中國首部後現代電影是

1. 後現代主義電影有哪些

《公民凱恩》、《黑客帝國》、《羅拉快跑》、《阿甘正傳》、《楚門的世界》、《英雄托托》、《低俗小說》、《迷牆》、《猜火車》、《藍》、《天生殺人狂》、《重慶森林》、《花火》、《何處是我朋友的家》、《燕尾蝶》、後現代主義電影是當代電影中拍攝手法少見，但是拍出來的效果卻比較常見的電影。可能很多影迷們認為，電影一旦套上「XX主義」，不是在嘚瑟就是宣傳期間的噱頭。所以要判斷這些電影是不是後現代主義，主要是看電影出現後的效果，和它們的影響力。好萊塢就有過不少真真假假的後現代主義的電影，然而很多隻是獲得了暫時的票房之後，就沒有任何「後現代」的意義了。今天就來盤點一下5部影響了21世紀的好萊塢後現代主義電影，看看好萊塢有哪些「後現代主義」是真正影響世人的。

2. 中國電影的起源與發展

中國電影事業發端於20世紀初。1905年，北京豐泰照相館創辦人任慶泰（字景豐）拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片斷，這是中國人自己攝制的第一部影片。

1925～1927年間，上海先後成立140家中小型電影公司；廣州、北平（今北京）、天津等城市亦拍攝影片。

1930年後，在中國共產黨領導下，先後於上海成立了中國左翼作家燃空薯聯盟和中國左翼戲劇家聯盟。

中華人民共和國建立後 ，上海原各私營電影製片廠聯合組建為公私合營的上海聯合皮者電影製片廠，於1953年並入上海電影製片廠。

代表人物：鄭正秋、張石川、但杜宇、任彭年、沈浮、史東山、邵醉翁、何非光、楊小仲等。

(2)中國首部後現代電影是擴展閱讀：

中國電影現狀，產業呈現出良好的發展勢頭。一方面，中式大片在產量和社會效果兩方面都越來越好，重新贏得國內觀眾的信任;另一方面，它在海外市場的拓展也出現持續上升趨勢，對於推廣我國文化價值體系及其軟實力起到積極作用。

中式大片的國際影響力不斷增強，受到外國觀眾的歡迎，國際市場有了新的開拓，商業價值也趨於提高。

3. 新中國成立後第一部電影是什麼

抗戰勝利後，中國共產黨派出文化幹部前往東北接管偽「滿洲映畫協會」（日本侵略中國後在東北建立的電影製片廠），1946年10月，在「滿映」的原址上成立東北電影製片廠，後更名為長春電影製片廠。1949年，在極為艱苦的條件下，東影拍出了新中國第一部故事片《橋》。
《橋》由王濱導演，編劇於敏，主演王家乙、呂班、江浩、陳強等。影片描寫了解放戰爭時期，解放區工人為修復被戰爭破壞的橋梁艱苦奮斗的故事：東北某鐵路工廠接到命令，要在15天內造出修橋所需要的橋座和全部鉚釘。廠長緊密依靠工人的力量，克服了修建煉鋼爐等困難，按期完成了任務，趕在松花江解凍之前將大橋修復，有力地支援了解放戰爭。
《橋》誕生於新中國成立前夕，由於它是由我黨建立的電影製片廠攝制的，因此可以說是新中國出品的第一部長故事片。影片的意義不僅在於它問世的時間，同時還在於它在內容上的開創性。東影的電影藝術家大多來自延安和解放區，因此，其所擇選的題材也明顯受到文藝為工農兵服務思想的影響。影片第一次以工人為主人公，塑造了以梁日升和老侯頭兩個人物為代表的工人階級大公無私的形象。這在中國電影史上也是第一次。它對於以後新中國電影銀幕上塑造的工農兵形象產生了深遠的影響。

4. 為什麼說《大話西遊》是一部後現代主義作品

一

如果要把《大話西遊》劃入後現代，那麼首先需要對這一概念進行梳理與界定。

20世紀60年代以後，西方社會經歷了危機和動盪的時代，嬉皮士、反文化和性解放思潮的泛滋，反映了青年一代對資本主義社會的憤懣、反抗和精神上的混亂。後現代主義就是這個時代的產物。以反文化的立場顛頂傳統藝術電影的深度思考，以消費主義姿態拼貼五花八門的藝術技巧和手段，從蒙太奇轉向拼貼的電影語言，是後現代主義電影的標志。

但是值得注意的是，目前對於「後現代主義（Postmodernism）」的概念界定，學界尚沒有統一權威的劃分。其主要特徵是在與現代主義的比較中得到歸納的。如：

現代主義的哲學基礎是福柯的「話語」(discourse)及「權利」，薩特的「存在主義」，弗洛伊德的性心理學及潛意識學說，文論上主要是以瑞士語言學家索緒爾的結構主義為基礎，以及稍後的羅蘭·巴特等人。

後現代的哲學基礎則是以德里達為代表的解構主義。起源改帆衡於60年代的法國。主要是對結構主義文本中心論的批判，以及對傳統邏各斯中心主義（Logos）的消解；

方法論主要有三種，戲仿、拼貼和黑色幽默。

二

雖然目前學界對後現代主義尚無統一的概念界定，但我個人覺得，如果非要為後現代主義電影的正式興盛確定一個年份的話，應該選1994年。

電影分商業與藝術，而在20世紀後半葉的藝術電影中，現代主義思想在其中一直占據著主流地位，主要代表是義大利費里尼、蘇聯塔爾科夫斯基，瑞典伯格曼。他們三個被共同譽為「現代電影聖三位一體」。

而1994這一年，可以說完成了由現代到後現代主義的轉折，其標志性事件是1994年的法國戛納電影節上，昆汀的《低俗小說》打敗了基耶斯洛夫斯基的《紅》獲得戛納金棕櫚。其意義大致相當於1945年之於義大利新現實主義，1959年之於法國新浪潮，1967年之於美國新好萊塢。而與之同時的奧利弗·斯通的《天生殺人狂》、曼徹夫斯基的《暴雨將至》、以及香港王家衛的《東邪西毒》、劉鎮偉的《大話西遊》在這一兩年內同時涌現，這些電影基本都採用了非線性敘事結構，拼貼的電影語言等典型的後現代主義手法。在這之後，後現代主義逐漸在藝術電影中占據了主流地位。

在戛納之前轎彎，基耶斯洛夫斯基已憑借《藍》獲1993年第50屆威尼斯金獅獎；而第二部《白》也於1994年獲第44屆柏林銀熊獎（最佳導演）；而當基耶斯洛夫斯基帶著《紅》來到戛納眼看著要以《藍白紅三部曲》實現歐洲三大電影節大滿貫的時候，昆汀的《低俗小說》出現了。

這在當時也許不能為普通影迷所理解，認為戛納「墮落」了，雖說《低俗小說》也是美國獨立電影的代表之一，但其「粗俗不堪」的內涵，毫無思想深度內容，「無意義」的顛倒敘事怎麼可能和具有相當高的思想深度的基耶斯洛夫斯基的《紅》相比呢？

幾十年後回過頭不得不感嘆當時戛納評委的眼光，他們正確了預見了一個新的電影時代的到來，且推動並鼓勵了這一新的電影潮流的發展壯大。

三

現在回過頭來再看《大話西遊》這部作品。

1995年初的香港，劉鎮偉拍出了當時票房失敗而現在看來已經成為後現代經典的《大話西遊》。如果說每部電影都有作者的話，那麼除了劉鎮偉以外，周星馳也被會看做是作者之一。

在出演《大話西遊》之前，周星馳已經參演過多部喜劇經典，其搞怪誇張的無厘頭喜劇風格已成為周氏喜劇的共同點。

1990年值得注意的有兩部電影，《賭聖》和《賭俠》，尤其是前者，周星馳所塑造的誇張搞怪的「賭聖」形象實現了對《賭神》經典地位的解構（後現代即是解構經典）。賭神出場時的慢鏡頭，被周星馳運用到《賭聖》里，但以解構的方式存在——星爺學著《賭神》電影當中出場的慢鏡頭，極為誇張的一步一步跨著走進了房間。此即為戲仿。而《賭神》中的經典配樂在這種情況下的重新運用實質上也組成了解構的一部分。

再到1991的《逃學威龍》《賭俠2上海灘賭聖》，1992《逃學威龍2》《鹿鼎記》，直到1993年的《唐伯虎點秋香》，周氏喜劇終於達到了一種相當成熟的高度。以1993年的成熟之作《唐伯虎點秋香》言之：

（一）首先實現了對傳統經典的解構

如《唐伯虎點秋香》，本是民間傳說，核做附會於唐寅身上，這是一次「誤讀」，或者已經可以看做是一次解構。到了電影版，周星馳和鞏俐又再度實現了對唐伯虎形象以及唐伯虎點秋香這一經典文本的再解構。

而《大話西遊》很顯然，是對有著四大名著地位的，最為典型的經典文本《西遊記》的解構。

（二）對人物形象的瓦解

在解構經典文本的同時，又順帶著瓦解了眾多經典人物形象。而作為真實歷史人物的唐寅已經離人們愈來愈遠。同樣地，作為經典人物形象的孫悟空（電視上則以86版西遊記為經典文本），也離人們印象差之甚遠。

（三）間離效果的使用

這一點集中體現在華夫人和唐伯虎的廣告式台詞中：

這一段台詞所包含的現代意識，以及「實在是居家旅行，殺人滅口，必備良葯」這類典型的現代廣告式語言，絕不可能在古代出現。這是一種語言上的古今拼貼。另外在這一幕，劇情實質上是被暫時擱置下來了，用昆德拉的話來說就是「離題」(Exkurs)，而其直視屏幕對觀眾說話，打破演員觀眾的二元對立，實際上已經實現了布萊希特意義上的「陌生化效果」。

Verfremngseffekt也被譯作「間離效果」。簡單點說，就是打破觀眾的投入，以及共鳴，突出戲劇/電影的假定性，讓觀眾知道，這並非現實。

四

接著時間來到了1995年，經過前一年的辛苦籌備和拍攝，2月初《大話西遊》在香港上映。在這部電影里，周氏的無厘頭喜劇風格達到了巔峰。

在周氏喜劇發展完善過程中，其精華部分都相當程度地保留了下來，最終體現在其集大成之作《大話西遊》當中，其對經典文本和話語的戲仿，對傳統固定的人物形象的解構以及語言上的拼貼等等這些都使它成為一則後現代主義的經典電影文本。主要體現在：

（一）對《西遊記》這一經典文本的解構

一般來說，《西遊記》的經典不僅僅之吳承恩的文本，同時也應該包括86版六小齡童主演的《西遊記》電視連續劇。比如，在原版中，孫悟空都是見妖精就打的，而在《大話西遊》中孫悟空和妖精談起了戀愛。原版中唐僧哪有現在這么啰嗦，以及白晶晶、牛魔王等等人物形象都實現了不同程度的瓦解。

（二）對王家衛電影作品的戲仿

劉鎮偉後來在接受采訪時坦言，那句著名的「愛你一萬年」的台詞「只是單純的想嘲笑王家衛，因為他真的很悶騷。他的電影里的男男女女都是愛了很久，也不肯說出一個愛字。」

具體來講有三點：

1、首先看一下那句著名的「一萬年」台詞：

再對比一下《重慶森林》里的「一萬年」：

2、另外，看過王家衛電影的都會對他作品中那些精確到厘米、分鍾的台詞有很深印象。

如《阿飛正傳》里張國榮去認識張曼玉：

同樣地還有《重慶森林》：

再看看《大話西遊》。當紫霞的劍抵在至尊寶的咽喉上時，我們聽到的至尊寶內心獨白是：

3、對《東邪西毒》的戲仿

在《大話西遊》最後，孫悟空看到紫霞跟至尊寶在城樓上，兩人這樣說道：

此即為劉鎮偉對王家衛的戲仿。而戲仿這一手段正是後現代主義的典型體現。

（三）拼貼式的電影語言

在《大話西遊》這部電影中，電影語言可以任意發揮，不受時空限制，完全被當作消遣的游戲。例如，當至尊寶發現瞎子為他而死是假裝的時候，他由衷地發出後來風靡一時的「I服了U」的贊嘆，以及唐僧在牢房裡唱的「Only You」歌曲，這些台詞將古今中外融匯在一起，具有明顯的後現代色彩，這些在當時那個時候不可能存在的話語無疑加強了電影無厘頭的韻味。

另外，觀音菩薩問唐僧為什麼不給悟空用金剛圈，看看唐僧的回答「手工精美、價錢又公道、童叟無欺，乾脆我介紹你再定做一個吧！」。

（四）對「崇高庄嚴」的瓦解

當至尊寶決定接受戴上緊箍咒，迎接自己的命運，並前來迎救紫霞的時候，天空烏雲密布，打雷閃電，這種環境氛圍的設定非常完美烘託了孫悟空與牛魔王的終極大戰。就在這緊要關頭，唐僧居然非常無厘頭地說了一句「小心啊！打雷嘍！下雨收衣服啊！」

這種游戲一切的姿態，將原本終極大戰所竭力構建起的「崇高庄嚴」氛圍瓦解殆盡。

（五）布萊希特間離效果的運用

布萊希特間離效果在電影里的應用主要可以分為以下幾種：

1)倒敘：提前告知觀眾結局，打破觀眾觀影期待。如《人性》、《美國美人》；

2)敘述者的存在：如《大空頭》、《黃金時代》、《小城之春》；

3)離題：打斷情節正常發展，如《大空頭》里的經濟學術語解釋；

4)表演：布萊希特提倡演員要駕馭角色，而不要與角色合二為一，要有雙重自我，此類在電影里的體現有大話西遊；還有演員可以直視屏幕，對觀眾講話，這樣就打破了演員-觀眾的二元對立，如《殺人回憶》、《大空頭》、《黃金時代》、《安妮·霍爾》；

5)敘事結構：非線性主題—並置的敘事結構，如《黨同伐異》、《雲圖》，此類影片的這種非線性結構本身就在起間離的作用，阻止觀眾投入；

6)開放性結局：如金基德《壞小子》，留給觀眾思考的空間；

7)攝影：推拉鏡頭，讓觀眾意識到攝影機的存在，意識到這是故事，是虛擬的，而非現實，打破觀眾投入感。典型如洪尚秀的一系列影片，都使用了給觀眾以間離感的推鏡；

8)構圖：不對稱傾斜構圖等極致的形式主義讓人感受到影像之外的製作者的存在；

9)剪輯：跳接，一反經典好萊塢的連貫性剪輯，連貫性剪輯旨在讓觀眾投入其中，竭力將剪輯做得不留痕跡，使之更加接近生活本身。跳接與此截然相反，其突兀的剪輯方式打破了觀眾對電影的認同和期待；

10)拼貼，如賴聲川之《暗戀桃花源》，綵排的情節使得台上情節的被打斷有了合理化的前提，而就在觀眾一次次要投入到台上戲劇情節及人物時，又被導演一次次打斷。不僅是台上與台下，也是台上兩出戲劇的彼此錯雜與干擾，如賴聲川所言：「《桃花源》有許多華麗的東西，不斷地掉下來，掉下來，落在《暗戀》當中。」

再回過頭看《大話西遊》，至尊寶幾次通過月光寶盒穿越試圖救人的時候，吳孟達都是趴在門口，看到至尊寶穿越。根據假定，他應該只具有他所在的時間線的記憶，所以每次看到穿越的反應應該是類似的。

但是劇中，吳孟達在幾次之後台詞就變化了，出現了——「啊～又升天啦！

為什麼要說'又'呢？」這里如果只是故事角色的話，他只會老老實實故事行事。這個「又」字突出表現了演員的雙重自我。布萊希特在表演上提倡演員要表現出雙重自我，以勞頓表演的《伽利略傳》為例，他說，在這個舞台上，勞頓既要是伽利略，也要是他本人。也就是說演員應該駕馭角色，而不應該與角色合為一體。這里的吳孟達喊出的這個「又」字，即是演員雙重自我的體現。他既是劇中人物，同時也是吳孟達——他知道《大話西遊》的劇情，並且意識到這已經「又」是一次穿越了。

[參考資料]

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5. 中國電影史的六個發展階段是怎樣劃分的並闡明時間劃分的依據。

自1905年中國第一部電影《定軍山》的誕生到2005年，中國的電影已走過了整整一百年的歷程。在這百年的中國電影歷史長河中，中國電影的發展史離不開中國武術的熔入。

中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環繞立體聲巨幕電影，乃至全球最有影響力的電影節，以武術及以尚武崇德的俠義思想為主題的電影占據了中國電影的重要地位。因此，可以說，中國武術促進了中國電影的發展；中國電影推廣和宣傳了中國武術。

2 武術與中國電影發展的三次高潮

2.1第一次高潮

中國電影第一次武術動作片高潮出現在20世紀的20年代至30年代。在當時，人們習慣稱其為「武俠電影」。 武俠電影隨著中國電影的發展而發展到了第一次高潮。這個期間各種各類的武俠電影紛紛出現。

其武俠電影的急速發展，是與當時的文化背景、武俠小說等都有一定聯系的。1928年上海明星影片公司根據武俠小說《江湖奇俠傳》改編並攝製成武俠電影《火燒紅蓮寺》。歷史上人們也一直認為《火燒紅蓮寺》是中國第一部武俠電影。

當時紅極一時的《火燒紅蓮寺》，其票房和社會人氣達到了登峰造極的地步。在以後的3年內，為滿足觀眾的要求，《火燒紅蓮寺》的續集竟拍了有18集之多。就連今日的美國巨片《蝙蝠俠ⅰ》、《蝙蝠俠ⅱ》、《蝙蝠俠ⅲ》都會感到汗顏。《火燒紅蓮寺》說的是，湖南的瀏陽和平江兩地為爭碼頭而引發械鬥，涉及到武林中的昆侖派和崆峒派，以及紅蓮寺廟等。劇情可以不去深入，而《火燒紅蓮寺》的連續18集，事實上形成了中國電影史上的第一次武術動作片高潮。以後在1940年和1993年，香港又製作了兩集，從而使《火燒紅蓮寺》總共拍了20集。

在整個1929年至1931年期間，上海的50餘家影片公司，共拍了250餘部武俠電影，佔全部出產影片的60％。

由於日本侵華戰爭，中國電影受到了巨大的創傷，同時也導致了中國武俠電影第一次高潮的結束。

2.2 第二次高潮

中國電影第二次武術動作片高潮出現在20世紀的50年代末至70年代。在60至70年代，武術動作片和言情電影一樣，成為支撐香港和台灣電影業的兩大支柱。在這期間，涌現了一批代表這個時期武術動作片的最高水平的演員與導演。如李小龍、洪金寶等及以後的成龍、元氏兄弟等。

1958年，香港峨嵋製片公司首先拍攝了金庸的《射鵰英雄傳》和《碧血劍》，之後，台灣地區也出現了武俠電影，如1960年台聯影片公司的《七劍十三俠》等。

1973年，中國武術動作片翻開了重要的一頁。《猛龍過江》，是李小龍自編、自導、自演的影片，是世人公認的遠征歐洲打入世界影壇，並獲得成功的武術動作影片。同年的《龍虎爭斗》是李小龍與美國好萊塢華納影業公司合資生產的影片，成為中國第一部與國外電影公司合作的武術動作片。《死亡游戲》是李小龍自編、自導、自演的最後一部影片，遺憾的是李小龍並沒有拍完這部電影就去世了。

此後，雖然香港和台灣的武術動作片還繼續在生產，但作為群體性的武術動作片創作、拍攝、效應等逐步減退了。

2.3 第三次高潮

中國電影的第三次武術動作片高潮出現在20世紀的80年代初。1980年，北京電影製片廠首拍了劉曉慶主演的《神秘的大佛》，打開了武術動作片的先聲。1982年由河南開封市演出公司和香港聯華電影聯合公司攝制的、李連傑主演的《少林寺》真正掀起了武術動作片的第三次高潮。在這期間，大量的武術動作片題材的影片誕生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武當》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同時，武術動作片有了將動作片與民族文化相融和的意韻。

由中國內地所引發的武術動作片與香港和台灣的武術動作片有一定的不同之處。即相比較而言，在敘述故事的前提下，更多的表現了一種民族傳統文化的內涵和思想的熏陶。

步入90年代，香港的武術動作片又有了一個新的篇章，1992年的《新龍門客棧》、1993年《東方不敗》、《獅王爭霸》等對中國電影具有較大的影響。尤其是間隔了半個多世紀的《火燒紅蓮寺》，在1993年又拍了第20集的連續系列。以及1994年的《天龍八部》等等，都對武術動作片的第三次高潮起到了推波助瀾的作用。所有的武術動作片中，以出生於廣東佛山的黃飛鴻的武術生涯為題材的武術動作片達到了空前的程度。從1949年的《黃飛鴻傳》至今，已有了100餘部關於黃飛鴻武術生涯的故事片。

3 武術動作片代表人物及其代表作品

在整個武術動作片中出現了許多代表人物，而最具有代表性的人物主要從以下幾點探討。

3.1李小龍

在20世紀60至70年代期間，李小龍從武術的詠春拳開始創造截拳道，而後進入影視圈，轟動世界影壇。從而使中國武俠電影又進入了第二次高潮。

李小龍作品有童年時期的作品《富貴浮雲》、《細路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鴻》；1969年《丑聞喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武門》；1973年《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》；1973年《死亡游戲》（未完）。

在李小龍的電影中尤其是《唐山大兄》這部武術動作片，是由香港嘉禾電影公司所製作。該片成功塑造的中國英雄人物「唐山大兄」帶動了中國電影進入世界電影市場，主角李小龍由此而成為了一代國際電影巨星。

3.2 成龍

出生於1948年的成龍，數十年的從影使其成為全球的公眾人物。他的電影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列為他奠定了武術動作片的地位。此外，具有影響力的電影有《群龍譜》、《A計劃》、《蛇形刁手》、《奇跡》、《紅番區》、《霹靂火》、《簡單任務》、《我是誰》、《一個好人》、《尖峰時刻》等等。成龍1995年就獲得了香港浸會大學的榮譽社會學博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美國《時代》雜志，被評為十大電影佳片。成龍熱心於慈善事業和公益事業，尤其是為2008年的北京奧運當形象大使。

3.3李連傑

1996年在英國倫敦舉行了「李連傑作品專輯展映」，出現了異常熱烈的哄動場面，反映了李連傑已成為繼李小龍、成龍之後在歐洲備受矚目的中國功夫明星。李連傑的武打動作，除了傳統的中國功夫之外，又加入了好萊塢的動作特技效果。李連傑成功地打入了德國、比利時、美國、日本等西方國家。

李連傑作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中華英雄》；1989年《龍在天涯》；1991年《黃飛鴻》；1992年《黃飛鴻ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《獅王爭霸》、《方世玉》、《太極張三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2004年《英雄》、2005年即將上映的《霍元甲》等。

李連傑的身價隨著其名聲業越來越高，從1982年《少林寺》的數百元，到1996年香港龍祥電影公司與永勝娛樂公司簽下了《黑俠》、《黃飛鴻ⅵ》等三部片子，達到了3600萬港幣；而以後的影片也在千萬美元之巨。

3.4 其他代表人物

《武當》中的司馬劍（趙長軍飾）、《塞外奇俠》中的卓已航（原文慶飾）、《武林志》中的東方旭（李俊峰飾）等。在眾多的武術動作影片中，以《黃飛鴻》為題材的影片可以說是達到了武術動作之最。而飾演《黃飛鴻》的演員也幾乎囊括了所有的武術動作片名演員。如成龍、李連傑、洪金寶、元彬、甄子丹、趙文卓、王群、邱建國等；還有不少其他名星。如譚永麟、劉家輝、梁小龍等。在這其中《黃飛鴻》中的黃飛鴻（關德興飾）。1940年開始，關德興飾演《黃飛鴻》，一直到1970年，整整演了99部以《黃飛鴻》題材的電影。

4 中國武術動作電影的發展趨勢

從《定軍山》到《卧虎藏龍》再到2005年周星馳《功夫》、徐克的《七劍》的中國電影百年的發展史中，可以看到武俠電影的發展趨勢。

4.1重視電影節的評選與獎項

世界上形形色色的電影節有3000多個，而國際製片人協會承認的國際A級電影節一共是11個。在這林林總總的電影節中，其中奧斯卡是國際A級電影節中舉足輕重的國際電影節，同時也是商業性最強的電影節之一。中國的電影界對此十分重視與關注，如張藝謀近年來的每一部大片似乎都劍指奧斯卡，而且都是與武術動作片有關的電影。

對於中國電影來講，奧斯卡不僅僅是一個在世界面前亮相的好機會，更是一個爭奪世界電影市場的契機。參加奧斯卡，得獎不易，既使獲得提名也同樣具有意義。而如果獲得獎項，則對中國電影的整體形象提升和世界電影市場的定位都有不可估量的價值

2001年的73屆在奧斯卡的獎項，稱為中國武術功夫電影的《卧虎藏龍》再一次使中國武術動作片亮相全球影壇。《卧虎藏龍》是由李安導演的，李安有著中國內地、中國台灣和美國的生活經歷。而整個劇組有中國內地、中國台灣和中國香港的演員以及美國和馬來西亞的華人演員組成。在獲獎的時刻，輿論界稱其為「世界華人的電影藝術成就」。

在奧斯卡的獎項提名中，《卧虎藏龍》得到了10個獎項的提名。最終得到了最佳外語片獎、最佳美術指導獎、最佳攝影獎、最佳原作音樂獎等4項大獎。這是中國電影首次在國際A級電影節奧斯卡中的舉足輕重的獎項。

有意思的是，這部配英文字母的華語片還在美國引發了學中文的熱潮，甚至有的學校將《卧虎藏龍》劇本當教材用。

2005年，中國電影有了一個嶄新的評選活動——中國電影排行榜。排行榜4個項目，每個項目有5個提名。我們發現最佳製片人中的5部電影有2部是武術動作片，它們是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3個項目的提名。

4.2電影市場的票房價值杠桿

從票房價值來看，《卧虎藏龍》僅在北美就達到了近2 億美元的票房、台灣的會宇多媒體以8位數即千萬元的價格取得了《卧虎藏龍》全球獨家動畫版權、包括碟片和商業性合作的授權等，《卧虎藏龍》得到數億美元的收入是毫無疑問的。

同樣，《英雄》在2004年的76屆奧斯卡最佳外語片提名之後，在美國兩個周末的票房達到了1800萬美元，最後在全球達到了1.7621億美元的票房奇跡，而《英雄》在國內的票房收入僅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版權被「索尼經典」購買了以後，其票房突破了7200萬美元。來自影片發行方中影發行放映分公司的統計數據顯示，2005年7月29日開始放映的徐克的《七劍》，全國首個周末三天票房總計2600萬元人民幣，這個成績和《頭文字D》的首周票房基本持平。同時頭3天在東南亞已取得過4000萬的票房成績，發行負責人翁立表示，「從《七劍》的首周表現來看，總票房達到七八千萬難度不大。」因此《七劍》的中國電影排行榜估計也將是前列的。

值得注意的是中國電影排行榜以電影的票房收入作為一個十分重要的指標。

4.3娛樂性的武術動作片將異軍突起

《我的功夫女友》被譽為2005年的中國「首部現代功夫喜劇」。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、勵志等多種元素。《我的功夫女友》是繼韓國影視明星張娜拉的電視劇《明朗少女成功記》創下收視高峰，並捧紅了張娜拉的亞洲小天後地位之後的又一巨作。圈內人把其稱作是中國版的《明朗少女成功記》。雖然由於檔期的原因，張娜拉最終未能出演此劇，但《我的功夫女友》將中國功夫與喜劇的結合吸引了大家的眼球。許多海外的影片商也看好該片，希望引進現代功夫喜劇《我的功夫女友》影片。

2005年3月香港引進內地的首部電影叫《精武家庭》。它是集武打、動作、喜劇溫情於一體的武術動作電影。該片由成龍監制，「成家班」參加了全部的拍攝工作。總投資為4000萬元的《精武家庭》有驚險的跳樓場面和高難度的武打動作。

而香港另一武術動作片的明星洪金寶也在2005年的4月推出了「洪式」的喜劇功夫電影《龍威父子》。《龍威父子》取景於雲南和廣西一帶，秀美的自然風光和壯觀的瀑布河流更襯托出了中國武術動作影片的傳奇色彩。

在2005年的賀歲片市場里，以周星馳為主演的，作為新年賀歲片的中國功夫電影《功夫》展現了「電腦功夫」和武術真功夫的結合。此外，影片使這賀歲功夫片不同於普通的功夫片。《功夫》一片投資1.5個億港幣，片中仿效了不少好萊塢影片的經典段落，十分搶眼。

沉寂了3年以後的徐克又推出了武俠巨片《七劍》。該片目前拍攝完畢，已經於2005年7月29日與觀眾見面。

徐克認為，劍是兵器之王，象徵著中國武俠文化的精神，劍中蘊涵著俠義的風度和修養，並且有一種浪漫盪漾在其中，無論在攻擊時和防守時，你會發現那其中藏有哲學。關於劍，徐克認為有很多內容可以發展，一招一勢讓人們重新認識劍，劍不僅僅是一個打鬥的工具，它應該有七種精神，有七種顏色。

雖然《七劍》一直被稱為2005年最受期待的香港電影。但是，一部《琴魔》日前在香港試映後，有搶走《七劍》的風頭的趨勢。《琴魔》是一部古裝武術動作片，耗資數千萬，光道具「天音琴魔」就花費了10萬以上。業內人士評論，《七劍》和《琴魔》這兩部動作片的競爭，將帶動整個香港電影市場的進一步復甦。

4.4 武術與中國電影發展的互存互進

中國電影的發展離不開武術的源泉。武術的全球化宣傳與推廣離不開中國電影。在《定軍山》成功拍攝之後100年的中國電影風風雨雨中，中國電影的發展始終與中國武術發展互存互進。

20世紀70年代，功夫巨星李小龍使世界認識了中國武術，形成了一個中國功夫的熱潮。

80年代，李連傑的《少林寺》掀起了全國的武術浪潮，據不完全的統計，在《少林寺》及其他武術動作片放映之後的數年內，全國的武術業余學校如雨後春筍般地涌現出來，竟達到了萬所之多，少林寺的所在地，河南登封地區有100餘家武術學校。其中有不乏規模較大和檔次較高的武術學校。比如塔溝武校的習武學生超過了萬人等。同時，全球的武術熱也再一次升起。

2001年獲得奧斯卡4項大獎的武術動作片《卧虎藏龍》，無論在全球電影界的影響力、票房收入的市場因素，還是在中國電影和中國武術的宣傳與推廣，都達到了一個空前的程度。

在中國電影發展的100年中，武術動作片的走向全國、走向世界，不僅僅有提升中國電影的國際地位，擴大電影的市場效應的作用，而且更有宣傳中華民族傳統文化的橋梁作用和宏揚民族精神的教育作用。中國數千年的文明史在某種程度上可以通過電影進行宣傳，從而使中國走向世界，使世界認識中國。如奧斯卡、如嘎那、東京電影節等等是中國影片成為世界各國了解中國的一個窗口。再如電影《霍元甲》的放映，使無數國人為之傾倒，從而使民族的凝聚力，民族的自豪感大大提高。

中國電影是中國武術走向世界的橋梁，中國武術是中國電影發展的源泉。兩者的互存互進將永遠延續下去。

5 結語

武術是我國特有的一項民族傳統體育，其內容繁多，門派林立，表現形式多樣，具有極大的健身價值和技擊價值，同時更富於娛樂價值。電影正是反映人們的文化精神生活的一個體現，而武術動作電影又在電影中佔有舉足輕重的地位。武術能夠與電影結合起來，共同促進雙方的發展。

6. 含有後現代主義風格的電影有哪些

1、《大話西遊》

《大話西遊》是由周星馳彩星電影公司和西安電影製片廠聯合攝制的愛情悲喜劇系列電影，由劉鎮偉執導，周星馳、朱茵、吳孟達、藍潔瑛、莫文蔚等主演。

在這部無厘頭電影作品當中，充斥著非常多的後現代主義手法。一開始影片相當的冷門，直到21世紀，後現代主義被引入中國，國人才看懂了這部影片。在抱頭大笑的同時，領略到了後現代主義的魅力。

將驚悚片、懸疑片與偵探片等片種的特徵熔為一爐的陸川的《尋槍》，因其在視聽語言和敘事策略上帶有明朗的後現代主義表徵而彰顯出與以往迥異的個性化影像風格。

7. 中國的第一部電影是什麼電影

中國第一部電影《定軍山》 1905年,北京豐泰照相館用一架法國製造的木殼手搖攝影機和14卷膠片,拍攝了京劇著名演員譚鑫培主演的《定軍山》中「請纓」、「舞刀」、「交鋒」等場面。

早期在中國放映的電影都是由外國人拍攝的。1905年，由開設在北京的豐泰照相館拍攝的京劇片斷紀錄片《定軍山》，是由中國人自己攝制的第一部電影。 這一年也因此被公認為是中國電影的誕生日。

北京豐泰照相館的創辦者任慶泰(字景豐)。1850年（清道光三十年）出生於遼寧法庫縣四檯子村，家境較為富有，學過照相技術，後來到北京發展。1892年，他在北京琉璃廠土地祠（今宣武區實驗幼兒園，原址已不存在）開設了中國最早的照相館，從其字和名中各取一字，名為「豐泰」。
後來他又開設和經營中西葯房和汽水廠等生意，在前門外大柵欄開設了大觀樓戲院，並在其中放映電影。由於外國電影的片源不足，任慶泰從德國商人在東郊民巷經營的祁羅孚洋行購買了一架法國造手搖攝影機和14卷電影膠片，開始了中國人拍電影的嘗試。

1905年（具體時間一說為夏季，一說為秋天），為給京劇藝術大師、「譚派」藝術的創始人譚鑫培祝壽，由任慶泰主持，將譚鑫培主演的京劇《定軍山》中幾個做功強的片段如「請纓」、「舞刀」和「交鋒」拍攝下來，這就是中國的第一部電影《定軍山》。
影片是在豐泰照相館院中的露天廣場上拍攝的。攝影機架在那裡一動不動，任由演員在鏡頭前表演動作，光線也是利用的自然日光。擔任攝影的是任慶泰最親近的攝影師任仲倫。任慶泰的角色則相當於今天的導演。
這部影片的拍攝一共花了3天時間，完成片長度為3本，約600英尺。按照當時的放映速度大約能放映10分鍾左右。 因此，中國的第一部電影實際上是一部戲曲短紀錄片。
以後的幾年中，豐泰照相館在任慶泰的主持下，陸續拍攝了一些其他京劇影片，如俞菊笙、朱文英的《青石山》，許德義的《收關勝》、俞振廷的《白水灘》、《金錢豹》等戲曲的片段。
這些戲曲片段絕大多數是一些武功戲，主演也多是精擅武生行當的京劇演員，這較為符合無聲電影的特點。 任慶泰的電影攝制工作前後持續了4年，共攝成戲曲短片8部。直至1909年因照相館遭遇了一場火災，才停止了拍攝活動，他所拍的這些影片也沒能保存下來。

1949年4月新中國第一部電影《橋》攝制完成。

1949年在迎接勝利的隆隆炮聲中，東北電影製片廠攝制完成了故事片《橋》，從此中國的電影事業掀開了新的一頁。

8. 新中國成立後第一部電影是什麼

新中國成立後的第一部電影 ： 《無形的戰線》 1949年拍的黑白片。

9. 後現代主義的相關電影

堂皇語境的終結與多元化：由於前文中所述「知識的異化」問題不斷激化，自啟蒙主義以來，原本並列而生的兩大科學體系之間的不平等關系逐漸拉大，呈現出人文科學容忍退讓，自然科學步步擴張的態勢。這在Lyotard那裡被看作是「文化帝國主義的全部歷史」。（1984,ThePostmodernCondition:AReportonKnowledge）他指出自然科學在排斥了人文敘事之後，其單一的邏輯話語僅僅具有指涉性與實證性，卻難以完成對文化意識的替代，更不具備人文科學的多種價值關懷。因此那種以科技理性為基礎的，以單一的標准去裁定所以差異進而統一所有話語的「元敘事」在後現代語境下勢必被瓦解，而電影在這個瓦解過程中大致表現出兩個傾向。一個是元敘事的合法性由於其基礎---堂皇話語環境---的終結而遭質疑。傳統的元敘事電影遵循的是以英雄為中心的堂而皇之的敘述模式，而後現代電影傾向於將堂皇敘事的社會的語境（如聖賢英雄、解放拯救、光輝的勝利、壯麗的遠景等）散入敘事語言的迷霧中，使觀眾對堂而皇之的歷史言論，或歷史上的偉大「推動者」和偉大的「主題」產生懷疑，並以平凡的小人物、平凡的主題、平凡而瑣碎的故事取而代之或利用堂皇敘事與平凡話語間的雜揉、拼貼和交替衍生來反襯、嘲弄元敘事的理性偏激。另一個是後現代電影並不把元敘事所追求的共時（即通過同一性的中心維系作用實現整體思想的一致，如電影「夢幻般完美的故事」、「邏輯縝密的對白」、「封閉的結構」以及「完滿的結局」等）看作是自己的終極目的。按照Lyotard的設想，後現代作品更傾向於打破求同的穩定模式，而強調差異的不穩定模式，或者說提倡語言游戲的異質多重本質，即多元式的話語異質。具體地說，就是從影片的「文本敘事」、「話語傳達」到「受眾接受」的各個層面都引入多元化的概念，不再強求故事、結構與電影文本內在表達的至全至美和接受共鳴，轉而更寬容地面對影片各層面的斷裂、局限、矛盾與不穩定性。
中國香港導演劉鎮偉作品《大話西遊》，由周星馳主演，在這部無厘頭電影作品當中，充斥著非常多的後現代主義手法。一開始影片相當的冷門，直到21世紀，後現代主義被引入中國，國人才看懂了這部影片。在抱頭大笑的同時，領略到了後現代主義的魅力。