① 怎樣看待《二十歲》這部電影中的走過肆意的青春,擁抱無悔的人生
電影《二十歲》講述了一個關於年輕人的故事。我們的大部分青春都花在了學習上。高考是我們青年生活中的一件大事。它是我們青春生活的一根弦,讓我們的青春生活有點沉重。這不能說是真正的無憂無慮。20歲是快樂的青少年和成年人之間的分界線。學習、愛情和事業的各種挑戰接踵而來。無論是平靜地面對還是匆忙地面對,生活給每個人留下了不同的經歷和軌跡。小編覺得《二十歲》這部電影中的走過肆意的青春,擁抱無悔的人生應該這樣看待:
4、我們二十幾歲就長大了,也許進入了大學校園,或者很早就進入了社會,但無論我們進入哪裡,挫折和困難都是不可避免的。20歲是學會獨立面對生活的關鍵時期。當我們脫離父母的保護和學校的保護時,我們應該如何面對人生旅途中的每一個選擇。二十歲是愛情萌芽的最佳時期。在這個階段,我們對愛情充滿期待,幻想著我們也有一個夢中的愛情。
② 如何評價電影《青春》
青春是一場旅行,會有許多志同道合的朋友,一起瘋一起鬧,共同譜寫屬於各自的青春篇章。雖然不見得能時刻相伴,卻總在最需要的時候給予彼此支持,或許這就是屬於我們的青春。
青春是恣意,是拼搏,是勇往直前,充滿了無限的可能。我們都曾放縱過,追尋過,然而現實卻總在對我們進行磨礪,將我們的稜角一點一點地磨平,成為一個圓潤的人。
都知道人情世故是我們成長道路上不得不上的那一課,也是我們不得不做出的改變。堅持自己反而會被當做另類,被人排除在外,所以人們會對那些堅持自己的人貼上各種各樣的標簽,或個性,或內向。或許你不知道的是,他們的一腔熱血只願給予那些最真誠的人。
許多時候我們都會有這樣的困惑,要不要改變自己迎合社會文化,學會妥協,說漂亮話。可是面具戴得久了,我們是否還能記得原本的自己是何模樣?
直到現在我依然會有這樣的困惑,並非不懂得人情世故,只是想要留點真實給深夜一個人時的自己。每當夜深人靜時,放空自己,看到的還是原本的自己,這是一件很幸運的事情。
或許因此會失去很多,但是能失去的,或許原本就不屬於自己。我時常在想活著到底是什麼?想了很久才有了一個答案,人生短短數十載,或許我不能活得轟轟烈烈,但至少我能守住本心。這很難,但這是我對自己的期許,我希望每次放空自己,都是最初的自己。
③ 你如何看待青春電影《灌籃高手》
備受期待的電影《灌籃高手》終於在4月20日零點上映了,作為一部備受寵愛的青春電影,它的上映引起了無數影迷的熱烈關注。19日晚,很多杭州八零九零後趕到電影院去看首映,為自己的青春補票,各地影城大廳一片紅色海洋。但是,這部備受期待的電影是否真的拍出了我們期望中的樣子呢?
電影《灌籃高手》是一部改編自日本漫畫家井上雄彥所著的同名漫畫。這部經典的漫畫作品始於1990年,至今已有30多年的歷程,堪稱青少年時代的經典之作。隨著井上雄彥所著漫畫比日本的勵志故事還出名了,這部經典的籃球題材作品被改編成動畫、電視劇等多個版本。
而這次,它又被改編成了電影。然而,在這個版本的電影中,雖然依然圍繞黑川中學籃球隊的故事展開,但是整體風格有了不小的變化。電影將聚焦於主角桜木花道的成長歷程,並增加了許多新要素。信李扮故事中,桜木花道將挑戰華麗彩繪、超大型翻譯板等場景。但,更多的打鬥鏡頭以及對於原著情感等元素的改變,確實讓許多觀眾感到有些心裡不舒服。
然而,不可否認的是,作為一部青春向的電影,這部改編自經典漫畫《灌籃高手》的電影版仍然有著自己的吸引力。黃渤憑借自己執導和演出的功力,塑造了黑川中學刻苦訓練、奮發向前的場景,把青春的主旋律貫穿整部電影。尤其是在那個「我是一個好人」的場面里,不少觀眾望眼欲穿,自內心深處感到了強烈的共鳴,紛紛表示這是這部電影中最感人的場景。
對於我個人來說,《灌籃高手》是我童年最喜歡的動漫之一,對於電影的期待自然也不少。然而,看完電影之後,我也有自己的感受。在我看來,這部電影確實沒有完全還原原著的感覺。但是,電影滑灶中所敘述的成長歷程,以及那些屬於每個籃球愛好者的場景,還是勾起了我內心深處的回憶和感觸。那些青澀的籃球技巧、成長歷程中的挫折和堅持不懈的精神,讓我重新理解了什麼是青春的意義。
青擾拍春是什麼?在我的理解中,青春就是一段充滿追逐夢想的旅程。無論是桜木花道的籃球夢,還是每個小孩心中的夢想,都需要我們去追求和實現。就像電影中所描繪的那樣,不論身處怎樣的局面,只要肯學會挑戰、學會進步,就一定會成功。這便是青春的美妙之處,它需要我們去拼搏、去追求,去實現自己的夢想。
總而言之,這部備受期待的電影《灌籃高手》在保留原著基礎上加以改編,雖然沒有完全拍出我們的預期,但其獨特的風格和新的元素,仍然吸引了眾多觀眾的目光。對於每個愛好籃球、熱愛青春的人來說,這部電影將勾起你內心深處的回憶和感觸,讓你重新理解什麼是青春、什麼是追逐夢想的美妙之處。
④ 青春電影觀後感
大家都有看過什麼關於青春的電影呢?看完之後會有什麼感受呢?來寫一篇觀後感吧,接下來我為大家推薦的是青春電影觀後感,歡迎閱讀。
《歌舞青春》是一部美國校園電影。它以青春為主線,將一群高中生的青春激情表現地淋漓盡致。充滿活力的青春,真摯的友情,珍貴的親情,令人忍俊不禁的小聰明,熱烈的舞蹈,動人的歌聲,還有關於嫉妒關於代溝。年輕的一切都在展現。我們的青春,本該這么明亮,不是么?簡單、熱鬧、活力,不需要晦澀的語言和畫面,有時候一切就可以那麼純粹,青春不會是灰暗的、無望的,只要我們願意,青春可以是彩色的,可以唱歌、可以跳舞,一切的一切都值得我們去贊頌。
它之所以讓我回味無窮,出了朗朗上口的流行音樂外,還在於該劇展現的健康向上的價值觀呵富有教育意義的主題——鼓勵青少年堅持追求自己的夢想。影片正是以歌舞這個世界性的語言,鼓勵青少年相信自己,完善自己,勇敢的激發自己的潛能去追尋夢想。這不正是我們青少年所應該追求的嗎?
也許,在大家眼中,你是一個學習機器、科學天才或只是一個普通的,默默無聞的人,但這並不是你的唯一面目,你是全面性的。在你的潛意識里卻是喜歡唱歌、跳舞或繪畫的。在所有人的眼中,你不可能去唱歌、跳舞、繪畫,那是因為你從未嘗試過,而且他們認為你肯定做不好這些,簡直像在開國際玩笑,他們覺得你應該回到你熟悉的領域,那裡才是你的歸屬。當面臨這樣的情況,你會怎麼辦?放棄,還是尋夢呢?
在你追求夢想的時候,無論是第一步、第二步,抑或是最後一步,都是至關重要的一步。你心身俱疲時,「我不行」、「我不是那塊料」、「他們會笑話我的」……諸如此類的消極想法會不斷自然萌生,難道就要因此放棄嗎?要知道,這些只是客觀原因,微不足道的!難道,你真的無能為力了么?你,甘心失敗么?
不!當然不!每個人身上都有自己巨大的鑽石寶藏,每一個人都是一個巨大的未知,同樣每一個人都可能創造一個巨大的奇跡。但是由於諸多俗事的纏繞,人心被蔽於渾濁的俗世中,人也就失去了創造奇跡的可能,放棄了他們巨大的未知,而隱卻了許多光芒。潛能,就是被人放棄的一種巨大的未知,是被人所忽視的鑽石寶藏。這種極昂貴的生命資源,只要善加利用,可獲得意想不到的效果。不要為自己找借口,不要在多年後後悔!
它是我們年輕人身影的投射,我們的青春,就只有這么短短的一瞬間,要做真正的自己,就要放飛夢想,做一隻自由的飛鳥,不讓任何事情牽絆自己,激發「沉睡」已久的生命潛能,歌舞自己的成就。所以請你把我好青春、珍惜好青春!它將在我們得生命旅途中畫上燦爛光華的一筆,青春將使我們的生命散發出更加耀眼的光芒。
《致青春》反映的是90年代的大學生活,這對於85後、90後都是陌生的。那個時候沒有電腦、沒有互聯網、沒有手機,大學生不可能通過宅在宿舍里融入校園,而是需要更多的行動力,於是在共有記憶方面就有了更多的現實形態,人與人的走近和疏遠都是可以通過物理距離來量化的。對於很多觀眾來說,這是一部賣回憶的電影,比如我,一個宿舍樓公用電話的細節就可能帶出我的很多記憶,這會讓我想起在那些與我一起消磨鬼混過四年的哥們兒姐們兒,走出影院我就想給他們打個電話。
當然這些東西是用來錦上添花的,它們可以構成影片的賣點和氛圍而不能成為讓觀眾走進人物的戲劇主體,《致青春》最大的價值在於成功地塑造了女主角鄭微這個人物,這個人物其實有點平凡,但她的奇妙之處在於幾乎每一個女性觀眾都能在她身上找到自己的影子,無論是作為追求者和被追求者,無論是自我審視還是意淫,鄭微這一角色所體現出來的執著、勇氣、活力、自嘲等等品質對女性觀眾來說都有著強烈的代入感,除非你生來就是個人群中的女王。《致青春》這樣的灰姑娘策略是極其聰明的,實際上它是通過對觀眾的恭維來實現對觀眾的征服的。
趙薇首次執導電影,表現令人驚喜,感覺和品味都很好,只是在劇情把握上有些失衡,韓庚所扮演的角色語焉不詳,沒達到預期的戲劇效果,畢業後的段落在節奏上不夠貫通,但這些缺陷由於趙薇在角色和情節上所傾注的個人體驗而得到了彌補,甚至一些生澀之處也可以為影片的風格所融匯,因為青春本來就是生澀的。
青春校園電影其實在中國電影類型中是長期缺位的,《致青春》之前的同類電影我只能想到《80後》,再早就是八十年代的《女大學生宿舍》、《青春萬歲》了,而《致青春》對這一類型電影的商業性開發也許比影片本身更有意義,這不同於藝術電影中所展現的殘酷青春物語,這種青春緬懷是快樂而陽光的,它會帶給人惆悵,而更重要的,是提醒觀眾,那段註定逝的歲月是多麼可愛,請你為曾經擁有過這段苦樂年華而驕傲。
關於演員,女演員普遍不錯,楊子姍前途無量;男演員可發揮餘地不大,只有包貝爾值得關注;最佳客串授予韓紅,那一場戲,從頭笑到尾。
看了電影《致終將逝去的青春》,復雜到自己夜不能寐!也終將明白了自己的感性永遠的脫離了青春會伴著自己老去,在老去的歲月里卻又充斥著理性的深刻,而肆無忌憚的交織著,讓自己復雜到永遠都在笑笑自己,偶爾的時候去笑笑別人!
也還曾記得,大學的女朋友在接到別人的鮮花之後,給自己留下的一個紙條:「你愛上了愛情,並不是愛上了我!」,這句話或許我真懂了,懂了大學四年每個假期我都送她去火車站,看著火車的遠去,汽笛聲將原本准備卻始終沒說出口的千言萬語,吞沒的無影無蹤。懂了大學四年竟然終未牽她的`手,甚至連一指頭都未曾碰過她,封建的思想深刻的將這些刻在了骨子裡!而這些都為逝去的青春的墓碑,刻上了墓誌銘!
這個世界上有一種人,他們經常會自嘲是「跟班」,他們經常會去安慰別人,他們經常會去買「大牌的A貨」去取悅別人,當然他們也經常會在離開眾人眼神的時候,擺個地攤默默的為別人喝彩,為自己加油,他們也經常會將自己的感情深埋心底,成全朋友和對方!只是人們不曾發現,有一種叫做「滿天星」的花兒在詮釋著他們的青春,也或許會將永遠詮釋著他們的人生!
青春已逝,倒不如說是真愛已死!女主角那段伴隨著青春的真愛,感動了自己,感動了觀眾,然而卻始終感動不了青春,感動不了人生!誰說感動不是真愛,誰有能說真愛不是來源於感動!這個世界上又有哪一段刻骨銘心的愛,不是從感知到感動到感愛到感恩的!相知里有感動才會有了相愛,相愛里有了感動才會有了相親相伴一生!電影里最感動的是阮蔻為了追尋真愛車禍喪生的那一段,為什麼感動,因為那才是真愛,真愛飽含著感動,即使真愛已死,感動也永遠常在!
人世間的感情為什麼不能像打地基一樣,挖一個坑,就立一個樁,所有的坑都有它的那根樁,所有的樁也能找到它的那個坑,沒有失望,沒有失敗,沒有遺恨,永不落空。如果找一個答案的話,那或許就是「懂得」二字吧,早點懂得,早點成長!
青春,其實就是不懂!懂得了才知道珍惜,或許不晚,也或許已經物是人非,所以我們才會說青春終將逝去,而懂得就是青春逝去的墓誌銘,牢牢的刻在了每個人的心裡,如果用「懂得」作為標准,其實我們的青春永遠不會逝去,因為我們永遠都在讓自己去懂得,只是在這個過程中蹉跎了歲月罷了!
青春不代表著年輕,而是代表著青蔥未知的歲月,當青春的意義在於懷舊,那人生的意義也近乎蒼白!當你懂得你的歲月里有真愛、有真情、有真事業,你的青春都將與你同在,永遠不會逝去!願世界上每一個人懂得真愛,收獲真愛,懂得真情,收獲真情,懂得真知,收獲事業和成功!
物慾橫流的社會,都會讓人躁動不安,誰還會有閑心去考慮青春?用這樣一部電影,至少會讓人坐在電影院里的那一兩個小時去思索和回頭一下自己的過去,人的確需要時不時的去回一下頭,回頭,為了過去不再迷茫的過去,現在不再揮霍的現在,未來不再蹉跎的未來!每當回憶往事的時候,能夠不為虛度年華而悔恨,不因碌碌無為而羞恥。
還是那句話:即使青春真已逝,感動卻常在!你感動了嗎?
⑤ 青春題材電影觀後感
《歌舞青春》是一部美國校園電影。它以青春為主線,將一群高中生的青春激情表現地淋漓盡致。以下是我精心准備的青春題材電影觀後感,大家可以參考以下內容哦!
以前這個系列就看完了,最近看到推薦篇目裡面有,就去回顧了這個洋溢著青春氣息的三部曲。
如果說第一次看的時候我看到的是那種堅強、努力和不屈,那麼這一次可能看到的東西就有些不太一樣了,而且如果我再在這里去強調那些有些俗套的品質可能這篇影評也就沒什麼意義了。
我這次仍舊從兩個方面來點評,一個方面是針對這部電影的內容的,另一個方面是針對像我這樣看電影的人的。
首先,這部電影的內容我可能已經不需要再去說什麼,肯定很多人都知道,這部電影現在的我們去看,會覺得更加貼切了,更加有感觸了,因為年齡更近了。這次我想評的內容在於兩個地方。
第一個是在第二部中,大家放暑假了,Sharpay利用她父親的影響力幫特洛伊在自家經營的豪華俱樂部中弄到一份工作,並藉機讓他獲得大學籃球獎學金的機會。而他拋下了自己的女友和野貓隊的朋友們,這是一個抉擇。當然最終他肯定是選擇了朋友。這個情節令我有感悟的在於這個抉擇的過程。我覺得在步入高中之後抉擇更加的多了,雖然我們可能不會像電影里的主人公和他的朋友們那樣去打工,去這樣度過一個暑假,但是我們也決定了很多事情。比如現在進入高中後的越來越多的比賽參加或不參加,比如更多學校組織的活動中的一些相關職務是否去爭取,比如對於學習上的一些方法的取捨,這些都是抉擇,而且我們很多人都肯定經過不是一次兩次的抉擇,以前可能感覺還不太大,但是現在再去看就有很大的共鳴,有很多事情我們很難去抉擇,電影中為了要突出積極肯定是會把另一個選擇更加的陰暗化,不正義化,但是要知道在現在生活中可能有的選擇不論那一邊都是正確的,都是有意義的,都是我們所希望的。
第二個地方在於第三部關於女主蓋比瑞拉憧憬未來,大學生活這件事。其實這一系列的電影到最後都體現了我說的第一點抉擇,只不過我挑選了第二部寫,第三部最後也是一個屬於蓋比瑞拉的抉擇,而這一部還有一個很大的令我產生共鳴的地方就是未來。我知道很多同學包括我自己都已經設想過自己的未來,自己的夢想,雖然我們知道事情往往沒有那麼簡單,但是我們仍舊願意希望去憧憬,就比如我一直希望自己將來是個科學家,這個夢想已經持續多年了,但是在沒有到最後之前,我其實根本就不知道自己有沒有這個希望,有沒有這個天賦,努力加天賦是必不可少的,但是未來又有誰知道呢,有一句我們都很熟悉的話叫做未來掌握在自己手裡,但是往往在我們這個年齡階段,真的能抓住我們想要的未來么?這是一種迷茫。然後蓋比瑞拉的情況我也設想過發生在自己身上會如何,最後我告訴自己,拜託這種迷茫的最好方法就是,選擇了就不要再去想了,我只要相信自己的選擇就好,我把我的未來壓在我的選擇之上,選了,我就不要再去後悔了。
然後,就是我要說的第二點,關於像我這樣的看電影的人,我發現了這樣一個變化,()之前也有提到,就是在以前看的時候我只看到了一些表層的東西,比如那些俗套的品質,而現在再去看就有了一些更加特別的視角,更加特別的想法,更加特別的感悟。
我覺得這不僅僅是代表著自己成長了,所以明白了一些事情這樣,我覺得這部電影推薦給我們看的最大好處在於我們的年齡和影片中的主角們相近,通過刻畫他們的一些行為一些想法同樣折射到了我們身上。
接下來可能就有點題外話了,但是還是想說一下,我覺得很多影片都是如此的,可能因為我們每個人的經歷不同,有些人看到電影中一些曾經可能自己也經歷過的事很有感觸,很喜歡某部電影,而有的人覺得很爛,最近電影很多,網上點評也很多,有的人罵,有的人贊,其實我覺得,有時候一部影片有的人不喜歡可能是他沒有這樣的感觸,但是不應該去罵,去抹黑這些影片,至少我覺得,看影片應該有這樣的態度和心裡,而不是一味的去指責和謾罵。
看完了這部影片,我那顆隨著情節而上下起伏的心安靜了下來,我被深深地吸引,這是毫無置疑的,不僅僅是美妙的音樂,激情的'舞步,還有電影本身所透射扯得本質,是青春的活力、激情和深厚感情。作為一名大學生,沒有督促,沒有老師的壓力,我們是很自由,可是我們又把這些自由放在了哪裡?整天的電腦游戲?整天的言情·虐心電影,永遠淘不完的漂亮衣服。回首我們問問自己,難道這就是我們的青春?還是若干年後,有所感悟,再重走一回自己的青春路?
《歌舞青春》是一部美國校園電影。它以青春為主線,將一群高中生的青春激情表現地淋漓盡致。充滿活力的青春,真摯的友情,珍貴的親情,令人忍俊不禁的小聰明,熱烈的舞蹈,動人的歌聲,還有關於嫉妒關於代溝。年輕的一切都在展現。我們的青春,本該這么明亮,不是么?簡單、熱鬧、活力,不需要晦澀的語言和畫面,有時候一切就可以那麼純粹,青春不會是灰暗的、無望的,只要我們願意,青春可以是彩色的,可以唱歌、可以跳舞,一切的一切都值得我們去贊頌。
它之所以讓我回味無窮,出了朗朗上口的流行音樂外,還在於該劇展現的健康向上的價值觀呵富有教育意義的主題——鼓勵青少年堅持追求自己的夢想。影片正是以歌舞這個世界性的語言,鼓勵青少年相信自己,完善自己,勇敢的激發自己的潛能去追尋夢想。這不正是我們青少年所應該追求的嗎?
也許,在大家眼中,你是一個學習機器、科學天才或只是一個普通的,默默無聞的人,但這並不是你的唯一面目,你是全面性的。在你的潛意識里卻是喜歡唱歌、跳舞或繪畫的。在所有人的眼中,你不可能去唱歌、跳舞、繪畫,那是因為你從未嘗試過,而且他們認為你肯定做不好這些,簡直像在開國際玩笑,他們覺得你應該回到你熟悉的領域,那裡才是你的歸屬。當面臨這樣的情況,你會怎麼辦?放棄,還是尋夢呢?
在你追求夢想的時候,無論是第一步、第二步,抑或是最後一步,都是至關重要的一步。你心身俱疲時,「我不行」、「我不是那塊料」、「他們會笑話我的」……諸如此類的消極想法會不斷自然萌生,難道就要因此放棄嗎?要知道,這些只是客觀原因,微不足道的!難道,你真的無能為力了么?你,甘心失敗么?
不!當然不!每個人身上都有自己巨大的鑽石寶藏,每一個人都是一個巨大的未知,同樣每一個人都可能創造一個巨大的奇跡。但是由於諸多俗事的纏繞,人心被蔽於渾濁的俗世中,人也就失去了創造奇跡的可能,放棄了他們巨大的未知,而隱卻了許多光芒。潛能,就是被人放棄的一種巨大的未知,是被人所忽視的鑽石寶藏。這種極昂貴的生命資源,只要善加利用,可獲得意想不到的效果。不要為自己找借口,不要在多年後後悔!
它是我們年輕人身影的投射,我們的青春,就只有這么短短的一瞬間,要做真正的自己,就要放飛夢想,做一隻自由的飛鳥,不讓任何事情牽絆自己,激發「沉睡」已久的生命潛能,歌舞自己的成就。所以請你把我好青春、珍惜好青春!它將在我們得生命旅途中畫上燦爛光華的一筆,青春將使我們的生命散發出更加耀眼的光芒。
⑥ 青春校園喜劇電影《年少有你》溫情上映,00後是如何評價這部影片的
00後在觀看完這部電影之後,都覺得這部影片的內容比較真實。
電影在上映之後,一般都會擁有大量的觀眾進行觀看。而且在觀看的過程中也會對電影的內容進行相對的評論。而且觀眾對電影的評論都是比較重要的,因為好的評論可以讓自己擁有比較不錯的口碑。壞的評論會讓電影減少一定的人氣。
三、我個人也比較喜歡觀看這部影片。
《年少有你》這部影片進行上映之後,我個人覺得這不僅是一部青春校園喜劇電影。更多的是一部比較真實的電影,因為電影所講述的內容是我們現實生活中也會發生的故事。特別是對於我們在讀高中的同學來說,在觀看這部影片的過程中,擁有比較強烈的感同身受。因此在這種情況下,我非常喜歡看看這部影片。而且在觀看完這部影片之後,也覺得這是一部比較值得回味的影片。
⑦ 如何評價青春片《過春天》
雖然十六歲早已遠去,我還是走進電影院,觀看了關於十六歲的電影《過春天》。
每個人的青春記憶五彩繽紛,但是一定也有相似的經歷,想從成人的天地里沖出來,闖進自己夢想的世界裡。
在這個沖撞的歷程里,或苦或甜,於今都成了美好的回憶。
如果人生可以重來,是否可以少一些挫折,多一些歡樂!
全新類型青春片《過春天》,讓我們再一首回望十六歲的花季,書包里裝滿的那些秘密。
《過春天》由田壯壯監制,黃堯、孫陽、湯加文、倪虹潔、江美儀、廖啟智、焦剛等人主演,是白雪導演的處女作。
黃堯飾演的佩佩,正逢16歲的花季,對世界充滿了期待與幻想,她和湯加文飾演的閨蜜「Jo」,相約去日本看櫻花雪。
這讓我想起了我的十六歲那年,和父母的沖突。
我想要走出家鄉的大山,去看看外面的世界,然而實現夢想的方式,唯有好好讀書!
看電影《過春天》,在故事的情節中,看到了自己當年的影子。
我們都曾經歷十六歲的困惑與沖撞,終被歲月磨去了棱光!
這就是成長,一路跌跌撞撞。
佩佩為了實現到日本型早液看櫻花雪的願望,通過各種方式積攢路費,手機貼膜、餐廳打工、送快遞等等。
閨蜜「Jo」的男友阿豪,是走水(帶貨出關)的行家,暴利收入,在法律的邊緣鋌而走險。
在阿豪的介紹下,佩佩意外加入了走水團伙,開啟了深圳與香港之間冒險帶貨的獨特經歷,16歲的青春冒險故事,就此開始。
佩佩屬於單非家庭,父母離異,擁有香港居民身份證,卻和媽媽阿蘭生活在深圳,每天早晨過關到香港上學,放學後再過關回深圳。
佩佩在香港和深圳之間,一邊有身份,一邊有生活,這為她帶貨出關,提供了方便。
她每次身著學生服出關,順順利利,似乎距離自己的理想目標,越來越近。
有人的地方,就有江湖。
有江湖的地方,就有深水。
佩佩在帶貨出關的過程中,和阿豪越走越近,導致閨蜜和她翻臉,同赴日本看櫻花雨的願望,就此泡湯。
佩佩在走水團伙中越陷越深,甚至領到了暗送槍支的任務卜物。
走水團伙,終被警方處理,十六歲的佩佩,取保候審。
這就是成長的代價,在成長的路上,義無反顧,受傷療傷。
這是一部適合兩代人觀看的電影。
為人父母者,要為孩子的成長,當好引路人,少一些勉強和沖撞,多一些歡樂和順暢。
青春期的少男少女們,在成長的道路上,不拿青春賭明天,不受傷。
《過春天》是一部有故事的電影,導演細膩柔軟的心思,深愛著電影里的每個角色,把16歲少女的冒險旅程,拍得生動感人。
電影的主演陣容新老搭配,黃堯、孫陽、湯加文都是新生演員,讓人眼前一亮。
倪虹潔、江美儀、廖啟智、焦剛等則是實力戲骨,使得《過春天》的每個鏡頭都充滿看點。
電影出品以來,好評如潮。
2018年9月7日,《過春天》在第43屆多倫多國際電影節,全球首映。
《過春天》已經先後榮獲亞洲電影促進聯盟大獎「榮譽提及」殊榮,平遙國際電影展 「費穆榮譽」最佳影片獎,入圍第69屆柏林電影節新生代單元,還獲得第四屆迷影精神賞提名獎,都柏林國際電影節影評人最佳劇本獎,第14屆大孤亞洲電影節最具前途新銳獎等。
導演白雪獲得第13屆亞洲電影大獎最佳新導演獎。
1994年出生的黃堯,因為在《過春天》中的出色表演,已經在第二屆平遙國際電影展獲得最佳女演員獎,在第13屆亞洲電睜畝影大獎獲得最佳新演員獎,星途閃耀!
白雪導演說:我能想到最浪漫的事,就是和你一起,過春天!
⑧ 怎麼看待國產青春電影
在眾多的類型片中,佔主流位置的一直是影片類型較為突出、系列性較為連貫的電影,比如動作片和喜劇片。從這一點來看,青春片其實難以企及。在票房回報率上,它不及動作片和喜劇片的商業價值,同時,如果論及電影的文化價值,與文藝片相比,它又顯得相對單薄。但是從另一方來看,這一類型片卻有著值得人們注意的地方,那就是它的社會價值和它所引起的更多的社會話題。
中國近幾年的青春片正是在這樣的大背景下誕生的,從2010的短片《老男孩》,到2011年的《青春期》、《那些年》;從2012的《青春荷爾蒙》、《全城高考》,再到2013年的《致青春》、《中國合夥人》,這些青春片在近幾年大熒幕上的頻頻露面,也讓我們注意到這些電影的反映內容,以及它背後關注的社會問題。
在進行窺探之前,我們必須要知道一個定義,什麼是青春片?網路上對此沒有進行明確的定義。而在筆者看來,今天要討論的所謂青春片,無外乎兩個因素:一是主要的人物角色正處於青春階段;二是主要的故事基調承載在青春年代。
如果探討仔細的話,我們會發現近幾年的國產青春片,是與中國社會的某些突出問題聯系在一起的,如高考問題、就業問題、學習階段的成長問題、80後生活中的問題等等。這些現實中有些刺手的問題反映到影視作品上來,其社會影響可想而知。
中國青春片的悼念式作品可以從2010年的《老男孩》這部短片談起,這部微電影相比與其他電影有一個比較明顯的不同,就是它全程都是在網路上傳播,並沒有在院線上映,可是引起的社會反響絲毫不亞於同期的一些大片,它的豆瓣評分是8.4,時光評分是8.0。從影視本體論來探討這部電影的拍攝手法、製作水平或者是主題探討的話,都是比較過分的事情。除去它的主創人員、製作經費和製作水平不談,一部僅在網路上流傳的電影,它的電影製作水平也是可想而知的。所以我們在討論它的時候,首先應該把它當做一部對「當年理想」致敬悼念式的懷舊片。
片中的肖大寶和王小帥無疑是7080後下層階級的真實寫照,一個是婚慶主持,一個是理發師,生活趨於平淡,有時還遭人白眼。可是當過往的夢想再次來臨的時候,他們懷揣著探試的心情企圖再次驗證自己過往的篤定,這是一份屬於「老男孩」的夢想。但是電影在此刻並沒有落入俗套———來一個大團圓的結局———筷子兄弟成就了自己的夢想,因為它並不是一個昭示光明路途的電影,而是一部喚醒曾經夢想的電影。尤其是在它的主題曲中,愈加反映了這一點。
如果我們細心觀賞,其實電影中有一個片段十分具有象徵意味。在肖大寶開車聽廣播的路上,廣播里的內容一段是國家的強盛壯大,一段是平民大眾在生活中所面臨的巨大壓力,兩段相互交錯。這種大與小的對比,強與弱的直白,把80後放置在整個中國大環境中去冷眼旁觀,這樣的景像描寫極具深刻性,也讓身為觀影者的我們思想受到了極大的沖擊。筆者覺得這應該是本片在電影鏡頭與話語處理中最出彩的一段。
而在2011年的兩部青春片中,我們看到另外的感覺。對於《青春期》這部生猛片,個人覺得可以直接把它和2012的《青春荷爾蒙》銜接起來,甚至可以說,前者是後者的前傳。這樣說一點也不奇怪,這兩部電影在畫面的主色調處理、敘事方式、台詞風格以及主題探討、演員整體面貌等等電影參數上,都是一個模子刻出來的。兩部電影探討的是當前中國學生的生活和所面臨的一系列問題。盡管電影企圖利用一切的噱頭去保證票房回報率,包括俊男美女、性感露骨、台詞前衛以及生活奢靡,但是它連最基本的現實反映功能都沒有做到,基本上宣告了它們在評論界上的敗走麥城。
其實這類學生生活電影是較難把握的,國內電影在這方面做的不盡如人意。而反觀美國和印度,他們的兩部電影是值得國內導演和製片人借鑒的,一部是美國的《死亡詩社》(又名《春風化雨》),一部是印度寶萊塢的《三個傻瓜》。
國內的兩部電影都是停留在電影的商業吸金度,而忽視了電影本身的價值。王道新《影視批評學》中有一句話是這樣說的:「整體意義上的電影應該是『商品』、『藝術』『文化』三位一體的綜合體」。毫無疑問,《青春期》和《青春荷爾蒙》只是看中了電影的第一個屬性,而當我們觀看《死亡詩社》時卻經常被裡面的創新思維和自由精神所打動,在這部電影裡面,我們看到的不是一群無知少年的打打鬧鬧,青春也遠遠不是這么簡單,青春這個詞本身就是一個抽象意味的描述詞,它具有形而上的悲劇性和形而下的現實愉快感。
所以在這種本原出發點上,《死亡詩社》帶給了我們在青春中才能獲得而又超出青春之外的感悟。同樣的在《三個傻瓜》中我們發現了屬於青春的熱烈與執拗的意念,那是誰也無法改變的信念。所以有人說:「青春是狂放不羈的,是完全由個人意志控制的年歲,這樣的年紀最能創造出新的價值!」
⑨ 如何評價《再見,少年》這類青春校園題材的電影
《再見,少年》是由張子楓,張宥浩主演的電影,講述的是高考前夕,少年少女因為一場劇變而關系發生變化的故事。這樣的青春校園題材的電影現在並不少見,甚至可以說漸漸變成了青春電影的一個趨勢。它取材於現實生活,更加貼近觀眾,也能夠讓年輕觀眾有所共鳴,從中窺見自己的青春故事,也可以從中獲得一些啟發。從這個角度上看,這類校園青春題材的電影有著非常積極的一面。所以不僅僅是青少年本身的事情,更需要家長、學校關心青少年的成長,共同去營造一個良好的青春成長環境,所以青春題材電影有著非常積極的意義,更加容易受到大眾歡迎。
⑩ 《五個撲水的少年》:這才是青春應該有的樣子,你如何評價
每個都很帥,都很有特點,這這部劇完全不用擔心,五個主角各有特點,很帥氣很青春,還有好多配角都帥帥的。看的時候一會兒喜歡這個,一會兒喜歡那個。不知道從什麼時候起國產片成了爛片的代名詞。其實只要劇情不太差,花點時間去看看都是觀感體驗沒那麼差的。不多劇透了,有笑點有淚點。當初也是看大眾點評的評論都說很好,是黑馬,有笑有淚才選擇來看的。其實我也不知道該說什麼,就是,我推薦大家去看,或許我們真的趕上了一個特別好的時代,快樂的閥值大大提高,說這個電影青春,燃,熱血,好看,似乎都不足以成為推動人去看的強烈理由了。