如何判斷一個國家電影行業的好壞

Ⅰ 如何以專業角度判定一部電影的好壞

我覺得要評判一部電影的好壞，一定要有兩個標准。一個是客觀標准。一個是主觀標准。客觀標准，就是技術層面的了，你電影的畫面怎樣，美術怎樣，剪輯怎樣，拍攝的角度和特寫怎樣，道具怎樣，劇情結構是否完整，等等等這些，都是可以客觀評價的。舉個例子，比如有這樣一部電影，名字就叫《上海的日與夜》好了，導演想要表達的是上海本地底層人的日常生活，展現他們生活中現實心酸無奈的一面。另外，再說說電影的主觀標准。同樣拿《上海的日與夜》來舉例子。電影通過一個農村高中少年在上海的兩個暑假的經歷，展現了上海底層人民的生活狀態。

Ⅱ 如何評價中國電影的發展現狀

行業主要企業：貓眼娛樂(01896HK)、阿里影業(01060HK)、光線傳媒(300251)、新片場(834630)、華誼兄弟(300027)、愛奇藝(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)

本文核心數據：中國電影市場收入規模、中國電影放映場次情況、中國電影行業集中度

行業概況

1、定義

電影產業是對以電影的製作、發行和放映三個行業為主，同時包括電影的後產品的開發(如音像製品、電影頻道、相關圖書、玩具等)以及與電影相關的市場活動的總稱，屬第三產業中娛樂業的一部分。其主要功能是通過視聽技術傳遞藝術形象信息，為人們提供審美、娛樂、宣教服務。

電影產業的特徵包括以下幾點：

2、產業鏈剖析：包括五大階段

從電影行業整體來看，其產業鏈包括電影製作、出品、發行、放映環節。電影製作作為整個產業的最前端，決定了行業的影片供給數量、質量等情況，具有一定的議價權。影片製作完成後，通過出品及發行方使得影片得以面世，向下游院線企業進行宣發。電影產業的終端是院線市場，其基本職能是提供放映服務獲取票務收入，一般占據乎滾姿45%的票房分賬比例，同時還為合作商提供廣告服務、提供賣品等衍生品服務以獲得非票務收入。

在電影產業鏈中，發行上承製片方，下連院線播映方，是將影片全國推廣的渠道，整個電影產業鏈的參與者眾多。

電影製作方主要包括國內外文學與劇本等原始作品方，如國外的漫威、迪士尼，國內的華策影視、騰訊文學等;內容出品方包括海外的華納兄弟、環球影業，國內的萬達影視、華誼兄弟等專業影視公司;宣傳發行方包括華納兄弟、環球影業等傳統影視公司發行方，以及淘票票、愛奇藝與貓眼電影等網路發行方;電影產業鏈終端的院線平台代表公司有海外的AMC與國內的萬達影院、大地影院、橫店影視等。

行業發展歷程：處於「互聯網+時代」

從1950年發展至今，我國電影行業共經歷了四個階段，分別為「國有資本時代」、「民營資本時代」、「商業大片時代」和目前所處的「互聯網+時代」。

行業政策背景：多項政策加持

以政策扶持為主導電影產業的迅猛發展與國家層面以及政策層面出台的各項扶持政策有著緊密的聯系。2010年的《關於促進電影產業繁榮發展的指導意見》由國務院辦公廳出台發布，我國對促進電影產業繁榮發展提出了重要的指導方針、具體政策措施保障;

關於支持電影發展若干經濟政策的通知》在2014年由財政部、國家發展和改革委員會、國家新聞出版廣電總局等聯合發布，明確了八項具體政策，使得市場活力得到進一步激發，公益服務質量和水平得到提升;

《國家電影事業發展專項資金徵收使用管理辦法》於2015年由國家財政部、國家新聞出版廣電總局發布並規定，向申請工商登記的經營性電影放映單位徵收5%的電影專項資金，用於電影產業發展的金融、稅收和人才引進扶持政策。

《中華人民共和國電影產業促進法》於2017年3月1日發布實施，具有里程碑意義。對於正處於發展迅速但缺乏法律依據及保障的電影市場來說，無疑給中國電影產業發展帶來了法制化的信心，也為中國電影"走出去"提供了法律上的保障。可以說，國家法律和政策，特別是政策幾乎決定著電影產業發展的方向和發展程度。

行業發展現狀：

1、中國電影市場收入規模：疫情後強勢反彈

從電影票房收入來看，2016-2019年，中國電影票房收入持續增長，並成功突破600億大關。2019年，我國票房收入備棚達641億元，較2018年增長5.4%，增速整體呈現下滑態勢。2020年，受新冠疫情影響，我國電影票房收入僅為203億元，不到2019年票房收入的三成。截至2021年12月中旬，我國電影票房收入457億元，較2020年恢復較快。

2、中國觀影人次情況：2020年下降近7成

從觀影人次的變動情況看，2020年全年觀影人次5.49億人次，歲絕相比2019年減少了68.23%，降幅與票房降幅基本持平。對比2019年全國約14億的人口總量，人均觀影次數為0.39次，相比2019年的1.24次下滑明顯，若以8.48億的城鎮人口計算，人均觀影次數為0.65次，相比2019年減少了1.43次。

3、中國電影放映場次情況：疫情影響放映場次大幅度下降

2020年全國影院共放映電影5658.4萬場，同比減少55.58%，降幅明顯低於觀影人次和票房降幅。對比票房、觀影人次和放映場次的變化情況，隨著國內影院數量的逐年增多，放映場次的增加速度始終能夠大幅高於票房和觀影人次的增長速度。

行業競爭格局

1、行業集中度：頭部效應明顯

整體來看，中國電影市場頭部效應明顯，行業集中度較高。隨著檔期競爭加劇、口碑宣傳作用凸顯，國內電影票房集中度加劇。2020年受疫情影響，電影前五名票房達到全年總票房的50%以上。除2020年特殊情況外，2018至2021年電影票房前三名和前五名佔比穩步提升，這意味著影視行業的龍頭公司能夠分到更多紅利。

2、企業競爭：萬達影院市場份額最高

從各院線票房情況來看，我國電影產業市場集中度仍待提高，以票房TOP5院線的票房合計僅為2020年電影總票房的47%。其中，萬達院線以15%的票房比重位居榜首，其次為大地院線，其票房比重為10%，上海聯合院線(8%)、中影數字院線(7%)和中影南方新干線緊隨其後(7%)。

行業發展前景及趨勢預測

1、政策方面：《「十四五」中國電影發展規劃》

2021年11月9日，國家電影局發布了《「十四五」中國電影發展規劃》(以下簡稱《規劃》)，這也是針對內地目前電影市場所做出的最重要的指導性方針政策，其中既有一些具體的數字指標要求，也有一些針對性較強的規劃部署。整個規劃書近萬字，基本涵蓋了內地電影近幾年發展出現的問題和症結，並提出相應的解決方案，也包括了之前一些方針政策的進一步執行。

以上數據參考前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。。

Ⅲ 你覺得決定一部電影好壞的因素是什麼

決定一部電影好壞的因素，主要是這部電影能不能夠打動觀眾。演員的演技對於一部電影的好壞，也有著非常關鍵的決定作用。劇情的發展是否合乎邏輯，也對一部電影的好壞起著非常重要的作用。在現代社會，很多的因素都會影響一部電影的好壞，影響人們對一部電影好壞的判斷。關於決定一部電影好壞的因素到底是什麼？以下是我的看法：

三、劇情的發展是否合乎邏輯

很多的電影，因為劇情並不合乎邏輯，所以讓很多的觀眾看了之後，都是一頭霧水，甚至是覺得異常的尷尬。如果一部電影的劇情發展不合乎邏輯，那麼這部電影肯定不能夠稱之為是一部好的電影。所以一部電影的好壞，也可以根據這部電影劇情的發展是否合乎邏輯來判斷。

你覺得決定一部電影好壞的因素是什麼呢？火影評論區下方留言。

Ⅳ 怎樣評判一部電影的好壞評判標準是什麼呢

電影本質上是一種娛樂商品，是一種文化屬性。 電影的觀眾是有血有肉的人，因為每個人都有不同的價值觀，所以好壞要看仁者見仁，智者見智，但一部好電影的前提是要有一個非常吸引人的故事 ，這個吸引力會促使人們從頭到尾觀看電影，所以一部有吸引人故事的好電影尤為重要。

你還是得自己看電影。 如果你不知道如何選擇，度娘會為你解答。 您可以查看個人資料和評論，看看它是否是您喜歡的曲調。

Ⅳ 如何判定一部電影的好壞

一部電影的好壞，我個人的評判標准不是演員的陣容，也不是劇情的燒腦。關鍵是我們看完這部電影之後是否會有意猶未盡的感覺，是不是讓我們有所回味，這才是評判一部電影好壞的根本。有很多的電影。製作費高達幾億元，但大部分都給了演員。往往這樣大投入的電影口碑都不是很好，雖然票房很高，但大家都很失望。其實一部好的電影，只要有一到兩個明星的加盟就可以。而且這種明星必須要那種實力派，而不是偶像派。

Ⅵ 如何以專業角度判定一部電影的好壞

電影的好與壞跟好幾個因素有關系，一是劇本，好的劇本是成功的一半，只有劇本好，才有可能成為好的電影；二是演員，演員演技好的話會給電影提分不少，而且好的演員會自帶流量；三是剪輯，所有播放的電影都是剪輯過的，剪輯的好與壞直接決定電影的質量，拍的好，剪的不好也同樣完蛋，還有最重要的一點就是導演，導演的好壞從根本上決定了電影的好壞。

Ⅶ 你是如何衡量一個影視作品的好壞的

看一個影視作品的好壞，主要是看影視作品的情節，看其劇本製作和演員的專業程度。相信大家都看過許許多多的影視作品，在我們看過的眾多影視作品當中，不由自主的會為我們看過的那些作品評一個好壞。有我們很欣賞的作品，也有讓我們忍不住去吐槽的作品。

第三個衡量標準是看演員的專業程度。一個好的影視作品和影視演員的關系是密不可分的，如果演員十分專業，演技精湛，自然會令觀眾叫好。以《甄嬛傳》為例，盡管《甄嬛傳》的拍攝時間已經過去長達七年之久，但是人們對甄嬛這個人物形象仍然是難以忘懷，不得不說《甄嬛傳》是一部好作品。

我們既然選擇看影視作品，就表示我們可以接受其中的大部分情節。只要是用心製作的，自然會得到觀眾的稱贊和欣賞，如果這部影視作品給觀眾一種只是為了掙流量之感，觀眾也自然不會買賬。

Ⅷ 談談如何評價電影的優劣，有哪些標准，用什麼方法和理論依據

這難說了，一個人一套標准，不過基本上可歸為兩類。
1、形式主義派。將電影視為工業產物的商業片價值觀，重視故事的作用，一切以觀眾為中心，說白了就是觀眾說好的電影就是好電影，觀眾不喜歡的電影就不是好電影。好萊塢電影人大部分屬於這類價值觀，將電影視為商業而非藝術，商業嘛，觀眾喜歡，票房高，賺錢多，那就一定是好電影，也可稱之為造型主義派。用的方法很簡單，就是觀眾的評價和票房為標准。理論依據的話，電影歸根結底是一門大眾藝術，電影作品創作的最終目的是訴諸於觀眾，給觀眾欣賞，因而觀眾是一切標准，觀眾即上帝。
2、現實主義派。將電影視為藝術的藝術電影價值觀，重視影視創作的實驗性和影像價值的探索性，一切以影像表達為中心。歐洲電影人多數屬於這類，電影作為藝術是其根本觀點，也就是電影的本質是藝術。標准就是電影作品是否具備藝術價值，但這里藝術價值的概念絕不是主題，而是影像表達，也就是導演的鏡頭設計、場面調度、聲音設計等電影元素是否尊重現實。方法就是電影批評那一套，三言兩語說不完。依據就是巴贊的現實主義理論，木乃伊情結等等。
要我談如何評價的話，要把以上兩者結合。因為電影不能孤立來看，它是藝術與商業的結合體。藝術是電影的本質，是藝術性將電影獨立出來的，電影首先是一門藝術，其次才是商業。但電影不能沒有商業，否則電影就失去了其作為大眾藝術的魅力，因為電影的最終結果是訴諸觀眾，一部再優秀的電影，倘若沒人看，那麼它的價值再高，失去了傳播的觀眾群和作用對象，也就沒有了任何意義；一部再受歡迎的電影，倘若不具備任何價值，終究會在歷史中迅速被人遺忘，重要的是倘若這類電影越來越多，電影終究會慢慢走向滅亡，因為停止了影像表達探索的腳步，終究會被其他藝術替代，就像曾經電影替代戲劇一樣，事實上歷史上就是因為如此，電視一度曾把電影推下歷史主流舞台。