戰力道十足、拳腿凌厲、中西結合的動作風格異常爽快。

怒火的宣洩，動作的精彩，壓抑之後的爽快，不妨用近期一部知名短片的名字來形容這場大戰：功之怒。

《終極鬥士4》是艾薩克·佛羅倫汀執導，斯科特·阿特金斯、馬克·伊萬尼爾等主演的電影。2017年6月22日，影片主角斯科特·阿金斯獲得最佳動作男演員 。本作為《終極鬥士3》續集，講述Boyka越獄成功後准備參加職業拳賽，卻在地下拳賽失手打死一位拳手，他決定前往俄羅斯補償該拳手的妻子，替當地小鎮的黑 社會 頭目Zora打拳替拳手妻子還債。然而Zora卻另有算盤，Boyka將面臨更危險的對手……

回到拳手的故鄉，博伊卡才知道事情遠沒有那麼簡單，不但拳手妻子拒絕接受酬金，地方的黑 社會 還以欠債之名想要佔有拳手的遺孀。唉！又遇到一個鋼鐵直男，怎麼可能人家接受自己丈夫的賣命錢呢？

為了幫助拳手還債和還遺孀自由，博伊卡答應黑 社會 頭目的打贏三場比賽，誰知道老黑不但行為黑而且道德也黑到想要黑吃黑的地步。第一場一個小嘍啰就不說了，第二場竟然安排了兩個中嘍啰，博伊卡哪裡遇到過這陣勢，經過努力博伊卡還是贏了第二場，換來的卻是嚴重的腰傷。第三場出手的是當地最好的拳手，也不過是一隻中嘍啰。

經過一番努力也算是戰勝了對手，可是沒想到老黑果然是無時不黑呀，他竟然找監獄搞來一個巨無霸「夢魘」。唉！山中無老虎，猴子當代王呀！歷經幾番廝殺，博伊卡竟然巨無霸給KO了，你說刺激不刺激？既在意料之中也在意料之外。

最後，希望我推薦的電影您能夠喜歡，謝謝！

最近在剪輯視頻的時候也是看了很多的動作片，而且也看過很多有實力的演員，但是令我印象很深刻的是當屬甄子丹了，甄子丹演過很多的電影，無論是正派、反派、少林等等都，雖然反派有點顛覆我的印象，但是實力還是杠杠的，令我印象最深刻的就是前兩天剛看過的《葉問4》了，從第一部到第四部都看了，本以為以後也能一直看到這么優秀的作品，但是甄子丹卻宣布這是最後一部自己的功夫影片，就像當年李連傑出演霍元甲一樣。動作片的後繼不無人，這令人實在開心不起來。

其實在《葉問4》這部影片中也隱隱約約透露出一股淡淡的離別之情，雖然說很多人反映過這最後一部影片其實沒有什麼新穎的地方，無非也就是重復之前幾部的一些情節，而且在影片開頭葉問為了兒子上學的事情到處奔波，而且自己也罹患癌症，不說本來自己年事已高，再加上經常抽煙，體力以及精神頭等肯定也跟前幾部的比不了，這一步的葉問的在觀看的時候時不時讓我感到一種「英雄遲暮」的感覺，這也是我不願意談起的，他給我一種作為曾經吊打十個空手道高手，擂台上擊倒拳王，最後卻無法逆轉人生的悲愴感。

但，不可否認，這確實是一部讓人血脈僨張的功夫佳作，從原先的唐人街擂台上大戰空手道高手，再到軍營與美國軍官奮戰，虎掌生風，圈圈到肉，看的過程中實在讓人熱血沸騰，精彩至極！其實回想起前幾部，會發現葉問一開始從國內開始闖出名堂之後一路走向國外，這也把中國武術弘揚到全國各地，在此過程中更體現出中國武術的博大精深以及源遠流長。我覺得從這部影片上不僅體現出民族主義，更能看出功夫其實是為了打破美國人對「中國武術」的偏見，並促進中西文化之間的交流與溝通。使得這部經典電影中的情節反而更深入人心。

作為一代宗師，武藝超高，但是所面對的現實卻很殘酷，而面對殘酷的現實，葉問並沒有跟大多數人一樣選擇隱忍，反而選擇站出來與不公不義做斗爭，這不是一部催淚電影，但是在看的時候卻有股淡淡的辛酸，而且這也是甄子丹的收官之作。那個讓我們熱血沸騰的動作電影時代已經一去不返了，裡面很多演員都是已經成名已久了，全篇下來甚至看不到一個動作新人，畢竟找一個能打又能吃苦的演員也不是一件容易事。

首先很榮幸為你解答這個問題。

我認為是成龍的《寶貝計劃》，成龍大哥武打既特別又 搞笑 ，武打片里獨樹一幟。

以下我為大家分享一下我對這個問題的看法與見解，同時我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。

我認為還有李連傑跟錢小豪的《太極張三豐》，最喜歡他倆在少林寺闖十八羅漢陣的片段。

我認為是《少林寺》，很多朋友都是看這部電影長大的，也是從這部電影開始認識李連傑，童年記憶里這部《電影》最早看這部電影時年紀還很小，說得是一個少年在走投無路之時進入少林寺，他不安分且叛逆，不顧戒律吃肉且企圖戀愛。

我認為這部電影不僅帶火了少林寺，還帶火了一批想要習武，想要演戲的青年，對中國的功夫片來說也是一座里程碑式的進程。

以上我的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，在這里我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，同時我希望大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我在這里，祝願大家在新的一年有一個美好的開始，還有美好的生活，還有每天開開心心的生活，還有快快樂樂成長，謝謝！

我看過的動作電影，經典和哪些片段？我有感香港電影【我是誰】整體設計和動作風格都比較好看，成龍主演，陳木勝執導，1998年出品並放映。動作片帶有喜劇的色彩，故事情節也很新穎有趣。

我是在家庭影院里看的，大概2至3遍，每次看到這部電影的時候，都會不由自主的分享成龍在電影中的表現，有表情的無奈，也有他和山本未來的打鬥場面。一個拳頭打過去為空，自己差一點兒就掉下大廈的危機感很強烈。

不得不說成龍是有功夫的，雖然有些花架子。電影【我是誰】是講述中情局想奪得獨自佔有的「魔石」，派特別突擊隊成員前往南非，不巧發生空難傑克（成龍飾演）失去記憶，被非民救下後，他不知所措的自問「我是誰」的故事。

在記憶力逐漸恢復的同時，傑克回憶起了自己的任務，一切都是那麽的似乎巧合而別有安排，當他得知追殺他的壞人有心害他的時候，他與敵人發生了許多動作打鬥場景，有著極強的可觀性。我感覺這部電影中，成龍的打鬥動作都十分經典。

所以我回答：電影【我是誰】是一部充滿活力的動作片。

4. 十部最經典的香港電影 劇情劇照揭秘

【導讀】：在香港影壇， *** 片占據很重要的地位。90年代期間，是 *** 片鼎盛時期，涌現出不少美女。而這些憑借著 *** 片走紅的女星們，在當今的娛樂圈混得風生水起，算是徹底洗白。那就為大家介紹香港經典的十大 *** 片，你看...

在《蜜桃成熟時1997》里，鍾真扮演一名因神樹顯靈而突然一夜長大的小女孩，但是她的心智還停留在幼童時代，這部戲里以結尾部分，鍾真 與王書麒水中大戰最為 *** 過癮，十足模仿美國影片《艷 *** 郎》，但 經此「金童玉女」的演繹，別有一番趣味。

第十名：王書麒VS鍾真 《蜜桃成熟時1997》1997年出品

說起王書麒，不是非常喜愛港產片的人恐怕對他並不十分熟悉。其實他 成名很早，小時候便已經上了大銀幕成為「童星」了。長大以後也一直 在演藝圈裡，但無奈一直半紅不黑，最後能接到的戲大多都是艷情片。 吳君如在最近的文章里還寫到他去年結婚的場面，堪稱豪華——很多圈 內人士來給他捧場，可見王書麒在演藝圈混跡多年，人緣是極好的。

至於鍾真原本只是台灣的 *** 模特，後因王晶拍攝《蜜桃成熟時1997》 時到台灣選角，經人推薦而被選中，從而一脫而紅，主要影片有《蜜桃 成熟時1997》、《猛鬼卡拉OK》、《玉女聊齋》、《 *** 2制服誘惑》 和《 *** 三之官人我要》。這幾年回到台灣發展相對沉寂。

*** 度：8分，唯美度：8.5分

第九名：鄭浩南VS吳雪雯 《香港奇案之 *** 》1993年

提起鄭浩南，大家印象就比較深刻了。在早年拍過林嶺東的《愛神一號 》和徐克的《刀馬旦》，均是在片中扮演小生，當年他據說還紅過劉德 華，但是後來就越來越不行了，扮演的角色不是惡棍就是變態。在這部 《香港奇案之 *** 》里他就演了一個高智商的變態 *** 犯，而他的成功 捕獲的獵物便是吳雪雯。吳雪雯身材、長相都算是一流，可惜也是半紅 不黑的，最近只有在電視上偶爾露面。兩個同命鴛鴦的 *** 好戲，鏡頭 雖短，但的確效果驚人，實在不容錯失。

*** 度：8.5分，唯美度：8分

第八名：吳啟華VS周弘 《 *** 之偷情寶鑒》1991年

吳啟華給人的感覺比較溫文爾雅，以《妙手仁心》的儒雅醫生形象最為 知名。事實上，小生也有過不堪回首的過去，而且還不只一次。當然我 們這里只提一部《 *** 之偷情寶鑒》，在這部片里吳啟華先後與多名 女子 「大戰」：葉子媚，既然從來都不露點，暫且就不考慮她了；至 於村上麗奈稍後我們會提到她，這里不再重復，那麼這樣算下來，就只 有周弘可堪稱「對手」了。周弘，來自北京的落選亞姐，成名作便是這 部《 *** 之偷情寶鑒》。

*** 度：7.5分，唯美度：7分

第七名：任達華VS翁虹 《擋不住的瘋情》1993年

這兩位人物不用多費口水介紹了，都是鼎鼎大名。任達華，香港實力派 演員，舞男片的「一代宗師」。翁虹，當年的「亞姐冠軍」。在《擋不 住的瘋情》中，兩位可真是「棋逢對手，將遇良材」。任達華，瘋得到 位；翁虹，風情得徹底。同樣，這部戲以最後的 *** 戲為整部電影的高 超——任達華VS.翁虹——的確是「高超」迭起，令人噴血。

*** 度：9.5分，唯美度：8分

第六名：王敏德VS陳雅倫 《危情》1993年

《危情》，是當年與李麗珍的《蜜桃成熟時》、翁虹的《擋不住的瘋情 》同步上映的電影。雖然在票房上惜敗於《蜜桃成熟時》，但絲毫不影 響它本身的製作實力。王敏德——「警察專業戶」，解釋一下，他在電 影中常常扮演正直火暴的警察著稱；陳雅倫八五年參加第四屆新秀歌唱 大賽，後來簽約華星唱片公司，以歌手身份踏足娛樂圈。在混得也是不 容易的情況下，被南燕遊說拍攝艷情片《危情》，果然一炮而紅。而《 危情》中王陳二人的激賞鏡頭至今也為人們津津樂道。可見陳雅倫的魅 力實在很強。

*** 度：9分，唯美度：9分

第五名：陶大宇 VS陳穎芝 《哎呀女朋友》1992年

陶大宇昔日還只是無線的小演員的時候，薪金低得可憐，恰好有片商用 高片酬利誘，也就豁出去拍起了艷情片，現在洗底上岸的他對於過去顯 得有些不堪回首。當初陳穎芝也是不大紅，雖然現在就更是銷聲匿跡了 。在這部《哎呀女朋友》中，最後一幕的熱情戲比較經典，整部片倒是 善乏可乘。但是對於喜愛陶大宇的朋友來 說，這部片倒是不容錯過喲!

*** 度：7.5分，唯美度：8分

第四名：敖智君 VS溫碧霞 《驚變》1996年

敖智君是誰？呵呵，不提不知道，一提嚇一跳，論輩分他還算是劉偉強 的師傅呢，當初劉偉強進電影界做攝影師就是被敖志君帶入行的。而敖 智君在香港攝影界也的確是老資格的前輩級人物。他最近在《無間道》 中扮演了四大家族其中一個，如果還是沒印象，那麼《工口男女》中的 「頂爺」，醉家攝影師，該想起來了吧？而溫碧霞就更不用說了，《火 玫瑰》里的「海潮」小姐當初怎麼說也算是紅遍大江南北。這一部《驚 變》後來據說她是被逼拍的，誰知道是真是假，反正溫碧霞倒確實只拍 過這么一部「露點」作品，當然對手主要還是任達華，但前面不是提到 過嘛，不再重復提名，所以這里就把「替補」敖智君給提了上來。但事 實上，很多人也都認為敖智君 *** 溫碧霞未遂的那場戲最為噴血，呵呵 。即使這部《驚變》沒有熱情戲，也可以算是一部非常耐看的劇情片。

*** 度：8.5分，唯美度：8分

第三名：曹查理 VS村上麗奈 《我為卿狂》1991年

一提到曹查理， 恐怕只要看過香港艷情片的人對他是再熟悉不過了。 在某些人的眼裡，他似乎已經成為了那個時代的「艷情片代言人」—— 當然大多是比較爛的那一種，只有一部例外，那就是《我為卿狂》。提 到這部片，可能很多人的第一印象便是葉玉卿，畢竟《我為卿狂》是葉 小姐的代表作之一嘛。但憑心而論，如果這部電影缺少曹查理和村上麗 奈，將絕對是一部不入流的大爛片。葉玉卿在片中的表現與村上麗奈相 比實在差得太遠了，無論長相、身材以及演技上，單就這一部而言，村 上麗奈才是這部影片的最大功臣。有人說，《不可撤消》中九分鍾的強 奸戲是影史上最長的一段 *** 戲，那他一定是沒看過《我為卿狂》。這 部電影也讓人對曹查理的印象大為改 觀。強人，查理也。

*** 度：9.5分，唯美度：8.5分

第二名：徐錦江 VS舒淇 《色情男女》1996年

說到這里，總該「猛人」上場了。大名鼎鼎的徐錦江和舒淇，徐錦江就 不用介紹了，即使沒怎麼看過他的艷情片，但是《色情男女》中，逼死 「爾東升」的那個令人嘆為觀止的鏡頭便是徐錦江在《滿清十大酷刑》 里的精彩表演了。而在同一部影片中，那位與舒琪合演的大光頭也就是 他，第一次在電影中演自己，想必頗有一番感受。比如張國榮教他想像 一下自己「不行」的樣子，徐錦江便做的十分真實而到位，與之相反的 舒琪倒是顯得不甚「賣力」，「恩恩啊啊」，但這也是電影劇情要求的 嘛。當然，他們二人還合作 過一出精彩的對手戲，就是下面將要提到 的這部《 *** 》。

*** 度：7.5分，唯美度：9分

第一名：李麗珍 VS吳毅將 《 *** 之 *** 》1996年

吳毅將本來是亞洲電視台的基本藝員，同樣也是半紅不黑，同樣也是接 拍艷情片尋求突破，突破來突破去也悲慘到淪落到變態那一類型的角色 里了(以《弱殺》最為 出名)。難得拍到一部不大變態的艷情片，當屬 這部《 *** 》，吳毅將在電影里扮演中毒的捕頭，必須要與女子交 媾才可以解毒。於是李麗珍「危難之處顯身手」!

李麗珍原本在拍完三部艷情片(《愛的精靈》、《蜜桃成熟時》、《不 扣鈕的女孩》)之後已經決定不再接拍這類電影，好在王晶慷慨解囊， 我們終於迎來了李麗珍的這第四部艷情片，也是迄今為止的最後一部。 當時的李麗珍已經年過而立之年，可看上去還像個二十歲左右的小姑娘 ，實在令人驚嘆不已。

*** 度：9.5分，唯美度：9分

5. 從頭打到尾，重溫仍是佳作的香港經典武俠電影有哪些值得花費時間觀看

1、《新龍門客棧》

劇情簡介

在戀人（張曼玉）負氣嫁給兄長的當晚，歐陽鋒（張國榮）黯然離開白陀山，走進沙漠某個小鎮，成為一名殺手中介人。他的朋友、風流劍客黃葯師（梁家輝）每年都來小鎮與他暢飲，酒話里有關白陀山的消息令他忘卻往事的念想漸次演變成自欺行為。

黃葯師只是表面風流。他迷戀好友「盲武士」（梁朝偉）的妻子桃花（劉嘉玲），後者在丈夫死後，永遠地離開了他；而對迷戀他的女人慕容嫣（林青霞），他又不願兌現曾經隨口說出的承諾，這使得慕容嫣迷失於自己的身份中。與歐陽鋒構成短暫「買兇殺人」關系的洪七（張學友）、村姑（楊采妮）等人，也都有一段只有他們自己才知、不願回首的痛苦過往。

6. 香港十大經典電影，不多刷幾遍怎麼對得起經典~

曾經有一份真摯的電影擺在我的面前我沒有看，

等我再也看不到的時候才追悔莫及，

人間最痛苦的事莫過於此，

我會對哪個電影說三個字：真好看！

香港有很多大家津津樂道願意翻來覆去看的電影

很多經典之作怎麼看都不會膩~那麼香港十大經典電影有那些呢？

No.10 槍火

《槍火》是銀河映像出品的黑幫片，由杜琪峰執導，黃秋生 、吳鎮宇 、呂頌賢、任達華等主演。1999年11月19日影片在香港上映。 該片講述了黑幫龍頭被追殺，於是聘請一班黑道中人保護，在這個過程發生了一場黑幫兄弟之間的槍戰。2000年該片獲得了第5屆香港電影金紫荊獎最佳電影等獎項.

《槍火》的驚喜在於杜琪峰延續以往電影的主題風格的同時，仍能在有限條件下作出一些成功的突破。在《槍火》中杜琪峰同樣沒有放棄對黑幫內外部矛盾的刻畫，黑幫之間的爭斗，犯錯小弟的命運，保鏢之間的友誼，杜琪峰將這些本該是大起大落的情節用側面的方法表現出來，讓觀眾換一個角度看黑幫行事，原來這個江湖還是那樣殘酷。

No.9 英雄本色

《英雄本色》是新藝城影業有限公司投資拍攝的一部槍戰電影，由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演，狄龍為第一主演。影片以宋子豪、Mark、宋子傑三人作為主要人物，將江湖兄弟情與親生兄弟情的矛盾集結在一起，體現了他們各自不同的挫折、失敗、懺悔和報復。

《英雄本色》中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致。而跟吳宇森的恩師張徹的電影作品比較來看，吳宇森不僅僅是在故事的層面上使得張徹的古裝拳腳武打戲過渡到了符合現代香港社會的時裝槍戰戲，而且，在故事的內核中，張徹的那種末路悲劇俠客也被吳宇森改造為現代的豪氣萬千的英雄，一直被張徹所忽略的女性的感情戲，到了《英雄本色》成為兄弟之間溝通的橋梁。

No.8 警察故事

《警察故事》是嘉禾電影有限公司發行的動作片，由成龍執導，成龍、張曼玉、林青霞、董驃、太保主演。影片於1985年12月14日在中國香港上映。 該片講述了警察陳家駒冒死抓捕大毒梟，由於證據不足，被人陷害設計嫁禍殺死同事，於是走上了為自己洗脫不白之冤道路的故事。

對於成龍而言，融武打、槍戰、喜劇、正劇於一爐的《警察故事》是其電影生涯的承前啟後之作。對於觀眾來說，它又是一部百看不厭的影視作品。

No.7 賭神

《賭神》是1989年上映的一部香港賭片。本片是由香港導演王晶執導，周潤發、劉德華、張敏、王祖賢等領銜主演的電影。該片講述了因賭術精湛聞名於世界的賭神高進。 由於意外，高進誤入小刀設下的陷井，頭部受重傷而失去記憶。高進手下與外敵勾結，企圖取代高進的地位並謀奪其家產。一場世界矚目的賭王大戰在公海拉開了帷幕。

《賭神》其實並不是以賭為主，更主要講的是一個人屢遭挫折仍然堅忍奮斗的故事，王晶在故事裡集結了親情，兄弟情，神化了的賭技，失憶症造就的性格分裂等極其豐富的戲劇元素，劇情結構完整，人物形象鮮明，個性突出，就連吃巧克力等細節都塑造得生動有趣，成為賭神高進的品牌特色。《賭神》往高處說，可以看做是港產賭片的巔峰作品，除此之外，幾乎沒有同類型的電影能與其平分秋色。

No.6 黃飛鴻

作為一代武術宗師，「黃飛鴻」屢次被拍成影視劇，最經典的版本恐怕非李連傑扮演的黃飛鴻莫屬，90年初，李連傑接受徐克導演的邀請出演《黃飛鴻之壯志凌雲》，在香港引起轟動，之後他一連拍了五部《黃飛鴻》，前三部由徐克執導，後兩部分別由王晶、洪金寶執導。

李連傑版的黃飛鴻，青秀不失莊重，開化不失傳統，是一個亦中亦西，亦新亦舊的混合人物。在李連傑版的黃飛鴻身上，既能看到梁啟超先生所說的愚昧的「老大中國」的影子，更能看到一個英氣勃發的「少年中國」的形象。在這部戲中，主角黃飛鴻由當時「過氣少林小子」李連傑飾演。影片出於情節需要，添加了許多虛構人物，如與黃飛鴻關系曖昧的十三姨等。這些形象為日後黃飛鴻形象重新在觀眾心目中樹立高大形象，為劇情更有戲起了至關重要的作用。

No.5 花樣年華

《花樣年華》是由王家衛執導，梁朝偉、張曼玉主演的愛情片，於2000年9月29日在中國香港上映。該片以20世紀60年代的香港為背景，講述了蘇麗珍和周慕雲在發現各自的配偶有婚外情後，兩人開始互相接觸並隨之產生感情的故事。2000年，梁朝偉憑借該片獲得第53屆戛納國際電影節最佳男主角獎。2001年，該片獲得法國電影凱撒獎最佳外語片獎。2009年，影片被美國CNN評選為「最佳亞洲電影」第一位。

王家衛通過電影《花樣年華》創造了一個氤氳不明的惆悵溫婉的懷舊氛圍，通過悲傷痴纏的音樂與色彩飽和的畫面以及人物精簡的對話與故事情節，讓觀者不斷追問與思考，大量的留白也讓觀者從自身的角度和理解方式對影片進行了多方位多角度的解讀和想像。 在處理故事的敘述上，王家衛將其中的瑣碎細節和過渡情節剪掉，只通過情緒化的畫面和人物的語言將情節的結果交代給觀眾，從而給予觀眾更多的想像空間和思考空間。通過獨特的電影敘述模式，影片煥發出了脫俗的氣質和悠長的內蘊。

No.4 無間道

《無間道》是寰亞電影發行公司於2002年出品的一部警匪片，由劉偉強、麥兆輝執導，劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演。該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。2003年，該片獲得了第22屆香港電影金像獎最佳電影獎、第40屆台灣電影金馬獎最佳影片等獎項，梁朝偉憑借該片獲得第22屆香港電影金像獎最佳男主角獎等獎項。

《無間道》是香港電影中難得的佳片，它不是一部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破。這部電影並不像其他的香港警匪片那樣只依靠英雄出場，而是以精妙的劇情、瀟灑利落的鏡頭剪輯來感染觀眾，用跌宕起伏的情節來表現人物之間的矛盾沖突。

No.3 甜蜜蜜

電影《甜蜜蜜》由陳可辛導演，張曼玉、黎明和曾志偉主演，1996年公映。 1996年正值香港回歸前夕，也是一代歌後鄧麗君逝世翌年。電影藉助這一特殊時代背景，講述了20世紀末期香港新移民的艱辛歲月，並以鄧麗君的歌曲《甜蜜蜜》貫穿始終，成功抓住兩岸三地中國人的共通情感。影片劇情始於1986年，終於1995年鄧麗君驟逝當天，在中國出現移民潮的大背景下，通過小人物的命運展現了香港回歸前十年的歷史變遷。

陳可辛利用電影《甜蜜蜜》記錄了香港從1986年到1995年這十年間的群體無意識，並利用這樣的歷史資源來預言關於中國人命運的未知進程。1986年3月1日，黎小軍（黎明飾）告別了女友方小婷（楊恭如飾），一個人從天津來到香港。陳可辛一直想拍個移民題材的故事來反映香港人「無根的狀態」。陳可辛在處理這樣的香港題材時，主體並不是土生土長的香港人，而是來自內地的新移民。

No.2 倩女幽魂

倩女幽魂《倩女幽魂》翻拍自1960年邵氏出品的同名影片，由徐克監制、程小東導演，張國榮、王祖賢、午馬等主演。也是鬼才導演徐克在香港電影最繁榮時期鬼怪奇幻類作中最重要的經典代表作。電影講述了書生寧采臣與聶小倩相愛，卻發現小倩是樹精姥姥所操縱的女鬼，之後劍客燕赤霞義助寧采臣對付姥姥，並促成他們這對人鬼戀人。

《倩女幽魂》不僅創造了當年香港電影的票房佳績，還掀起了一陣跟拍古裝鬼片的風潮，不僅香港出現一堆武俠古裝片，就連台灣也出現一些搞笑式的「倩女風格」作品。

No.1 大話西遊

大話西遊是1995年首映的一部香港電影，由在內容上有密切聯系的上下兩集組成，在香港首映時的名字分別為，上集《西遊記第壹佰零壹回之月光寶盒》，下集《西遊記大結局之仙履奇緣》。大話西遊借用了中國四大古典小說之一的《西遊記》作為故事背景，但其想要表達的思想已完全不同於小說西遊記，因此用「大話」暗示並非「小說」。

《大話西遊》在九十年代後期開始，成為一種文化上的圖騰，而且至今不失去其先鋒位置。孫悟空/至尊寶最終按照高層和唐僧達成的諒解性既定方針，輔佐唐僧去完成到西天取經的未競事業，而那份感情則只有在追憶或輪回中再度品味，或許他已經忘記，或許他將銘記，但是他只有遺忘了自我才能去看那種感情。

經典電影之所以經典是因為

什麼時候拿出來看

也總會被觸動

不說了

bang哥准備在刷一遍劇了。。。

7. 請問120部香港SJ電影片段剪輯當中，前面的1-7和6687各自出自什麼影片，請給出具體影片名字，謝謝！

看了下。。女主角基本都是葉玉卿的。。還有彭丹的。。
我只知道其中一部。。那個有胖子的。。那部是跛豪。
其他的。。你自己搜名字找電影吧。畢竟我不怎麼喜歡葉玉卿。我沒看過她的片。。
不過彭丹可以。。推薦邪殺。。。

8. 求香港或是台灣唯美的愛情電影 不用很出名的 只要有感覺就好了

《第36個故事》
這個片子我看過感覺挺好的，淡淡的，美美的
★2010台北電影節 觀眾票選獎、最佳音樂獎第36個故事劇照(20張) ★每個故事，都是從城市的咖啡館開始的 《第36個故事》，是一個發生於台北咖啡店內35個「以物易物」的交換游戲，繼而發展出引人入勝的動人故事。由《命帶追逐》蕭雅全導演，侯孝賢監制，《不能說的秘密》桂綸鎂、《街角的小王子》林辰唏和《雙瞳》張翰主演。 濃密的行道樹擁抱著安靜的街道，路旁的"朵兒咖啡館"亮起溫暖的燈光，咖啡館的主人是一對年輕的姊妹－朵兒和薔兒。因為喜歡咖啡和甜點，朵兒利用工作積蓄下來的存款以及家人的資助，和妹妹薔兒打造了一間風格別具的"朵兒咖啡館"。在她想像的藍圖中，她自己就是這間咖啡館的招牌，就像同心圓一樣，她的好朋友會帶來另外一群好朋友捧場，她的人緣也將轉化為店裡一波又一波的人氣。 果然，開幕當天來了好多的朋友，帶來好多有趣的賀禮，朵兒高興極了，說要讓這家店長長久久經營下去。言猶在耳，開店之後的營運狀況卻讓人大失所望，連續幾天客人稀落，空盪的店面對照著滿倉庫的賀禮更顯冷清，朵兒的好人緣反倒成了倉儲的負擔。 出師不利的朵兒和薔兒，在一次偶然的對話中，開啟一場"以物易物"的活動，在這間咖啡館里，唯一能用金錢買到的只有咖啡，客人如果想要擁有其他東西，就必須拿出等價的物品和主人交換。《第三十六個故事》劇照2(11張)因此，客人可以用無敵鐵金剛公仔換到一張老相片、可以用清水溝換到店內的泰文食譜，不談客觀的金額，只在意彼此對價值的共識。"朵兒咖啡館"於是不再僅是一般的咖啡館，反而更像一處串聯城市情緒的集散地。 這樣的想法竟意外吸引了越來越多的客人，其中包括一位帶來了35個城市故事的副機師群青。這些交換的過程，不停地讓朵兒和薔兒重新衡量自己的判斷標准，最後甚至改變了彼此的價值觀，讓兩人決定出發去尋找第36 個故事，實踐真正屬於自己的目標。

9. 無間道影評21：電影鏡頭剪輯分析

特地做了語音版，可在喜馬拉雅FM或今日頭條，搜索無間道影評或浪兄筆記收聽。

首先從電影鏡頭的拍攝和剪輯人員上，是香港當時一流的。視覺效果顧問：杜可風(HKSC) 攝影指導：劉偉強(HKSC)、黎耀輝(HKSC) 剪接：彭發、彭正熙 

杜可風，被稱為「亞洲第一攝影師」，也被曾為香港文藝片代表人物王家衛的「御用」攝影師，在王家衛的電影中更是強調畫面以表現文藝為主。劉偉強，執導拍攝過《古惑仔》等多部出色電影，而且劉偉強本人雖是導演，但他也是攝影出身。黎耀輝，非常有名的在《春光乍現》中被導演引用名字作為電影主角的攝影師，他本人曾參與許多優秀香港電影的拍攝。

彭發更是彭氏兄弟之一，和彭正熙都是香港數一數二的剪輯師進入電影劇情，主角之一琛哥（曾志偉飾）的出現鏡頭是緊接電影開頭關於無間道的佛教片頭開始出現的實景佛像開始，全景鏡頭的轉移，赫然出現的是琛哥拜佛的背影，接著是琛哥瀟灑地向一眾小弟講話的內容，在開頭鏡頭中，突出了年輕的劉建明（陳冠希飾），在不斷地講話中，在琛哥和陳冠希中間的切換，自然切入劉建明進入警校學習的鏡頭，而且在切鏡頭的時候，充分運用了背景音效，使轉換更顯自然，觀眾的思維轉換也更有節奏感。在接下來的鏡頭中，陳永仁（余文樂飾）和劉建明的介紹中，更是運用了經典的對比鏡頭，在陳永仁被警校開除中，略顯靜止地對比兩人的態度，配合台詞，更讓人對這改變兩人人生開始的一刻印象深刻。

到開始正式敘事之前，也就是講兩個主人公年輕事件，完全可以說是用鏡頭講故事，把各種陳永仁作為古惑仔打架和劉建明作為警察在警校訓練的鏡頭快速的轉換，以表現兩人的成長過程，這一段緊湊而流暢，在這緊湊的鏡頭中還花了時間專門為以後故事作鋪墊，對反光鏡下劉建明是為之後故事中撞死MARY姐做鋪墊，陳永仁的手指點牆特寫則是為之後陳永仁卧底用摩斯密碼報信作鋪墊，鏡頭轉換雖快但沒有無用的內容，可謂短而精彩。

進入正題後，故事敘事從音響店的陳劉二人對話到天台見面，故事敘事節奏變慢，鏡頭穩而准確，主人公始終在鏡頭核心，而且在陳劉二人的見面，還分別很刻意地對比面對面兩人眼中的對方的鏡頭，很快突出了兩位主人公。天台見面，黃警司（黃秋生飾）和陳永仁的見面是逐漸鋪開，一開始是藍色天空，空曠的天台和陳永仁，干凈慵懶的鏡頭和故事正題敘事速度一致，而且使人感覺每一個情節的轉換自然而使人有期待。在兩人天台爭吵的內容提到過去時，每當切換到過去鏡頭時，背景音效的配合讓短暫的黑白記憶鏡頭顯得和敘事很和諧。

在電影交易毒品的逮捕行動一部分，隨著情節緊張氣氛的展開，鏡頭在各人之間的轉換加快，而且有多處明顯地隨著敘事在採用運動鏡頭，也突出了電影開篇手指點牆的特寫，動靜結合，把整個逮捕行動表現的扣人心弦。在從逮捕行動到後來黃警司和陳永仁天台第二次會面之間的故事敘述，在延續前半部的完美拍攝的基礎上，有一點個人覺得值得詬病的。同無間道第二三部相比，這一段沒有抓住機會多使用亮的鏡頭，本來敘事電影情節性很重，電影主題屬於警匪犯罪片，在此條件下依然大量使用暗色甚至黑色背景，電影的光線稍顯偏暗。

而且出於情節性強的電影的缺點，大部分鏡頭都是近景聚焦在人物身上，但這也更考驗攝影和剪輯對於人物的把握。再一次在天台見面，讓人豁然開朗地再次重復第一次天台見面的鏡頭，使人被電影劇情緊緊抓住。在韓琛人手上來抓黃SIR的一幕中，對電梯層數的特寫、黃SIR電梯門被緩緩打開的特寫與大部分的急速運動鏡頭的動靜強烈對比更是把故事推向了高潮，越來越緊張的壓抑氣氛和情節展開使人也跟著激動。

在陳永仁到了大廈樓下，黃SIR墜樓這一幕，之前越來越快的鏡頭和故事發展，突然在觀眾沒有料到的黃SIR墮樓靜止了，配上悲傷的《再見》背景樂，雖然只有1分鍾左右，但是突出了在場目睹人員的表情，切入了黃SIR生前和陳永仁友情一幕，緩慢地音樂，緩慢地鏡頭加上演員投入地表演，所有的觀眾的心都被震撼了，。而這一幕也無疑成為香港電影乃至華人電影史上最經典鏡頭之一，似乎整部電影的前半部分的敘事都是為了這催淚的一幕而來，這便是整部無間道一的高潮和精華所在。

這樣的鏡頭，1分鍾，馬上又有傻強（杜汶澤）慌忙拉扯中回到之前的緊張快速鏡頭，可正是整個天台殺黃SIR情節的整體緊湊，突出了這一分鍾的珍貴。之後傻強的死，沒有使用黃SIR死亡的強烈慢鏡頭對比，這也是傻強這個角色重要性稍微弱而使然。之後的部分，可以說情節雖然變化，但是拍攝手法不變，從黃SIR死後的調查，越來越緊張的情節發展，重復了前面交易毒品逮捕過程的手法，而片尾的陳劉天台對峙也是對黃SIR墮樓情節的再次使用。在這一部分中，陳劉天台見面，陳跑到劉背後的巧妙快速視角切換，鏡頭速度的放慢，突出了兩人的矛盾。

而在電梯口陳被劉同事一槍擊斃，鏡頭是以槍聲和屏幕的突然黑幕，避免的血腥場面，黑白是整部電影的主旋律，以黑幕槍聲代替血腥出現，不僅使人驚訝，而且在那一秒中之內，觀眾對於是劉還是陳的死亡的猜測使電影再次進入高潮，黑幕結束後，陳永仁緩緩倒下和再次《再見》背景樂，這相當於重復之前黃SIR墮樓的震撼，但是正是黑幕的使用和情節設計的巧妙，使再一次的慢鏡頭背景樂的煽情不顯矯情更將電影推向二次高潮。

在電影完結時，有稍顯啰嗦的敘述，其實敘事電影不一定把每個故事從頭到尾講的很清楚，單從單個電影分析，是不夠好的，但是考慮到《無間道》是三部系列片，這一高潮後的敘事就有其存在價值。而且電影最後，劉建明個人特寫，回到電影正篇敘事，也就是陳劉人生轉換點，陳永仁被趕出學校的鏡頭，配上「我想和他換」，與電影前半部的呼應，使整部電影一氣呵成。整部電影，雖然逃不脫敘事電影突出人物劇情的弱點，但是強大的攝制人員和與情節完美結合的拍攝和剪輯，使該片成為進入21世紀香港電影的代表作，也打破了香港電影走下坡路的說法，可以說是里程碑式的作品。

文章2：

這8個鏡頭，是值得回味的經典！

《無間道》豆瓣評分9.1，有人說這部電影比肩美國經典電影《教父》，《教父》的豆瓣評分是9.2，《教父》雖然比《無間道》的評分高出了0.1，但是作為影迷，我個人更加偏愛《無間道》。

因為《無間道》講的不僅是真男人的故事，而且要比《教父》多了一些耐人尋味的含義，以下這8個經典鏡頭，每一個都值得人回味！

這8個鏡頭都是按照電影的時間順序放置和進行解釋評價的，這樣做是為了方便大家邊回味電影，邊從電影中得到一些有用的東西。

路怎麼走，你們自己決定

1、這個鏡頭是大毒梟韓琛對手下說的話「路怎麼走，你們自己決定」。當時劉建明喝了韓琛的酒，聽從了安排，成為了販毒團伙安插在警方的卧底，劉建明的命運也從此發生改變。

劉建明的這個選擇，讓十年後的他從一個小混混，搖身一變成為了一名高級督察，然而劉建明當時有的選嗎？沒有！韓琛那張開的五指，就像命運的黑手，牢牢抓住了劉建明的命運。

劉建明：我想跟他換

2、這個鏡頭是陳永仁被開除警校的時候，教官訓斥學員，你們有沒有人想跟他換？身為販毒團伙卧底的劉建明說「我想跟他換」為什麼劉建明會說出這句話，難道劉建明不想當警察嗎？答案當然是否定的！

如果是一個光明正大的警察，劉建明會牢牢抓住機會的，但是他知道，韓琛安排他進警校，那麼他在這條路上，無論走到多高的位置，他都是一個受人牽制的工具，因為他的身份是虛的！

販毒集團卧底這個身份，就像一顆定時炸彈，爆炸是遲早的事，那時候他失去的不僅是榮譽，而且還會令喜歡他的人失望透頂！

陳永仁向警校長官靈車敬禮

3、這個鏡頭是陳永仁向逝世的警校長官靈車敬禮，背景音樂是一段悠鳴低沉的聲音，鏡頭採取的由遠及近推向陳永仁的過程。

此鏡頭有兩個作用，一是交代了此時知道陳永仁身份的只剩下了黃警司，二是表明陳永仁時刻謹記自己是警方派遣到黑社會的卧底。

梁朝偉不愧是影帝，不但這個敬禮的姿勢相當標准，而且他的眼神也足夠認真，此刻他的眼底暗藏著悲傷，但眼神透露出的更多是堅定，常常說眼睛是心靈的窗戶，梁朝偉的眼睛特別有戲！

韓琛在警察局吃盒飯

4、這個鏡頭是韓琛在警察局吃盒飯。比較喜歡看這些港片中，主角吃盒飯的鏡頭。韓琛吃盒飯這個片段霸氣側漏，不僅身後站著七八個抱膀的小弟，而且還因為黃警司的激怒，韓琛大手一揮，把七八份飯菜都掃到了桌子下面。

5、陳永仁在李心兒的心裡診所問她「你覺得為人怎麼樣？」陳永仁問出了這句話以後，電影背景樂適時的插入進來，這段音樂又輕又浪漫，襯託了陳永仁與李心兒交流的浪漫氛圍。但是這個鏡頭還有兩個作用

一是表現了陳永仁內心的矛盾，身為警方卧底的他，卻被周圍人都視為一個混混，所以他在面對李心兒的時候，開玩笑的對她說「告訴你一個秘密，不要告訴別人，其實我是警察」。

將近十年的卧底生涯，讓陳永仁的心裡也產生了渴望，渴望有人能夠了解真正的他，而李心兒就是很好的傾訴對象。

二是電影背後的含義，「你覺得我為人怎麼樣」這句台詞在電影里出現過兩次，一次是黃警司面對陳永仁時候問的，另一次就是這次。

也許好人和壞人的區別，就是好人不怕別人了解自己，而且還渴望別人了解自己，但是壞人害怕別人了解自己，他們只能戴著面具做人，就像劉建明一樣。

黃警司墜樓的閃回鏡頭

6、這個鏡頭是黃警司墜樓的鏡頭，其中運用了閃回、背景音樂、特寫等電影呈現手段，墜樓的特寫鏡頭可能會讓人看起來不舒服，所以把回憶黃警司的閃回黑白鏡頭放置在這里。

尤其需要贊揚的是，背景音樂《再見警察》運用的堪稱完美，這段音樂音質純粹，又帶有很多傷感，聽起來不僅令人為黃警司的逝世感到惋惜，也能夠從內心產生對他高尚職業操守的尊敬！

你挑的

7、這個鏡頭給韓琛和劉建明之間的命運糾葛劃上了一個句號，這段鏡頭採用了閃回、遠近鏡頭變換與背景音樂結合等多種電影呈現手段，劉建明開完槍以後，還對倒下的韓琛說了一句，你挑的。

韓琛已死，控制劉建明命運的黑手已經不見了，然而劉建明犯下的過錯，能夠因為韓琛的死而完全消失么？不能！還有人不會放過他，例如陳永仁！

對不起，我是警察

8、陳永仁與劉建明在天台上的這場對峙片段，也是相當經典的。劉建明走上販毒集團卧底這條路，雖然是身不由己，但是他畢竟是犯下了許多不可饒恕的錯誤，黃警司的犧牲，劉建明就起到了巨大作用。陳永仁當然不會放過他。

劉建明對陳永仁說「那就是要我死？」陳永仁回答他「對不起，我是警察」有些事情是要恩怨分明的，不管有什麼不得已的苦衷，罪惡終將嘗到惡果，正義是一定要有人維持的！

這8個鏡頭是《無間道》中值得回味的經典鏡頭，這其中既有正義與邪惡的較量，也有對人性的考量，對命運的思考。雖然電影里黃警司和陳永仁都犧牲了，這不符合人們對正義者終將幸福的美好期盼，但這也是電影打動人心之處。

就像是電影里的那句話，正義的人在面對別人的時候，能夠問一句「你覺得我為人怎麼樣」，這是因為他們問心無愧，他們的內心是光明，不必擔心別人看到自己的本質。

文章3：

分析無間道中的拍攝技巧以及手法

《無間道》堅守香港電影的傳統，尊重市場競爭規律，摒棄以往港片中媚俗的習氣，影片在懸念設置、場面調度、剪輯技巧、色彩氛圍、音響效果等方面都大膽創新，這些探索值得內地影視圈借鑒。

劉偉強和杜琪峰代表了新生代香港電影黑幫片的兩座高峰，如果說杜琪峰拍《槍火》、《PTU機動部隊》，是在發揚香港黑幫片「狠、酷、黑」的特色並努力營造好萊塢式大場面的話，那麼劉偉強在《無間道》系列中，則更多的是對人物復雜關系及懸疑情節的著力營造，影片顯示出了製作班底的融合化、拍攝技巧的精細化、編劇手法的歐洲化、商業運作的美國化等新趨勢。《無間道I》故事超常精彩，《無間道II》在發掘人物內心上下足功夫，到了《無間道Ⅲ》，編導用「旁生枝節」加入人物來刺激觀眾的新鮮感。

三部《無間道》讓很多香港電影人重拾往日的記憶，他們發現，即使手中的風箏放飛到了至高點，那根線原來還在自己的手中。《無間道I》和《無間道Ⅱ》，吹響港片復甦的號角《無間道I》和《無間道Ⅱ》帶來的強勁勢頭，為港片的全面復甦吹響了號角。《無間道》的作用顯而易見，它成為一種象徵性的標志，為曾經低迷的港片市場注入新的希望與動力，更在亞洲影壇颳起一股颶風。

我們首先得肯定導演劉偉強和麥兆輝的作用，這對組合在2003年成熟得令人驚訝。如果說2002年他們冀望憑借《無間道I》為自己獲得更為自由的創作環境和更為廣闊的發揮空間的話，在2003年，他們又憑著《無間道II》真正找到了風格和商業之間的最佳協調點。《無間道II》不再滿足於《無間道I》的機智和精巧，而是靠氣勢宏大、凝重感十足翻開了電影新的篇章，演員和導演已不是重點，電影內容表達了一切。

《無間道I》和《無間道II》的情節一波三折、扣人心弦，若以單場戲論，其精彩之處比比皆是。比如《無間道I》中黃志誠監視韓琛毒品交易一場戲，強調突出的是雙方通過各自卧底在暗中的鬥智斗勇，著力造勢，彷彿箭在弦上，但引而不發，整場戲張力十足。

整部《無間道II》的繁復網狀結構和龐大糾葛的家族體系與人物關系，都並非一般的亞洲電影所能相提並論。影片不再滿足於普通港片以暴力血腥作為主要刺激手段的做法，而轉以劇情的張力、人物關系以及整部影片被賦予的厚重的氣質來取勝，達到了一個新的高度。這樣的電影風格轉變是令人欣喜的，這創造了香港電影發展的一種新方向，也預示著香港電影復甦的腳步將會越來越快。

看過《無間道Ⅰ》和《無間道Ⅱ》後，觀眾會等待《無間道Ⅲ》的答案：到底誰是好人、誰是壞人。《無間道Ⅲ：終極無間》，瑕不掩瑜《無間道III》在編劇上對於劉建明精神崩潰的細膩獨到的刻畫，其人物性格的轉化交代得比較清晰，大量劉建明想做好人的心理幻覺，突出了劉建明想做好人但永遠無法返回的悲劇；部分蒙太奇鏡頭的應用取得了意想不到的效果，而在人物關系的處理上則進一步表現出導演的調度能力；六大影帝的表演，尤其是梁朝偉、劉德華、陳道明等人的表演均有可圈可點之處。值得一提的是在結尾處，《無間道Ⅲ》極力擺脫了《教父》的陰影，以一種中國電影所特有的光明式結尾，拍出了香港電影的一種新的極致。

與前兩集相比，《無間道Ⅲ》重在渲染變幻莫測的人物關系和人物心理狀態，不像以往的商業片靠情節制勝。這種新的敘事手法，表現在錯綜復雜的時間和人物線索上，鏡頭在劉德華出門的背影上一閃，切換過來卻是梁朝偉推開另一時空某扇門的正面，意識流一般跳躍的風格，依稀可見昆汀和王家衛等人的影子，是黑幫片最前衛的拍攝手法。

至於有人看完影片後所感到的「晦澀」，可能主要是因為影片所採用的兩段式結構。盡管《無間道Ⅲ》是一部無論從導演技巧、演員表演和拍攝手法都屬上乘的影片，並這不是說它已經臻於完美。比如在編劇上對於劉建明精神崩潰的刻畫還稍嫌粗糙，人物性格的轉化交代得不夠細致，很多人覺得影片結尾處劉建明對於自己所竊取的錄音帶的混淆情節略顯突兀。

《無間道》系列基本的邏輯和事實錯誤也有很多，比如劉德華居然穿著一身工作服戴個帽子就滿警局亂竄，那麼帥的身影，誰不認識？怎麼也得整成「大塊頭」再套個面具才顯得辦案過程中有自我保護的大智慧。這不,被沈澄和楊錦榮玩個半死。台詞上也由經典並富有哲學意味的「出來跑，遲早要還」降格為古惑仔嘴裡才有的「出來混，不是你爆我，就是我爆你」。《無間道Ⅲ》在語言上自貶身價。

《無間道》總體繁冗拖沓，太多情節經不起推敲。劉建明那麼有前途的一個警察為什麼要死心塌地為韓琛做事？始終沒有富於說服力的交代。《無間道III》在鏡頭語言的應用上也讓人費解，一系列不斷閃回與插敘的鏡頭，讓人如隔霧看花，在敘事和鏡頭方面也比不上前兩部片子。

10. 港囧裡面的經典電影片段

分別出現了《阿飛正傳》、《天若有情》、《玻璃之城》、《新不了情》、《胭脂扣》、《甜蜜蜜》，以及片中的「2046號房間」，都是香港電影經典愛情片（但都是悲劇，所以帶妹子看這種看來真沒好結果），
出現的的電影片段
《新不了情》 導演 爾冬升
主演 李青雲 袁詠儀 劉嘉玲
《胭脂扣》導演 關錦鵬
主演 梅艷芳 張國榮
《玻璃之城》導演 張婉婷
主演 黎明 舒淇 吳彥祖
《阿飛正傳》導演 王家衛
主演 張國榮 張曼玉 劉嘉玲 劉德華
出現的海報 碟
《甜蜜蜜》導演 陳可辛
主演 黎明 張曼玉 曾志偉
出現的電影台詞
「一分鍾的朋友」《阿飛正傳 》
「過期的鳳梨罐頭」 「我們最接近的時候，我跟她的距離只有0.01公分」
《重慶森林》導演 王家衛
演員 林青霞 金城武 梁朝偉 王菲
「我發誓這輩子再也不讓別人用槍指著我的頭」
《英雄本色》導演 吳宇森
主演 周潤發 狄龍 張國榮
「曾經有一份真誠的愛情擺在我面前」
《大話西遊之大聖取親》導演 劉鎮偉
主演 周星馳 吳孟達 朱茵 蔡少芬
訂的酒店房間號2046
《2046》導演 王家衛
主演 梁朝偉 章子怡 王菲 木村拓哉
《花樣年華》導演 王家衛
主演 梁朝偉 張曼玉 (梁朝偉和張曼玉在電影里訂的房間號是2046)
「得不到的東西是最好的」----王家衛《東邪西毒》
配樂是《港囧》的一個特色
片頭：《餓狼傳說》
開頭快速的剪輯鏡頭，標志性的招牌，穿梭的人群和擁擠逼塞的高樓街道，還有大大的紅色演職員表，瞬間進入情緒，這個地方配餓狼傳說，還符合男主的心理：餓了二十年，終於可以吃了
校園戀情：《誰可改變》《偏偏喜歡你》《為你鍾情》
找杜鵑途中：《偏偏喜歡你》（好像是，記不清了）
混戰過後帶著鐵頭：《真的漢子》
誤闖片場：《亂世巨星》
林雪父親骨灰盒：《滄海一聲笑》（這個段子真的可以笑跪）
闖妓院被追拉拉差點掉樓下：《忘情森巴舞》
還有徐來和家人撕完還是哪兒來著，用了《倩女幽魂》，以及之前還用了《拒絕再玩》和《當年情》《為你鍾情》（記不清是在哪兒出來的了，只是當時記了這些歌）
當然還有《阿飛正傳》和《英雄本色》的配樂（二十年的梗全場鼓掌，不得不說，氣味相投的人一起觀影效果真的出奇好）
還有《上海灘》和頒獎時的《萬里長城永不倒》
不得不提的還有《一生所愛》和《情人》，一生所愛基本是配樂幫助理解劇情了，歌一起，情緒就到了，當然有些人比較反感我也沒話

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