A. 有什麼好看的動畫片(最好有國語版的)
我個人是很喜歡看動畫片的,因為我總感覺真人版的電視劇中的特效總是不能和動畫片中的相比,而且在角色的選取和演技上總是存在缺陷。
這兩部動畫片都可以說是動畫片的巔峰了,像我一樣的動畫片迷,一定不要錯過哦
B. 生死時刻觀後感400字
今天,我和媽媽在家一起上網觀看了《生死一瞬間 您選哪一邊》的視頻,讓我知道了很多的交通事故都是因為不遵守交通規則而引起的。
其中有一段交通事故發生在2008年8月5日,一個兒童無人看管在道路上玩耍,隨意橫穿馬路時,遭農用車輾壓當場死亡的視頻後,我害怕極了,晚上睡覺時常從噩夢中醒來,那一段段血淋淋的交通事故在我腦海里像演電影一樣重復播放著,想到那個可憐的小朋友就這樣結束了生命,我無法安然入睡,如果時間可以倒流,生命可以重來,我想那個小朋友的父母一定會看管好他,不會讓他一個人隨意在馬路上玩耍,悲劇也就不會發生了。。。
通過這次「血淋淋」的交通事故視頻學習,告訴我們以後虧拆在過馬路的時候一定要注意安全,不闖紅燈,不在馬路上玩耍,同時提醒身邊的小朋友要遵守交通法規。也要時刻提醒爸爸媽媽喝酒不能開車、倒車時要看清楚後面有沒有人。
「關愛生命、安全出行」肢空燃,時刻提醒著我們出行時不要因一時的疏忽大意而釀成終生的悲劇,歷虛安全連著你我他、平安幸福靠大家,讓我們共同生活在遠離交通事故的藍天下
C. 【合集】2020槍戰電影排行榜前十名,【在線觀看】免費百度雲資源
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D. 誰有好看的日本愛情動漫 附帶簡介 好的話會加賞
1.《哈爾的移動城堡》
2004年,宮崎駿推出了新作《哈爾的移動城堡》,改編自英國的人氣兒童小說家黛安娜?瓊斯的作品。這是繼1990年《魔女宅急便》後,宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。這部動畫電影以戰爭前夜為背景,描述了19世紀末的歐洲,善良可愛的蘇菲被女巫施下魔咒,從女孩變成老婆婆,孤單無助的她無意中走入移動城堡,城堡的主人哈爾不能與人相戀,但卻懂得魔法,性情古怪的哈爾收留了蘇菲,兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活,一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開,蘇菲用自己的純真譜寫了一段感人的戰地戀曲。
影片《哈爾的移動城堡》在場景的構造、畫面的切換、節奏的控制、音效的配合,都已達到了爐火純青的地步,有一種難以言表的平衡感。宮崎駿在本片中並未刻意強調,天空或者大海所蘊含的深刻意味,而是把鏡頭的重點鎖定在人物身上,安排了一些簡單卻隱含的線索,相當成功地抓住了觀眾的心。
宮崎駿憑借天才的想像力,在陡峻的崇山和一望無際敞開的天際之下,創造侍搜了一座會飛的魔法城堡。對衰老、死亡和愛情都做出了不俗思考,從另一種形式、一連串非理性的表現,突出了一種神秘的關聯。
影片《哈爾的移動城堡》表達了一個樸素的主題:勇氣和愛。 在經歷了一系列反戰和保護自然的主題後,宮崎駿要表達的東西更為本質,那就是:對愛的追求,以及對於純真與失落的探討。
2.《千與千尋》
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片,它以現代的日本社會作為舞台,講述了10歲的小女孩千尋為裂談消了拯救雙親,在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程之後,終於回到了人類世界的故事。
入世的生活是物質的、感情的、人群的生活,影片《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷,在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說,全然陌生和充滿著困境的神靈的世界,回歸將是一切努力的終極目標,取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」,不屈的千尋最終發現了自身存在的意義,她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。
宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨,他堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖,來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片,或者說是一部電影,用什麼才能打動觀眾,這就是人文。所以宮崎駿筆下的形象是一個個人,而不是一個個沒有知覺的卡通。
影片《千與千尋》是一個沒有武器和超能力打鬥的魔幻故事,它描述的不是正義和邪惡的斗爭,而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛,發揮人本身的智慧,最終千尋回到了人類社會,但這並非因為她徹底打敗了惡勢力,而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現代社會越來越曖昧,用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量,這才是影片所要表現的初衷。
3.《幽靈公主》
影片《幽靈公主》是宮崎駿的吉卜力工作室的第11部電影,也是宮崎駿電影中電腦特技最多的影片,影片於1995年開始投入製作中,耗時兩年,膠片總數多達13.5萬張,成本總計20億日元。正是這樣的高投入帶來了巨大的收益,影片於1997年7月12日公映,至次年2月,共上映184天,票房收入179億日元,全國觀眾達3000萬人次,成為日本有史以來第一賣座電影,宮崎駿和他的吉卜力工作室改寫了歷史。
影片《幽靈公主》的背景是日本中世紀的室町時代,描述人、神、魔三者之間的斗爭,表現一場人類與動物對大自然的爭奪戰。透過一貫的環保外衣,看到的是一種悲天憫人的情懷。宮崎駿電影中的主角總是能從一種客觀的角度去看待周遭的許多個體。影片中的角色都使用著一種理想化的方式,以此來達到和平的目的。無論是與自己有利害沖突的統治者,殘酷的仇敵,或是難以共存的物種,對生命的珍愛,不惜一切的保護他人,是許多年來珍貴的主題。他們總是能拋開私人恩怨,用一種大自然的精神,懷揣一切存在美好共生的願望。這一點,超越了常人,使得宮崎駿作品中的主角都成了理想中的人物。
宮崎駿始終肆知將「人」和「自然」視為永遠不能相互妥協的兩個極端,認為人必須破壞自然才能得到自身的生存,在這部兩個多小時的動畫長片里,除去人與自然的對抗外,視角更伸入到自然界中不同生物的沖突,人類內部之間的殺戮與仇恨。經過了十多年的思考,伴隨當代科技愈來愈快的發展,宮崎駿的思想領域擴大了,目光也更為尖銳和殘酷了。
4.《魔女宅急便》
影片《魔女宅急便》是宮崎駿早期的作品,原作作者是曾獲國際安徒生大獎的日本女作家角野榮子,經過宮崎駿的動畫功力,再次將觀眾帶入一個美妙的世界。歐洲城市風味的背景,任性自然的風,透明清澈的水,變化萬端的雲,飛行,少女,還有魔法,在視聽方面都完全讓人感受到一種美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事講述了一個魔幻的故事,相傳,魔女家庭的少女要成為一個合格的魔女,必須經過社會實踐的考驗。魔法少女琪琪利用自己會飛行的本領,在麵包店打工和送快遞。完全沒有工作經驗的她,對一切都充滿好奇和不解。她的出現為平靜的小城帶來一場不小的風波。經過許多的小波折後,琪琪終於成為了一個合格的魔女,在新的城市裡,她將用自己的力量去開創自己的生活道路。
宮崎駿沿襲著自一貫的對人類本身的關注,放棄了宏偉的場面和命運的紛爭,而把目光投到了一個遠離家園修煉的小小魔女身上,講述著琪琪這個小女孩獨立成長的過程:如何去適應新的環境、如何消除環境的摩擦、如何去面對新的人際關系。看到琪琪從什麼都不懂的溫室中的花朵,經過一番起伏,最後長大懂事,令人欣慰高興。因為每個人都有長大成人的經歷,每個人都知道自己所經歷的艱辛。
少女,魔法,飛行,宮崎駿影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有著最深刻的體現。無論是空中所看到的綠色城鎮,碧藍海洋,還是一起伴隨著琪琪飛翔的白鷗或大雁,都充滿著詩一般的美感。
5.《再見螢火蟲》
影片《再見螢火蟲》是一部宮崎駿監制的作品,導演是宮崎駿多年的合作夥伴高畑勛,本片可謂是吉卜力工作室的一部代表作,獲獎無數,在海內外享有很高的知名度。
《再見螢火蟲》全片都沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中,靜靜地進行著。故事講述了在戰亂期間,母親在空襲中重傷死亡,而身為海軍的父親也在戰爭中犧牲。14歲的誠田帶著年幼的妹妹節子寄居在嬸嬸家。但兄妹兩人不願寄人籬下,於是搬到湖邊一個山洞居住。由於長時間的營養不足,妹妹的身體一天天虛弱, 但身為哥哥的誠田卻沒有辦法。最後妹妹在一個螢火蟲滿天的夜裡離開了他。不久,誠田也去世了。黑暗中節子拉著哥哥的手,快樂地吃著糖果,滿天的螢火蟲歡快地飛舞,彷彿在祝賀他們終於找到了幸福。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚,的確整個故事是一場悲劇,在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事,觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
盡管再現戰爭情景很難,但影片還是描寫了空襲後燃燒的原野和當時的生活。這是導演所倡導的真實再現日常生活的拍攝風格,創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷,以及警示人們戰爭的禍害。
影片《再見,螢火蟲》無疑是一部反戰片,拋開政治因素來看這部電影,可以從中清晰看到戰爭的殘酷與禍害,無論是生命還是人性,在戰爭中所顯現出來的那種無可奈何的痛苦,都應該讓整個人類共同自省。
6.《百變狸貓》
影片《百變狸貓》是吉卜力工作室導演高畑勛的原創動畫,高畑勛一反《再見螢火蟲》的沉重,用幽默的手法講述了一群可愛動物的求生歷險,同時影片滲透著很強的環境保護意識。與其他吉卜力工作室出品的動畫電影一樣,本片自1994年7月16日首映起,觀影人數達到325萬人,票房收入26億5000萬日元,成為該年度日本本土電影票房的第一名。
在日本人心目中,狸貓是一種神秘的動物,它們會使用一種類似障眼法的幻術,身體可以變成任意形狀。影片《百變狸貓》講述的是一群在樹林里生活的狸貓,由於人類的造屋計劃而失去了家園。為了能夠在新的環境中生存,他們變身為人類,而主角在變成人類以後,他仍然懷念以前的同伴,當他在有一天偶然發現了以前的夥伴時候,掩飾不住內心的激動,脫掉了人類的裝束,沖到他們當中跳起以前那歡快的舞蹈,無拘無束的盡情放聲歌唱。
影片《百變狸貓》和宮崎駿監制的《風之谷》、《幽靈公主》的主題類似,這三部都與自然生態有關,其中充斥著掠奪、戰爭和暴力。片中人類始終是主宰人與動物、人與自然的關鍵環節。這部動畫有著明快輕松的風格,卻伴隨了深刻悲哀的自然控訴,探討著現代自然與人的互動關系。
歸根結底,一個物種不得不自私的生存,因為他們中的每個個體都要保護自身與家庭,這是無奈的現實。於是山林依舊要被侵佔,狸貓被迫流浪。人類能做的只是有限的改良環境。倘若兩位動畫大師在《風之谷》里還在憧憬,保留了希望的種子。那麼《百變狸貓》則是一個巨大而殘忍的黑色幽默,人與自然和平相處是不可能的。
7.《龍貓》
影片《龍貓》充滿了童話色彩和親情的溫馨,用悠揚的音樂,干凈的畫面,趣稚的人物,把觀眾成功地帶入了一個夢幻般的童話世界裡,回到了童真純凈的年代。影片的故事沒有講什麼大事件,僅僅是兩姐妹在一個美好的夏天裡,與森林的精靈相遇並相互關心的故事。故事和畫面中充滿的愛和親情讓人感到很溫暖,可愛的大中小號龍貓不斷給觀眾一種很微妙的幸福感,總是保持微笑,讓人覺得可愛,善良。
《龍貓》一部典型的成人化兒童影片,它再現了兒童臉譜化的形象,用精彩的繪畫與流暢的剪輯,繼續重復著成年人關於童年生活的美麗想像。影片《龍貓》對於成年人來說,是用來懷舊的,而對於少年兒童來說,則是一種世界觀的輸入。
宮崎駿熱愛描寫自然,熱衷於為孩子們編織夢想,影片中兒童所有的情感都是成人可以充分理解的,整部影片帶有其一貫的魔幻現實主義風格,利用一些自然景物切入到主角的意識流之中,因此影片中人物的行為才能夠最大限度引起共鳴。
宮崎駿的動畫長片表達了一種古典和傳統的倫理觀:單純勇敢、善良簡單、美好正直、純粹舒適,正是這些特質,而不是對於真實兒童生活的重塑,才是他的電影最為可貴的地方。與其說宮崎駿藉助影片揭示和還原了兒童生活的真實氣息,不如說他藉助兒童與動畫這兩個再理想不過的載體,表達出自己對於烏托邦世界的美好想往。
8.《紅豬》
影片《紅豬》是宮崎駿動畫系列中非常特殊的一部,是唯一一部完全從成年人角度拍攝成年人題材的作品,是宮崎駿一部帶有自傳性質的電影,宮崎駿自喻為劇中主人公哥,將自己的那種處在俗世而身不由己的矛盾,構思成主人公的傳奇故事。
影片《紅豬》的時代背景被設在第一次世界大戰結束不久後的義大利。主人公是一位退伍的飛行員,殘酷的軍旅生涯使他反戰、厭世。但他追求自由,所以他寧願受詛咒而變成一頭豬,只為了擺脫作為人的束縛。他沒有放棄自己熱愛的飛行事業,因為沒有比空中翱翔更加自由的時刻。
蔚藍的亞得里亞海,同樣蔚藍的天空,純凈的白雲,紅色的飛機,這是一個飛行員生命的全部。但是,中年人的感情生活這一主題,對於任何導演都不會感到輕松。作為一個中年人,年輕時的夢想能實現的已經實現了,那些不能實現的恐怕再也難有機會美夢成真,與此同時,感情也越來越紛繁、復雜,不再像浪漫的地中海。
正如宮崎駿的其他作品一樣,《紅豬》的故事也發生在充滿魔幻色彩的世界裡。「魔幻」往往被用作一個重要的道具,以發揮他超乎常人的想像力,打破常規,讓一切不合理的成為合理,讓觀眾在現實世界中形成的種種固定觀念被逐一瓦解,把觀眾慢慢帶入一個引人入勝的奇幻世界中,同時也讓觀眾一次一次享受著,以意外的方式打破這些觀念所帶來的刺激和驚喜。
9.《風之谷》
影片《風之谷》是宮崎駿的成名之作,由宮崎駿同名漫畫改編,在優美精緻的傳統二維動畫領域里,宮崎駿以一個漂泊的思想者和執著的追夢人的姿態出現,其深刻的內涵讓世人震驚。影片《風之谷》在1984年上映後引起了極大轟動,而宮崎駿的卓絕名聲也是從這個時期開始奠定的。
影片《風之谷》是一部充滿對戰爭,對人類文明反思的作品。講述了人類文明損毀千年後,在風之谷的公主娜烏西卡身上發生的種種艱苦戰爭,一頭紅發的風之谷公主能夠御風飛行,滿足了所有人對於自由翱翔的激情想像。
影片《風之谷》講述的是生存之道,並不只是幾個人的風雨沉淪和悲傷感慨。全片的氛圍可以用蒼涼來形容,當然還有在這巨大的蒼涼中,無法令人忽視的耀眼的點點令人安心的溫暖。人與人、人與生物之間的關系成為了全劇的主要元素,女主人公娜烏西卡在這些關系中周旋、斗爭,演繹出一個深入人心的勇敢、細心和堅忍不拔的女英雄形象。宮崎駿用豐富的想像力構造出一個與現實環境完全不同的世界,遍地的黃沙,古怪的植物、昆蟲,還有代替馬使用的鴕鳥,水上飛機、飛艇等等,完全是一幅幅世界末日後的真實景象。
電影《風之谷》成功地塑造了各色不同的人物,性格鮮明,給人留下了深刻的印象,尤其是主人公娜烏西卡,這個有著與眾不同的浪漫氣質和勇氣的少女,在萬千動漫畫迷心目中享有崇高的地位,以至很長一段時間都占據著「漫畫最受歡迎女性人物」的首位,直至近幾年才被《新世紀福音戰士》中的凌波麗所取代。
10.《天空之城》
影片《天空之城》是宮崎駿所屬的吉卜力工作室的開山之作,宮崎駿一人兼任了繪畫、導演、編劇和角色設定四項重任,使得這部作品從頭到章節附註入了純粹的宮崎理念,而宮崎駿的音樂搭檔久石讓為電影完成的配樂,也成為了日本電影配樂史上的經典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映後,立刻獲得了巨大的成功,不僅在日本本土反響很大,而且在香港和台灣以及整個亞洲地區都獲得了很高的贊譽,使《天空之城》成為了迄今為止宮崎駿最具知名度和最被喜歡的作品。
影片《天空之城》的故事情節主要圍繞大陸與天空展開,有一種令人憧憬的大航海時代的冒險色彩。宮崎駿這一次把思想的觸角伸向了西方世界,從西方人的傳統觀念里找到了一個少年歷險的故事,衍生為一則關於人類家園和千古夢想的當代寓言。
《天空之城》是一部由根據小說改編的電影,全片充滿了新鮮的元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生的世界景觀,有點科幻色彩,也有點神話色彩,還有點歐洲工業革命時期的味道。緊張激烈的情節貫穿整部電影,但蔚藍的天空和濃濃的白雲,反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味;人物的表達很多時候不是靠台詞,而是靠人物的具體動作,使人物的性格更顯深刻。
影片《天空之城》搭建了人們夢想中的城市,而且搭建得那麼完整,完整得如同真實存在一般,而且又是那麼的凄美、那麼的聖潔,一如不帶瑕疵的童真。宮崎駿的電影老少皆宜,不同的人有不同的體會。好的電影沒有公式和定理,有的只是故事、人物,還有那深入人心的情感。
我有全部的宮崎駿作品的國語版,這只是10部代表作。具體你上http://www.totoroclub.net/,宮迷必去的地方。
11.金魚姬是一條活潑好動的小魚,一次偶然的機會,它在漲潮時被沖進了玻璃瓶中無法脫身。此時,剛好來海邊度假的男孩宗介路過,幫它解困,從此人魚相識。宗介把金魚抱回家裡喂養,一起玩耍,感情甚篤。由於海員父親終日出航,宗介只得跟母親相依為命,這讓他的性格孤僻自閉,甚至對長輩也不理不睬。但是,遇到金魚姬後,宗介逐漸改變了對生活的冷漠態度,這也讓他慢慢修復了性格中的缺陷。一次意外的海嘯中,宗介撞傷了身體,金魚姬沾染到了人類的血,飄回了大海之中。原來海洋中還有另外一個世界,那裡有個操控水文環境的古怪男子藤本,因為發現了人類污染環境的醜陋,所以自造了另一個水中世界。他發現金魚姬沾染了人氣,正准備用魔法將它打回原形,卻事與願違……
E. 袁婭維簡介及詳細資料
袁婭維自幼就對音樂產生了濃厚的興趣,16歲時進入藝校學習表演,畢業後到北京發展。2004年,袁婭維赴日留學,接受正規音樂訓練,2007年學成歸國。
2004年創建以中國民樂結合POP/R&B風格的樂隊。2005年參加日本Unimitied唱片公司主辦的日本2005年業內新年音樂會。10月與孔令奇合作錄制《coco banana 》的廣告歌曲。
2007年分別擔任謝曉東、胡楊林2007年單曲的和聲編寫及配唱。
2008年擔任擔任馬天宇2008年單曲《依然在一起》的和聲編寫及配唱。6月參與錄制電視劇《舞台姐妹》的主題曲。錄制並創作2008年李寧冬季品牌SHOW的主題曲。
2009年3月參與張靚穎於日本東京舉辦的日本首發音樂會的表演4月擔任《百事極度》北京首發會的表演嘉賓。5月1日擔任成都舉行的「熱播音樂節」的表演嘉賓。
2011年6月19日 擔任 「2011Art On Ice 冰舞上海-朗朗和他的冠軍夥伴們」冰舞盛典的表演嘉賓。10月12日擔任長沙舉行的長沙爵士音樂節的表演嘉賓。11月18日參加2011紅牛新能量音樂計畫巡演深圳站的表演嘉賓。
2012年9月21日參加《中國好聲音》敗給吉克雋逸。
2013年5月23日發行單曲《卑鄙》。11月28日發行單曲《Love Can Fly》。12月12日簽約金牌大風。
2014年1月11日參加「This Is Amazing」系列演唱會北京站。2月發行EP《旅行中忘記》。
2015年1月5日,發行EP《綻放》;1月31日,受邀出席「第十屆勁歌王金曲金榜全球華人音樂盛典」,憑借專輯《T.I.A.》一舉拿下「傑出青年歌手獎」和「最佳舞台演繹獎」二大獎項;6月,加盟申冬奧音樂作品徵集籌備活動,擔任歌曲演唱者並參與錄制了宣傳冬奧歌曲的音樂電視短片;10月12日,受黃勇邀請參加在北京舉辦的「爵士中國」音樂會,該音樂會每兩年舉辦一屆,標志著中國最高規格原創爵士樂的發展水平;11月,加盟東方衛視《中國之星》,其翻唱的歌曲《阿楚姑娘》獲得觀眾好評,在第七期以一首《月牙泉》獲得當期冠軍,並最終闖入總決賽;同月,獻唱電視劇《老師晚上好》插曲;11月24日,再次憑借專輯《T.I.A.》提名第16屆華語音樂傳媒大獎「評審團推薦獎」。
2016年5月31日,袁婭維與美國聖荷西藝術市政廳副廳慎橘碧長丁東輝在京舉行了戰略合作簽約儀式;7月22日,袁婭維個人演唱會在北京五棵松匯源空間開唱,圈內眾多好友到場;10月,第六次受邀參加爵士上海音樂節,並於10月21日寬舉在重慶舉辦了爵士音樂節「靈魂歌者袁婭維」專場音樂會。
2017年,作為首發陣容參加湖南衛視原創歌手競賽真人秀節目《歌手》。2月4日,《歌手》第三期淘汰賽被淘汰。5月參與錄制湖南衛視互動音樂綜藝節目《我想和你唱》;8月,參加愛奇藝綜藝節目《中國有嘻哈》。10月為開心麻花電影《羞羞的鐵拳》獻唱片頭曲《Roll》;11月作為特邀嘉賓出席時尚真人秀《天使之路》總決賽;12月為電影《前任3:再見前任》獻唱主題曲《說散就散》。
2018年1月,袁婭維為電影《麥兵兵之奪寶聯「萌」》演唱的宣傳曲《無所畏懼》及MV上線。2月15日,2018年中央電視台春節聯歡晚會,蕭敬騰、袁婭維、迪瑪希演唱歌曲《不同凡響》。3月2日,參加湖南衛視元宵喜樂會;3月23日,參加湖南衛視《天天向上》;4月1日,發行新專輯首支單曲《別廢話》。4月20日,發行第二張全新專輯《TIARA》;4月20日,參加湖南衛視《2018歌手金典之夜》,與馬伯騫合作演唱了《下個,路口,見》。4月29日,發布與王嘉爾合作新歌《Lucky Rain》。5月17日,專輯《TIARA》「隱藏曲目」曝光,與「新晉R&B歌手」Kehlani共同演繹浪漫戀曲《Just My Luck》與中文版《浪漫主義》。6月2日,開啟2018袁婭維TIARA巡迴演唱會首站(成都)站。7月,出席《奔跑吧嘉年華》與鄭愷演唱《說散就散》。18日,和歌宋伍舉念宇為愛奇藝網路劇《我和兩個他》獻唱主題曲《You』re My Only One》。8月8日擔任潘瑋柏演唱會嘉賓,兩人合體並首唱全新單曲《Moonlight》。10月,袁婭維擔任全國新聲代歌手大賽評審。10月12日袁婭維在北京出席2018芭莎明星慈善夜,獻唱歌曲《Just My Luck》。
2019年1月,參與錄制優酷藝術研修教育類節目《以團之名》,任聲樂老師。
2020年1月31日,以首發陣容參加的綜藝節目《歌手·當打之年》播出。
2008年,錄制抗震救災歌曲 《愛把愛傳遞》。受邀錄制紀念5.12大地震勵志電影《生死時刻》的插曲《愛的默契》。
2013年7月7日,袁婭維參加中央一台公益節目《為了你》,並帶領她的愛心團隊為湖南張家灣村的村民和孩子們贏取一筆公益援助金,用於修建一條安全的出行路;12月,與芒果V基金公益合作發起「袁婭維Love Can Fly公益行動」,為貧困地區的孩子們籌建「快樂音樂教室」,為音樂教師添置音樂器材。
2014年1月,作為唯一的中國藝人代表赴英參加「中英青少年足球文化交流」活動,與貝克漢姆共同擔任「足球夢想基金會形象大使」。
2016年6月12日,參加「華誼兄弟時尚之夜Fashion Pop」,助力華誼兄弟公益基金「零錢電影院」項目。
2017年10月24日,袁婭維與群星一起參與錄制的公益歌曲《唱響2030》,為聯合國系統第一首中文公益歌曲。
獲獎時間
屆次
獎項名稱
獲獎作品
備注
2015-11-24
第十六屆華語音樂傳媒大獎
評審團推薦獎
T.I.A.
提名2015-01
第十屆勁歌王金曲金榜全球華人音樂盛典
傑出青年歌手獎
T.I.A.
獲獎2015-01
第十屆勁歌王金曲金榜全球華人音樂盛典
最佳舞台演繹獎
T.I.A.
獲獎2015-01
第一屆JZ Awards華人爵士大將
最佳Soul/R&B專輯
獲獎2015-01
第一屆JZ Awards華人爵士大將
最佳Soul/R&B聲音
獲獎2012-12-20
2012BQ紅人榜
「流行音樂紅人」獎
獲獎聽袁婭維唱歌,就如同聞一瓶打開瓶蓋只是一會兒的美酒,瞬間能夠沁人心脾。「好聲音」中獨樹一幟的波薩諾瓦風格,是我看好她的原因。波薩諾瓦是桑巴和爵士的融合,慵懶的氣息,特別洋溢(劉歡評)。Tia有一把唱自靈魂深處,也釋放別人靈魂的聲線。在歌聲里自由奔放,活動力很強,他對音樂的駕馭出乎任何人的預料(金鷹網評)。
袁婭維的聲音是國際化的好聲音,是在世界任何角落都可以被聽懂的聲音。(盧卡 評)
袁婭維是靈魂和靈巧的綜合型歌手,在歌聲里自由奔放,活動力很強,她對音樂的駕馭出乎任何人預料。(庾澄慶 評)
袁婭維的Soul靈魂式唱腔婉轉多變,她能巧妙地掌握鏇律的高低起伏,精湛的演唱技巧令人驚艷。(新華娛樂 評)
袁婭維有一把唱自靈魂深處,也釋放別人靈魂的聲線。在歌聲里自由奔放,活動力很強,他對音樂的駕馭出乎任何人的預料(金鷹網 評)
袁婭維有著扎實的音樂功底,能自如駕馭海豚音這種加強版的假音唱法,她的嗓音也天生帶著爵士樂的煙熏質感,頗耐咀嚼。(《揚子晚報》 評)