香港電影的未來

Ⅰ 香港電影曾經輝煌到什麼地步為可它會走向沒落

香港電影在其輝煌時期每年都會出產幾百部各種類型的電影。而香港電影之所以會出現衰落，主要是因為香港電影方面的人才出現了大量的流失。可以說電影是非非常依賴人才的行業，如果缺少人才的話，也就意味著電影失去了足夠的創新能力。而且這些年香港電影圈也在培養新人方面出現了能力不足的問題，這也導致香港電影圈只能夠依賴過去那些老電影人才能夠維持現狀。可以說內地很多年輕觀眾在小的時候都看過大量的香港電影。而且在小的時候我們很多的觀念都是從香港電影當中形成的。可以說在當時香港電影始終站在流行的領先階段，而現在的香港電影卻出現與大家的觀念格格不入的問題，可以說這也是因為香港電影始終在保持自己的一種風格，而選擇放棄與時代一起共同進步，這就是為什麼香港電影越來越不受到大家歡迎的原因。

Ⅱ 周潤發說過「香港電影未來30年」靠謝霆鋒，如今看來霆鋒做到了嗎

我認為現霆鋒其實並沒有做到現霆鋒，雖然演技非常的優秀，而孝飢且各方面的能力都非常的突出，但整體來說謝霆鋒並沒有做到香港電影的未來，岩巧而是憑借著很多巧棗返香港影星之間的共同打拚，才讓香港電影受到了更多人的歡迎。

Ⅲ 中國電影與香港電影未來發展會是什麼樣子

群星會 1.TVB群星影片 片名：群星會 地區：中國香港(TVB) 類型：時裝喜劇 演員：TVB群星(溫兆倫,鄭少秋,郭富城,劉德華,張衛健,吳孟達,周星馳,劉松仁等) 劇情介紹 笨賊石小堅()、小炳()誤盜具有靈異凱蔽功能的九轉靈童，堅更脅持忠厚老實的的士司機譚阿倫()為人質，糾纏間二人與新紮師姐侯盈盈()墮進時光隧道，慘被成吉思汗()及啟孫散其手下桑昆()誤為奸細，幸得神鵰大俠楊過()及小龍女(杖義相救。其後，堅被梟雄葉弧城()利用，決戰紫禁城之巔，為陸小鳳()、小李飛刀()雙俠所擊敗。堅逃至「蓋世豪俠年代」，因覬覦段飛()之財，而被飛及第一勇士()戲弄，後脅持盈逃去。飛助倫追蹤至民初，遇上流氓皇帝朱錦春()及其愛侶易蓉蓉()，合三人之力終救回盈。倫、盈欲重返現代，豈料，九轉靈童不慎被跌破，他倆赫然發現再度置身武俠悄氏世界，更被捲入「風之刀」少俠()的江湖斗爭中......

Ⅳ 香港電影衰落的根本原因是什麼

香港電影衰落有很多原因，既有內部原因也有外部原因。內部原因就是香港的地區狹小，市場有限，所以電影的投資不大，小成本製作比較粗糙很難吸引觀眾。還有香港的演員出現青黃不接的現象，沒有具有代表性的新演員接替老一輩的演員。相反的大陸的投資較大可以邀請香港的具有號召力的演員，這也給香港的電影發展帶來了巨大的危機。論起外部原因就是隨著網路的發展，看電影越來越方便，整個電影市場都不如以前了，現在的外國大片越來越多，人們的選擇越來越多，欣賞水平越來越高，所有的這一切都是香港電影發展的阻力。

Ⅳ 《掃毒2》票房過五億，豆瓣評分卻跌至6.3，港片還能翻盤嗎

《掃毒2》目前已經破十億了，這個票房成績已經是足夠耀眼了，能夠在同一時間力壓好萊塢的大片，其實已經是很成功了。

但是大家發現票房是不斷的升高，可是豆瓣評分卻是一點點的下降，都快要跌破及格線了，有人說這是港片沒落了，已經沒有當年的那樣增長勢頭了，可是我卻覺得並不是港片沒落了。

其實八九十年代香港電影是一個高峰期，那個時候出現了很多的優秀電影，其實你回過頭來想，很大的原因是那個時候的市場份額很大，有太多的空缺，加上有很多新題材，所以才造就了那個時候的輝煌。

相反現在新的題材已經很少了，市場也接近飽和，觀眾的審美也提高了很多，一個人一種口味，已經不是過去那個時代可以比較的了。

我覺得《掃毒2》沒有《掃毒1》那麼給人一種驚艷的感覺，但是也是很不錯的，一部電影不可能被每個人喜歡，有些人可能是對某個演員或者劇情期待太高了，看完影片才會覺得有點失望。

我相信中國的電影會越來越好的。

截至今天，《掃毒2》的票房已突破10億，貓眼預測的總票房為12.96億，這意味著《掃毒2》成了7月的贏家，若本周四上映的《銀河補習班》口碑不佳，《掃毒2》還要機會沖刺15億，打敗《蜘蛛俠：英雄遠征》，成為當月的票房冠軍。

而目前的豆瓣評分為6.2，及格線水平，但還是受到了劉德華和古天樂粉絲的追捧。

平心而論，若把《掃毒2》作為一部商業 娛樂 片來看，是非常成功的。因為《掃毒2》具備 娛樂 大片的兩大特徵。

一是當紅明星的站台。這一點，我想《掃毒2》再符合不過了，且不說華仔和古仔的影響力，就是香港金像獎新晉影帝林家棟、影後林嘉欣，加上苗僑偉等一眾香港老牌影視明星的陣容，賺個三五億的票房也不是什麼難事。

二是影片是否有大場面。我想，看過《掃毒2》導演邱禮濤的前作《拆彈專家》（劉德華擔任主角）應該也知道了，各種爆炸、飛車打鬥的場面簡直燃爆了。而《掃毒2》的大場面還是蠻多的，地鐵飆車追逐、槍戰，光是這些場面，就足以對得起了那幾十元的影票了。

而說到鋼片的復興翻盤問題。縱觀近年來香港電影（指院線、商業電影），評分最高的《寒戰》也就7.5分，比起同樣明星規模陣容的《無間道》——9.2分（這里指的是純正港片，像香港導演林超賢執導的《紅海行動》、《湄公河行動》均超過8分，我們將其歸為華語電影），差距還是很明顯的。

因此，筆者覺得，與其說港片能否翻盤，何不如說鋼片如何轉型，結合香港近年來的 歷史 、文化背景，創作更多「新香港」優質佳作。

《掃毒2》天地對決破10億大關，票房就是最好的證明，豆瓣也攔不住，我說的[呲牙]誰敢不服？[酷拽]

最後，[祈禱]恭喜老大《掃毒2》天地對決突破10億大關❤！為你的票房加油！[加油]

《掃毒2》票房狂破10億，卻註定成為不了佳片，差在哪裡？

電影《掃毒2》雖說是掃毒系列的續集，但和《掃毒1》一點關系都沒有，講的完全不同的另一個故事。

《掃毒2》不僅把演員從古天樂、張家輝、劉青雲換成了古天樂、劉德華、苗僑偉，甚至連導演都從陳木勝換成了邱禮濤，真的是流水的導演演員，鐵打的古天樂。

電影取名《掃毒2：天地對決》，其實就很直白的告訴我們只是一場金融巨子余順天（劉德華飾演）與香港毒販地藏（古天樂飾演）的一場生死對決。

你可能會詫異金融巨子怎麼會和毒販扯上關系？緝毒禁毒應該是警察做的事件。

其實一開始余順天並不是金融巨子，而地藏也不是毒販，他倆是一塊混黑 社會 ，有二十幾年交情的兄弟。

後來余順天金盆洗手，從黑道走上了白道，從一無所有到赫赫有名的金融巨子。而地藏就比余順天要慘得多了，他看的場子有人吸毒販毒，黑幫頭目南叔不信任他，讓余順天砍了他的手指頭。從此多年交情的兄弟倆形同陌路，走上了截然不同的兩條路。

余順天因兒時親眼目睹自己的父親因吸毒毀了家庭，所以對毒品嫉惡如仇，痛恨毒販。做慈善捐巨款成為滅毒委員會會長，甚至許下承諾：誰能殺掉香港最大的毒販，就給誰一個億。

而遭受老大不信任、兄弟背叛的地藏像個賭氣的小孩一樣。好，既然你們都說我販毒，那我就販毒，而且還要做最大的那一個。於是一心撲向販毒，生意越做越大，成為四大毒販之一。

昔日兄弟如今反目成仇變生死仇家，是借著掃毒名義來實現自己私慾的偽君子余順天，實現個人心願：清除香港所有毒販；還是賭氣販毒，吃著人血饅頭的真小人地藏，實現復仇了結了當年兄弟？在這我就不多劇透了。

電影其實有一些很棒的點，比如余順天豪擲一億滅毒梟算不算動私刑？抓毒販是否可以凌駕於法律之上？毒販到底有沒有人權？但電影一點而過，並沒有展開討論，這讓電影少了深度，註定成為不了一部引人入勝、值得深討的電影佳作。

但作為爆米花電影，電影還是有很多可取之處，比如片尾劉德華與古天樂那場生死競速的追車重頭戲，是近幾年華語電影難得一見的視覺炸裂動作場面！據說為了讓觀眾看得暢快淋漓，導演邱禮濤甚至搭建了1:1比例的香港中環地鐵站，可見其用心。

結尾余順天拿槍要殺地藏時，地藏說：「天哥，當初阿公說我販毒，你們有沒有問過我？有沒有想過那是場誤會？」

即使到最後，地藏還是把余順天當做自己的兄弟。也正是這一句話讓我想到開場那段地藏在KTV猛踹小弟的場景，或許地藏真的沒有販毒，這只是一場誤會，或許當成余順天能聽一下地藏解釋的話，這一切都會不一樣。

總的來說，電影雖不是佳作，但作為一部爆米花電影，它毫無疑問是合格的，而電影埋下的伏筆更是為電影加了不少分。

只要古天樂、劉德華這類香港老演員還在演戲，港片就不會死。

作為今年港產片票房「黑馬」，《掃毒2：天地對決》在不景氣的國內票房市場逆勢上揚，大有超越內地上映港產片最高票房紀錄的《無雙》的潛質。然而，在豆瓣評分中，《掃毒2》的評分一路下滑，目前已經下跌至6.2分的「及格線」，相對於《無雙》的8.1分未免相差太多。

不過，即便《掃毒2》超越13億甚至14億累計票房，但與 《戰狼2》、《流浪星球》、《紅海行動》、《我不是葯神》、《唐人街探案2》 這類票房數字尤為恐怖的國產大片相比較，依然算不上有多出彩。

港產片頹勢盡顯，這早已是不爭的事實，甚至，比較純粹的港產片現在都找不到幾部了。 近幾年，能拿得出手的優質港產片，也就 意外驚喜的《追龍》、主打情懷的《無雙》 值得一提，《廉政風雲》、《反貪風暴4》、《追龍2》口碑票房表現一般，至於好不容易登錄國內院線的 「純港產片」《常在你左右》、《家和萬事驚》 ，頂多屬於刷刷存在感。

內地觀眾「不認」港產片，有好萊塢大片狂轟亂炸強票房的外因，也有觀眾觀影需求和審美水平提升的內因，但歸根結底，還是港產片缺乏持續的創造、創新能力。 這當然有為了穩票房的考慮，但 不願走出自我習慣的「舒適區」，以為明星雲集就能有票房優勢，以為「犯罪題材+雙雄戲」就能夠包打天下，才是港產片的「痛點」。

港產片的三板斧中，明星效應已經越來越難以為繼 ，畢竟，國內一大批小鮮肉、小喜仙女擺在那裡，「流量明星」的號召力和影響力早已超越影視劇本身；前面提到的港產片，不敢說完全的套路電影，但至少是遵循以往港產犯罪題材電影的規律，再看這幾年的 國內犯罪題材影片 ，再看 《雪暴》、《暴雪將至》、《暴裂無聲》、《江湖兒女》等影片，以及《我不是葯神》、《無名之輩》這類現實題材影片，無論是創新性還是成片質量，都能給人眼前一亮的感覺。

港產片的尷尬之處就在於，一切以票房為中心的創作思路，毫無底線的向市場和觀眾妥協。 這就造成了絕大多數港產片，不敢也不願大膽的創新，對創新存在的風險極其厭惡，卻又想要讓國內觀眾滿意，讓所有人都合胃口。 始終在矛盾中掙扎的港產片，往往能達到中規中矩的觀影體驗，卻很難能給人眼前一亮的感覺。

即便是《掃毒2》創造了港產片新的票房奇跡，也不能說港產片在國內電影市場「翻盤」了，在時與勢的變換中，誰能創造風口、抓住時機，將影片的質量和成色做起來，誰才能真正的引領潮流。

值得一看，，槍戰，兄弟情，卧底，感情戲，整體挺刺激，不過不算匠心之作，有點對不住兩大影帝了！！！翻盤的機會就在有沒有更新穎的理念與創作了！老拿港片的這一套來拉攏人心，觀眾，多多少少還是給些面子的，回憶經典，看在華仔，古天樂，拚命的勁上，給個鼓勵

感謝您的提問，

首先，截止到目前為止，《掃毒2：天地對決》的累計票房已經取得了10.34億，這個票房成績在近幾年的港片中也數一數二的。加上這部電影是天王劉德華『墜馬』事件後的首部作品，電影中劉德華的演技卻一點沒有減弱，依然非常炸裂。和天王演對手戲的古天樂在今年可謂真的是勞動模範，一年這么多電影上映，目前已經上映4部，《家和萬事驚》、《反貪風暴4》、《追龍2》、《掃毒2》，而新電影《使徒行者2：諜影行動》預計將8月份上映，9-10月份還有一部《暗黑者》即將和廣大影迷見面。而《掃毒2》作為劉德華和古天樂兩大影帝時隔多年後的再一次搭檔看點十足。說到豆瓣評分，我我實在是不敢恭維，之前看到一個評論說影院空調不冷，爆米花不甜，服務人員態度差都要給電影差評，甚至說沒有看過該電影的人都可以評論，試問這樣的評分值得大家信賴嗎？亦或說評分平台也不止豆瓣一個，貓眼上《掃毒2》的評分有9分，這又怎麼解釋呢？雖然說，一部電影的好壞不是票房決定的，但是票房高的電影肯定不會太差，畢竟誰也不是傻子，電影不好看還去看。細數國產電影如此之多，能破10億票房的有多少呢？在中國電影史上破10億票房的電影僅僅只有65部，雖然這個數據不是很值得炫耀，但是足以說明《掃毒2》這部電影的質量到底是好還是不好。這部電影的成功離不開兩大影帝的精彩演技和對手戲，天王的票房號召力還是那麼強悍，古校長也是如此，古校長在今年的個人票房成績突破20億，個人內地票房突破80億，接下來還有好幾部電影要上映，特別是由同名小說同名網劇改編而來的電影《暗黑者》，這部電影的網劇在網路中有高達幾百億的點擊率，相信電影也不會太差，有興趣的朋友可以在公√眾號「拜託影視」了解詳情。如果不出意外的話，古校長有極大的可能成為首位突破百億的香港影星。綜上所述，《掃毒2》就是這幾年最優秀的港片之一。

香港電影翻不了身！

因為從1997年7月1日起香港電影就已經在慢慢的消失了，從前的香港和回歸以後的香港已經有了翻天覆地的變化，大環境已經不存在了。小夥伴們想一想你們所知道香港電影人都多大年紀了？

香港的明星有點名氣的也就數王祖藍年級還算小一點的。香港這片土地已經沒有能力像以前那樣大批量的培養影、視、歌人才了。大家想一想「爛片」這個詞是從什麼時候開始進入我們的視線的。我們所說的「爛片」不就是那些20年前的70後80後在錄像廳門口排隊去看的香港電嗎？「爛片」的代表又是誰？王晶？黃秋生？這兩位香港電影人為我們貢獻了一部有一部的經典神作卻被說成「爛片之王」這是為什麼？因為香港電影產量太大了我們看到的經典只是冰山一角！

港片的格局也太小已經慢慢的不適應現在的觀眾了。不能說《掃毒2》爛，只能說現在的觀眾要求越來越高了，5億的票房也只能說明我們對「香港電影」還有情懷。當時的港片只不過是抓住了大部分觀眾的獵奇心理，當年香港和大陸的巨大收入差距影響了大部分人的觀影體驗。「香港電影」並不爛，也沒有多數人認為的那麼優秀。大家的期待值高了所以《掃毒2》分低了。當香港電影摘掉了「香港電影」這個標簽的時候「香港電影人」變成了中國電影人的時候「香港電影」就翻身了，到那個時候翻不翻身還有什麼意義呢，都是中國電影。

港片主打的是兄弟情，每個階段每個導演對所謂兄弟的理解不同，有的喜歡講純粹的兄弟情，有的喜歡穿插親情、愛情。港片現階段比較低迷不代表崩盤，而是面臨轉型，這需要導演針對市場反饋才行，我相信在未來港片會迎來很好的提升！一個時代的落寞象徵另一個時代的崛起。

八十年代九十年代以及2000初，大陸沒什麼可看的，進口片也很少，港片在哪個年代絕對是霸主地位，現在不是港產片沒落，而是大陸經濟崛起，有錢投資電影院了，有錢進口電影了，有大量熱錢來投機國產電影，一旦有經濟支撐正可謂百花齊放，觀眾的選擇多了，港片的觀眾被分流了，觀眾也越來越挑剔了，不可否認這樣更能促進電影產業成長和進步！所以不要片面的說這樣或者那樣，順應時代變化，思想觀念也要跟上變化！

Ⅵ 從產業和文化輸出兩方面看，香港電影在國際上的地位和影響如何

香港電影在國際上的地位算是可以。香港電影的存在，為中國的娛樂產業在國際上提高了很高的檔次，但是它在我們普通群眾的心中其實也是不可磨滅的記憶。記得小時候，並不是家家都有電視里的時代，於是我們就經常去鄰居家或者村裡面比較有錢的人家去看電影。甚至於有時候別人家的電視機還是黑白的，但是並不能磨滅我們的激情，也正是從那個時候結識了香港電影。

Ⅶ 都說香港電影的黃金時代已死，您認為致使電影界低迷的主要原因是什麼您認為這樣的局面還會持續多久

綜觀20世紀90年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從80年代順利跨向90年代的新一代導演：張婉婷(《秋天的童話》)、王家衛(《旺角卡門》)、關錦鵬(《胭脂扣》)、陳嘉上(《小男人周記》)等等，還有90年代的奇跡周星馳、劉德華、張國榮、梁朝偉以及幾個國際知名的名字：張曼玉、周潤發、李連傑、成龍等等。 然而，我們不得不承認的是相對於20世紀80年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的好景日子來說，90年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。 首先是90年代初盛行武俠動作片，《黃飛鴻》和《東方不敗》相繼掀起打風熱潮，一時間李連傑、林青霞成為賣埠保證。可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。 到了90年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》(Jurassic Park)先在93年創下六千萬元票房佳績，1998年的《泰坦尼克號》(Titanic)更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的好萊塢A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在80年代威風一時的新藝城作品《最佳拍擋》系列。香港電影另一個令90年代香港電影褪色的原因是盜版問題。80年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了90年代後期，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，後來香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。 香港電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創作自由、版權問題等，亦促請中央政府開放市場。1997年回歸後，香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。 可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、戛納等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛前往好萊塢發展，周潤發、成龍、李連傑及楊紫瓊等巨星級演員亦被好萊塢羅致。 有外流亦有外援加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有90年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。 20世紀90年代的賣座保證是「雙周一成」(周潤發、周星馳及成龍)，周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，有人認為他的「無厘頭」文化和"XX"後港人逃避現實的心態相通，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是90年代的喜劇經典。近年，周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。 周潤發在80年代中後期憑《英雄本色》肯定他在香港影壇至尊無上的地位，之後拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上依然甚有觀眾緣。近年進軍好萊塢，除拍一貫的動作片(如《血仍未冷》) ，還嘗試拍如《安娜與國王》這類文藝片，似乎仍未有打算回歸拍港產片之意。 至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗(但相對於80年代的成績，近年成龍作品已不算大賣)，惜在電影風格上難求突破。 導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演；一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在九十年代的香港電影占著舉足輕重的地位。 另外，新浪潮創將之一杜琪峰近年頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。 科幻特技也順著世界性的大趨勢融入香港電影之中，《風雲之雄霸天下》與《中華英雄》是其中成功的例子，而動作片 《特警新人類》及《紫雨風暴》、《藍血人》更特別邀請外國特技效果專家設計爆炸場面，令觀眾嘆為觀止。 總括來說，20世紀90年代的香港電影雖然較諸於80年代有所失色，但似乎在創作意念及電影製作方面則有過之而無不及。一些小成本製作的獨立電影如《過海隧道》、《天上人間》等亦有公映的機會，加上數碼電影的冒起，而劇本創作亦得到應有的重視。相信踏入新紀元，香港電影將會追求更高的質素，並帶領整個亞洲區的電影業邁向國際影壇。 2003年是香港電影業最黑暗的一年。除了經濟繼續低迷之外，非典型性肺炎（SARS）病毒爆發，使許多戲院空空如也，並令電影製作停頓四個月；該年只共拍攝54部電影。香港的兩位著名歌手兼演員張國榮(46歲)和梅艷芳(40歲)的死，對電影業更是雪上加霜。
《劍雨》由小馬奔騰影業和香港寰亞綜藝共同投資，高額的成本，據悉耗資1400萬美元，重量級的製作班底，加上12位國際大牌演員的加盟使得其成為一部最具期待的大片。此外，大S、林熙蕾、吳佩慈、江一燕幾位性感女星的出演，也為這部武俠懸疑愛情巨制增添了幾分「春色」。

Ⅷ 香港電影有個叫未來的是什麼電影了

該影片是《未來警察》。

《未來警察.[》網路網盤高清免費資源在線觀看

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公元2080年，由於太陽能天幕的應用，人類基本上擺脫了能源危機。由於新能源的廣運鍵凳泛應用損害了眾多傳統能源商人的利益，他們想法設法要除掉發明太陽能天幕的馬博士。時值馬博士發明太陽能天幕十周年紀念，未來警察周志豪（劉德華 飾）與妻子美莉（范冰冰 飾）負責大會的安保工作，不料受命於能源商人的卡龍（樊少皇 飾）帶領手下的改造人兵團中途闖入大會現場，企圖殺死馬博士。亮敏為了保護馬博士，由周志豪帶領的眾多未來警察們與改造人兵團發生激戰，在掩護馬博士離開會場之時，周志豪妻子美莉不幸犧牲，卡龍一方也損失慘重。並未殺死馬博士的能源商們事後竊取政府正在研發的時光旅行絕密資料，並且把卡龍和妻子斐娜改造成為終極殺人工具，他們要回到過去殺死年輕的馬博士，以圖改變未來。為了保護馬博士，滿懷喪妻之痛旁旅的周傑豪被改造成為超級戰士，攜女兒淇淇（徐嬌 飾）回到2020年尋找並保護年僅12歲的馬...

Ⅸ 香港電影的發展以及現狀

香港電影的發展不好，現在逐漸衰敗。進入21世紀，香港電影的輝煌已經不再，互聯網科技的發展，韓國、好萊塢等地的文化沖擊，以及香港回歸後拍滲正與內地文化的交融對香襲悔港喜劇電影的影響，讓以周星喊和馳為代表的香港影人對香港喜劇電影進行著改變。

Ⅹ 港片對你影響有多深

香港電影「盡皆過火，盡是癲狂」。

曾經屬於香港電影光怪陸離的時代，隨著一陣嗚咽結束了。

可是港風卻留了下來，而且很多年輕人對此念念不忘，其實不是年輕人對港風念念不忘，而是對港味念念不忘。

港味是什麼？港味就是功利主義。

觀眾喜歡看什麼就拍什麼，而且加倍給，甚至超級加倍。

簡單來說，就是把觀眾當上帝，是那種正兒八經的上帝，掏心掏肺的尊重，賺實在錢兒。

1986年《英雄本色》火了，套用武俠浪漫主義的現代黑幫英雄片題材隨之得道升天。

既然觀眾喜歡看，那就召集原班人馬立馬開拍第二部，小馬哥、宋子豪、宋子傑再次在一年之後重聚大銀幕。

即使小馬哥在第一部已經死了，編劇也能讓他活過來，重新披風衣、重新叼火柴、重新點美鈔。

如果觀眾還是喜歡看呢？那就繼續拍。

就算導演吳宇森撂挑子了，監制徐克也可以接班上任。

就算沒有張國榮、狄龍，徐克也可以找來梅艷芳和梁家輝，還有觀眾最愛的周潤發。

1985年《僵屍先生》火了。

一時間，香港大大小小的山上都是僵屍，五年內，有上百部僵屍題材的電影出現。

觀眾看得眼花繚亂，類型都是千篇一律，時間長了就容易厭煩，因為僵屍片跳脫不了紙筆墨刀劍、手眼身法步的框架。

既然觀眾反感了，那就盡心去改，而且還是從林正英做起。

《靈幻先生》加入人、妖、鬼的恩怨，鬼分好鬼和壞鬼，還獨創了油炸鬼；《一眉道長》中中國法術對抗西洋僵屍，還有可愛調皮的小僵屍；

《驅魔警察》用警匪片的外衣套一個僵屍片的內核，《僵屍至尊》以陰謀內鬥引發怪力亂神的詭異故事。

《非洲和尚》把場景放在國外，僵屍更是成了驅逐入侵者的領導者之一。

這個把僵屍加入「政」斗的概念，比韓劇《王國/李屍朝鮮》早了幾十年，所以韓國的影視行業拾了很多香港電影的牙慧。

《音樂僵屍》引入變異元素，林正英還在片中秀了一大段僵屍語，與之前《僵屍至尊》中的鬼言鬼語不同，特有趣味。

《新僵屍先生》中甚至還加了林正英的兩段感情戲，以及極具唯美質感的紅白相撞。

直至最後林正英徹底沒創意了，觀眾也啥要求了，僵屍片才漸漸消失在人們的視野中。