香港拍電影從不看劇本的是誰

1. 張藝謀至今沒有學會寫劇本，但是李安已經明白怎麼拍電影了。

早期階段，李安和張藝謀的確都是優秀的導演，整體水平的確是差不多的。

張藝謀是攝影師出身，李安姑且算是編劇出身。早期兩位的長處，就各自落在了出身的領域上。張藝謀長於鏡頭和畫面，李安長於文本和劇作。兩人各自的早期作品，都是各自的優勢領域取得的成績。比如《紅高粱》的色彩和鏡頭，「父親」三部曲的文本。都是電影史上能留得下名字的作品。

而兩位的優點缺點又正好掘遲互換。張藝謀的劇本能力相當普通，長年累月里需要藉助中國小說界的幾位大家進行文本支撐。早期的李安也有短板，鏡頭有文本意義上的設計，但是對攝影師的控制就很一般了。

其他不那麼短板的方面，雙方各有千秋。比如對演員的調教，兩位都非常善於拍女人戲。手上帶出來的演員也都有不少。但是總體來說，李安略強，因為李安的男人戲也能拍的不錯，張藝謀手上男人戲出彩的少。

而在對電影拍攝整體節奏的掌握上來說，張藝謀的執行力似乎比早期李安強一些。包括整合資源，和各種社會團體打交道的能力。文藝廠工還是要比家庭煮夫略勝的。

兩位導演對於題材和類型的嘗試慾望，也都非常強烈，可以打平手。

張藝謀是中國大陸唯二最具進取心的導演（另一個是馮小剛），突出表現之一就是以演員身份去香港拍攝《古今大戰秦俑情》，回來東施效顰拍出了他永不再提的作品《代號美洲豹》。這不是黑，是真心贊揚張藝謀的超前視野。這種視野也是張藝謀以《英雄》開創中國電影工業新時代的依託。

李安更不用提，以少數族裔身份在好萊塢闖出一番事業，艱辛程度未必就比張藝謀在體制內被虐差多少。父親三部曲之後去嘗試《理智與情感》，又有《卧虎藏龍》使華語電影在好萊塢真正破冰，無一不是堅韌和勇氣的結果。當然李安也在《綠巨人》這種跨度極大的項目鎩羽過。到《少年派》，又轉戰3d特效領域，一直在突破自己的既有空間。

兩位都是四五十歲的人了，還有不斷這種進步，真的叫人心生敬重。

綜合來比，不分伯仲

那麼什麼是兩人拉開差距的主要原因呢？

個人認為，是彌補短板的能力。木桶原理大家都明白，誰能消除更多的短板，的總體水平就會領先。

調教演員和掌控能力，這兩點其實兩位都沒有大幅度明顯的提升。就姑且不表了。

咱們只說拉開差距的，用一句話概括：

張藝謀至今沒有學會寫劇本，但是李安已經明白怎麼拍電影了。

李安的作品在鏡頭方面，自父親三部曲之後，開始追平行業平均水平，以《卧虎藏龍》為一次畢業，《斷背山》和《色戒》時代逐步超越行業平均，直到《少年派》，達到了業內領先的層次，而且是在3d電影這種新領域，取液坦得的成績也超乎想像。把《少年派》和《喜宴》放在一起，你能強烈地感受到近三十年的時光里，李安到底做了些什麼。

但是張藝謀呢，在文本方面幾乎原地踏步。舉一些沒有小說界大家幫襯的電影，大家就能感覺的到了，《山楂樹》vs《我的父親母親》，《三槍》和《有話好好說》，文本敘述能力上，張藝謀幾乎沒有真正的進步過，更不要說，還有《十面埋伏》和《幸福時光》這種劇本價值墊底的玩意兒。

沒有能夠彌補短板，是張藝謀被李安甩開身位的直接原因。

而如果放到大環境來看，張藝謀編劇能力的停滯不前，和整個中國電影行業編劇能力停滯甚至倒退是直接相關的。而李安在攝影方面的進步，則搭上了好萊塢整體進步的順風車。再研究為什麼判埋李中國編劇水準停滯不前，又不難得到結論……

嘿嘿，還真就是體制問題。

2. 你好，有香港電影的劇本么特別是警匪的！謝謝！

縱所周知
香港導演拍電影時幾乎都不用劇本，特別是王晶之流，他們是按故事大碰迅致情節游昌，笑磨此隨拍隨改，就好像星爺的《長江七號》的情節一樣。至於警匪片，那更是得心應手。你只要多關注一下香港金像獎就知道了

3. 很多人都調侃，「王家衛拍電影不用劇本」，真的嗎

這是胡說的！王導曾經當了十年的編劇！王的杜導知道劇本的重要性！劇本是電視劇的刀魂。沒有劇本你怎麼拍？王導自己說那些謠言是不可信的！四年前，我也問過王攔悔導這個問題。當時，我問：人們說你不需要腳本來製作電影，演員們經常說他們不停地玩。他們經常不知道自己在拍什麼樣的電影，你有什麼想法？

王家衛是一名編劇。不管他事先有沒有劇本，至少他的電影非常有趣，充滿了故事，可以從很多方面進行解讀。他的傳奇只能讓人嘆息說，“他生來就是吃電影的！他過去的工作習慣是和默契的皮彎夥伴一起努力工作。每個人都有很長的合作經驗，他們很清楚彼此想要什麼，所以他們在拍攝時不需要陷入文字的障礙。然而，好萊塢不吃這一套。即使王韋嘉仍然習慣燃衡悶於在每天拍攝前改劇本和對白，至少他必須先交出劇本。

4. 誰能給我介紹介紹王家衛的電影還有他的電影都沒有劇本的嗎

他很多的電影最大特點之一就是配有一個男中音的獨白。 比較有旋律感，台詞很好，演員一般都是有點迷離眼神，小小憂愁。看了《東邪西毒》，很不錯，開始看可能覺得支離破碎，建議你去看新剪輯版的，畫質也修得很好了。最喜歡《重慶森林》，裡面王菲和梁朝偉的對手戲判消姿真是太好了，王菲的氣質與她的角色很搭配，一段都市迷離荒唐小愛情。《2046》是《花樣年華》的一個類似續集但又不止是延續到作品，最好先看《花》，再看《2046》。《藍莓之夜》是他的外語片，很有味道的哦，影片一開頭就很吸引人，甜點精美的畫面，還有韻味十足的配樂，看下去你會發現男女主角的巧妙奇緣和他們生活的小小神經質，哂笑之餘還掘絕有溫馨。當然啦，他的電影不止這些，還有許多，像《春光乍泄》，這是很經典的一部，文藝片，寒假正准備看，應該也不錯，當年可是受到廣泛好評的。我覺得，王家衛的電影，要慢慢看，慢慢品，小火燉橋襲，才能燉出清香。

5. 古惑仔系列，《人在江湖》拍了7天，《猛龍過江》拍了14天，王晶是怎麼做到的

因為演員經歷豐富，自身演繹素質也很高，所以很快拍完也不足為奇。90年代，香港的古惑仔系列電影曾經風靡一時，成為一代人共同的回憶。就在去年，鄭伊健，陳小春，謝天華，錢嘉樂，林曉峰五人還再次合體，拍攝了電影《黃金兄弟》，目前還在後期製作當中。

6. 誰知道郭敬明參加新概念拿獎的作品

《劇本》《假如明天沒有太陽》《無病呻吟》《變形記》。
樓上的掉了一篇變形記。

變形記 新概念決賽文章

我想在大地上畫滿窗子，讓所有習慣黑暗的眼睛都習慣光明。

——題記·顧城

1

我沒有企圖抄襲卡夫卡，而且我也不敢。卡夫卡是讓我最為恐懼的作家，身居陋室，擁抱黑暗，遠離陽光，熱愛絕望。我與他不一樣，我是個在精緻的物質生活里成長起來的孩子，我習慣車水馬龍的城市上空高高飄盪的喧囂和世俗塵世縈繞的甜膩香味。我無法設想自己呆在一個沒有窗子的黑暗城堡里靠捕捉眼前不斷涌現的幻覺為生宏空的樣子，我想我會瘋掉的。我的理想就像紀如憬唱的那樣：「我需要一個屬於自己寬敞的房間，裝滿陽光靜靜感受溫暖」，然後「面朝大海，春暖花開」。不過，當我第一眼看到屏幕保護上那個三維變形物時，我還是第一時間想到了卡夫卡的《變形記》，這讓我相當的沮喪。然後我想起自己的屏幕保護，大片大片的白色櫻花帶著無法描繪的頹敗往事與時光，如雪一樣紛紛飄零，紛紛飄零，飄零，飄零……

2

我不是個陰郁的孩子，從小就不是。
我有明亮的眼神和清澈如陽光的笑容，可是我卻有最黑的瞳仁。《聖經》上說：最黑的瞳仁是一泓最毒的葯。我不斷改變著自己的外型，不斷轉動歲月的轉輪如同轉動賭博輪盤一樣輕率與張狂，可是我的瞳孔依然黑如金墨，內心的那個空洞依然填不滿。那個空洞最早出現在卡夫卡的絕望里，後來出現在蘇童的艷麗里，然後出現在安妮寶貝的流浪里，最後停留在我潮濕黑暗的內心深處安居樂業繁衍生息，無論如何不肯消失，頑固得如我一樣。我想如果我要活一百年，那麼它會執著地活到一百零一年。

3

孫悟空是個變形的高手吧，可是我比他更厲害。
我有一大衣櫃的衣服，一天換一套也要兩個月才有一個循環；我有各種各樣的CD，高雅永恆的古典，矯情惡心的商業流行，歇斯底里破裂而華麗的搖滾，所以我可以隨時變成一個高雅的紳士，一個俗氣的追星族，或者，一個憤世嫉俗的小朋克；我有各種各樣的朋友，有酒吧里的調酒師，有社會上的小混混，有成績頂尖的學生，有充滿靈氣的畫者，有先鋒的網路詩人，有愛搖滾愛得發狂的歌者，有高高在上的白領，也有路邊的浪人。我面對不同的人說不同的話，撕下面具的動作是那麼得心應手也是那麼惡心透頂，可我還樂此不疲洋洋得意。不過即使我將生活玩弄於股掌之間，將曰子過得如手中噼啪作響的焰火，但最後也只是化作一堆模糊的光影四散開來，內心的空洞始終不肯離開。我問小A為什麼，小A說：「因為你沒有方向，你連自己是什麼，自己要什麼都不知道。」我突然就楞在那裡。這種情況就好象是一隻蝴蝶正在破繭而出，它等待著自己的蛻變等待著自己的驚世駭俗，它正洋洋得意可是卻突然卡在了破繭的前一刻，痛得排山倒海，最後痛死在羽化的途中。
我痛死在小A的話里。

4

小A似乎永遠和變形這個詞語搭不上關系，因為他從小到大幾乎沒有變過，任憑歲月如何斑斕地從他身邊如呼嘯的列車一般飛過，他依然高昂地行走在世俗的夾縫中，玉樹臨風，我行我素。他是那麼安靜恬淡，與世無爭的一個人，他可以用一整個下午的時間來安靜地翻一本畫冊，無事的時候可以一個人找條干凈的馬路隨便逛逛，走過一片樹陰的時候會抬起頭看看陽光的碎片，笑容甜美如幼童，或者一身白衣站在路邊觀望車水馬龍的喧囂，或者坐在音像店的地板上，神情專注地找自己喜歡的CD。以前我還笑他有自閉症，他總是拍拍我的肩膀對我說：你不明白。現在我明白了，可是還是沒用，我自己的轉動我自己都停不下來，我總是變換自己的樣子乃至性格甚至於我生命的軌跡，可是我仍然會難過得胃痛，特別是當我看到小A安靜的笑容的時候。我對小A說的最多的一句話是：你不要像活在9000米的高空一樣不食人間煙火。而小A對我的回答總是：你不要總是活在十字路口不停左轉。我知道他的意思是我的生活一直在無謂地兜圈。我也知道，可是我拿自己沒辦法。
我討厭八面玲瓏的人，他們言辭的圓滑和面孔的多樣讓我恐懼，我喜歡沉默寡言的人，因為他們善良。
可旅絕轎是我發現自己正在成為第一種人。我是不是應該很難過？

5

「以不變應萬變」，很早就知道它的兵法價值卻從來沒想過它之於現實的意義。我總是在為我的改變尋找借口，說是造化弄人，可是想想小A幾乎與我有相同的家庭背景，可是他卻是不變，而我就淪落到萬變，如同一個惡心的戲子。西方哲人說：是這個世界變化得太快嗎？不，變化的只是你自己。
與這句話很相似的是另外一句我很喜歡的話，拆肆杜遜·奧斯汀說的：是時光流逝嗎？不，時間仍在，是我們飛逝。

6

鬱郁黃花，無非般若；青青翠竹，盡是法身。

7

那個三維變形物還在不停地變化，一會兒是一個光滑乖巧的球，一會兒是妖艷的梅花，一會兒是稜角森然的冰凌，我就很想問問它；
「你為什麼要那麼像我？」

8

我總是行走在主流的前一步，我總是想像著一大群人走在我身後的樣子，可是仔細想想，又何嘗不可以說成是我脫離潮流，孤獨的站在人群之外呢？以前我總是以我品位的非主流來嘲笑其他一切主流的東西，現在想想真的沒有必要，怎麼活都是活，歡歡喜喜一百年，堅持自己，也就成就了自己的獨一無二，如同伊索寓言中的「一百種鳥有一百零一種落地方式」。
歲月夾著物質一起轟轟烈烈地向後跑，靈魂伴著思想冰清玉潔地向前奔，很簡單，這就是所謂的生活。

9

小A說：四維，我知道你一直不快樂，因為你每走一步都覺得不踏實，因為你找不到自己的方向。我知道你想藉助變換時的新鮮與動盪來抵抗生命中呼嘯而過的麻木和無常，可是你不覺得這種舉動很無力很軟弱嗎？我看過一幅油畫，畫中是個站在十字路口的小孩，畫的名字叫the lost child。我一直覺得那很像你。四維，安靜下來，生命中還有很多東西值得信靠，你內心的空洞無法用迴避來填滿。不要因為幾次失望就絕望，不要以為你祈禱時天上沒回應上天就不知道你的憂傷，因為天使從頭頂走過時，沒有聲音。就像你喜歡的那句電影台詞：我會在前面一個十字路口等你，不見不散。
小A的聲音如同沉穩厚重的大提琴，而我，難過得快要死掉了。

10

我難過得快要死掉了。我睜著眼睛獃獃地想。
也許是前世我習慣了太多的黑暗，所以我有著最黑色的瞳仁。本來應該尋找光明的眼睛卻沉溺在黑暗中無法自拔，也許我本來就沒有企圖要自拔。我貪戀黑暗帶來的甜美和幻彩。最毒的毒葯是純粹的黑色，卻甘甜誘人。
我不是個陰郁的孩子，卻是個內心有陰影和空洞的孩子。那個空洞在我潮濕黑暗的心中夜夜歌唱著黑色的酈歌，唱出一條悲傷的河，漫過了我整幅的青春。

11

我從小就不喜歡玩具，其中一種叫面具的東西讓我感到歇斯底里的恐懼。我曾經有一個經久不滅的夢境，夢中有個人對著我不斷地變臉，時而猙獰，時而兇殘，時而鮮紅，時而幽藍……當我掙扎著從夢境中醒來，我早已淚流滿面。

12

我為舞台上的戲子難過，我為站在十字路口等待的孩子難過，我為蘇童筆下的逃亡難過，我為安妮筆下的漂泊難過，我為每天更換服飾的人難過，我為妝容鮮明的女子難過，我也為我自己難過，我為所有在面具下生活的人感到難過。因為都是被寂寞的大手緊緊攫住的人。那種寂寞就像是劉亮程寫的「本來該下在全世界的雪，卻彷彿下在我一個人身上」。寂寞是種奇怪的東西，成千上萬的一塊錢就不再只是一塊錢，而成千上萬的寂寞，依然是寂寞。沒有量變到質變的過程。如同走進一間滿是鏡子的房間，成千上萬的人影，仍然只有一個人，所有的熱鬧都如煙雲散。突然想起阿城寫鳳凰，他說鳳凰如果五百年是寂寞，那麼浴火重生五百年，依然是寂寞。

13

這就是我為什麼希望在大地上畫滿窗子，因為我希望陽光可以照進來，照到我內心深處的黑暗，讓那個空洞消失，讓酈歌停止歌唱，讓黑色河水退去，露出美麗的沙灘。我希望看到陽光下我將要行走的方向，我希望看到前方等待我的小A，我希望看見那個空洞在陽光下蒸發的樣子，我一定會熱淚盈眶。我希望陽光不僅照亮我，也照亮所有在黑暗中不知所措的孩子，因為，他們都那麼善良。
如果還可以繼續要求，我希望也能驅散卡夫卡內心的孤獨和絕望，因為，我是，那麼愛他。

14

就要落幕，就要散場。
讓我許下最後一個願望：我希望我的生命可以延續102年，那樣我就可以看到那個頑固存活了101年的空洞在明亮的陽光中，在我清澈的眼神中，在我純真的笑容中，漸漸地，徹底地，消失。