舉例說明中國電影人的發現

㈠ 電影是誰發明的

電影是盧米埃爾兄弟放的。

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

(1)舉例說明中國電影人的發現擴展閱讀：

技術視覺滯留，「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過」但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。

1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。

但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡，他終於發現了「視覺滯留」的原理，即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。

與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。

19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖像，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。

此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。

然而，到了上個世紀60年代，電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是「視覺滯留」，而是「心理認可」。

㈡ 以具體影片為例論述20實際三四十年代中國電影取得了怎樣的發展（請舉例）

上世紀的三四十年代，由於我國1932年開始的左翼電影運動的興起及1937年的抗日戰爭的全面爆發,中國電影無論思想內容還是藝術形式都出現了革命性的變化.
例如:在"一.二八"事變後人民抗日熱情不斷高漲的形勢下,出現了一批思想觀點鮮明,藝術上也有成就的影片.它們一改初期電影脫離現實的落後傾向,直接反映了社會現實存在的尖銳矛盾,具有代表的有<姊妹花><漁光曲>(該片也標志著其導演蔡楚生的創作走向成熟,1935年被送2往蘇聯參加莫斯科舉辦的電影節,成為中國第一部獲得國際榮譽的影片).同時在30年代,默片藝術也日漸成熟,中國電影人勇敢的探索創新,在學習國外默片經驗的基礎上，對電影的視覺表現力進行了有力的探索,在學習國外默片經驗的基礎上,對電影的視覺表現力進行了有力的探索 ,並取得了相當的成就,有<春蠶><女性的吶喊><小玩意><上海24小時><神女>(該片作為中國無聲電影的高峰之作)等.而這個時候也是中國無聲電影向有聲電影轉變的過程，1931年出現了第一部整部影片用蠟盤唱片配音的<歌女紅牡丹>,1936年，有聲電影完全取代默片.
1937年夏天抗日戰爭的全面爆發,引起了國內形勢的急劇變化，也變化著中國電影的面貌.1945年抗日戰爭勝利後，中國電影又出現了新的局面.在40年代後期的民營電影公司中,"昆侖"和"文華"是最重要的兩家.前者大都是揭露和抨擊國民黨統治和黑暗的社會現實的,如<一江春水向東流><八千里路雲和月><萬家燈火><三毛流浪記><烏鴉與麻雀>等，後者則多是知識分子氣質較明顯的社會風情畫式的作品,<小城之春>是其中最明顯的代表性作品.
40年代的電影界在政治方面也與當時全國的政治形勢一樣,進步和反動的力量對比開始反正根本性的轉變.在影片創作上,進步電影也有效地佔領了陣地,在影片創作的思想和藝術上都佔了上風.這些都是為了迎接新中國電影發展的新局面,是一項重要的歷史功績.

㈢ 介紹一下中國的電影發展史

1963年 《中國電影發展史》（第一、二卷）出版

悟歷史於一剎 尋大道於一生

《中國電影發展史》迄今還是電影史寫作的一個高度，並且一如既往地展現著電影作為學術的重量。幾位著者為之傾盡心血，有人甚至因此在「文革」期間遭遇牢獄之災，這些已經沉寂的傳奇故事最終成為我們眼中一個中國電影百年歷史中的事件而顯影。時隔40餘年，也許此刻我們已經能夠具備足夠的冷靜和客觀，來看待這部經歷了歷史沉浮，和中國電影、中國電影理論研究及中國電影人緊密聯系的著作。

在歷史的荒原中失落想像的翅膀

對中國電影史的研究來說，1966年是一個分水嶺，在這一年之前，中國電影曾經的輝煌尚有據可查，這一年之後，歷史便只能在想像中進行了。這年7月，一場針對《中國電影發展史》的運動最終演變為一場浩劫。陳荒煤1980年在再版序言中說：（當時，）被誣指為大毒草的《中國電影發展史》的紙型被毀掉，所有已經印好並已發行的書要收繳、追回，打成紙漿，全部銷毀；緊接著，作者經過十多年搜集起來的有關中國電影的資料，也被用數輛卡車全部掠走（至今大部未能查明下落）。

在那些卡車上，應該裝著1913年的《莊子試妻》，1920年的《春香鬧學》，說不定還有1905年的《定軍山》；應該有18集的《火燒紅蓮寺》，13集的《荒江女俠》，6集的《啼笑因緣》；應該有更多的張石川，更多的張善琨，更多的胡蝶，更多的上官雲珠……那些車里胡亂堆著的電影畫刊上，中國電影正在自顧自地熱鬧著……

那才是程季華、李少白們的寶貝，和這兩卷本的《中國電影發展史》比起來，這些寶貝是活著的歷史，是隨時可以說話的歷史，是他們辛苦十數年的真正成就。對於長期困擾於路線之爭的中國電影來說，後世因為它們有了重新評價的可能。它們的失落，意味著中國電影史的失落。

現在我們只能透過《中國電影發展史》附錄的影片目錄來想像歷史。這目錄已經足夠驚心動魄，任何一個人，只要能為1905年以來的中國電影保留這樣一份完整的目錄便已是功德無量了。面對這樣一個包含公司、片名和人名索引的龐大電影目錄，任何研究者無法不嘆為觀止。

僅僅按照這個目錄上所列，從1905年到1937年，中國就有1100部以上可考證的電影（只包含故事片、戲曲片、動畫片，不含新聞片、紀錄片、科教片）。這1100部片子中，至少有1080部是在1920年到1937年的17年間拍攝的。也就是說，在上世紀二三十年代，平均每年故事片產量約六七十部；而在1921年到1931年的十年間，中國每年的故事片產量達到上百部。需要注意的是，這上百部影片大部分是民營公司的產品。在1925年前後，中國有175家影業公司，其中拍片的不少於50家。即使和當今中國比起來，民營電影在當時的興盛也是驚人的。

因為這個目錄，我們得以重新理解程季華、李少白們的良苦用心。就好像經過一次紛繁蕪雜的拼圖游戲，一具綉像終於在背景上隱現，透過《中國電影發展史》具有時代特色的言說方式，目錄提醒我們，歷史的輪廓依然清晰。但是也僅僅是輪廓而已。因為失落了那些在卡車上自顧自熱鬧著的圖景，歷史的荒原失去了探索的途徑。我們的想像在輪廓上滑過，重新跌入無法起飛的泥底。

程季華：為《中國電影發展史》披掛「罪名」

遠見卓識的一項決斷

自1950年起，我著手收集中國電影史料，開展電影歷史的研究，這個動議最早是由陳波兒提出的，她創辦了培養演員的表演藝術研究所（北京電影學院前身），並提出應該開設有關中國電影歷史的課程，但還沒有找到合適的人來教，她決定自己教，找我做助手來整理和收集電影資料。其中還有一個插曲，1950年前蘇聯的《大網路全書》（第二版）需要「中國電影」的條目，宣傳部把這個任務交給陳波兒，我協助她收集並初步整理相關史料，大約一萬多字。後來該書出版後，發現這個「中國電影」的條目被刪去很多，刊出的部分也是錯誤百出，而寄出的原稿至今未能要回。這篇文章其實是第一篇關於中國電影歷史的論文。

「寫作大綱」出爐

收集資料是以文化部電影局的名義，發信給各地的文化局的，於是有關電影的各種資料首先被集中到地方的文化局，然後打包集中寄到我們這里。四間大屋子裡全是書架排滿資料，甚至有些還有副本，當時有條件寫《中國電影發展史》，與資料齊全有很大關系。除了這些書面資料以外，我們還開始嘗試做一些類似於現在「口述歷史」的采訪工作，找了許多當時還在世的中國電影早期的演員，派記者記述他們過去的情況，《中國電影》雜志（《電影藝術》前身）專門有一個欄目叫「昨日銀幕」刊登這些采訪。另外，還約田漢、歐陽予倩、梅蘭芳等早期電影藝術家寫回憶錄，後來也以單行本的方式出版，以豐富電影史料方面的內容。

到了1955年左右，覺得有必要進行一下總結，於是起草了一份「中國電影史寫作大綱」，後來在當時羊市大街的「影協」時任文化部副部長的夏衍和「影協」主席蔡楚生聽取了我的口頭匯報。他們給予肯定，於是這份「大綱」就成了《中國電影發展史》的分期和章節的雛形。

㈣ 華語電影十大巨星應該怎麼排名

很多人對功夫片情有獨鍾，上個世紀香港的功夫武打片非常盛行，涌現出一大堆武打明星，現在被大家所熟知的李小龍、成龍、李連傑、甄子丹都是這一盛事誕生出來的超級巨星。

除了這些人，大陸也有一些武打明星被大家所喜愛吳京、趙文卓等他們出演的武打片也被人所津津樂道，下面就一起了解華語電影十大功夫明星排行榜吧！

第一名實至名歸的是李小龍，他是第一個將中國功夫推廣到全球的華人好萊塢演員，在之前有些功夫動作片十分的虛假，但是李小龍的出現打破了這個僵局。

李小龍是中國知名的武術哲學家功夫片開創者，深受廣大影迷的喜愛和贊譽，李小龍是中國人的驕傲，他的拳術、步法和他的踢技確實超群帶給觀眾很多經典的影片《死亡游戲》、《龍爭虎鬥》、《猛龍過江》等許多優秀的作品。

㈤ 2021中國電影年票房472.58億，我國的電影市場有哪些特點

我國的電影年票房可謂是年年攀高，2021年中國電影年票房以472.58億的成績，宣告著電影行業已經從寒冬中蘇醒，從這驚人的票房數字，我們不難發現中國的電影市場存在著以下幾個明顯的特點：主旋律影片受到追捧、商業爆米花片仍舊是主流、影片上映時間集中。

一、主旋律影片受到追捧

從2021年春節檔起至年底，《你好，李煥英》、《長津湖》、《我和我的父輩》等一系列優秀的國產主旋律作品就受到了大家的喜愛，主旋律電影因其符合普適性原則，其中蘊含的情感能夠引起大多數中國人的共鳴，並且影片拍攝的手法都比較細致入微，大多數是從細節入手去刻畫人物之間的情感從而成功牽動起觀眾的情緒，讓人沉浸於影片當中，因此票房成績都很好看。

中國的電影市場還有很大的進步空間，大家認為中國的電影市場還存在哪些特點呢？

㈥ 如何看待如今中國電影市場的現狀

拿到這個問題的時候，檸檬忽然覺得真的很不好回答，因為現在的中國電影市場很混亂，魚龍混雜，時不時的就會爆出一匹黑馬，而且電影就像我們吃快餐一樣，吃完之後就拉倒了，當時心情挺棒的，過後能夠留下印象深刻的電影並不是很多。

中國電影市場的現狀三：小投資也能夠收回大成效。最具代表作的應該是前段時間火遍全國的《哪吒之魔童降世》。這部作品是國內首部動漫作品，而且是由一家小公司製作而成總成本很低，但收獲的票房卻超級高，也是今年的黑馬之一。

而且這部作品據檸檬所知，在特效方面下足了功夫。一共啟用了64家特效公司，而這些公司都是一些不知名的小公司，而他們卻創造了一個大大的奇跡。

㈦ 中西方電影文化的差異

[轉]
首先，我要說明，中國的描寫英雄的電影不是少，而是因為美國的英雄使觀眾對於英雄的解釋狹隘化了。相比於西方高大威猛俊朗的英雄（如詹姆斯邦德，佐羅，超人或蝙蝠俠等），東方的英雄體現的更多是平凡普通的特點。這一現象的出現，與其自身的環境有著密不可分的聯系。

首先，自然環境對人具有潛移默化的作用。它使人自覺不自覺地得到某種熏陶和影響。中華民族文明起源於黃河流域，三面連陸一面靠海的地理環境使中國幾乎處於與世隔絕的狀態，從而使自身文化保持很強的穩定性和歷史延續性。這讓中國電影中所謂的英雄大多出身平凡，事跡平凡，毫無西方英雄的那些可以拯救世界的功績。其次，人文環境也起著很重要的作用。生活圈子的狹隘與封閉，人與人之間接觸的固定性和長久性，為了能夠和睦相處，國人非常注重人情世故，這也培養成國人謙虛、謹慎、忍讓、含蓄的傳統美德。中國的這種自然和人文環境以及在這種環境影響下的文化傳統養成中華民族內傾型人格。這讓中國的英雄變得很謙虛，很平和。

因此，中國導演們往往另闢蹊徑，將重點不再放在大片上，而轉為描寫一些民族特色的文化。因為中國的地域廣，民族多，民俗濃厚。遠到《黃土地》和《紅高粱》，近到《瑪雅的婚禮》，中國導演們將民族獨特的原生態之美呈現在觀眾面前，使厭倦了大片的觀眾眼前一亮。這樣，中國的有創岩轎念意的導演們就化劣勢為優勢，進一步拓寬了中國的電影渠道。

而作為西方文化源頭的古希臘與古羅馬均處在半島之上，多面臨海，海上交通發達，航海貿易繁榮，這就使這些國家形成了打破血緣關系的開放式的社會。激烈的社會動盪、頻繁的人員往來和波濤洶涌、變幻莫測的海洋形成其開放變易的文化品格，鑄就了其靈活、開放、勇敢、進取、協作的民族精神，倡導艱苦奮斗和自強不息。所以，西方人喜歡標新立異、革故鼎新，富有冒險精神和挑戰勇氣。在西方，也正是這種自然環境下形成的文化傳統養成西方人那種外向型人格。所以，西方的英雄總是會獨特的顯示出來也就不奇怪了。

以上是對中西方電影內容上的總結，下面我們要說一下關於電影敘事上的不同。

很多人都發現了，中國的一些電影，在表達情感時候經常會用景物來做鋪墊和襯托，靠景色來突出人物的情感及當時環境的氛圍。這似乎有點傳承於宋朝的人文畫和古代的一些借景抒情的詩歌。而西方的電影更多是靠人物細膩的表情來刻畫人物的情感。從中我們可以得出結論：中國更注重自然的規律，而西方則更注意自我的主觀能動性。這又是什麼原因呢？

中國傳統文化主流側重於主張「天人合一」，強調尊重自然，遵循自然規律，追求人與自然的和諧。中國文化主要地是把自然作為崇拜的對象而不是研究和征服的對象，作為想像的對象而不是作為探究的對象，始終把謀求人與自然、社會的和諧統一作為人生理想的主旋律。從而也造成了謙虛謹慎、含蓄內向的柔弱的文化品格。更使得景物的描寫成了中國電影中的一種特色。

而西方更為崇尚個人的意志自由和人格獨立，強調個體的生命價值和尊嚴和保護，整體意識和集體觀念淡薄。又因為西方自由的教育模式，使西方人富有直面挑戰，大膽追求、崇力尚武、急功近利，甚至不惜以片面掘進的思維方式和不擇手段的行為方式去達到目的、爭取勝利的精神品質和心理狀態，從而形成率直、豁達，具有剛硬的文化品格。在電影中，西方人細膩的表情變化成為了衡量一個演員的尺度。

最後，我要說的是西方與中國的科技差距。

美國大片一個最顯著的特徵就是：場景規模宏大，靠高科技完成的場面十分絕妙逼真，滿足了人們的視覺享受，很多無法在現實生活中出現的場景都在這種科幻電影中得到了真實的展現。這源於西方高超的科技，也源於他們歷史上比較早的開始了資產階級革命和工業革命。而中國依然是由於起步較晚，再加上中國人本身的膽怯與謙虛，科幻影片的質量並不出色。這帆歷又使得在表達方式上中西方的一大差異。

雖然中西方的文化迥然不同，造成中西方的電影也不可能趨同，但我們作為觀眾，更希望看到的是兩地取長補短，相互了解與借鑒彼此的精華部分，為電影做出更大的粗困貢獻

㈧ 文牧野「FIRST青年電影展」上向電影人致敬，你看好中國電影的發展嗎

8月3日第14屆FIRST青年電影展在青海舉行，在這次電影展上，青年導演文牧野向所有的電影工作者致敬。他說在電影院關門，電影停擺的176天里，是電影人們的默默堅守、默默創作、默默等待，向在每一位依舊在場的電影行業人員致敬，向每一位從未遠離的愛電影的人致敬。這是一位青年導演所體現出來的熱情和他們的激情，以及對中國電影發展的信心。那麼現在的中國電影也有了幾部具有超高票房、超高口碑和超高影響力的代表作品，比如說戰狼2等電影。這些電影具有高超的製作水準，以及超高的思想內涵。同時，這些電影也取得了非常好的票房，中國的電影票房已經超過了百億，所以未來中國電影的發展是非常光明的，是值得我們每個人期待的。

㈨ 中國第一部電影是什麼

1、1905年，北京豐泰照相館創辦人任慶泰拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片段，這是中國人自己攝制的第一部影片。

2、1896年8月11日，上海徐園內的又一村放映「西洋影戲」，是中國第一次電影放映。

中國電影事業發端於20世紀初。1905年，北京豐泰照相館創辦人任慶泰（字景豐）拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片斷，這是中國人自己攝制的第一部影片。1913年，美國人經營的亞細亞影戲公司拍攝了由鄭正秋編劇、張石川導演的中國第一部有故事情節的短片《難夫難妻》。1917年上海商務印書館拍攝時事短片。次年成立活動影戲部，此後拍攝了兩部中國最早的長故事片《閻瑞生》和《紅粉骷髏》。

1922年 ，張石川與鄭正秋 、周劍雲等組織明星影片公司，1923年完成由鄭正秋編劇、張石川導演的《孤兒救祖記》，影片嚴肅地涉及了當時的社會實際，表現手法具有較濃的生活氣息，演技自然、親切、樸素。與此同時，出現了大中華百合影片公司、神州影片公司、長城畫片公司、民新影片公司等一批較具規模的影片公司。邵醉翁兄弟於1925年創辦天一影片公司，首先取材於民間故事，拍攝一批古裝片，並在上海掀起拍攝古裝片的熱潮 ，還以此立足於南洋市場。

拓展資料

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

㈩ 影視劇文學常識

1.文藝常識的目錄
前言

第一部分 文藝綜述

一、文藝基本理論

二、黨在不同歷史時期的文藝方針

三、中國文化界部分評獎簡介

（一）文學界評獎

（二）戲劇界評獎

（三）新聞出版界評獎

（四）影視界評獎

（五）其他獎項

第二部分 中外文學史

一、中國古代文學

（一）先秦文學

（二）兩漢文學

（三）魏晉南北朝文學

（四）隋唐文學

（五）宋代文學

（六）元代文學

（七）明代文學

（八）清代文學

（九）近代文學（1840~1918）

二、中國現當代文學

（一）五四時期的文學

（二）三十年代文學

（三）四十年代文學

（四）當代十七年文學（1949~1966）

（五）「文革」期間的文藝界

（六）新時期文學

三、外國文學

（一）希臘文學

（二）義大利文學

（三）西班牙文學

（四）英國文學

（五）法國文學

（六）德國文學

（七）東北歐文學

（八）俄國-蘇聯文學

（九）美國文學

（十）拉美文學

（十一）日本文學

（十二）印度文學

（十三）西亞、北非文學

第三部分 藝術綜合知識

一、音樂

（一）音樂常識

（二）常見的音樂體裁

（三）常見曲式

（四）記譜法

（五）聲樂常識

（六）器樂常識

（七）中國音樂史常識

（八）中國民族民間音樂常識

（九）外國音樂史常識

（十）現當代世界樂壇

二、舞蹈

（一）舞蹈常識

（二）常見的舞蹈體裁

（三）中外著名舞蹈家

三、曲藝與雜技

（一）曲藝雜技概念

（二）曲藝雜技分類及特色

四、戲劇

（一）戲劇常識

（二）戲劇流派和體系

（三）中國戲曲常識

（四）中國戲曲種類

五、電影

（一）電影的發明和電影藝術的發展

（二）電影視聽語言

（三）外國電影

（四）中國電影

（五）其他電影常識

六、廣播電視

（一）廣播電視的歷史與發展

（二）中國廣播電視

（三）電視節目製作

（四）電視節目的分類

七、攝影藝術

（一）攝影基礎知識

（二）攝影常識

八、美術

（一）美術常識

（二）中國著名美術家

（三）外國美術家和流派

（四）中國畫

九、書法與篆刻

（一）書法常識

（二）篆刻常識

（三）中國著名書法家

第四部蠢則槐分 文藝常識基礎訓練題

一、問答題

二、填空題

第五部分 部分院校文藝常識考試真題及參考答案

一、北京電影學院影視製片管理專業2004年文藝常識試卷

參考答案

二、中國戲曲學院國際文化交流專業2007年文化綜合筆試試卷（A）

參考答案

三、山東藝術學院文化藝術管理專業2005年文藝常識試卷

參考答案

四、山東藝術學院影視學專業2006年文藝常識試卷

參考答案

五、南京藝術學院廣播電視編導專業2005年文藝常識試卷

參考答案

六、山東師范大學影視學專業2008年考試試卷

參考答案

七、湖南省2007年藝術專業聯考影視節目製作類文藝常識試卷

參考答案
2.影視文學類知識
藝術院校一般有美術學以及音樂學。

文學的話…… 漢語言專業 業務培養目標：本專業培養具備漢語及語言學、中國文學等方面的系統知識和專業技能，能在高校、科研機構和機關企事業相關部門從事漢語言文字的教學科研、對外漢語教學、語言文字管理及語言應用方面實際工作的語言帶友學高級專門人才。 業務培養要求：本專業學生主要學習漢語及語言學、中國文學的基本理論和基本知識，受到有關理論思維和專業技能的基本訓練，掌握調查研究、語言教學的基本能力。

畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力： 1.掌握馬克思主義基本原理，漢語及語言學、中國文學的基本理論、基本知識； 2.掌握語音實驗技能、中文信息處理技術、漢語教學法； 3.具有哲學和文史知識基礎，以及較強的寫作能力和社會調查能力； 4.了解我國有關語言文字的方針、政策、法規和當前語文文字工作任務； 5.了解語言文字研究的理論前沿和漢語科技應用的前景； 6.掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的科學研究和實際工作能力。 主幹課程： 主幹學科：中國語言文學 主盯悄要課程：語言學概論、現代漢語、古代漢浯、文學概論、中國文學史、中國語言學史、計算語言學、漢語史、漢語方言調查、邏輯學、歐美語言學、實驗語音學、中文信息處理等。

主要實踐性教學環節：包括語言調查、教學實習、論文寫作等，一般安排10--15周。 修業年限：四年 授予學位：文學學士 相近專業：漢語言文學 漢語言 對外漢語 中國少數民族語言文學 古典文獻 中國語言文化 應用語言學 華文教育 電影導演 張藝謀 陳凱歌 黃健中 黃建新 馮小寧 馮小剛 陳國星 賽夫 麥麗斯 陳家林 張元 電視劇導演 張紹林 潘霞 宋昭 楊陽 紀錄片導演 蕭同慶 嚴冬 陳小卿 吳文光 洪宇 魏斌 童寧 張元 徐小惠 電視專題導演 吳小中 張濤 李卓玉 徐小惠 張越 洪眉 柯偉兵 短片（廣告\MTV\片頭）導演 鄭浩 李耕 耿英傑 吳爾善 張藝謀獎項： 擔任攝影的影片： （84年）《一個和八個》獲中國電影優秀攝影獎；（85年）《黃土地》獲第五屆「金雞獎」最佳攝影獎；法國南特亞非拉三大洲國際電影節最佳攝影獎；美國夏威夷國際電影節最佳攝影獎、評委會特別獎；瑞士盧卡諾國際電影節「銀豹獎」；（86年）獲香港第五屆電影「金像獎」十大 話語片之一；英國倫敦國際電影展大獎；（86年）《大閱兵》獲加拿大蒙特利爾國際電影節評為會特別獎； （88年飾男主角）《老井》獲第十一屆大眾電影「百花獎」最佳故事片獎；第八屆「金雞獎」最佳故事片、最佳導演獎；第七屆香港電影「金像獎」十大華語片之一；（87年）獲第一屆東京國際電影節最佳影片大獎、評委會特別獎、東京都知事獎； （90年飾男主角）《秦俑》獲第四十屆西柏林國際電影節「娛樂電影榮譽獎」；西班牙年度電影展「科幻電影技術獎」； （91年）獲第十屆香港電影「金像獎」最佳電影配曲、最佳女主角提名；法國巴黎奇情動作電影展大獎； 擔任導演的影片： （87年）《紅高粱》獲廣電部「 *** 獎」； （88年）獲第十一屆大眾電影「百花獎」最佳故事片獎；第八屆「金雞獎」最佳故事片獎、最佳攝影獎、最佳音樂獎、最佳錄音獎；第三十八屆西柏林國際電影節大獎「金熊獎」；第五屆辛巴威國際電影節最佳影片獎、最佳導演獎、故事片真實新穎獎、最佳藝術成就獎；澳大利亞第三十五屆悉尼國際電影節悉尼電影評論獎；摩洛哥第一屆馬拉卡什國際電影節導演大阿特拉斯金獎、製片大阿特拉斯金獎； （89年）獲比利時第十六屆布魯塞爾國際電影節比利時法語廣播電台青年聽眾委員會最佳電影獎；法國第五屆蒙特利埃國際電影節「銀熊貓獎」；第八屆香港電影「金像獎」十大華語片之一； （90年）獲民主德國電影家協會「年度獎」提名獎；古巴年度發行電影評獎十部最佳故事片獎； （89年）《代號美州豹》獲第十二屆大眾電影「百花獎」最佳女配角（鞏俐）； （90年）《菊豆》獲第九屆香港電影「金像獎」十大華語片之一；法國第四十三屆戛納電影節首屆路易斯.布努埃爾特別獎；西班牙第三十五屆瓦亞多里德國國際電影節「金穗獎」；觀眾評選最佳影片獎；美國芝加哥國際電影節「金雨果獎」； （90年）獲美國第六十三屆奧斯卡「金像獎」最佳外語片提名； （91年）《大紅燈籠高高掛》獲第十屆香港電影「金像獎」十大華語片之一；義大利第四十四屆威尼斯國際電影節「銀獅獎」、國際影評人學會大獎、天主教影評人協會大獎、金格利造型特別獎、艾維拉諾塔特別獎； （91年）獲美國第六十四屆奧斯卡「金像獎」最佳外語片提名；義大利全國奧斯卡「大衛獎」最佳外語片大 獎、最佳外語片女主角提名（鞏俐）；義大利米蘭電影協會頒發觀眾評議本年度最佳外語電影第一名大獎； （92年）獲英國全國電影奧斯卡獎最佳外語片大獎；比利時優秀影片獎；《秋菊打官司》 （92年）獲首屆長春國際電影節「金杯獎」；義大利威尼斯第四十五屆國際電影節最佳影片大獎「金獅獎」、最佳女演員獎（鞏俐）；廣播電影電視部年度「 *** 獎」；第十五屆大眾電影「百花獎」最佳影片獎、最佳女主角獎（鞏俐）；第十二屆中國電影「金雞獎」最佳影片獎、最佳女主角獎（鞏俐）。
3.請大家幫我介紹一些關於'戲劇'的文學常識
一、概述：戲劇 1、定義：見課本162頁第一段 2、特點： （1）、劇本必須適合舞台演出。

演出要受到時間和空間的限制，把發生在不同地點和較長時間里大事情集中在有限的舞台和兩三個小時內的演出中表現出來。 關於「三一律」的知識見162頁第四段 （2）、必須有集中尖銳的矛盾沖突。

戲劇是反映現實生活中的矛盾沖突的，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。這中沖突是社會矛盾的反映，它有一定的發展過程，這個過程就構成了劇本的情節結構。

劇本的情節結構可分為：開端——發展—— *** ——結局 開端：介紹人物關系和揭示矛盾沖突 發展：描寫情節的波瀾起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾沖突推向 *** 。 *** ：矛盾沖突發展到頂點並表現出急劇轉化的局面 結局：結局是情節發展的必然結果，也是矛盾沖突的解決。

尾聲：與序呼應，對劇本的思想內容作些啟示，引起人們的聯想和展望。 （3）、人物的語言和動作必須合乎各自的身份和特徵 3、劇本刻畫人物推進劇情和表達思想的手段有： （1）、舞台說明：包括人物表、舞台美術、環境、音響、人物上下場、人物對話的姿態、動作、表情、心理活動等。

（2）、人物的對白和唱詞：包括獨白、旁白、對白。是劇本的主要組成部分，其任務是展開情節、提示人物性格、表現主題思想。

（3）、結構形式：分幕分場。墓是大單位，場是小單位 4、戲劇分類： （1）、藝術形式和表現手法不同：話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇、相聲劇。

（2）、劇情的繁簡和結構不同：多幕劇、獨幕劇 （3）、題材反映的時代不同：歷史劇、現代劇 （4）、矛盾沖突的性質和表現手法不同；悲劇、喜劇、正劇（悲喜劇）。 （5）地域色彩不同：京劇（北京）、滬劇（上海））、豫劇（河南）、呂劇（山東江蘇）、川劇、漢劇（湖北）、楚劇（湖北江西）、晉劇（山西）、黃梅戲（浙江）等 （6）、演出不同：舞台劇、廣播劇、電影、電視劇等 作者和《雷雨》 作者曹禺，原名萬家寶，1910年生於天津一個沒落的封建家庭， 1933年在清華大學四年級時，完成了他的處女作多幕話劇《雷雨》，以其深刻的思想內容和卓越的藝術技巧第一次顯示了他的藝術才華，引起了戲劇界的震動。

《雷雨》是我的第一聲 *** ，或許是一聲呼喊」。 繼《雷雨》之後，曹禺又寫了《日出》《北京人》《原野》等劇本。

《雷雨》《日出》是他的代表作，成就最高。解放後，曹禺有《明朗的天》《膽劍篇》《王昭君》等劇作。

標題的象徵意義 《雷雨》的標題既點明戲劇情節發生的自然氣候：「；天氣更陰沉，更郁熱。低沉潮濕的空氣，使人異常煩躁。」

這樣的天氣終於導致夜間雷電交加，風雨大作。與這種惡劣天氣並行發展的是這個封建大家庭內部也醞釀著而且終於爆發了一場毀滅性的「雷雨」： *** 、周沖觸電而死，周萍開槍自殺……自然界和家庭內部的「雷雨」其實正象徵了社會矛盾的日趨尖銳。

作者用「雷雨」為題形象地告訴人們：20年代半封建半殖民地的中國，一場天翻地覆的社會大變革不可避免地即將發生。 老舍 老舍，原名舒慶春，字舍予，滿族人。

1899年2月3日生在北京一個貧民家庭里。老舍7歲進私塾， 「五四」運動後，用白話文試作了第一篇短篇小說《小鈴兒》。

1924年赴英國，在倫敦大學東方學院任中文講師。陸續寫出了《老張的哲學》《趙子曰》《二馬》等3部具有諷刺、幽默、滑稽特色的長篇小說，提供了現代小說史上最早的諷刺性的長篇體制。

1930年春回國後任濟南齊魯大學和青島山東大學教授。1936年夏，老舍辭去教職，從事專業寫作，完成了著名的小說《駱駝樣子》，贏得了巨大的聲譽。

「七七，，事變後，他離別妻子兒女，隻身輾轉去武漢、重慶，勇敢地投身於抗日救亡運動的洪流，主持中華全國文藝界抗敵協會的工作。 他特別重視話劇創作，1939年至1943年間，獨立完成或與人合著的劇本就有《殘霧》《張自忠》《歸去來兮》等九部。

1946年與曹禺赴美講學，寫完了100萬字的巨著《四世同堂》的最後一部及其他作品。1949年回國。

曾任中國文聯副主席，中國作協副主席等職。1951年獲得北京市人民 *** 授予的「人民藝術家」的稱號。

「文革」開始後，受到殘酷迫害，於1966年8月24日含恨自盡。 老舍是我國「五·四」以來新文學的開拓者之一，現代傑出的語言藝術家，享有世界聲譽的愛國主義作家，人民藝術家。

他以小說、劇作和曲藝著稱於世，在散文、詩歌、雜文方面也取得了卓越成就；一生寫下10多部長篇小說，70多部（篇）中短篇小說，30多部劇作，一部4000行的長詩和近300首短詩，近20部譯著等，共800多萬字。他的作品豐富了世界進步文學的寶庫。

作家作品簡介 威廉·莎士比亞（1564—1616），文藝復興時期英國傑出的戲劇家，詩人。1564年出生於一個富商家庭。

他曾經在「文法學校，，讀書，後因父親破產，中途輟學。21歲時到倫敦劇院工作，很快就登台演戲，並開始創作劇本和詩歌。

他創作的大部分是詩劇，主要作品有《李爾王》《哈姆雷特》《奧賽羅>>《羅密歐與朱麗葉>><

他。
4.戲劇影視文學常識該看什麼書
最佳答案戲劇影視文學和編導高考的內容都是一樣的 。

如果是編導高考的話，最基礎的東西就是文藝常識和影視評論。了解和掌握影視語言。

影視高考方面主要就是考文藝常識、影視作品分析、面試和編講故事等 。面試中有文藝特長方面的 。

就業范圍方面可在各級廣播電影電視系統和文化部門從事廣播、電視節目編導、藝術攝影、音響設計、音響導演、撰稿、編劇、製作、社教及文藝類節目主持人等方面工作，也可在平面媒體擔任文字記者、攝影記者等。准確地說是個技術性比較強的專業，就是上機實踐之類的東西比較多，而且要求你的文化功底厚，編故事的能力要強，由於這個專業是幕後的，所以你的性格影響不大。

就業方向么，一般就是電視台啊，廣播電台啊，這樣的地方。電視節目製作呢，和編導差不到哪兒去，但是比編導要輕松一點，對性格什麼的也沒要求，因為它也是幕後的工作。

總的來說吧，技能方面你不要擔心，以後找工作吃碗飯肯定沒問題，但是這兩個專業都要跟著工作組到處跑，挺累的。如果想自己開個工作室或者影視公司的話，你個人的獨立發展空間還是很大的。

現在很多高考生想要考編導專業，有的學生會問到上輔導班的問題。個人認為輔導可以上也可以不上，決定上還是不上在於你個人的綜合素質了。

如果你上個好的輔導班還好，萬一上的輔導班很差，建議你最好找幾本正規的正版的書看看，中國編導網有這方面的輔導書和光張藝謀的盤。如果上輔導班，建議也不要太長時間，最多去學一個月。

其實如果輔導班負責認真教的話，兩個星期也行。甚至你聽花幾個小時認真的聽一個講座你就把所以的東西都了解了。

老師只是給你一個大綱或者說一個方向，關鍵還是自己努力，努力去背文藝常識，這些都是最基礎的東西，還有影評方面，我也知道高三的學習挺緊張，但也一定能抽出一點是時間去看電影。到音像店買個電影光碟，兩塊錢，回家做完作業就好好看看。

然後根據輔導書中理論來分析這部電影，寫影評方面的輔導書有《影視作品分析》，山東一個輔導班的老師編的，你把這本書看了，就相當於這個老師給你輔導了幾個小時，所以大家應該明白這個道理。讀一本好書就是和一個好老師對話，看一本好的輔導書就是得到了一位好老師的輔導。

有學生問看什麼電影，看哪些電影？看大陸的電影，編導網有整理的全國各大高校歷年考試中所考到的電影，從那篇文章中可以看出大部分是大陸電影，尤其是第五代導演的。學編導的學生應該有一個政治意思。

意思就是那些被廣電總局封殺的或者封殺過的導演的電影不看也罷。反正也考不到。

我們是為了考試。所以就得世俗點。

就看主旋律的電影，關於母愛的，關於時光的，關於中國歷史發展的等。陳凱歌的、張藝謀的。

編導高考一般不考動作片，但也有例外，2007年天津師范考到過周星馳的《功夫》。所以學校中考的最多的是文藝片，而且是近兩年的。

累了，先說這么多。 7。
5.文藝常識的內容簡介
《文藝常識》一書，是真誠獻給報考藝術院校的廣播電視編導、影視製片管理、戲劇影視文學、文化產業管理、文化藝術管理、影視學、攝影、攝像、燈光照明、數字媒體藝術、廣播電視新聞學、導演、國際文化交流等專業考生的一部考前參考用書。根據多年來考生對此類讀物的迫切需求，經全體編創人員齊心協力，為考生們編寫整理了這本書。其中包括：文藝基礎知識、電影、電視、文學、戲劇、戲曲、美術、舞蹈、音樂及其他知識等，共幾百個條目具體內容的概述。

作者認為，高等藝術院校的育人方式應起始於入學考試階段。《文藝常識》無論是作用於文藝知識的考前參考，還是作用於文藝知識的傳播與應用，這部分功能性的教育與服務工作，都將有助於深化教育改革和拓展學科發展。事實上，類似「小網路」性質的工具書，包括中小學生讀物有許多，但卻不能滿足藝術類院校考生集中閱讀、復習和迅速補充知識的需求。

在《文藝常識》的編寫過程中，作者參考了大量相關的工具書，從條目的選擇到內容的撰寫，都盡量考慮到考生在中學所學知識的基礎性和寬泛性，向考生提供容量適度的考前知識准備，使考生在文藝知識領域有一個相對集中的學習與補充。本書在部分條目名稱的確定和內容的編寫上與相關工具書也存在不同之處。比如，以電影、文學和美術部分中的代表人物與代表作品相結合的編寫方式，就使得篇幅更為濃縮也更具有實用性。對於概念性條目內容的撰寫，依據近20年來社會發展和文藝觀念的演進，盡可能注入較新的理論觀點，努力展現條目內容的現代理論內涵和意義。
6.關於戲劇的文學常識
戲劇的文學常識 定義及其特徵 戲劇是由演員扮演角色，在舞台上當眾表演故事情節的一種藝術。

戲劇是一種綜合的舞台藝術，她藉助文學、音樂、舞蹈、美術等藝術手段塑造舞台藝術形象，揭示社會矛盾，反映現實生活。是文學體裁的一種。

戲劇離不開戲劇沖突，它表現在人物性格的沖突上，具體表現為一系列的動作。戲劇的基本要素是矛盾沖突，通過具體的舞台形象再現社會的斗爭生活，能激起觀眾強烈的情感反映，達到社會教育的目的。

戲劇是由演員在舞台上表演的藝術，因而它要受舞台的制約，要適合演出的需要。這就決定了它的一些特徵：第一、更典型、更集中地表現社會生活的沖突和斗爭。

第二、故事情節發生的時間和地點往往很集中，登場人物也有一定數量的限制。第三，人物性格和故事情節主要是通過登場人物的語言來表現。

第四，故事情節的發展往往分幕分場 二、幾個名詞術語戲劇的幾大要素：包括舞台說明、戲劇沖突、人物台詞等。戲劇語言包括台詞（即人物語言）和舞台說明。

1、沖突：是矛盾斗爭的一種表現形式。主要通過人與人之間的沖突表現先進與落後、進步與保守等的矛盾沖突。

戲劇沖突應比生活矛盾更強烈，更典型，更集中，更富於戲劇性。2、台詞：是劇中人物的語言。

它是性格化的，是富有動作性的，即人物的語言是同他的行動聯系在一起的。台詞的表現形式有：對話、獨白、旁白（登場人物離開其他人物而向觀眾說話）、內白（在後台說話）、潛台詞（即是言中有言，意中有意，弦外有音。

它實際上是語言的多意現象）等等。3、幕和場：幕，即拉開舞台大幕一次，一幕就是戲劇一個較完整的段落。

場，即拉開舞台二道幕一次，它是戲劇中較小的段落。4、舞台說明：是幫助導演和演員掌握劇情，為演出提示的一些注意之點的有關說明。

說明的內容有關於時間、地點、人物、布景的，有關於登場人物的動作、表情的，有關於登場人物上場、下場的，有關於「效果」的，有關於開幕、閉幕的等等。三、戲劇分類：1）按表現形式分：話劇（如《雷雨》）、歌劇（如《白毛女》）、舞劇（如《絲路花雨》）、啞劇等；2）按劇情繁簡和結構分：獨幕劇、多幕劇（如《雷雨》）；3）按題材所反映的時代分：歷史劇（如《屈原》）、現代劇（如《雷雨》）；4）按矛盾沖突的性質分：悲劇（如《屈原》）、喜劇（如《威尼斯商人》）、正劇（如《白毛女》）5）按演出場合分：舞台劇、廣播劇、電視劇等。

戲劇文學有關知識戲劇文學指各種具體樣式的劇本。與其他文學作品不同的是，創作劇本的目的主要不是為了供閱讀，而是為了演出。

像關漢卿、莎士比亞，這樣偉大的戲劇家，用畢生的精力寫的幾十部劇本，莫不如此。因此寫作劇本的規律，必須受舞台藝術規律的制約。

戲劇文學的特點是：第一，要凝練地反映生活，以強烈的戲劇沖突，把人物、時間、場景高度集中在有限的舞台的空間和時間內，使舞台的小天地，盡量地容納下人間的大天地，將錯綜復雜的現實生活，經過濃縮，以較短的篇幅，較少的人物，較省的場景，較單純的事件，藝術地再現於舞台之上。第二，劇本中的語言，主要是人物語言（台詞），必須是個性化的，有一定性格的人物，發自於心，吐之於口的語言。

讓觀眾通過對話見出人物間性格的交鋒，產生動作感，從而展示出劇情。第三，要有集中的沖突。

只有沖突才能推動劇情的發展，沒有集中的沖突，就沒有戲劇。戲劇文學不是小說那樣的敘述體，而是代言體，只能讓人物出場以自己的方式去說話，人物的性格對立和沖突才能形成，才有「戲」。

第四，劇本的結構布局要巧妙安排，要使劇情的發展和結局十分巧妙，甚至引人入勝，令人莫測，增強戲劇效果。戲劇文學的分類法是多樣的。

從內容性質分類，有悲劇、喜劇和正劇（悲喜劇）；從表現手法分類，有話劇、歌劇、舞劇、歌舞劇、詩劇；從結構形式上分類，有獨幕劇和多幕劇；從題材上分類，有歷史劇、現代劇、童話劇等。 話劇、歌劇、舞劇 戲劇文學按藝術形式和表現手法分類，有話劇、歌劇、舞劇。

話劇的特點是以對話為主要表現手段。對話必須是規范化的文學語言，要通俗易懂，便於觀眾接受，適於反映生活。

歌劇是一種聲樂和器樂綜合而成的戲劇形式，所以也稱歌劇為樂劇。有的歌劇只有歌唱，沒有獨白和對話，有的則是三者兼而有之。

歌劇的唱詞和音樂十分重要，歌詞的語言應是詩的語言。舞劇是把舞蹈、音樂和戲劇結合在一起的戲劇藝術。

它的特點是：劇情的發展、人物形象的塑造，主要靠演員的舞蹈動作（還有音樂語言）來表現的。劇中的舞蹈分情節舞和表演舞兩種：情節舞用來表現戲劇情節，表演舞用來描繪劇情發生的時代和環境的特徵 幕劇、多幕劇 根據戲劇的結構形式，容量的大小，分為獨幕劇和多幕劇。

獨幕劇是獨成一幕的短劇。由於展示劇情受到嚴格的時間、場景等限制，要求結構緊湊，矛盾沖突的展開比較迅速，而情節的基本部分——開頭、發展、 *** 、結局卻均應表現出來。

多幕劇是大型的戲劇。容量大，故事情節復雜。

由於它分幕分場，用能換幕表現時間的間隔和空間的轉移，就可以把不便於在舞台上演出的事件。