國產電影片第一

『壹』 國產電影歷史上的巔峰是哪一部

北京豐泰照相館拍攝了中國人的第一部電影《定軍山》，西洋的把戲兒在中國落了根。

自此中國電影才有了被討論的基礎，也有了關於「國產電影歷史上的巔峰是哪一部」的問題。

只是這個問題問得太大了。
無論是港台還是內地，中國電影都是一脈相承的。

盡管內地有代際關系的概念，港台沒有，但嚴格來說，港台的電影人屬於第二代，第三代導演。

因為戰亂或不願意與日本人合作，當時上海的許多大導演都跑到了香港和台灣避難。

如費穆、黃佐臨和吳仞之等人，他們為那裡帶來了中國電影，所以在討論國產電影的時候不能忽略港台電影。

那麼歷史上的巔峰之作又指什麼？

藝術成就、後世影響、象徵意義，還是對中國電影語言的革新性，在國際上最知名，影史票房最高？衡量標准不同，代表電影則不同。

《定軍山》是中國第一部電影，標志著中國電影的誕生。

這算不算巔峰的作品，畢竟是中國電影元年的開始，可原始資料被燒毀，後世誰也沒有看過，又如何評價。

張石川、鄭正秋他們讓中國有了正兒八經屬於自己的故事片，這一改變讓西洋影戲不再是外國人的游戲。

《難夫難妻》是中國第一部故事片，《歌女紅牡丹》是中國第一部有聲片，《火燒紅蓮寺》是中國第一部火遍全國的商業片。

他們聯手創辦的明星電影公司，不僅為中國電影打下了基礎，定下了基調，還對解放全國，趕走侵略者起到了不少積極的作用。

以這樣的標准來看，他們的電影算不算巔峰之作？
可是他們的電影，因為早期的局限性，在技巧和思想上並沒有多出色，又可以被稱作巔峰之作嗎？

第二代導演是費穆、袁牧之、吳永剛、蔡楚生等人。

他們引領的左翼電影運動推動了中國電影的第一個黃金時代，讓中國電影脫離了只為賺錢的框架，有了社會價值和精神價值。

那麼他們的電影，如《馬路天使》《神女》《一江春水向東流》《春蠶》《狂流》《十字街頭》算不算巔峰之作？

費穆於1948年拍了《小城之春》。

其在中國影史的價值可以類比為《公民凱恩》對電影的改變。

而且《小城之春》中還有意識流的影子，比五六十年代才在法國新浪潮流行起來的電影敘事概念還早。

《小城之春》中的美學風格，詩意構圖，以及不同景別和影片結構的運用都對後來者影響深遠。

張藝謀、賈樟柯、田壯壯都把《小城之春》稱作自己一生都不可能超越的電影，因為它革新了中國電影語言，讓那時的中國電影跟上了世界電影的腳步。

田壯壯甚至還翻拍褲寬了《小城之春》以示致敬，雖然距離原作差得遠，但也能說明《小城之春》在影史的重要地位，那麼《小城之春》算不算巔峰之作？

之前排名華語電影一百年一百部電影，《小城之春》一直都是第一。

近些年侯孝賢後來居上，《悲情城市》成了冠軍，《悲情城市》是台灣首部獲得威尼斯金獅獎的影片。

《悲情城市》是侯孝賢從個人自傳轉向社會題材的代表作，以平靜的鏡頭敘述一個時代的惶恐和苦難，那麼《悲情城市》是不是巔峰之作？

張藝謀的《紅高粱》是亞洲電影中第一部獲得柏林金熊獎的電影。

這部電影聲畫結合的相當完美喚高，趙季平的音樂，張藝謀的畫面和色彩，莫言的故事，姜文、鞏俐的演技，都讓《紅高粱》成為難以逾越巔峰。

張藝謀不同於其他多數第五代導演，不顧及電影的觀賞性和敘事性，一味地加入哲學思想，讓觀眾費心的猜。

《紅高粱》在淡化敘事結構的同時，也考慮了普適性，所以我們在看《紅高粱》的時候並沒有看不懂故事的情況出現。
自《紅高粱》之後，第五代導演從1984年到1987年的統一性，變成了個人風格明顯的百花齊放，故事片的比重大大增加，那麼《紅高粱》是巔峰之作嗎？

王家衛的《花樣年華》在國外的各大權威榜單中一直都是為華語電影挽尊的存在。

不論是視與聽、電影手冊還是TSPDT，在排影史百大的時候都不會漏掉王家衛的《花樣年華》，並且與《穆赫蘭道》爭奪誰是21世紀最佳電影。

影片散文詩胡鏈亮般的敘事，極具東方美學中含蓄的意境。
還以蘇麗珍、周慕雲的心理變化來解構婚姻、選擇和取捨，別有一番風味。
再加以王家衛慣用的慢鏡、抽幀、落雨、失落情緒、矯情台詞，讓《花樣年華》中散發出的情緒被有過生活經驗的人感同身受，那《花樣年華》是巔峰之作嗎？

『貳』 十大必看國產電影分別是什麼

1、《被光抓走的人》

雖然外界褒貶不一，但藍雨星城認為這是2019年度最有創意的國產愛情片。借用了一個科幻片的外殼，探討的就是愛情，牽扯到一些社會熱點問題，甚至涉及到人性。這樣的國產電影，非常難得，不僅有好的創意，而且還能引發共鳴，如果宣傳得力的話，還會成為一部話題電影，引起全社會的討論。

『叄』 國產電影歷史上的巔峰是哪一部

國產電影歷史上的巔峰是哪一部？
中國電跡緩影自1905年《定軍山》開始，已經走過了一百多年的歷史。在這一百多年裡，涌現出一大批優秀的電影人，亦製造出了很多優秀的影片。雖然近年來受好萊塢電影的沖擊，國產電影也開始走商業路線，但是國產電影還是不乏佳作的!只不過很多優秀的電影難有商業電影的宣傳力度，被淹沒在商業的洪流之中了，這也是十分令察握人惋惜的。但伴隨著電影市場的規范，以及影迷觀影的成熟，相信中國電影將會越來越好的!
下面我就給大家推薦三部我認為是巔峰之作的國產電影，一家之言，不當之處，敬請指正。
《霸王別姬》 中國電影的巔峰之作，只要談起國產電影，《霸王別姬》必是一座繞不過去的高峰。中國電影的巔峰之作，是迄今為止唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影。這也一個繁復的作品，包含很多，有人看到社會的變革，有人看到特殊時期人性的黑暗，有人看到性別的扭曲，有人看到戲如人生的執著……一千個人眼中有一千個哈姆雷特，好的電影值得人們反復解讀。你又能從其中看出什麼來呢？
《活著》 描述生命韌性的民族贊歌，是國師張藝謀的巔峰之作，也是張藝謀、葛優、鞏俐三個人的巔峰，葛優和鞏俐在電影中都貢獻了他倆演繹生涯中的最佳表演。影片在1994的戛納電影節大放異彩，獲得當年戛納電影節評審團大獎以及最佳男主角（請大家注意這可是1994年，這一年被稱為上帝想看電影了，這可是神仙打架姿沒模的一年）。電影《活著》改編自余華的同名小說，但導演張藝謀把小說中的農村背景改成了他比較熟悉的城鎮背景，並且創造性的加入了皮影戲的情節。這簡直就是神來之筆，完美契合電影的主題，人在歷史的洪流之中不就像表演者手中的皮影一樣嗎？完全是被牽著走的!片名雖然叫《活著》，可是影片之中充斥著死亡，身邊的人一個個的離去，而富貴還是堅韌的活著。正如作者余華所說「人是為了活著本身而活著的，而不是為了活著之外的任何事物所活著」，也許正是這種堅韌活著的民族韌性的存在，才有了中國的一直屹立不倒。
《鬼子來了》 不一樣的抗日神作，是姜文與2000年自導自演的一部電影，那時的姜文還沒有那麼自我，還能讓人看得懂。這部電影從內容到形式都堪稱驚艷之作，讓大家看到了姜文天才般的想像力。這部電影由於和抗日的主旋律不相符，所以現在一直沒有在內地公映，但這不影響它是姜文最好的電影。這絕對是一部不一樣的抗日神作，與其他抗日作品不同的是，姜文沒有正面描寫軍民融合的抗日戲碼，而是側重於描寫戰爭中民眾的愚昧和戰爭的荒誕性，這一點上我覺得這部電影像魯迅的小說。再則形式上的驚艷，姜文為了片尾的那一抹紅色，喪心病狂的把整部影片拍成了黑白，它的形式亦融於內容之中了。另外，整部影片遍布黑色幽默，很多場景讓人忍俊不禁。

『肆』 中國的第一部國產電影是什麼

第一部國產有聲電影

1931年3月，由上海的明星公司拍攝的《歌女紅牡丹》公開上映，中國第一部有聲電影由此問世。

有聲電影有「臘盤發聲」和「片上發聲」兩種技術。前者是將聲音刻錄在唱盤上，放映時與影片同步播放，為電影配音；這也是世界上有聲電影最初問世時採用的方法。誕生於1927的世界上第一部有聲片美國的《爵士歌王》就是如此。後者則是今天普遍應用的在膠片上錄制聲音的技術。由於成本和技術水平的原因，《歌女紅牡丹》採用的是成本低廉、製作簡單的臘盤發聲方法，因而，它實際上應該稱作是中國第一部「臘盤發聲」的有聲片。

《歌女紅牡丹》由洪深編劇，張石川導演，主演蝴蝶等。影片描寫女歌手紅牡丹嫁給生活墮落的丈夫後，不僅備受凌辱，藝術生涯也走向衰落。但當丈夫賣掉女兒，又因失手殺人入獄後，紅牡丹卻忍辱負重，恪盡婦道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戲曲藝人的生活悲歡，也揭露了封建禮教對婦女身心的*。除了對白之外，片中利用「有聲」的優勢插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京劇片段（由梅蘭芳代唱），更增加了影片的轟動效應。這也和世界上第一部有聲片以歌唱家生活為題材如出一轍。影片於1930年中旬開拍，前後經過5次試驗，至年底拍竣，耗資12萬元舊幣，1931年1月在明星大戲院試映，3月15日於新光大戲院正式公映。影片公映時盛況空前，並在全國各大城市引起了轟動，發行到菲律賓和印度尼西亞等國家。但嚴格地說，《歌女紅牡丹》只能算是一部「半有聲片」，因其只注意了對話的有聲，而忽略了周圍環境的音響效果，所以看起來只有人說話或唱戲時有聲，其它周圍事物都是靜悄悄的。這當然也是初期有聲電影的通病。

與這部影片同時開拍的另一部有聲片是「友聯」公司攝制的《虞美人》。它同樣採用臘盤發聲技術，描寫了一對兒戲劇演員演出《霸王別姬》一劇的幕前幕後。兩部影片在技術上稍有不同。《歌女紅牡丹》是影片拍完後讓演員看著畫面對口型配音，相當於我們今天的後期配音。《虞美人》則是先把聲音錄好唱片，然後演員在現場按照放出來的聲音表演。兩者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚於《歌女紅牡丹》，於1931年5月上演。

臘盤發聲的有聲片在技術上存在著明顯的不足。唱片和放映的配合是最大的問題。特別是膠片一旦發生局部斷毀，其後的劇情就難以再和聲音相吻合，甚至會出現銀幕上男人在張口，擴音器里傳出來的卻是女聲的笑劇。因而，在這兩部影片上演的當年，一些電影公司也開始試制「片上發聲」的有聲片。它們是由大中國和暨南兩家公司合制的《雨過天青》和天一公司拍攝的《歌場春色》。這兩部影片都是租用國外的設備，並由外國人參與協助製作完成的。首先完成的《雨過天青》於1931年6 月3日在虹口大戲院試映。由於該片租用的是日本的設備，並赴日本拍攝，不久後即遭到觀眾的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研製的錄音設備拍攝了《春潮》一片，成為中國第一部用國產錄音設備製作的片上發聲的有聲電影。

由於資金和技術的原因，在有聲電影問世後，許多電影公司仍然在繼續攝制無聲片，這形成了中國早期無聲電影與有聲電影長期並存的特殊現象。直至1936年，無聲片才終於停止拍攝，中國電影從無聲向有聲的轉變得以徹底完成。

第一部引起轟動的國產故事片

1922年，中國電影的先驅者之一張石川聯合鄭正秋、周劍雲等人在上海成立了明星影片公司，這是二三十年代中國最有成就的電影公司之一。

1923年，明星影片公司拍攝了自己的第一部長片正劇《孤兒救祖記》，由鄭正秋編劇，張石川導演，王漢倫、鄭小秋等主演。影片描寫一個富翁楊壽昌在兒子死後，懷疑兒媳不貞，將其趕出家門。兒媳余蔚如忍辱負重，將兒子養大成人，送入楊壽昌所辦的學校讀書。一天，當年陷害兒媳的侄子密謀害死楊壽昌，奪其家產，被孫子余璞挺身相救，於是*大白，一家人終於團聚。

編劇鄭正秋是我國電影事業的開拓者之一，其電影觀念也秉承著中國文藝觀的傳統，認為電影應擔負起改良社會，教化民風這一重要使命，因而他編劇的電影強調道德教化，關注現實問題，注重社會的內涵，被稱為「社會片」的開創者和代表人物。這部影片是鄭正秋電影觀念的一次重要嘗試，也是他創作的第一部「社會片」。影片的主題是「教孝」、「懲惡」、「勸學」、「揚善」和宣傳社會改良；片中的人物也被歸結為善與惡的代表，尤其兒媳余蔚如的「賢妻良母」形象是具有典型的中國傳統理念的標志。

在《孤兒救祖記》問世之前，已誕生十幾年的中國電影正陷於低谷之中。這部影片除了在故事內容上擺脫了早期電影對西方電影例如滑稽片等的因襲摹仿，包含著濃厚的民族情感、民族觀念外，藝術上也擺脫了文明戲式的舞台化表演風格，力求形象、情景的生活化和真實性，同時注重故事性和情節的引人入勝，這使得影片在當時的確不同凡響，非常契合觀眾的口味。

影片於1923年12月28日在上海公映。據記載，它成為第一部在商業和藝術上獲得巨大成功的國產片，其在當時的聲譽和影響超過了所有的外國片。影片公映之後，「未二日，聲譽已傳遍海上，莫不以一睹為快」。以後又在上海、南京、漢口、天津等地連映六七個月，「營業之盛，首屈一指；輿論之佳，亦一時無兩。」《孤兒救祖記》的成功，不但使成立不久的明星公司獲得了生機，並在此後成為二三十年代中國最重要的製片機構之一，而且直接促成了前所未有的「國產電影運動」。此後數年間，國產製片業迅速崛起，據統計，1922-1926年間，全國各地先後開辦的電影公司有175家，單上海一地就有145家。眾多電影公司的出現，自然導致了電影產量激增，國產電影受到市場的熱烈追捧，中國電影藉此開始走出低谷，進入自己的第一個空前繁榮期。

另外值得一提的是片中余蔚如的扮演者王漢倫（1903-1978）。她是中國第一代女影星之一，當時為一外資企業的英文打字員。影片在開拍之前四處尋找女演員無著，經同事中一位明星公司的股東介紹，王漢倫前往應試，頗得張石川的滿意，從此進入影壇。影片的成功不但使她成為中國第一代職業女演員，也成為享譽一時的中國第一位悲劇明星。

中國第一部長系列影片

1928年，明星影片公司在武俠、古裝片等商業電影的逐漸興起中，推出了一部武俠神怪片《火燒紅蓮寺》，獲得了觀眾的熱烈歡迎。受到票房收入的鼓舞，明星公司一鼓作氣，連續推出該片的續集，到1931年止，共拍攝了18集，由此它成為我國歷史上第一部電影長系列片。

《火燒紅蓮寺》取材於武俠小說《江湖奇俠傳》，由鄭正秋編劇，張石川導演，鄭小秋、夏佩珍等主演。影片表現在湖南鄉村械鬥復仇的背景中，瀏陽縣把頭陸風陽之子陸小青學得高超武藝，返鄉中誤入妖魔潛伏的紅蓮古寺，後在眾多武林高手及官兵的救助下，方得沖出魔窟，救出被囚禁的總督及被殘害的良家婦女，並將紅蓮寺一把火燒掉。

這部影片是在20年代後半期商業電影開始在中國興盛的背景下問世的。其時，古裝片和武俠片成為商業電影的主要潮流。《火燒紅蓮寺》在武俠電影中加入了大量武林高手以「異技」鬥法及半人半魔的神怪內容，成為「武俠神怪片」的開創者。例如影片的核心為「昆侖派」和「崆峒派」之間的法術爭斗，這使影片從以往武俠片拍攝武打場面轉向了注重以大量的特技鏡頭和機關布景來表現武林高手們的「飛劍白光」、「遁地逃走」等仙門妖術，同時並穿插有半裸的女人，半人半神的怪物，動作性強，又很熱鬧。

《火燒紅蓮寺》的成功帶動了中國電影史上第一次武俠電影熱及神怪片熱，許多公司紛紛效仿，其中以「火燒」為題材的影片就層出不窮，如《火燒平陽城》、《火燒七星樓》、《火燒青龍寺》等。無論是從技術積累的角度，還是從題材拓展的角度來看，「武俠」兩字自此片後便成了中國電影軍械庫中的常規兵器，一代又一代的少年從此在劍光俠影中長大。

《火燒紅蓮寺》是中國大型系列電影的開山之作。這種依託於商業電影的系列片也在當時成為一種熱潮。稍後於這部影片問世的系列片還有《乾隆游江南》（9集），《荒江女俠》（13集）。

『伍』 你覺得國產電影歷史上最巔峰的是哪一部

在中國電影誕生的這一百年裡，國內的電影行業拍攝了無數的電影，而且在商業大片潮流泛濫的年代，使得某些電影的質量下降，口碑也不如從前，但是等到最後這喧囂歸於平靜，隨著時間的推移，電影才會顯露出它的真正的實力和口碑。

而在這無數的電影作品裡，國產電影巔峰之作我個人認為是《霸王別姬》這部經典電影。

『陸』 排名前十的中國電影

《戰狼2》、《流浪地球》、《紅海行動》、《你好李煥英》、《長津湖》、《唐人街探案》、《哪吒》、《美人魚》、《我不是葯神》、《西虹市首富》。

1、《戰狼2》56.8億，2017年神奇的《戰狼2》一騎絕塵奪得56.8億元的票房，短時間內估計很難被超越，也被稱為國產之星，更是將吳京的熱度推到頂峰。吳京自導自演，將戰狼系列讓人熱血沸騰的愛國精神淋漓盡致的展現在觀眾面前。

『柒』 中國電影第一有哪些

1905年北京豐泰照相館拍攝的中國第一部電影《定軍山》、第一部轎扮羨故事片《難夫難妻》、第一部有聲故事片《歌女缺棚紅牡丹》、第一部在國際獲獎故事片《魚光曲》、第一部彩色影片《生死恨》、第一部彩色立體寬銀幕《魔術師的奇遇》、第一部古典名著改編系列故事片《紅樓夢》、第一屆中國電影金雞獎最佳故事片閉拍《巴山夜雨》《天雲山傳奇》以及因其插曲成為中華人民共和國國歌的影片《風雲兒女》

『捌』 第一部中國電影大片是什麼電影

中國內地第一部商業大片——《英雄》。2002年的中國電影市場上映了一部電影，可能誰也沒想到，這部電影會被永久地載入電影史冊。

《英雄》做到了中國電影的數項第一。它是第一部在中國本土打敗進口片的國產電影，也是第一部打破以前計劃經濟遺留下來不合理的票房分配製度的國產電影，同時更是第一部在北美市場打敗好萊塢電影的中國電影。

本來以為是美好的開始，沒想到這居然就是巔峰，至今《英雄》仍然是海外票房最高的內地電影。

『玖』 中國票房第一的電影是哪個

《長津湖》。

據國家電影專資辦權威數據統計，2021年11月25日，電影《長津湖》總票房正式超越《戰狼2》，榮登中國影史票房冠軍，《戰狼2》創造的中國影史單片票房第一的紀錄在四年後被重新改寫，再添新績。

《長津湖》介紹

《長津湖》是由中國人民解放軍八一電影製片廠、北京博納影業集團有限公司出品，陳凱歌、徐克、林超賢執導，吳京、易烊千璽、段奕宏、朱亞文、李晨主演的歷史戰爭電影。

該片以長津湖戰役為背景，講述了一個志願軍連隊在極度嚴酷的環境下堅守陣地奮勇殺敵，為長津湖戰役勝利作出重要貢獻的感人故事。

該片於2021年9月30日在中國大陸上映。2021年12月23日，該片獲得第13屆澳門國際電影節金蓮花最佳影片大獎。

『拾』 中國電影排行榜前十名

豆瓣排名top10的國產電影有戰狼2、流浪地球、哪吒之魔童降世、紅海行動、悟空傳等。

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1、戰狼2

《戰狼Ⅱ》是吳京執導的動作軍事電影，由吳京、弗蘭克·格里羅、吳剛、張翰、盧靖姍、淳於珊珊、丁海峰等主演。該片於2017年7月27日在中國內地上映。2020年3月20日，《戰狼Ⅱ》重映。

該片講述了脫下軍裝的冷鋒被捲入了一場非洲國家的叛亂，本來能夠安全撤離的他無法忘記軍人的職責，重回戰場展開救援的故事。

2、流浪地球

《流浪地球》是由中國電影股份有限公司、北京京西文化旅遊股份有限公司、郭帆文化傳媒（北京）有限公司、北京登峰國際文化傳播有限公司聯合出品，由郭帆執導，屈楚蕭、趙今麥、李光潔、吳孟達等領銜主演，吳京特別出演的科幻冒險電影。

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3、哪吒之魔童降世

《哪吒之魔童降世》是由霍爾果斯彩條屋影業有限公司出品的動畫電影，由餃子執導兼編劇，呂艷婷、囧森瑟夫、瀚墨、陳浩、綠綺、張珈銘、楊衛擔任主要配音。

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