香港電影罪惡

1. 推薦動作犯罪電影

國內首部犯罪劇情大片」《守望者：罪惡迷途》將於2011年3月25日正式登陸全國院線，因類型在國內電影市場獨具首創性而備受關注。犯罪劇情片通常具有縝密的邏輯、驚悚的氛圍、緊張的節奏、環環相扣的情節，因而在全世界有大量影迷對這類題材影片趨之若鶩。現在戎戎就帶領大家重溫全球最經典的十大犯罪劇情片——《守望者：罪惡迷途》（中國2011）由導演非行執導，任達華、黃聖依、張靜初、陳思成、余少群、郝蕾、巍子等主演電影《守望者：罪惡迷途》，講述了男主角受到多方面因素的誤導再次踏入殺人歧途，最終引發了一系列駭人聽聞的兇狠行為的故事。據了解，該片是我國內地第一部犯罪題材的電影，是我國電影市場多元發展趨勢的又一新鮮元素。《守望者：罪惡迷途》深刻透析了犯罪者的心理掙扎獨具新意，並通過多種手段演繹了犯罪者兇殘的手段，將驚悚、暗夜、兇殺等多種元素融為一體，成為國內犯罪電影的標桿，被稱為中國版「七宗罪」。《教父》三部曲（美國1972、1974、1990）《教父》三部曲，無疑是世界電影史上一部難得的上乘佳作。這是一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片，一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」，是一部男人的奮斗史，也是一部理解人性的絕好之作。尤其是第一部馬龍·白蘭度的精湛演技，在表演中所展現的真實純粹的本性令無數影迷為之傾倒。《沉默的羔羊》（美國1991）朱迪·福斯特和安東尼·霍普金斯主演的《沉默的羔羊》，是20世紀90年代以來深刻反映美國社會犯罪問題的經典之作。影片故事繼承了好萊塢恐怖片的傳統，然而影片的敘事方式卻突破了恐怖片的模式，它頗具匠心地將恐怖片與偵探片巧妙地結合成一體。由於採用了希區柯克式的懸念手法和現代恐怖片的心理分析方法，使得整部影片的情節撲朔迷離，將觀眾引入了一個象徵性的人類潛意識的世界。影片通過探索人物心理疾患，試圖探尋當代美國社會恐怖的根源。《落水狗》（美國1992）《落水狗》是電影鬼才昆汀·塔倫蒂諾的處女作。影片中的暴力事件、黑幫人物、機智幽默的對話、七十年代音樂以及巧妙的敘事結構等等都是昆汀熱中的題材和慣用的手法。昆丁在這部低成本獨立製片中表現出大膽而自由的編導風格，如搶劫進行前六名歹徒在餐廳中互相談論一些無聊話題，以及被懷疑的卧底在貨倉中遭同夥以血腥手法逼供等，都有一種奇特的戲劇張力，昆汀本人也參演了一個角色。《低俗小說》（美國1994）《低俗小說》融會了黑色電影、黑幫電影等多種電影流派，導演昆汀·塔倫蒂諾根據自己的喜好，把自己喜歡的人物、情節、對白、道具、歌曲等通俗文化共冶一爐，炮製了這部充滿了種種奇觀的怪電影。一個拳擊手，兩個*****，黑幫老大以及鴛鴦大盜這些人物的命運在短短的兩天中交集在一起，演繹出了這部黑色幽默的犯罪群戲。從這部電影開始，獨立電影開始獲得主流電影的全面認可。《七宗罪》（美國1994）由布拉德·皮特、摩根·弗里曼、格溫妮斯·帕特洛主演的電影《七宗罪》，向人們呈現了一個變態的宗教*****，而罪犯通過聖經的道德審判來殺人，更具社會意義。一個警察最後卻成為兇手計劃的執行者，這是對社會和人生的諷刺。「饕餮」、「貪婪」、「懶惰」、「淫慾」、「驕傲」、「嫉妒」和「暴怒」這七項原罪貫穿了整個影片，從某種角度看，悲劇中沒有正邪的區分，作為渺小的人類，只能接受宿命的審判。《記憶碎片》（美國2000）《記憶碎片》是由蓋?皮爾斯、凱莉-安妮?莫斯、喬?潘托里亞諾、小馬克?布恩主演的美國懸念影片。導演克里斯托夫·諾蘭通過彩色和黑白兩種畫面的交替、順敘和倒敘兩種敘事手法的穿插演繹出具有懸念的故事情節。兩條故事線涇渭分明，一條以彩色畫面倒敘，另一條以黑白畫面順敘，每隔幾分鍾穿插一次，直至片尾將所有片斷天衣無縫地連接起來推出真相。這種碎片似的影像形式還直觀地再現了男主角失憶的精神狀態，可謂巧妙。《致命ID》（美國2003）這是美國導演詹姆斯·曼高德推出的一部以殺人游戲為主要內容的懸疑推理殺人犯罪電影。電影講述了一個「胖子殺人兇手」在最後被判死刑前夕，他的主治精神病醫生發現了一本胖子小時候的日記，這本日記更加印證了醫生對於胖子殺人是由於自己有精神分裂造成的學說。在一個下雨的夜裡胖子被從監獄帶到法官和檢控官律師們的房間，醫生強迫胖子拽出身體里那個邪惡的人格，胖子身體里一共有十一個人格分裂在他的身體中，這十一個人格中有一個就是那個邪惡的人格，最後結局出人意料。《無間道》三部曲（中國香港2002、2003）《無間道》系列是香港黑幫電影的經典。影片中，劉偉強導演再次拿起黑幫電影里較為常見的邊緣人題材，但卻不是從黑社會與警察對立的表面意義去詮釋。除了槍戰和動作，對特殊環境里人性的畸變著墨甚多。在大量的娛樂元素之外，更有一些發人深思的東西存在。比起黑幫電影里常見的兄弟情義，本片的故事中賦予的潛在精神台詞，也成為對觀眾的致命吸引力之一。此外，眾多重量級影帝和天後的加盟，也為香港電影業注射了一支興奮劑。《香水：*****故事》（德國2006）達斯丁·霍夫曼、艾倫·里克曼主演的《香水：*****故事》，改編自德國作家PatrickSüskind暢銷國際的同名小說。影片致力於引導讀者思考人性、理想、道德、價值觀及審美傾向等諸

2. 找一部國產抗戰老電影,是幾個孩子的故事

找一部國產抗戰老電影,是幾個孩子的故事

是《紅孩子》。
劇情：
1934年，中國工農紅軍離開江西革命 根據地，北上抗日。李家坳的赤衛隊 也在縣蘇維埃李主席的領導下，上山 打游擊。李主席的兒子蘇保及其小伙 伴虎崽、細妹、水生、金根、冬伢子 等，晚上悄悄離家去找紅軍，被細妹 的外公李公公找回。不久，靖衛團團 長黃靜波帶著白軍焚燒了李家坳，屠 殺了全村的老百姓。為了討還血債， 替親人報仇，孩子們組成了一支少年 游擊隊。他們勇敢、機智地奪槍支、 貼標語，消滅了不少敵人。在一次戰 斗中，李主席不幸被捕。孩子們在李 公公的領導下，混入靖衛團，巧妙地 救出了李主席，並打死了團長黃靜波 。嚴酷的斗爭使他們經受了鍛煉和考 驗，在血與火的洗禮中茁壯成長起來 。
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求一部老電影 講述 幾個小孩子的故事

七小福？

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找一部老電影由幾個故事組成的鬼片

極速江湖

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主演：劉錦趙文琪
導演：李京玉
型別：動作劇情運動
時長：64分鍾
年代：2016
地區：內地
簡介

找一部國產老電影

周里京、金巧巧主演的電影《罪惡》。

《紅月亮》天真的豆豆，在村裡因醉酒遭到土改的 *** ，為洗雪恥辱，豆豆決心狀告。然而，如果土改被狀告坐牢，他的工廠就要倒閉，工人們就會失去飯碗。人們為了自己的利益，都贊成村長的安排，土改賠償豆豆兩萬元，並安排豆豆兄妹到廠里做工。為了能得到土改賠償的兩萬元給豆豆的哥哥娶媳婦，父兄二人堅決制止豆豆上告。豆豆在茫然無助的時候得到了大學生文志的幫助，打掉孩子，最終討回了公道。

《原振俠與衛斯理》，絕對是這個，周潤發/張曼玉/胡慧中/爾東升/狄 威/錢小豪演的。 這個不是國產的呀，香港的。
:ke../view/160127.htm

藍光閃過之後 (1979)故事梗概
夏夜，公園的露天舞台上正在舉辦音樂晚會，兒童演員們在歌聲中跳躍、輕巧地旋轉著，台下坐著熱情的觀眾。 音樂會在掌聲中結束，人們帶著幸福愉快的心情散去。小孟把女友庄靜嫻送到醫院門口，並約定明天還在橋上見面。盛受萍跟著媽媽回到家裡，看到爸爸給她習的生日禮物藍裙子，非常高興，爸爸還答應五天後一定趕回來為她慶祝……夜深了，萬籟俱寂。突然，大地轟鳴，藍光閃過，房屋傾斜倒塌，強烈的地震發生了，人們遇到了場空前的大災難。邢惠明從廢墟中爬了出來，呼喚妻子和女兒，卻沒有一點迴音，只揀到女兒的紅裙子。庄醫生恍惚地奔到相約的橋上，但此時已是橋斷人無。盛受萍被母親用身體保護著免於一死，但當她被邢惠明救出來時，她的母親已被壓在廢墟中。市委書記唐暉爬進廢墟救出了一個吃奶的孩子，他遇到了邢惠明。看到啼哭的孤兒們，他委託邢惠明把撫養孤兒的重擔挑起來。一所育紅學校成立了，庄靜嫻、石新、王偉等在邢校長的帶領下，管起了幾百個孤兒，他們相依為命，共渡難關。郭強、郭曉被解放軍救出，也來到了這里。他們的父親為救井下的礦工，第二次下井，但他救出別的同志，自己卻在餘震中犧牲了。盛受萍還等著爸爸回來給她過生日，可爸爸媽媽都不在了，她抱著揀回的破裙盒子大哭。邢校長知道後，拿出女兒遺留的那件紅裙子。盛受萍生日那天，她穿著邢校長女兒的紅裙子，流著淚水，呼喊著"爸爸"，投入邢校長的懷抱，孩子們不約而同地唱起了"唱支山歌給黨聽，我把黨來比母親"的歌曲。在黨中央和燕南市委的關懷下，孩子們轉移到另一下城市去學習。
影片不以曲折離奇的故事情節取勝，而以真實、細致、准確地描寫人物情感見長。它對於地震之後人與人之間的關系，作了深刻的把握，展現出社會主義制度下人們團結一致和互助友愛的精神風貌。
它緊緊抓住「情」字，並以具體感人的情節和細節表現出來，使人物和主題都在情感的渲染中得以烘托和深化。在主人公身上所體現出的美德和高尚的情操，感人至深，不僅在影片中的孩子們身上已經生根、開花，對觀眾也是深刻的啟迪。
該片獲1980年第3屆電影百花獎最佳美工獎。

追凶五十年

找一部老電影~是關於兩個小孩子的

我的朋友喬
已經很老了，記得是在正大劇場看的吧，現在好像沒有線上看的地址了

3. 介紹幾個國語犯罪片電影！

《守望者：罪惡迷途》
由導演非行執導，任達華、黃聖依、張靜初、陳思成、余少群、郝蕾、巍子等主演電影《守望者：罪惡迷途》，講述了男主角受到多方面因素的誤導再次踏入殺人歧途，最終引發了一系列駭人聽聞的兇狠行為的故事。據了解，該片是我國內地第一部犯罪題材的電影，是我國電影市場多元發展趨勢的又一新鮮元素。《守望者：罪惡迷途》深刻透析了犯罪者的心理掙扎獨具新意，並通過多種手段演繹了犯罪者兇殘的手段，將驚悚、暗夜、兇殺等多種元素融為一體，成為國內犯罪電影的標桿，被稱為中國版「七宗罪」。
《無間道》三部曲
《無間道》系列是香港黑幫電影的經典。影片中，劉偉強導演再次拿起黑幫電影里較為常見的邊緣人題材，但卻不是從黑社會與警察對立的表面意義去詮釋。除了槍戰和動作，對特殊環境里人性的畸變著墨甚多。在大量的娛樂元素之外，更有一些發人深思的東西存在。比起黑幫電影里常見的兄弟情義，本片的故事中賦予的潛在精神台詞，也成為對觀眾的致命吸引力之一。此外，眾多重量級影帝和天後的加盟，也為香港電影業注射了一支興奮劑。

《導火線》

《竊聽風雲》

《意外》（古天樂，林雪。。）

《雙食記》（吳鎮宇）

《夜叉》（陳小春，古天樂。。）

《黑社會》（任達華，古天樂，林雪，林家棟。。）

《黑社會2》（古天樂，任達華，林雪，林家棟、、。）

《槍火》（黃秋生，任達華，吳鎮宇。。）

《放逐》（黃秋生，任達華。。）

《殺破狼》（洪金寶，甄子丹，任達華。。）

《同門》（余文樂、、）

4. 有一部香港電影，講的是幾個青少年，都是因為殺了人，然後坐上了一輛公交去了一個地方叫什麼街…求電影名

《牯嶺街少年殺人事件》 《牯嶺街少年殺人事件》是一部以青春為載體的影片，它所蘊涵的少年的罪惡是有邊緣性的，自覺的；裡面沒有毒品，沒有性，沒有體驗，但卻有著不成熟卻要做出成熟的樣子來的愛；裡面沒有足夠酷足夠性感的故事與鏡頭，它甚至不是一個關於「成長」或者「墮落」哪怕是「變化」的電影。導演楊德昌只是從少年小四的生活中拈出了一段，很是平滑，但就是在這不疾不徐的敘述中，一切都隨著他那刺向女友小明的刀而結束，小四最終走向了極端，他的青春也結束在牯嶺街上。 在影片里，楊德昌設計的是一種現實的殘酷，一種針刺破氣球的瞬間的停頓，一種把懸在半空的理想剝個一絲不掛的血淋淋。所以當他把這幅20世紀60年代台灣的社會圖卷以另一種方式展開的時候，人人都震驚於那灰暗絕望的年代。

5. 找一部香港警匪片

沉默的證人。

6. 盤點最好看香港警匪片，【免費高清】在線觀看百度網盤資源

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為了偵破棘手案件，警方往往藉助線人之手獲取情報。然而在行動過程中，卻常常有意無意置線人於危險之地。一年前，線人廢噏（廖啟智 飾）的悲慘下場讓香港警察李滄東（張家輝 飾）的身心備受煎熬，表面的榮遷始終洗刷不掉銘刻其心中的罪惡感。而如今，他不得不再次與新的線人合作。這次，他找到了命運多舛的小混混何細鬼（謝霆鋒 飾）。為了搭救身陷水火的妹妹，細鬼無奈接受了李滄東的任務，打入金行大盜華天（陸毅 飾）的團伙內部獲取情報。

7. 有什麼香港黑社會電影,警匪也可以,越多越好.

早前的很多，都挺暴力的
一 《英雄本色》
這是代表了一個時代的經典之作，瀟灑的無與倫比的小馬哥，義薄雲天的豪哥，再加上極具觀賞性的吳氏暴力美學，將一個豪情萬丈，令人熱血沸騰的江湖世界展現在了我們面前。影片中的黑幫世界，幾乎可以說是現代版的武俠世界，正邪大對立，好人重情義講義氣，壞人陰險狡詐詭計多端，最後來一場正邪大決戰……武俠片的內在精神在暴力美學的包裝下，得以在現代黑幫電影中延續，使得影片多了幾分浪漫主義色彩，極具觀賞性。

二 《跛豪》
這是公認的一部可以稱得上港版《教父》的影片，當可稱得上「黑幫史詩」四個大字。影片根據香港60年代名震一時的大毒梟吳錫豪的傳奇經歷而改編，將一個黑幫老大的傳奇一生全方位立體化的展現在了觀眾面前，引領了梟雄傳記片這一類型片的製作潮流。
影片人物眾多，情節多線發展，在近兩個半小時的時間里，將六七十年代的香港社會原汁原味的展現在了觀眾眼前，那是一個黑白不分是非顛倒的年代，那是一個犯罪猖狂的社會，影片所負有的那份社會質感與滄桑感，是其他同類型的影片所不具備的，如果說《英雄本色》具有幾分浪漫主義的童話色彩，那麼《跛豪》則現實的有些讓人心驚膽戰。

三 《無間道Ⅱ》
本片完全可以看作是劉偉強向《教父》致敬的作品，雖然有不少的評論指責影片對《教父》的模仿痕跡過於明顯，甚至到了抄襲的地步，但不可否認的是影片在劇本、演員、拍攝方式、後期製作等各個方面，都透出近年來港片少有的大氣與精緻，從《古惑仔》系列開始，劉偉強逐漸具有了一種對時間跨度相對長久，內容相對宏大的類似於黑幫史詩的敘事架構的把握能力。影片擯棄了依靠槍戰、暴力、血腥支撐場面的慣常做法，完全以劇情、表演和鏡頭剪輯來營造壓迫人心的張力，劉偉強所欣賞的正是《教父》式的，靠張力而不是表面化的視覺刺激取勝的黑幫電影。
這里需要指出的是吳鎮宇在本片中的表現，正如羅伯特德尼羅在《教父Ⅱ》中對老馬龍的模仿，吳鎮宇在本片中對帕西諾的一些模仿也可以說是惟妙惟肖，模仿之中又保留著自己的風格，吳鎮宇的表演當可稱得上精采絕倫。從此，我們擁有了自己的教父。

四 《黑社會》
雖然杜琪峰自稱這是一部黑幫史詩，但影片在骨子裡還是保留了銀河映像那種黑幫小品的特質，影片的線索很簡單，就是講述了一次黑社會內部換屆選取過程中所發生的一系列事件，表現了社團內部幫派爭斗的殘酷，向我們闡釋了什麼叫做「黑幫政治」。
影片的節奏非常緊湊，圍繞著選舉和一根小小的龍頭棍，情節層層推進，毫不拖泥帶水，一氣呵成，鏡頭語言簡潔凝煉，沉著冷峻，點到即止，這使得整部影片顯得線條硬朗，層次明晰，極具觀賞性，我想，這也是本片能夠橫掃25屆金像獎各大獎項的原因所在吧。

五 《旺角黑夜》
在眾多的戰爭片中有一種類型片是來反思控訴戰爭的，那麼有沒有一種類型的黑幫片是來反思控訴黑社會罪惡行徑的呢？爾冬升的《旺角黑夜》無疑就屬於這種類型的片子。我相信所有看過本片的觀眾都會一種莫名的悲慟之感，尤其是當看到無辜的男主人公喋血街頭，當聽到可憐的女主人公「香港為什麼叫香港」的控訴時，我們的心裡會是什麼樣的滋味……
殺手、妓女、警察，這都是香港警匪片中的永恆人物，這次他們卻在爾冬升的影像中上演了一段不尋常的故事，得到了一個萬般無奈的結局。爾冬升通過一個僅僅發生在一日之內的故事，將香港黑社會的罪惡無情的揭露了出來，而最後「香港為什麼叫香港」的控訴則直刺觀眾的心底……

六 《O記三合會檔案》
某種意義上，這是一部《英雄本色》與《跛豪》相結合的產物，影片中所描述的九龍城寨正是香港六十年代社會現實的縮影，在那裡，警匪一家，黑白顛倒，暗無天日。影片對當時社會狀態的真實還原絲毫不亞於《跛豪》，而影片中兩位男主人公之間生死與共的兄弟情誼則依稀有著《英雄本色》的影子，尤其是影片的最後部分，將兩兄弟間的忠誠與「背叛」刻畫到了極致，令人感動不已。
可能是出於商業角度的考慮，作為監制與編劇的王晶沒有將影片拍成像《跛豪》一樣長達兩個半小時的黑幫史詩，九十分鍾的長度，使得影片對許多細節的刻畫都是一筆帶過，這多多少少的影響到了影片本應具有的恢宏的史詩氣質，但瑕不掩瑜，本片仍是眾多香港黑幫電影中的上等之作，「黑幫史詩」四個字，也是當之無愧。

七 《古惑仔》
誰說只有那些老謀深算的糟老頭們才能玩轉江湖，一群天不怕地不怕的小青年們也照樣可以把江湖搞的天翻地覆，君不見那一群群拿著砍刀在街上狂奔著追殺的熱血青年是何等的氣勢逼人，「我的地盤聽我的」這句現今流行的廣告詞正是《古惑仔》系列的精髓所在，那是一個熱血的江湖，是一個年輕的黑幫世界。
古惑仔的迷人之處在於影片中那些年輕的主人公們以血肉之軀廝殺於現代的街市，以平凡人的身手來超越對死亡的恐懼，毫不掩飾的對財富、美女的渴望以及與古老的幫規的結合，使影片彌漫著真實的血腥味。也正因為如此，影片在青少年中產生了難以估量的影響。

八 《暗花》
在很多影迷的心中，本片是銀河映像的代表作。的確，《暗花》是最能體現銀河映像風格的一部影片，扣人心懸的故事情節，簡單直接的暴力畫面，終究躲不過的宿命安排……這些關鍵的銀河映像因素在《暗花》中都得到了淋漓盡致的表現。
看過本片的人都會驚訝於一個發生在一夜之間的故事竟會如此的峰迴路轉、懸念迭起，驚嘆於世間竟會有如此天衣無縫的陰謀圈套。影片中兩位絕望的男主人公為了生存的搏鬥猶如困獸之斗，卻終究擺脫不了別人早已算計好的圈套，逃不出自己的宿命。這一點深得古龍武俠小說的神髓，從這點上看，與其說《暗花》是最銀河映像的黑幫電影，不如說是最古龍的黑幫電影。

九 《一個字頭的誕生》
與《暗花》一樣，本片同樣是講人生的宿命安排，但相較於《暗花》的詭異風格，本片則要荒誕的多。影片片以另類怪異的影象風格和突破常規的敘事結構，講述了一個黑幫小人物在面臨命運考驗時的不同選擇，而最後卻又不得不臣服於宿命安排的故事，淋漓盡致地抒寫了關於人生無常的主題，可謂是香港黑幫電影中的另類之作。
該片上映後，有不少的聲音指責影片在敘事結構上抄襲了當時早已紅遍全球的《羅拉快跑》，但嚴格說來，這種敘事結構並非《羅拉快跑》所獨創，電影里首次出現這樣革命性的敘事結構應該是電影大師基耶斯洛夫斯基在1992年拍攝的《盲打誤撞》。事實上，抄襲與否，並不重要，重要的是韋家輝巧妙的將這種敘事方式香港化，顛覆了傳統黑幫片的拍攝模式，香港黑幫電影史上一部里程碑式的作品誕生了。

十 《江湖告急》
單論「另類」，《一個字頭的誕生》和本片比起來，那就是小巫見大巫了。的確，《江湖告急》是我所看過的最另類的一部黑幫電影，表面上看，影片更像一部無厘頭的鬧劇，這從影片開始梁家輝那段搞怪的獨舞就可略見端倪，再到後來的「江湖奸殺令」、貼身保鏢的同性戀情結以及「關二哥」的顯靈……這都彰顯了本片是一部無厘頭的江湖鬧劇。但我相信每一位看過此片的觀眾都不會把它僅僅當作一部無厘頭鬧劇來對待，而是會陷入深深的思考，這正是影片的優點所在。
《江湖告急》的意義就在於它以醒世寓言般的調侃形式，用荒誕而有力，委婉但巧妙的方式，無情地揭示了所謂江湖世界中的生存之道，顛覆了傳統黑幫片所傾力塑造的諸多英雄神話，林超賢以天馬行空的思維徹底的解構了人們心目中所原有的江湖世界的形象。
……

8. 為何香港電影極端暴力

暴力美學 暴力，可能是大多數人最早、最持久的觀影記憶。暴力作為一個社會問題、作為一個關乎生死的哲學問題歷來受到人們的關注，同時又是世界電影長廊中的重要景觀。從早期電影人對暴力的敘述直到20世紀80年代吳宇森的「英雄系列」影片，吳宇森影片中對暴力的風格化處理成為電影中暴力發展史上的一個里程碑，因為以往好萊塢對電影的一系列限制性的法規都是針對暴力和色情提出來的，都是僅從道德層面出發將暴力當成一種對社會或未成年人有危害的因素加以限定，而這些限制是與當時電影中暴力的呈現方式密切相關的。吳宇森「英雄系列」影片的出現使得他以暴力為題材的影片不再被當成是「暴力影片」來看，因為他給全世界觀眾提供了一種審視暴力的全新視角——東方美學視角，第一次使暴力成為了一種「有意味的形式」（克萊夫·貝爾語），其後的北野武、奧利弗·斯通、大衛·林奇、昆汀·塔倫蒂諾等人對暴力進行的風格化探索在世界影壇上也引起了不小的轟動，掀起了一個「暴力美學」的熱潮。，他的代表做品有《低俗小說》、《殺死比爾》；由中國香港赴美國發展的導演吳宇森的《喋血雙雄》、《英雄本色》、《變臉》；沃卓斯基兄弟的《黑客帝國》系列等。筆者個人認為把 「暴力美學」這個詞眼發揮到極致的電影莫過與《罪惡之城》三部曲
就像產生「暴力美學」的後工業社會的多元化特點一樣，「暴力美學」也因不同國家（地區）地域和文化背景的差異呈現出一種同時包含同質因素和異質因素的多元化的風格樣式和精神內涵。
「暴力」和「美學」，原是兩個風馬牛不相及的詞，然而不知從何時起，它們結合成一個新的詞——「暴力美學」，並逐漸演化成為一個流行的概念。不少熱門影視作品、新版卡通書、動畫片、電子游戲紛紛以此作為招攬，與之相關的文化現象不僅與時尚和消費有著密切的瓜葛，也成為被爭相闡釋和檢審的對象。「暴力美學」是如何產生的？其確切的特徵和內涵是什麼？對於與他相關的文化現象我們該如何評價和看待
什麼是「暴力美學」
不知從何時起，我們越來越多地看到聽到「暴力美學」這個詞彙。電影評論中，一批新銳導演的作品被認為與「暴力美學」相關，如美國的昆廷·塔倫蒂諾，中國香港的吳宇森等。一些武俠電視劇，以及原本單純可愛卻被加入暴力內容的卡通畫，被聯系至「暴力美學」；一些新推出的電子游戲產品，也爭先恐後以「暴力美學」作為賣點。一些新聞類作品，如犯罪實錄電視采訪、展示殘酷場面的新聞攝影作品，也被貼上了「暴力美學」的標簽。「暴力美學」究竟是什麼呢？
「暴力美學」是個廣義的、泛審美的概念，並非嚴格的美學概念，相關作品的主要特點是展示攻擊性力量，展示誇張的、非常規的暴力行為。文藝作品中，暴力的呈現可劃分為兩種不同形態：一是暴力在經過形式化、社會化的改造後，其攻擊性得以軟化，暴力變得容易被接受，比如，子彈、血腥的場景經過特技等手段處理後，其侵害性傾向被隱匿了一部分。又如，在美國的一些電影中，施暴者代表正義卻蒙受冤屈，這種人物關系的設置也軟化了暴力行為的侵略性。另一種情況是比較直接地展現暴力過程以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性，這種傾向在多種文化行為中都可以看到。以上所述的兩種暴力呈現方式審美價值不同，社會效果也不一樣。
「暴力美學」原指起源於美國，在中國香港發展成熟的一種電影藝術趣味和形式探索。其特徵表現為：創作者往往運用後現代手法，要麼把影片中的槍戰、打鬥場面消解為無特定意義的游戲、玩笑；要麼把它符號化，作為與影片內容緊密相關的視覺和聽覺的審美要素。這類影片更注重發掘槍戰、武打動作和場面的形式感，將其中的形式美感發揚到炫目的程度，卻忽視或弱化了其中的社會功能和道德功能。
受「暴力美學」的影響，近年來出品的武俠電影和電視劇對暴力(武打動作)的處理也出現了舞蹈化、詩化、表演化的傾向，人們在觀看武俠影視劇的時候，彷彿是在欣賞一場別開生面的武舞表演，血腥、兇殘的暴力場面有時反倒呈現出一種視覺的美感，進而消解了暴力的殘酷性。
「暴力美學」是後現代主義四個審美特徵中的「主體消失」在影視創作中的體現，這兩個矛盾的片語合在一起，成為一個具有全新含義的詞語。它將傳統的主體意識弱化了，注重對暴力的細節及場面處理，呈現出反對權威、反對經典、反對主體創作意識、反對精英主義的特徵。