香港電影即時

❶ 香港十大經典電影，不多刷幾遍怎麼對得起經典~

曾經有一份真摯的電影擺在我的面前我沒有看，

等我再也看不到的時候才追悔莫及，

人間最痛苦的事莫過於此，

我會對哪個電影說三個字：真好看！

香港有很多大家津津樂道願意翻來覆去看的電影

很多經典之作怎麼看都不會膩~那麼香港十大經典電影有那些呢？

No.10 槍火

《槍火》是銀河映像出品的黑幫片，由杜琪峰執導，黃秋生 、吳鎮宇 、呂頌賢、任達華等主演。1999年11月19日影片在香港上映。 該片講述了黑幫龍頭被追殺，於是聘請一班黑道中人保護，在這個過程發生了一場黑幫兄弟之間的槍戰。2000年該片獲得了第5屆香港電影金紫荊獎最佳電影等獎項.

《槍火》的驚喜在於杜琪峰延續以往電影的主題風格的同時，仍能在有限條件下作出一些成功的突破。在《槍火》中杜琪峰同樣沒有放棄對黑幫內外部矛盾的刻畫，黑幫之間的爭斗，犯錯小弟的命運，保鏢之間的友誼，杜琪峰將這些本該是大起大落的情節用側面的方法表現出來，讓觀眾換一個角度看黑幫行事，原來這個江湖還是那樣殘酷。

No.9 英雄本色

《英雄本色》是新藝城影業有限公司投資拍攝的一部槍戰電影，由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演，狄龍為第一主演。影片以宋子豪、Mark、宋子傑三人作為主要人物，將江湖兄弟情與親生兄弟情的矛盾集結在一起，體現了他們各自不同的挫折、失敗、懺悔和報復。

《英雄本色》中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致。而跟吳宇森的恩師張徹的電影作品比較來看，吳宇森不僅僅是在故事的層面上使得張徹的古裝拳腳武打戲過渡到了符合現代香港社會的時裝槍戰戲，而且，在故事的內核中，張徹的那種末路悲劇俠客也被吳宇森改造為現代的豪氣萬千的英雄，一直被張徹所忽略的女性的感情戲，到了《英雄本色》成為兄弟之間溝通的橋梁。

No.8 警察故事

《警察故事》是嘉禾電影有限公司發行的動作片，由成龍執導，成龍、張曼玉、林青霞、董驃、太保主演。影片於1985年12月14日在中國香港上映。 該片講述了警察陳家駒冒死抓捕大毒梟，由於證據不足，被人陷害設計嫁禍殺死同事，於是走上了為自己洗脫不白之冤道路的故事。

對於成龍而言，融武打、槍戰、喜劇、正劇於一爐的《警察故事》是其電影生涯的承前啟後之作。對於觀眾來說，它又是一部百看不厭的影視作品。

No.7 賭神

《賭神》是1989年上映的一部香港賭片。本片是由香港導演王晶執導，周潤發、劉德華、張敏、王祖賢等領銜主演的電影。該片講述了因賭術精湛聞名於世界的賭神高進。 由於意外，高進誤入小刀設下的陷井，頭部受重傷而失去記憶。高進手下與外敵勾結，企圖取代高進的地位並謀奪其家產。一場世界矚目的賭王大戰在公海拉開了帷幕。

《賭神》其實並不是以賭為主，更主要講的是一個人屢遭挫折仍然堅忍奮斗的故事，王晶在故事裡集結了親情，兄弟情，神化了的賭技，失憶症造就的性格分裂等極其豐富的戲劇元素，劇情結構完整，人物形象鮮明，個性突出，就連吃巧克力等細節都塑造得生動有趣，成為賭神高進的品牌特色。《賭神》往高處說，可以看做是港產賭片的巔峰作品，除此之外，幾乎沒有同類型的電影能與其平分秋色。

No.6 黃飛鴻

作為一代武術宗師，「黃飛鴻」屢次被拍成影視劇，最經典的版本恐怕非李連傑扮演的黃飛鴻莫屬，90年初，李連傑接受徐克導演的邀請出演《黃飛鴻之壯志凌雲》，在香港引起轟動，之後他一連拍了五部《黃飛鴻》，前三部由徐克執導，後兩部分別由王晶、洪金寶執導。

李連傑版的黃飛鴻，青秀不失莊重，開化不失傳統，是一個亦中亦西，亦新亦舊的混合人物。在李連傑版的黃飛鴻身上，既能看到梁啟超先生所說的愚昧的「老大中國」的影子，更能看到一個英氣勃發的「少年中國」的形象。在這部戲中，主角黃飛鴻由當時「過氣少林小子」李連傑飾演。影片出於情節需要，添加了許多虛構人物，如與黃飛鴻關系曖昧的十三姨等。這些形象為日後黃飛鴻形象重新在觀眾心目中樹立高大形象，為劇情更有戲起了至關重要的作用。

No.5 花樣年華

《花樣年華》是由王家衛執導，梁朝偉、張曼玉主演的愛情片，於2000年9月29日在中國香港上映。該片以20世紀60年代的香港為背景，講述了蘇麗珍和周慕雲在發現各自的配偶有婚外情後，兩人開始互相接觸並隨之產生感情的故事。2000年，梁朝偉憑借該片獲得第53屆戛納國際電影節最佳男主角獎。2001年，該片獲得法國電影凱撒獎最佳外語片獎。2009年，影片被美國CNN評選為「最佳亞洲電影」第一位。

王家衛通過電影《花樣年華》創造了一個氤氳不明的惆悵溫婉的懷舊氛圍，通過悲傷痴纏的音樂與色彩飽和的畫面以及人物精簡的對話與故事情節，讓觀者不斷追問與思考，大量的留白也讓觀者從自身的角度和理解方式對影片進行了多方位多角度的解讀和想像。 在處理故事的敘述上，王家衛將其中的瑣碎細節和過渡情節剪掉，只通過情緒化的畫面和人物的語言將情節的結果交代給觀眾，從而給予觀眾更多的想像空間和思考空間。通過獨特的電影敘述模式，影片煥發出了脫俗的氣質和悠長的內蘊。

No.4 無間道

《無間道》是寰亞電影發行公司於2002年出品的一部警匪片，由劉偉強、麥兆輝執導，劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演。該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。2003年，該片獲得了第22屆香港電影金像獎最佳電影獎、第40屆台灣電影金馬獎最佳影片等獎項，梁朝偉憑借該片獲得第22屆香港電影金像獎最佳男主角獎等獎項。

《無間道》是香港電影中難得的佳片，它不是一部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破。這部電影並不像其他的香港警匪片那樣只依靠英雄出場，而是以精妙的劇情、瀟灑利落的鏡頭剪輯來感染觀眾，用跌宕起伏的情節來表現人物之間的矛盾沖突。

No.3 甜蜜蜜

電影《甜蜜蜜》由陳可辛導演，張曼玉、黎明和曾志偉主演，1996年公映。 1996年正值香港回歸前夕，也是一代歌後鄧麗君逝世翌年。電影藉助這一特殊時代背景，講述了20世紀末期香港新移民的艱辛歲月，並以鄧麗君的歌曲《甜蜜蜜》貫穿始終，成功抓住兩岸三地中國人的共通情感。影片劇情始於1986年，終於1995年鄧麗君驟逝當天，在中國出現移民潮的大背景下，通過小人物的命運展現了香港回歸前十年的歷史變遷。

陳可辛利用電影《甜蜜蜜》記錄了香港從1986年到1995年這十年間的群體無意識，並利用這樣的歷史資源來預言關於中國人命運的未知進程。1986年3月1日，黎小軍（黎明飾）告別了女友方小婷（楊恭如飾），一個人從天津來到香港。陳可辛一直想拍個移民題材的故事來反映香港人「無根的狀態」。陳可辛在處理這樣的香港題材時，主體並不是土生土長的香港人，而是來自內地的新移民。

No.2 倩女幽魂

倩女幽魂《倩女幽魂》翻拍自1960年邵氏出品的同名影片，由徐克監制、程小東導演，張國榮、王祖賢、午馬等主演。也是鬼才導演徐克在香港電影最繁榮時期鬼怪奇幻類作中最重要的經典代表作。電影講述了書生寧采臣與聶小倩相愛，卻發現小倩是樹精姥姥所操縱的女鬼，之後劍客燕赤霞義助寧采臣對付姥姥，並促成他們這對人鬼戀人。

《倩女幽魂》不僅創造了當年香港電影的票房佳績，還掀起了一陣跟拍古裝鬼片的風潮，不僅香港出現一堆武俠古裝片，就連台灣也出現一些搞笑式的「倩女風格」作品。

No.1 大話西遊

大話西遊是1995年首映的一部香港電影，由在內容上有密切聯系的上下兩集組成，在香港首映時的名字分別為，上集《西遊記第壹佰零壹回之月光寶盒》，下集《西遊記大結局之仙履奇緣》。大話西遊借用了中國四大古典小說之一的《西遊記》作為故事背景，但其想要表達的思想已完全不同於小說西遊記，因此用「大話」暗示並非「小說」。

《大話西遊》在九十年代後期開始，成為一種文化上的圖騰，而且至今不失去其先鋒位置。孫悟空/至尊寶最終按照高層和唐僧達成的諒解性既定方針，輔佐唐僧去完成到西天取經的未競事業，而那份感情則只有在追憶或輪回中再度品味，或許他已經忘記，或許他將銘記，但是他只有遺忘了自我才能去看那種感情。

經典電影之所以經典是因為

什麼時候拿出來看

也總會被觸動

不說了

bang哥准備在刷一遍劇了。。。

❷ 香港經典電影你看過幾部

1倩女幽魂

2青蛇

3飲食男女

4鍾無艷

5逃學威龍

6大話西遊

7星語星願

8笑傲江湖

9倚天屠龍記

一言難盡！直接來個香港經典電影TOP10吧。

10、《倩女幽魂》系列 導演: 程小東 主演：張國榮、王祖賢

難以想像這部80年代末出品的電影到現在看來還是那樣的令人回味無窮，也許是現在的演員很少有張國榮和王祖賢那樣的氣質，尤其是王祖賢在倩女幽魂中的形象，只能用天上有地上無來形容，王祖賢在電影中的妖媚和深情讓無數人魂牽夢因，當之無愧的香港十大電影之一。

9、《古惑仔》系列 導演：劉偉強 主演：鄭伊健、陳小春、謝天華、林曉峰

黑 社會 也要講紀律，講道德，講正氣，講傳統，講學習，它也有一整套儀式和不成文的律條，如拜關公，如忌諱，如迷信，如論資排輩，如收保護費，如合縱連橫等等，如同一個小型的 社會 。黑 社會 也照樣出個貴族。任達華溫文爾雅，一派優秀政治家形象，新橋曉月MM說他精純堅韌，我們終於看到他死於非命，死於異國他鄉，死於幫派間你死我活的血腥斗爭，死於魯迅先生說的「背後的冷槍」，所以告訴我們混黑 社會 更要橫站，這和混文藝界是一樣的道理。

8、《英雄本色》導演：吳宇森 主演：張國榮、周潤發、狄龍

當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。

7、《無間道》導演：劉偉強、麥兆輝 主演：劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉

2002年，《無間道》橫空出世。《無間道》是香港電影近十年來最好的作品，被稱為香港電影的救市之作，它聚集了四位香港電影金像獎的影帝得主，撇開電影本身不談，就憑這四位影帝就足以讓這部電影成為經典，更何況還有劉偉強。《無間道》也因此成為不可復制的經典，在第22屆香港電影金像獎一舉獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角等7項大獎。這部電影也使得導演劉偉強擠身香港最賣坐導演行列，也為梁朝偉奪得了他生平的第五個金像獎影帝。《無間道》在內地甚至全亞洲的影響都是空前的，他給處於低迷的香港電影注入了一針強效劑。

6、《阿飛正傳》導演：王家衛 演員：張國榮、張曼玉、梁朝偉

《阿飛正傳》可說是香港電影的一個傳奇，亦是一個巨星的發源地，片中的演員至今全是影壇的巨星，而最大的意義，就是成就了一位國際知名的大導演：王家衛。本片的敘事方式破格，當年亦因為這種手法而令觀眾吃不消，故在眾多紅星擔演的同時，票房亦要慘敗。不過本片在華語影壇上的意義的確無可取代，更開創了香港電影一種新氣候！

5、《賭神》導演：王晶 主演：周潤發、劉德華

《賭神》是王晶最值得稱道的一部作品，它不僅取得了當年香港電影票房冠軍，更打破了香港電影票房的記錄 (後來《賭神2》再次打破香港電影票房記錄) 。它開創了香港賭片時代，也使得影迷心目中又多了一個銀幕英雄——賭神高進。它的出現使得香港電影又出現了一個新的類型，使得後來的《賭聖》《賭俠》系列都受它的影響。我想很多人會不能理解我為什麼會把《賭神》放進十大經典電影當中，其實把它放進來不僅是因為它的經典，也是我對八九十年代王晶電影的一個認可，試問一下80後90後有誰不是看王晶的電影長大的呢？

4、《警察故事》導演：成龍，主演：成龍

這部警匪動作電影算是香港電影此類型片的分水嶺之作，回顧之前，動作片多為古裝功夫片，講究一招一式，硬橋硬馬的拳來腳往，雖然拳拳到肉，但是在速度上讓人感覺很慢，而成龍這部《警察故事》的出現，由古裝功夫片向時裝動作片進行了轉變，也有了翻天覆地的革新。其中節奏的快速、影片凌厲的間接、拳腳動作上的速度與力量都做到極至，影片的動作新奇流暢給人一種賞心悅目之感，而劇情的跌宕變化牢牢地抓住了觀眾的心。

3、《暗戰》導演：杜琪峰 主演：劉德華、劉青雲、蒙家慧

警匪片是香港電影一個很大的片種，但往往警匪片中都會有很多槍戰，甚至血腥的場面。在《暗戰》中，杜琪峰突破過往警匪片的模式，以一種純鬥智的方式來捉賊，拍得清爽有型。杜琪峰是九十年代影壇中，一位不可多得的導演，作品多年來都保持高水平，而《暗戰》除了是警匪片的經典，亦是杜琪峰的經典。

2、《精武門》導演:羅 維 主演:李小龍

他是截拳道的創始人，他的精神力量和人格魅力令我們為之著迷，他在打鬥時常常發出怪鳥般的鳴叫聲……他就是當之無愧的功夫巨星——李小龍。 李小龍的一生是短暫的，就如同彗星劃過天際，一閃即逝，但是那耀眼的光芒讓人不容忽視。在他短暫33年當中，他用電影這種媒體將中國功夫傳播到世界各地，由他主演的功夫電影也風行海內外，其實真正意義上他只主演了四部半電影就征服了世界，我想現在華語影壇再也沒人可以做到這點了。

1、《大話西遊》導演：劉鎮偉 主演：周星弛、朱茵、莫文蔚

沒有人不知道這部電影，它甚至已經超出了它本身的意義。也許很多人都比我更了解這部電影，它的許多經典台詞廣泛的流行於大街小巷，影響了整整一個年代。愛情往往都是傳說，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，還有那個早就被安排好命運的至尊寶，大家五百年來五百年去熱鬧了一番也就罷了，偏偏還讓世俗中人沉醉不知所以。說到底，全是一場騙局，到最後實在說不過去了，在至尊寶心裡弄出一滴眼淚來，讓大家一起為這場騙局哭泣，因為逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴淚也是幸福的

香港經典電影太多了，下面我會根據主演列下：

1.周星馳

星爺的真的太多的，而且大部分大家都看過，我就列舉幾部最經典的

《賭聖》、《逃學威龍》、《大話西遊》、《喜劇之王》、《少林足球》、《功夫》、《國產凌凌漆》、《審死官》

2.張國榮

《東邪西毒》、《新上海灘》、《霸王別姬》、《倩女幽魂》、《英雄本色》

3.劉德華

《無間道》、《天下無賊》、《十面埋伏》、《桃姐》、《賭神》

4.周潤發

《英雄本色》、《監獄風雲》、《龍虎風雲》、《秋天的童話》、《卧虎藏龍》

5.成龍

《警察故事》、《尖峰時刻》、《一個好人》、《紅番區》、《神話》

6.張家輝

《線人》、《掃毒》、《大追捕》、《千王之王2000》、《賭俠1999》

7.林正英

《僵屍先生》、《七小福》、《一眉道人》、《靈幻先生》、《僵屍道長》

8.古天樂

《保持通話》、《竊聽風雲》、《毒戰》、《門徒》、《河東獅吼》、《使徒行者》、《反貪風暴》

還有很多啦，今天就先推薦到這里啦。上面都是對應港星的代表作品，可以看看哦~

這部電影榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎， 成為首部獲此殊榮的中國影片。可想而知《霸王別姬》是有多麼優秀才能獲此殊榮。

《霸王別姬》以戲劇為主題展開，蘊含了深刻的文化內涵，可謂說是雅俗共賞的典範。

電影到底好在哪裡呢？《貴妃醉酒》一折，張國榮把刀馬旦一角一氣呵成地演了出來，在觀眾的映像中， 他就是那個程蝶衣，他的眼神，他的神態把這個角色給演活了。

可以說這部電影也給我們的中國戲曲打了一個很好的廣告，外國友人也能從這部電影中了解到我們的戲曲文化。

它改編自李碧華同名小說，故事有點俗套，講的是青樓名妓女與紈絝子弟的愛情故事。轟轟烈烈的愛情過後，少爺終歸是惜命的苟活於人世，沒有隨著愛他的女人一同離去，人終歸是怕死的。

這不禁讓人唏噓，真現實啊，生命還是重於愛情的，可當初又為何做出那樣的約定呢？

這部電影是梅艷芳第一次擔任女主角，然而並不影響她的實力的揮發，這部電影讓她獲獎無數。 畢竟好的演技可是能救活一部內容老套的電影的。

這么經典的電影應該大家都看過了，這部電影可是1993年香港電影市場的票房冠軍呢。

講的是位居江南四大才子之首的唐伯虎歷經挫折終於娶到沒人秋香的故事。

電影中的各種挫折變成了我們大大小小的笑點，這部經典喜劇也奠定了喜劇演員周星馳星爺在我們內心的地位。

改編自蒲松齡的小說《聊齋異志》，經過了徐克導演的製作和拍攝，不僅獲得多項金馬獎、金像獎，還獲得法國、葡萄牙的科幻電影獎。

王祖賢飾演的聶小倩和張國榮飾演的寧采臣的凄美愛情故事更是動人心腸， 尤其是王祖賢女鬼的經典扮相，清人幽怨，卻又不讓人惶恐厭惡，可以說是女鬼中的典範了。

電影是王家衛的經典作品之一，看這部電影你會知道原來帥到炸裂的金城武和梁朝偉也會失戀啊。

電影的命名源於拍攝的地址重慶大廈，那是一個混居的大樓，導演在重慶大廈那個區長大，裡面居住的各種各樣的人群吸引著導演， 同時這些人群白天與黑夜不同生活也反映了香港的生活氣息。

又是星爺的無厘頭 搞笑 喜劇，只要不深究，就會覺得這樣的懸疑破案題材的電影以 搞笑 的形式演繹，也是蠻有趣的。吳啟華扮演的壞人形象也是很讓人印象深刻。

你好，我來說說我看過的經典香港影片！

曾經的香港影壇，那也是輝煌一時呀！至今為止也有很多影片是大陸電影不能超越的經典！但是盡幾年香港影壇的衰落的原因也是爭議不斷呀！好了，話不多說。來看看香港的我覺得比較經典的電影吧！

1:《無間道》2003

2: 劉偉強 麥兆輝 《花樣年華》

3:2000 王家衛 《喜劇之王》

4:1999周星馳 李力持 《大話西遊》

5:1995 劉鎮偉 《東邪西毒》

6:1994 王家衛 《重慶森林》

7:1994 王家衛 《倩女幽魂》

8:1987 程小東 《英雄本色》

9:1986 吳宇森 《警察故事》

10:1985 成龍 《精武門》

11:1972 羅維 《龍門客棧》1967 胡金銓

太多了，如果這些還不夠看！我們可以一起討論哦！

網路貼吧，曾列出了50部經典的香港電影，樓蘭娛姐就看過了差不多有一半左右。通過這些電影，周星馳、古天樂、周潤發、趙敏、李連傑、王祖賢、張曼玉、張國榮、梁朝偉、甄子丹、楊紫瓊等，都成了我們耳熟能詳的電影明星。

最近幾年翻拍劇、翻拍電影成風，《西遊記》《倩女幽魂》《白蛇傳》《封神榜》等經典作品，也成了大家翻拍新版影視的基本參照物，並對其中的大量人物進行了顛覆性創作。

對於這種現象，粉絲們持兩極分化的態度。一些人對劇情的改編吐槽個不停，而另一些人則持寬容態度。

樓蘭娛姐覺得有創新，有改編，文學作品才能在新的時代下煥發出新的生機，才能促進影視文化百花齊放 。下面我就通過曾經的一部經典香港電影予以說明。

在香港的經典電影作品中，王祖賢、張曼玉、趙文卓主演的《青蛇》，就是對民間的《白蛇傳》的一個改編和突破。

其中，王祖賢飾演的白蛇，打破了我們對白素貞賢良淑德、溫柔善良、端莊文雅的固有觀念，塑造出了一個妖嬈嫵媚、柔情似水，又堅毅痴情的白素貞。

除了王祖賢飾演的白素貞帶有了一種蛇妖的魅惑氣質，青蛇愛慕許仙的劇情也是一個顛覆性的創作。 她和姐姐白蛇一樣，愛上了清秀老實的許仙（吳興國飾），但為了姐妹情誼，為了道義，她選擇了放棄。

而另一個顛覆性劇情設置則在趙文卓飾演的法海身上， 這個法海終於年輕了、帥氣了，還有了人情味。 他過不了青蛇的情關，愛上了青蛇，而在看到白蛇在水中腹痛產子的那一刻，法海的心也軟了下來，不忍刺殺白蛇。

在我們的印象中，葉童飾演的許仙雖然清秀文弱，但好歹還很固執、痴情、有骨氣。 但《青蛇》中的許仙可實實在在是個提不起來的主兒，軟弱、無能，甚至有點小花心。

在青蛇誘惑他時，他生了二心，差點被勾引；在他看到白蛇青蛇真身後，又聽信法海讒言，拋棄白蛇，一心出家。當看到白蛇為和他在一起，水漫金山，被法海追殺，水中痛苦產子後被大水淹沒的那一刻，真為白素貞感到不值。

天下的女人原來都是一樣的，即使為妖，在面對愛情時，也是那麼奮不顧身、傻的可憐，甚至獻上了自己的生命。 可許仙呢，卻是那麼讓人失望。怪不得青蛇最後一劍刺死了他。他實在不值得白素貞付出的這一切。

這部香港電影重新詮釋了《白蛇傳》，用現代人的視角，用 時尚 的新元素，來展現新時代女性對愛情、友情的新觀念。白素貞（1000年）和小青（500年），這兩個修煉了千百年的蛇妖，本想來世間體驗一下為「人」的 情感 ，最終卻發現人世間的真情，尚不如她們妖來得真切實在。

可以說，這是對老套的民間傳說《白蛇傳》顛覆的最有味道、最有感覺，也最為經典的一部電影。 王祖賢和張曼玉，以及趙文卓，演出了妖、佛、人之間的真實 情感 ，堪稱經典。

這樣的成功改編還有《大話西遊》 ，你能說它不經典嗎？ 所以，樓蘭娛姐還是希望各位觀眾在觀劇時，既能看到新版的缺點也能看到新版的優點。如果劇情千篇一律，總是那樣演，估計各位看官也會覺得味同嚼蠟，沒有意思了吧？

很高興為你解答這個問題，讓我們一起走就這個問題，現在讓我們一起探討一下。希望以下為大家分享一這個問題對大家有所幫助，我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。《大話西遊》

沒有人不知道這部電影，它甚至已經超出了它本身的意義。也許很多人都比我更了解這部電影，它的許多經典台詞廣泛的流行於大街小巷，影響了整整一個年代。

愛情往往都是傳說，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，還有那個早就被安排好命運的至尊寶，大家五百年來五百年去熱鬧了一番也就罷了，偏偏還讓世俗中人沉醉不知所以。說到底，全是一場騙局，到最後實在說不過去了，在至尊寶心裡弄出一滴眼淚來，讓大家一起為這場騙局哭泣，因為逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴淚也是幸福的。

《無間道》

2002年，《無間道》橫空出世。《無間道》是香港電影近十年來最好的作品，被稱為香港電影的救市之作，它聚集了四位香港電影金像獎的影帝得主，撇開電影本身不談，就憑這四位影帝就足以讓這部電影成為經典，更何況還有劉偉強。

《無間道》也因此成為不可復制的經典，在第22屆香港電影金像獎一舉獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角等7項大獎。這部電影也使得導演劉偉強擠身香港最賣坐導演行列，也為梁朝偉奪得了他生平的第五個金像獎影帝。《無間道》在內地甚至全亞洲的影響都是空前的，他給處於低迷的香港電影注入了一針強效劑。

《倩女幽魂》

難以想像這部80年代末出品的電影到現在看來還是那樣的令人回味無窮，也許是現在的演員很少有張國榮和王祖賢那樣的氣質。

「光棍節」是指每年11月11日用以慶祝自己的單身生活的 娛樂 性節日。「光棍節」產生於校園，通過網路等媒介傳播和商業因素的推動，近年來已蔓延到整個 社會 ，逐漸形成一種節日文化。

《賭神》

《賭神》是王晶最值得稱道的一部作品，它不僅取得了當年香港電影票房冠軍，更打破了香港電影票房的記錄 (後來《賭神2》再次打破香港電影票房記錄。它開創了香港賭片時代，也使得影迷心目中又多了一個銀幕英雄——賭神高進。它的出現使得香港電影又出現了一個新的類型，使得後來的《賭聖》《賭俠》系列都受它的影響。

我想很多人會不能理解我為什麼會把《賭神》放進十大經典電影當中，其實把它放進來不僅是因為它的經典，也是我對八九十年代王晶電影的一個認可，試問一下80後90後有誰不是看王晶的電影長大的呢？

《精武門》

他是截拳道的創始人，他的精神力量和人格魅力令我們為之著迷，他在打鬥時常常發出怪鳥般的鳴叫聲……他就是當之無愧的功夫巨星——李小龍。

李小龍的一生是短暫的，就如同彗星劃過天際，一閃即逝，但是那耀眼的光芒讓人不容忽視。在他短暫33年當中，他用電影這種媒體將中國功夫傳播到世界各地，由他主演的功夫電影也風行海內外，其實真正意義上他只主演了四部半電影就征服了世界，我想現在華語影壇再也沒人可以做到這點了。

《黃飛鴻》

一 九九一年《黃飛鴻之武狀元》正式上演。從此開始了徐克新武俠系列的又一次高峰。在這部戲中，主角黃飛鴻由當時「過氣少林小子」李連傑飾演。JET LI也藉此咸魚翻身，再此掘起。成為紅遍香江的明星。

李連傑版的黃飛鴻，青秀不失莊重，開化不失傳統，是一個亦中亦西，亦新亦舊的混合人物。在李連傑版的 黃飛鴻身上，既能看到梁啟超先生所說的愚昧的「老大中國」的影子，更能看到一個英氣勃發的「少年中國」的形象。影片出於情節需要，添加了許多虛構人物，如 與黃飛鴻關系曖昧的十三姨等。這些形象為日後黃飛鴻形象重新在觀眾心目中樹立高大形象，為劇情更有戲起了至關重要的作用。

《古惑仔》

陳果的《香港製造》是失敗的青春，那麼劉偉強的《古惑仔系列》則是飛揚的青春。

中秋是黑 社會 體制外的成員，他要去砍人的努力在大幫會洪興看來只能是無謂的掙扎，他怎能和體製作對成功呢？

要想成功，就要參加正規的社團，最好是百年老店。在香港的電影上，你如果不是東星，那麼就得是洪興，否則就不會有前途。八十年代末的一天，浩南山雞大天二包皮蕉皮他們就被B哥拉進了洪興，幸運的是他們加入的是正宗的黑 社會 。

黑 社會 也要講紀律，講道德，講正氣，講傳統，講學習，它也有一整套儀式和不成文的律條，如拜關公，如忌諱，如迷信，如論資排輩，如收保護費，如合縱連橫等等，如同一個小型的 社會 。

《五福星》

為了對撼新藝城的《最佳拍檔》系列，嘉禾電影公司則製作了《五福星》(Lucky Stars Go Places)系列

於是在整個八十年代前期，香港電影每年的票房冠亞軍爭奪戰幾乎都產生在這兩部電影及其續集之間。

《最佳拍檔》

1982 年新藝城電影公司成立不久，就已成為剛剛從邵氏影業奪下大半江山的嘉禾電影公司最大的威脅。以石天、麥嘉、黃百鳴、徐克等人為首的「新藝城七怪」不計人力 財力，集眾人之智慧拍出的《最佳拍檔》(Aces Go Places)

上映時盛況空前，創下香港開埠以來最高的票房成績，其後開拍的續集《最佳拍檔大顯神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是極佳。

《逃學威龍》

逃學威龍(於1991年上映)是周星馳在最為多產的幾年所拍攝的佳作之一，或許多少歸功於先前所拍攝的賭聖，因為在本片中的演員們，如：張敏與吳孟達也是賭聖的主角。由於逃學威龍的賣座，周星馳又接連拍了兩集續集。

逃學威龍二於1992年上映，由周星馳與朱茵主演，導演為陳嘉上。

逃學威龍三於1993年上映，這次周星馳則是與梅艷芳、黃秋生共同演出。導演為王晶。

以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家，同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

最後在這里，祝大家在新的一年有一個美好的開始，美好的生活，每天開開心心的生活，快快樂樂

香港經典電影看過幾部？首先得定義好經典的含義，是傳唱度高的，還是作品的評風。

我就簡單的列舉一些吧，也不知道是不是你說的香港經典電影。

1、《古惑仔》系列，陳浩南，山雞，大天二，蕉皮、烏鴉、大飛等等，一個個耳熟能詳的名字，伴隨著我們進過熱情的青年時代。

2、《最佳拍檔》系列，許冠傑和麥嘉的組合，當時有很多被光頭佬吸引的！

3、《五福星》系列，鷓鴣菜 花旗參 犀牛皮 大生地 羅漢果這些名字， 是不是一出來就勾起你的回憶了，主要都是捉弄美女霸王花為主。

4、林正英的《僵屍》系列，這個就不用多說了吧，英叔的驅鬼畫符，絕對經典，自從英叔離開了以後， 香港的僵屍片就一落千丈了。

5、周星馳的無厘頭系列，這就不多說了，雖不說部部經典，但是能與之相比的就不多了，

7.周潤發的《賭神》系列，《阿郎的故事》《英雄本色》等等。

香港經典電影看過很多，但是其中只有幾部印象深刻。

第一部就是《甜蜜蜜》。《甜蜜蜜》由陳可辛執導，由、和等主演。大陸男孩黎小軍告別女友方小婷，一個人從天津來到香港。黎小軍最大的願望就是在香港賺到許多錢風風光光的把小婷迎娶進門。在香港的日子中，黎小軍在麥當勞找工作時遇見了店員李翹，兩個孤獨和寂寞的人漸漸從朋友關系變成了似戀人而又非戀人的關系。直到有一天兩個人發現對方並不是自己來香港的理想所在，於是他們兩個人分了手，小婷成為了黎太太，李翹也跟了混 社會 的豹哥。兩個人的日子就這樣過著，並沒有任何交集，但是兩個人仍然深愛著對方，豹哥突然身亡讓兩個人再次相遇，然而時間已經是1995年了，他們在美國紐約的唐人街的商店內再次相遇。《甜蜜蜜》的部分畫面是黑白的，開場也只是簡單的表現了一名大陸小伙獨自來到香港打工的場景。單從片名看更像是兩個深愛著對方的人相濡以沫的故事。但是看完影片才會明白，著不僅僅是一部關於愛情的片子，這部片子中的任務都和每一個特定的時代北京下進行了巧妙的結合。

第二部影片就是《大話西遊》。大話西遊是許多人的記憶，尤其是至尊寶的那句：「你應該這么做，我也應該死，曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最疼苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是……一萬年」也深深刻在了觀眾的心裡。《大話西遊》由兩部組成。第一部《月光寶盒》主要講述了唐僧師徒前去西天取經之前的孫悟空因要殺唐僧被觀音菩薩懲罰轉世為至尊寶而後遇見白骨精、的傳奇故事。該片於1995年1月22日在香港首映並入圍第十五屆最佳編劇獎，周星馳憑借該片獲得第二屆最佳男主角獎。第二部《大聖娶親》主要講述了為了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇見紫霞仙子之後發生一段感情並最終成長為孫悟空的故事。該片於1995年2月4日在香港首映並入圍第十五屆最佳編劇獎和最佳男主角獎，周星馳憑借該片獲得第一屆最佳男主角獎和第二屆最佳男主角獎。

❸ 香港十大經典武俠電影

香港十大經典武俠電影：

1、《新龍門客棧》

《新龍門客棧》由徐克監制，李惠民、程小東聯合執導，匯集了梁家輝、林青霞、張曼玉、甄子丹等明星，是香港新武俠電影的翹楚之作。英氣逼人的林青霞，風情萬種的張曼玉，將粗狂的大漠賦予了美的色彩。

《新龍門客棧》將港式武俠片的優點發揮到了極致：大漠黃沙，高手雲集，狹窄空間，鬥智斗勇，兒女情長，千秋家國——俠之大者，舍兒女情長，為國為民。

❹ 香港最好看的電影

好看的香港電影：

1、《警察故事》

是嘉禾電影有限公司發行的動作片，由成龍執導，成龍、張曼玉、林青霞、董驃、太保等主演。該片於1985年12月14日在中國香港上映。該片講述了警察陳家駒冒死抓捕大毒梟，由於證據不足，被人陷害設計嫁禍殺死同事，於是走上了為自己洗脫不白之冤道路的故事。

《精武門》簡介

1、《精武門》講述民國初年的上海，黑道縱橫，群雄割踞，列強更是虎視眈眈，十里洋場的奢華背後卻蘊藏著一幕幕傳奇，那是屬於英雄的年代，武學宗師霍元甲在上海設館授徒，機緣巧合下甲救是得初入黑幫的陳真，並收為弟子。

豈料真的黑道身份卻為平靜的精武門帶來了巨大變數，中日之戰如箭在弦，國內反日情緒高漲，元甲屢次破壞日本侵華之陰謀，後更被日本軍閥設計毒殺， 陳真與眾同門為保衛精武門與日本人奮起周旋，以大無畏的精神喚醒沉睡的國人。

2、《精武門》是由香港亞洲電視本港台、衛星電視中文台聯合製作，陳木勝、梁欣全、吳錦源、鄭偉文、李慧珠、鄧衍成聯合執導，龍紹基監制，甄子丹、萬綺雯、高雄、吳廷燁等主演的近代武俠動作劇。

❺ 香港十大經典電影

導語：香港電影曾在過去有著很高的地位，也是廣東人引以為豪的一種文化，下面就由我為大家介紹香港的十大經典電影，還沒看過的朋友們都去看一下吧~

香港十大經典電影

第十名：太極張三豐

內容精彩，劇情不談了。武打設計和音樂一直非常欣賞。但對於有考據癖的人來說，服裝和人物太誇張。張三豐據說跨了三個朝代。但裡面同時出現的卻是宋朝的兵，元朝的將，明代的太監。看得我直想笑。

第九名： 刀

即使徐克的電影邏輯和倫理過度混亂，眾人依舊期待多多。大概是他營造出武功之飛花落葉、輕盈鬼魅，又帶著殘陽如血的悲情。我以為，武俠片的導演，但凡能於動作之間流露真我性情，就成功了一半。

第八名：新仙鶴神針

93年的港片，徐克監制，陳木勝導演 我仰慕已久的香港電影鼎盛時期古裝武打跟風作啊，終於看上了! 關芝琳，梅艷芳扮相超美 梁朝偉則復制了一貫的好心搞笑的武林小人物形象 徐克的痕跡太濃，他的想像力的痕跡還帶點小色情，古裝武俠明星幽默和小色情，應該足以復制票房成功了吧，蠻好看，一了夙願

第七名：功夫皇帝方世玉

香港那個時代的武俠片很難再超越了，也許偶爾也能可以做到與它齊頭並進，總是在那臨轉身一眼的韻味中差了千里之遙。 但說方世玉和黃飛鴻這兩部系列，可以說是李連傑演藝生涯的一個里程碑也是武俠片里登峰製作。

第六名：笑傲江湖

小時候，看所有金庸小說，最喜歡的'人物就是令狐沖。外在風流瀟灑不羈，可內在又正直善良有責任感，該站出來的時候總能站出來。但當時徐克版《笑傲江湖》沒敢看完，那種誇張變形的影調和大肆渲染的血腥場面超過了我的承受力。

第五名：倚天屠龍記之魔教教主

這部老片，好久沒有看過了，印象漸漸淡去，唯有華山二老身披紅十字標志，彷彿天國王朝里的客串嘉賓，讓我們武林各正派圍攻“邪教”聖地光明頂的盛事變成了最露骨最不留情面的滑稽演出。

第四名：笑傲江湖之東方不敗

林青霞英氣的臉龐，笑則妖而不媚。 曾無意讀到她因琢磨進入東方不敗這個角色而走火入魔，幾度抑鬱，一個演員只有將自己的心交給了角色，才會把戲演活。 一壺酒一個朋友。海中的以酒會友看得人盪氣回腸，無須過多的言語。

第三名：新蜀山劍俠傳

幾十年前的片子能拍到這個水準，很經典了，那時候各位大腕都很年輕啊，年輕的都難以相信。劉松仁那瘦瘦的身材，林青霞一副少女身段，徐少強原來也演過好人，洪金寶也曾經沒那麼胖，哈，這么多將來的巨星，現在看簡直有穿越的感覺。

第二名：東邪西毒

已經忘記是因為喜歡梁朝偉才喜歡上王家衛的電影，還是因為喜歡王家衛的電影才喜歡上樑朝偉，總之，王家衛的電影，是值得期待的。喜歡那些變幻迷離的光影，那些支離破碎的片段，那些欲語還休的愛情。看不懂王家衛電影的人，只是因為還太年輕。

第一名：新龍門客棧

我最愛的始終是新龍門客棧 不是徐克最愛，是港片最愛 看多少遍都覺得好看 完全符合我的審美 故事好看，場景好看 很man很酷的氣場，又不乏性感妖嬈 完美 這是我心中完美武俠的典範 程小東的武指也是巔峰，每個動作都漂亮，絕不拖泥帶水。梁家輝超贊被林青和張曼玉這倆女人夾擊，完全沒有失色而且讓兩個女人都愛他這件事變得很有說服力。浩然正氣，風流倜儻

❻ 香港有史以來最佳十部電影

香港有史以來最佳十部電影如下：

1、《英雄本色》

是1986年香港犯罪電影，由吳宇森執導這部電影對香港電影製作業產生了深遠的影響，後來在國際范圍內。

2、《精武門》

是由羅威執導的1972年香港功夫小說，《精武門》是李**最具影響力的作品之一，電影在20世紀70年代發起了「功夫電影的黃金時代」。

3、《大話西遊》

是一部1995年香港奇幻喜劇電影，這部電影改編自中國古典小說「西遊記」。它融合了鬧劇喜劇和武俠的元素，圍繞著愛情故事的中心主題。

4、《阿飛正傳》

是一部由王家衛執導的1990年香港電影，這是一個關於多個角色處理渴望和拒絕的復雜故事。這部電影在香港電影金像獎中獲得了一大堆獎杯。

5、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》

是由袁佑平執導的1993年香港武俠電影，這部電影講述了中國民間英雄黃飛雄和他的父親王基英的童年，以及他們與「鐵馬騮」的遭遇。

6、《倩女幽魂》

1987年香港浪漫恐怖片。它是幽靈電影的代表，幾乎是同類型其他電影無法超越的。惡魔般的世界，女鬼聶小倩的美麗形象，以及整部電影的浪漫氣息，成為觀眾心中揮之不去的獨特形象。

7、《甜蜜蜜》

是一部愛情故事是一部1996年的香港電影，這部電影既是一部引人入勝的浪漫故事，也是香港的一部閃爍的快照，捕捉了大都會在瀕臨深刻的歷史性變革的過程中的明顯焦慮和迷失方向。

8、《A計劃》

是由成龍執導的1983年香港武術，動作，喜劇電影。這部電影的最大噱頭是對1923年哈羅德勞埃德序列的致敬，哈羅德從一個追逐者那裡跑出來，最後從鍾樓的手中晃來晃去。

9、《最佳拍檔》

是一部1982年香港喜劇電影，這是一部令人難以置信的過時電影，但它包含了一些真正的享受。Hui和Maka有一些很好的化學反應。

10、《無間道》

是由劉偉強和AlanMak執導的2002年香港犯罪驚悚電影。這部電影被譽為復興了許多被視為移交後香港電影的奄奄一息的狀態，《無間道》超越了它的蹩腳的英文標題並將自己塑造成犯罪驚悚片的現代傑作。

❼ 香港十大經典動作電影排行

很多人愛看香港電影，同樣也有很多人愛看香港動作電影，其實從李小龍開始，香港動作片就漸漸走上輝煌，不僅動作電影產量節節高升，而且動作電影演員也層出不窮，接下來，就為大家盤點香港十大經典動作片：

一、《精武英雄》

武指：袁和平

導演：陳嘉上

演員：李連傑、周比利等

可能把武俠電影中的動作場面分為寫實和寫意兩種的話，這么《精武英雄》應該就是寫實類動作片中無法超越的巔峰。因為本片是李小龍《精武門》的翻拍片，所以影片力圖再現的也正是李小龍自由無羈的武學思想，雖然全片未提「截拳道」三字，但引領全片的這種精神的確來自李小龍，在對截拳道的演繹上也大大地超越了李小龍。武迷們都希望看到能不同武種之間的打鬥，《精武英雄》是唯一做到這點的動作電影。

二、《黃飛鴻2：男兒當自強》

武指：袁和平

導演：徐克

演員：李連傑、甄子丹等

拍攝這部影片時，中國最好的武術指導和中國最好的兩個武打演員都正處於各自的顛峰狀態。於是《男兒當自強》除了武俠片的經典地位之外，在動作場面上也達到了一個難以企及的高度。整部影片中李連傑扮演的黃飛鴻與甄子丹扮演的納蘭元述共有兩場打鬥。

三、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》

武指：袁和平

導演：袁和平

演員：甄子丹、於榮光等

恐怕沒有人比甄子丹更適合表演「無影腿」這項絕活了，估計也僅有他才能把腿法踢到讓人驚嘆為「無影」的地步。李連傑表演的無影腿是用鋼絲吊在空中，然後用雙腳連續踢擊，基本上來說是於寫意的范疇。而甄子丹的無影腿則完全以不帶任何特效的真功夫讓人為之目瞪口呆。

四、《笑傲江湖2：東方不敗》

武指：程小東

導演：程小東

演員：李連傑、林青霞等

可能絕非親眼看見李連傑在《東方不敗》中使出的獨孤九劍，恐怕任何一個武俠迷也不會相信金庸筆下「無招勝有招」的劍意竟能在銀幕上變為現實。《東方不敗》算得上是程小東一次靈感的礴發，也是程小東作品中最為華彩的一段樂章。令狐沖第一次使出獨孤九劍是在去扶桑浪人營時，被向問日引至郊外，雙方均以為對方是日本武士，誤會出手。華山派以劍陣圍攻向問日，轉眼間便被向問日重重刀影擊退。只見一旁的令狐沖大喝一聲「盪劍式」，長劍出手，人隨劍進，霎時間風舞梨花，劍氣滿日。李連傑一人一劍，如日馬行空，矯矯不群，不驚讓人想起翩若驚鴻，宛若游龍的意境。向問日正驚詫間，斗笠中劍，面紗被長劍挑飛，露出一張猙獰的嘴臉。

五、《卧虎藏龍》

武指：袁和平

導演：李安

演員：周潤發、楊紫瓊、章子怡等

我們知道這是一個讓很多人搖頭的選擇，但我們決心超前一回，因為《卧虎藏龍》在中國贏回它的武俠經典和動作經典地位是早晚的事。《卧虎藏龍》的動作不被人接受的理由是：以風格陽剛著稱的袁和平完全揚棄了以暴力破壞為手段的視覺刺激，而使用了最能配合李安的浪漫武俠風格及山水意境的寫意設計，意圖傳達出一種飄飄欲仙的夢幻美感。這些動作場面顯得文人氣過重，但可能你還有保有一顆童心，也一定能靜下心來仔細欣賞。

六、《新龍門客棧》

武指：程小東

導演：李惠民

演員：甄子丹、梁家輝等

好的動作設計永恆是這些與影片風格楔合的恰到好處的場面，《新龍門客棧》中最令人過目不忘的正是程小東設計的這些雋永的小動作，就像張叔平賦予《新龍門客棧》的美感，隨意點染，無謂虛實，只在似與不似之間。《新龍門客棧》動作的成功在於它的動作之美與布景之美結合得如此緊密，如同長刀破壁後滲出的這一抹幽光，如同曹少欽與周淮安三人長劍攪起的黃沙滾滾。最為驚心動魄的還是影片結尾流沙之上的生死搏殺。大漠孤煙，長河落日，四柄長劍掀起漫日黃沙，韃子小二的菜刀砍殺之下，曹少欽的.衣袖化作片片飛絮，收回寶劍，察覺本人的手腳已然變成森森白骨。和這個砍殺牆上死人的投影的鏡頭一樣，彷彿恐怖美學，透著一股直入骨髓的寒意。

七、《師弟出馬》

武指：成龍

導演：成龍

演員：成龍、元彪等

武打場面除了可以擁有美感和沖擊力之外，還可以擁有幽默感，成龍的功夫喜劇證明了這一點。若論動作之巧妙，成龍小巧騰挪的設計可謂第一。可能你看過卓別林用手杖戲弄他人的鏡頭，你會察覺原來成龍的教員其實是這位默片時代的喜劇大師(或者還有基頓)。成龍的武打動作精彩的不少，搞笑的也不少，但在這兩者上都很傑出而且在長度上也絕對過癮的還得數這部早期成龍作品《師弟出馬》。

八、《刀》

武指：元奎、董瑋

導演：徐克

演員：趙文卓、熊欣欣等

一般來說，劍走輕靈，刀法剛猛.徐克的《刀》中表現的刀法卻如整部影片一般無比險惡，殘酷得讓人喘不過氣來。而取法南洋，由元彬、董瑋設計的刀法也正是把「一寸短，一寸險」的凶險意境表現得酣暢淋漓。雖然《刀》中動作的壓抑感與血腥感使得它與影片一同很難被人接受，但可能你真的看懂了，也一定無法否認這種震撼。

九、《太極張三豐》

武指：袁和平

導演：袁和平

演員：李連傑、楊紫瓊等

這是一次表演，李連傑籌備數年終於在袁和平的幫助下將太極拳搬上了銀幕，雖然片中的太極拳明顯被通俗化了，但太極拳這種「迷霧里的一把鋼針」的境界確實在袁和平的鏡頭下被表現得美侖美奐，本片的太極拳主要取法陳氏太極拳(開頭結尾李連傑領道士們一同操練的即是二十四式太極拳)，特別是張三豐在參透太極拳以靜制動以柔克剛原理之後，獨自一人在野外演練太極拳一段，尤其把太極拳這中柔中蘊剛，靜則如長江大河，動則如排山倒海的美感表現得淋漓盡致。只見張三豐以意導氣，以氣運身，圓轉自如，發力連綿不斷，片片黃葉隨力而起，被張三豐揉成一太極球，勁力一吐，落葉飛散，竟於張三豐的周圍形成一圈。要知道李連傑並非練太極拳出身，而他這次的表現，就只能讓人驚嘆於他的日份了。

十、《英雄》

武指：程小東

導演：張藝謀

演員：李連傑、甄子丹等

十年前李連傑和甄子丹曾經有過一場對打，當時雙方使用的武器是長棍、短棍和布棍，武術指導是袁和平。在《英雄》棋館打鬥中，李連傑拿起了鐵劍，甄子丹舞起了銀槍，武術指導則換作了程小東。准確的說，這場打鬥並非十全十美，首先氣勢上顯得不足，其次幾個動作出現了明顯的敗筆(比如李連傑的快劍，甄子丹的倒掛，還有這個《駭客帝國》式的動作)，但我們還是可以看出程小東力圖出新的誠意。

❽ 經典港片推薦 港片高分經典電影 不能錯過的香港好電影推薦

“154年了，香港回歸中國，我們不想也不能再多等一秒了”《我和我的祖國》“回歸篇”中的這句鏗鏘有力的台詞道出了多少炎黃子孫的心聲。

廿五載香江奔涌，我們一路見證了香港發展的滄桑巨變。而香港電影，作為東方之珠最絢爛的那一抹光暈，也在不斷合作、交流、創新中煥發出嶄新生機。

明珠新彩，光影作證，讓我們用25部電影回顧香港回歸祖國25周年的光影瞬間。

1997年

《97家有喜事》

《97家有喜事》是1992年《家有喜事》的“姊妹篇”，繼續講述一家三兄弟的爆笑故事。

黃百鳴和周星馳回歸主演，另有吳鎮宇、吳倩蓮、鍾麗緹全新加盟，在賀歲檔拿下逾四千萬票房。

很多橋段在歡笑之餘也結合時事，意味深長，一對崇洋媚外的夫婦遭到了全家上下的犀利回懟。

吳倩蓮飾演的小倩那句台詞相當解氣：我替你們害臊，中國人不做，做假洋鬼子！

1998年

《我是誰》

這部由陳木勝和成龍聯手打造的跨國大製作，是成龍動作電影的代表作之一。

影片主要在非洲取景，充滿了獵奇驚險的異域風情，諸多動作戲如壁虎功攀岩，高廈天台格鬥，玻璃幕牆速降等都成為難以復制的經典。

1999年

《喜劇之王》

《喜劇之王》於1999年賀歲檔登場，毫不意外地收獲當年的票房冠軍。

片中很多靈感都來自周星馳的真實經歷，也是他由演員向導演的轉型之作。

“我是一個演員”“我養你吧”這些台詞小時只當笑話，長大方知背後的辛酸與意涵。

2000年

《花樣年華》

在萬象更新的世紀之交，王家衛偏偏選擇掉進懷舊里去。

看似在寫60年代的香港，內里裝的卻是30年代“舊上海”的綺夢。

“如果，我多⼀張船票，你會不會跟我⼀起⾛？”

說的是最美好的年華與最糟糕的愛情。

2001年

《少林足球》

又一部周氏喜劇，又一部破紀錄的年度票房冠軍。

這也是周星馳與吳孟達合作的最後一部電影。

“做人如果沒有夢想，那跟咸魚有什麼區別？”

戲里戲外，《少林足球》都為當時陷入低谷的香港電影市場注入了一劑強心針。

2002年

《無間道》

香港電影救市之作，港片難以逾越的高峰，影響力遠播海內外…

似乎怎樣形容《無間道》的地位都算不得誇張。

“我以前沒得選，現在想做個好人”

警中有匪，匪中有警，正邪莫辨，善惡交纏，《無間道》的意義不僅在票房，更在於為套路化的港產警匪片重新注入活力。

2003年

《PTU》

“穿上這身衣服，就是自己兄弟”

警與匪、情與理的沖突藉由一支槍，在一夜之間爆發。

幽暗、冷峻、暴力，都讓《PTU》極具銀河映像的風格烙印。

2004年

《新警察故事》

2003年《內地與香港關於建立更緊密經貿關系的安排》（CEPA）簽署，香港電影人與內地市場的關系愈加緊密。

陳木勝和成龍合作的《新警察故事》也是合拍片的代表之作，內地票房突破4000萬元。

嚴肅起來的成龍依然拚命，在大巴之間閃轉騰挪，從會展中心跳下，貢獻了諸多嘆為觀止的動作場面。

“收手吧，阿祖！”也成就了吳彥祖最經典的反派形象。

2005年

《頭文字D》

2005年的香港票房冠軍，也是周傑倫主演的第一部電影。

最擅長“拍漫畫”的劉偉強再度貢獻了一部叫好又叫座的漫改經典。

“這世上只有一種成功，就是能夠用自己喜歡的方式度過自己的一生。“

2006年

《霍元甲》

《英雄》之後，李連傑時隔四年再演華語片，也是他認證的最後一部功夫片。

霍元甲對打世界高手，不僅是武藝的巔峰對決，傳遞的更是中華武術的精神：

“暴力不是解決問題的辦法”

2007年

《投名狀》

“納投名狀，結兄弟誼；死生相托，吉兇相救；福禍相依,，患難相扶。”

《投名狀》是百變導演陳可辛的自我突破之作，大膽顛覆了古裝武俠片的套路，更被不少人視作李連傑的演技巔峰。

影片網羅了李連傑、劉德華、金城武三位巨星，投資號稱3億，票房卻並不盡如人意。

然而，來年豐厚的獎項認可，讓這部經典最終未被埋沒。

2008年

《葉問》

好萊塢有個“Iron Man”，中國有個“IP Man”。

從2008年《葉問》橫空出世到2019年《葉問4》傳奇落幕，甄子丹與葉問的十年，是互相成就的十年，也締造了功夫片最後的輝煌。

“武術雖然是一種武裝力量，但是我們中國武術，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人。”

2009年

《十月圍城》

“革命之火快要成燎原之勢，一個嶄新的世界就快要來了！”

監制陳可辛與導演陳德森將幾十位明星調配有度，編織出了一部小人物為國捐軀的動人群像。

《十月圍城》書寫了一段屬於香港的革命歷史，也開辟了香港電影人主旋律創作的先河。

2010年

《歲月神偷》

香港往事不只有九龍城寨、黑幫警匪，也有市井小人物的悲歡浮沉。

《歲月神偷》以導演羅啟銳本人經歷為藍本，展現的正是香港普通市民家庭面對困境時的樂觀與堅韌。

歲月是真正的“神偷”，人生總是“一步難，一步佳；難一步，佳一步”

2011年

《龍門飛甲》

作為《新龍門客棧》的續集，《龍門飛甲》是徐克的一次自我創新。

醉心於技術的“徐老怪”再次以3D實現突破，用大漠的雄奇蒼涼、武打的靈動飄逸，俠客的恣意豪情書寫了武俠片的新篇章。

“相濡以沫，不如相忘於江湖”

2012年

《寒戰》

“《無間道》後，最好的香港警匪片”這曾是許多人對《寒戰》的評價。

《無間道》注重人文內核，《寒戰》則崇尚理性精神。

香港警察和司法體系內部的各方角力，鬥智斗勇將港產警匪片拍出了新味道。

2013年

《一代宗師》

王家衛十年磨一劍，“熬”出了這部《一代宗師》，也用12項大獎創造了香港電影金像獎紀錄。

影片看似是武林間的爭斗，實則仍是關於時間的悵惘，對已逝時代的眷戀與懷念。

“世間所有的相遇，都是久別重逢。”

2014年

《黃金時代》

“那些我將要去的地方，都是我從未謀面的故鄉。”

這是一部民國文人畫卷，也是一部散文詩一般的電影。

許鞍華對創作的堅持讓世人看到香港電影在商業之外的另一種色彩。

2015年

《捉妖記》

《捉妖記》以24.3億奪得當年的影史票房第一，也成為年度最大黑馬。

影片的成功離不開奇幻志怪題材與好萊塢合家歡模式的巧妙融合，更源自導演許誠毅的多年沉澱和對國產CG技術的不斷探索。

2016年

《美人魚》

33.9億！中國電影票房紀錄繼續由香港電影人刷新。

雖然口碑褒貶不一，但周星馳依舊留下了無數名台詞和名場面，也藉由這段人魚童話也傳遞出對環境議題的關切思考。

“假如你的生命只剩下最後一分鍾，假如地球上連一滴干凈的水，一口乾凈的空氣都沒有，你最想幹嘛？”

2017年

《追龍》

王晶的回勇之作，將跛豪與雷洛的故事講出了新味道。

“生死有命，富貴在天”甄子丹與劉德華的雙雄對弈是兄弟情義，也是時代浮沉。

《追龍》是王晶的情懷，更是觀眾的情懷。

2018年

《無雙》

“這個世界上100萬人只有一個主角。”

“只看到黑跟白的人，永遠是失敗者。”

既有燒腦的懸疑和反轉，又有震撼的動作和大場面，同時不缺乏對人性復雜的描摹。

《無雙》堪稱真正的港片復興之作。

2019年

《掃毒2》

13.12億票房，市場再度見證了港片的吸金實力。

邱禮濤熟諳警匪動作片的類型之道，劉德華與古天樂的對手戲也爐火純青。

“跟毒販講人權，會不會太迂腐了？”

2020年

《拆彈專家2》

從炸彈到核彈，從青馬大橋到赤鱲角機場...

邱禮濤將爆炸進行到底，也讓《拆彈專家2》從特效到動作全面升級。

“你們個個都說我有病，是這個世界有病。”

藉由潘乘風的執念、掙扎與救贖，劉德華也完成了“百尺竿頭”的自我突破。

2021年

《怒火·重案》

“對於任何目無法紀，公然沖擊法治的人，警方絕對不會容忍。”

陳木勝導演遺作，對他個人和港式警匪片都是一次華麗的總結。

甄子丹與謝霆鋒一正一邪，拳拳到肉，都讓警匪片回歸最經典的雙雄敘事和硬核動作。

2022年

2022年剛剛過半，在港片亦未缺席...

《邊緣行者》逆風上映，拿下1.49億票房，再度展現出港片的實力與韌勁。

接下來，更有《神探大戰》《斷網》《風再起時》《金手指》《掃毒3》《臨時劫案》等一批力作等待與觀眾見面。

“人生不免崎嶇，難以絕無掛慮，既是同舟，在獅子山下且共濟”

這種拼搏進取、同舟共濟的獅子山精神也是香港電影人的特質。

讓香港電影歷經潮起潮落，依然生生不息！

傳奇待續...

香港電影，永不褪色！

❾ 香港的有什麼好看的電影

我認為有以下幾個:第三部分《射鵰英雄傳》

豆瓣：9.2

主演：黃日華、翁美玲

劇情：tvb永恆的武俠經典。80年代拍這樣的片子很少見。這應該是大咖最多的港劇了吧？在當時的無線五虎里主演黃日華、苗僑偉，配角是吳孟達、秦沛、曾江、謝賢，連走狗都是周星馳、吳鎮宇、歐陽振華。導演是杜琪峰，製片人是王晶的父親王天林，武術指導程小東，助理導演鞠覺亮，甚至三部電影的主題曲作詞人都是黃沾。這是香港電影黃金時代的一半。我可以問哪部電影？我最喜歡翁美玲扮演的黃蓉。它幾乎是活的。感覺像是小說里走出來的黃蓉。難怪也是金庸最滿意的黃蓉。

第二部分《上海灘》

豆瓣：9.1

主演：周潤發/趙雅芝/呂良偉

劇情：1983年看了兩部剪輯過的電影版，然後回來看了1980年的原集版。果不其然，如果你有足夠的時間，看劇版是更好的打開方式《上海灘》。沒有高超的特效技術和化妝師的時代，一部劇的成就完全取決於演員的精湛演技和劇情的緊湊性。每一個表情的細節都是那麼到位，整部電影哪怕只有一個配樂，也足夠了。經典中的經典，讓人年年翻拍形式，卻無法超越。最後，我不得不承認，發哥的哥哥許文強很難超越，還有馮敬堯。他們是現實中人物的真實狀態，也是正邪不分，非黑即白。

第《大時代》

豆瓣：9.3

主演：鄭少秋/劉青雲/藍潔瑛

劇情：經典，不愧是經典。港劇心中的No.1。最後斷斷續續看了，一部戲劇沖突性很強的劇，一部能帶動觀眾情緒的劇。這部劇最厲害的是丁蟹這個神奇人物的塑造。高潮和最精彩的部分是指控丁蟹的審判和方氏三姐妹相繼被害。後期劇情開始有點自我放縱，各種不合理。經過39集的羞辱，最後的復仇只有十分鍾。但總是值得高分的。

❿ 香港十大經典搞笑電影

在華人影壇，香港影星、著名導演周星馳無疑是真正的喜劇之王。下面是我收集整理的香港十大經典搞笑電影，希望對你有幫助。

《最佳拍檔》

光頭佬和男人婆整天的吵鬧，許冠傑擺弄的奇怪機器人，還有怪才導演徐克客串的神經病……最佳拍檔代表了香港在80年代喜劇的昌盛。

《東成西就》

看看本片的演員表，梁朝偉、張國榮、梁家輝、鍾鎮濤、張學友、張曼玉、劉嘉玲、王祖賢、林青霞、葉玉卿，怎麼樣？震撼吧，當年賀歲檔出品的這部《東成西就》由劉鎮偉（大話西遊的導演）指導，金庸的名著《射鵰英雄傳》被一通胡編亂造，卻受到廣大影迷的熱捧。看來喜劇真是天下通吃、老少咸宜。據說這部作品是為了賺回同年上映的王家衛的《東邪西毒》賠掉的票房，劉鎮偉和王家衛是圈內好友，一個是陽春白雪，另一個就是下里巴人。在劉鎮偉的電影里經常惡搞王家衛的電影對白，那句著名的「曾經有一份真摯的愛情……」原著就是王家衛的《重慶森林》。

《花田喜事》

港產音樂劇，唱的比說的多。張國榮和王祖賢自《倩女幽魂》後再次配對，笑料迭出。毛舜筠在此片中大毀形象（不得不說，她每部喜劇都毀的不輕），臉上長紅胎，滿腿長黑毛。不過最終還是換來了觀眾的笑聲和好評，也值得了！

《大富之家》

香港的喜劇很喜歡講述一個大家庭之間的故事，結尾都會給個皆大歡喜的.團圓，這部也不例外。爺爺叫黃飛鴻是一家之主，父親叫常寬，從小受他嚴厲管制，他自然也就拿管制自己的子女出氣，三個兒子一個女兒沒有個正常的。雖然是喜劇，但是本片卻更多的反應了合家團聚的親情。

《飛鷹計劃》

成龍的動作片都很有喜劇特色，這部更甚。幾路人馬為了尋找消失在沙漠的黃金，追追趕趕。本片展現了少有的異域風光，成龍與眾不同的是在單純的打鬥過程中融合幽默搞笑成分，（幕後他為拍攝動作場面全身都受過重傷），還有個金發洋妞給大哥配戲，再加上容易吃醋的鄭裕玲，兩個窮追不舍的傻賊，故事自然就不是尋找寶藏那樣簡單了。

《92黑玫瑰對黑玫瑰》

無厘頭香港電影代表，梁家輝最具喜劇特質的參演精品。武功高強的兩姐妹，神經卻不太正常，邵美琪扮演的編劇無辜捲入了一場殺人案，於是黑玫瑰重出江湖，展開了荒謬卻十足搞笑的故事。劉鎮偉指導的再創賀歲票房史的影片。

《家有喜事》

又是一部眾星雲集的賀歲檔，笑料百出。整天就知道看電視的老夫婦，沒有電視看就大喊「慘無人道」。吳君如扮演的黃臉婆大嫂，真是有夠「料」，周星馳和張曼玉表演的接吻最高境界「埃菲爾鐵塔翻過來調過去」……有的沒的匯聚在一起，不讓人樂才怪呢！

《超級學校霸王》

校園系列也是港片曾經慣用套路，這部簡直就是《終結者》的搞笑+無厘頭版本。張衛健扮演的在校內一事無成總被欺負的倒霉蛋，忽然一天從未來來了四個超級戰士，（張學友、劉德華、郭富城、任達華）來保護他不受魔王（好像是這個，名字忘了）的殺害。原來未來世界他成為了最高的法官，那四個超級戰士也是未來的他派來的保護少年時候的自己（有點像《機器貓》了）。在這部戲裡面難得一見任達華的喜劇天份

《八星報喜》

這只是一部「三個男仔追女仔」的鬧劇，但因為有周潤發主演，觀眾照單全收，本片也因此摘得當年香港電影票房排行榜冠軍