香港經典電影動作

Ⅰ 你心目中最好看的香港動作片是哪部為什麼

香港動作片是真的太多，而且說真的，經典的香港片不下10部，其中李連傑、甄子丹、成龍、李小龍他們得電影真是實打實的動作，哪裡那麼多替身，那麼多摳圖，都是自己上去直接開打的，所以說他們的動作片都是非常不錯的。

整部電影打鬥的過程真的是好燃，不需要特效，不需要替身，每一拳，每一腳都是那麼實在，讓人真的是眼花繚亂。

當下的那些所謂的動作片真的是要學習學習，不要動不動就是替身，不要只拿那麼高的薪酬而不幹事啊，繼續去追電影了，上世紀的香港電影真的是精品太多。

Ⅱ 有哪幾部片能稱為港片的巔峰

大家好我是默默，很高興能回答這個問題，下面我來推薦幾個我認為好看的港片。

《奪帥》

這部電影，我相信看過的人都知道，首先演員整容豪華，洪金寶，吳京，任達華三位影帝級人物的演技比拼，影片中「忠信義」這個組織的實力在香港黑幫中獨領群雄。 在凶險黑 社會 世界裡，爾虞我詐 、弱肉強食。江湖恩怨每每以血腥暴力解決。可以說這部電影是港片中的巔峰經典。

《殺破狼2》

整部電影從頭打到尾，可以說是香港現代武打片的經典之作。「就怕張晉穿西裝」的由來，而且故事情節緊湊，毫不拖泥帶水。也算是港片巔峰了。

香港巔峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《賭神》,

《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,擊斃黑幫老大,自己也差點陪上性命,本劇主要體現兄弟情義及除暴安良,也是香港主要的巔峰片。

《古惑仔》也是港片著作,本劇也是把兄弟情義、愛恨情仇等體現得淋漓盡致,浩南哥更是對兄弟重情重義,也是多少人曾經追捧的男人形象。

《賭神》講述高進失去記憶及恢復記憶並與賭魔之稱的陳金城在牌桌上鬥智斗勇,最終高進技高一籌,到後面的和反派鬥智斗勇。

八九十年的香港影視行業，可以說是其最鼎盛的時期，也是陪伴很多人成長的記憶，那麼有哪些港片是我們永遠抹不去的記憶，或者說是其最巔峰的巨作呢？下面就讓我們來盤點一下吧！以下排名不分先後

1 《警察故事》

《警察故事》被視為成龍的關鍵代表作，也是香港動作片的里程碑，也可以說是成龍早期，最巔峰作品之一，就是憑借這部巨作，成龍奠定了自己國際巨星的地位！相信八九零後人絕大部分人都看過這部電影！

2 《阿飛正傳》

《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它不僅是王家衛的成名之作，也是張國榮的起點之作，而《阿飛正傳》對於整個香港人而言，也有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程 ！因此香港對《阿飛正傳》無比推崇！

3 《賭神》

《賭神》可以說的香港賭片的鼻祖，開創了一個時代與熱潮，而周潤發那堪稱完美的表演，更是將《賭神》這一影片給完美的升華了，裡面那一個個金典的畫面，引後來無數人爭相模仿！

4 《無間道》

《無間道》被香港視為卧底類影片的最高作，從劇本，到技術，到演員的表演，都是香港電影最棒的傑作。

5 《英雄本色》

《英雄本色》在香港上映後空前賣座，開創了黑幫英雄片的電影潮流，香港電影由此出現「英雄片」熱潮。在香港影評人評選的香港百部佳片內，《英雄本色》排名第一，足見它對港產片的影響深遠！

6 《倩女幽魂》

《倩女幽魂》是張國榮與王祖賢的金典之作，也香港最凄美的人鬼戀情。而觀眾們也永遠忘不掉那個單純傻氣，溫文儒雅的寧采臣與那個柔美飄逸，清冷幽怨的聶小倩！

7 《古惑仔》

《古惑仔》是香港為數不多具有史詩性質的電影，這種史詩特質，一方面體現為其精彩生動的政治內涵，另一方面體現為其對一代青年人的廣闊影響。而後來人，無數人以《古惑仔》為題材，開拍電影，但都無法逾越這座大山！

8《大話西遊》

《大話西遊》是不可復制的經典，也是周星馳最具代表的作品，更是港片黃金年華的時代經典，如若說《大話西遊之月光寶盒》令人僅是忍俊不禁，那麼《大話西遊之大聖娶親》則是笑中帶淚，周星馳乍看渣作的伊始，猜中了開頭，卻猜不到這結局。

雖然港片的巔峰時代已經過去了，從《無間道》之後，港片開始走下了神壇，但是這么多年來，杜琪峰、王晶、爾冬升、陳果等等導演，為影壇留下了無數經典港片，我在這邊推薦幾部。

一、《新不了情》，爾冬升導演，劉青雲、袁詠儀主演，豆瓣8.3分。

這部電影，絕對是溫情治癒的港片佳作，洋溢著親切動人的平民風味，看完熱淚盈眶。26年過去，依舊不可復制，仍然感動著無數人。

懷才不遇的音樂人阿傑，遇到了街頭藝人的女兒阿敏。自小患有絕症的阿敏，面對生活依然積極樂觀，這種態度感染了阿傑，阿傑重新尋回了信心，並在事業上獲得了成功。兩人情愫漸生，眼看著一切馬上都要好轉，阿敏的病情卻開始日漸惡化…

生命的樂趣與尊嚴，都融化在導演准確的細節想像之中。雅俗共賞，毫不做作。情緒渲染的恰到好處，傳遞出點滴真情。音樂也歷久彌新，營造了許多美妙瞬間。在第13屆香港金像獎中上，囊括了「最佳電影」在內的6個獎項，成為永恆的經典。

二、《阿郎的故事》，杜琪峰導演，周潤發、張艾嘉主演。

《阿郎的故事》，火了30年的港片，重刷了好多遍，每次都淚流滿面。豆瓣8.5分都嫌低，基本零差評。羅大佑的配樂也恰如其分，成為永恆的經典。

富家千金波波，不惜跟家人決裂，毅然的愛上了放盪不羈的賽車手阿郎，某天，懷有身孕的波波發現阿郎與別人偷腥，憤然離去，波波臨盆之際，阿郎參加非法賽車入獄。波波也因被母親告知嬰兒夭折，去了美國。十年後他們再次相遇，阿郎為挽回做著不懈努力。

這部電影沒有晦澀苦悶的寓意，只有情深意切的表達。在浪子回頭這個催淚主題上，把種種溫情刻畫入微，力透紙背。這種力量已經讓我們忽略了它本身簡單俗套的劇情，只顧著隨其中人物一並感動。

三、《香港有個荷里活》，陳果導演，周迅、黃又南主演。

《香港有個荷里活》，是部獲獎無數的冷門港片。在文藝片的包裝之下，充斥著赤裸裸的政治寓言。幽默、荒誕，我看了一遍又一遍。這也是陳果「妓女三部曲」之一，周迅、黃又南主演。

在香港荷里活廣場的摩天大樓旁，有條窮街陋巷。一名大陸女子（周迅飾演的妓女）突然來到這里，勾起了男性們的情慾，對他們生活造成了影響。因為她，再加上特區的重建計劃，原地居民被迫要離開這里…

片子里總共出現了三名大陸女子，她們在對本地人進行「騷擾傷害」時，本地人回應的是徹底的恐慌不安。結合當時世紀之交的環境背景來看，值得反復深思。

01）《監獄風雲》

《監獄風雲》於1987年在香港上映，由周潤發和梁家輝主演。

就是這樣一部極具代表性的經典港片，有人批評這樣的電影只有癲狂沒有深度，但這就是大家喜歡港片的原因：它從不試圖幫助你的解決人生遇到的困境，它只用虛構的光影世界讓你暫時忘掉眼前的煩惱。

02）《警察故事》

由成龍自導自演的經典警匪片。該片主要講述了警察陳家駒冒死抓捕大毒梟但由於證據不足被人陷害嫁禍後尋求洗脫不白之冤道路的故事，獲得第5屆香港電影金像獎香港電影金像獎 、最佳故事片、最佳導演等大獎。其精彩打鬥和穿插的喜劇笑料塑造了成龍的影片風格特色，也是一代經典《警察故事》系列的開山之作！

03）《重慶森林》

《重慶森林》像可樂，喝的時候讓人心情愉悅，但剩下的卻是孤獨。

這就是王家衛，他的執著成就了諸多經典。

而《重慶森林》可能是王家衛所有的電影中最耐看的一部，沒有之一。

04）《無間道》

在世紀之初，香港電影慢慢衰落，這時劉偉強麥兆輝拍出了無間道系列，由金牌編劇庄文強編劇。這部堪稱黑道史詩的電影成就了很多影帝級別的影視演員，諸如劉德華，梁朝偉...不僅如此，之後劇本由美國翻拍成的《無間行者》一舉得到了奧斯卡金像獎。這部港片在全球都有這很高的地位。

05）《功夫》

在《功夫》這部電影里，周星馳不再是博人一笑的喜劇演員，他的表演方式發生了質的變化。

最為重要的是，他終於可以拍自己想要的電影，圓自己當演員時的一個夢想。

耗時3年，刪改無數次，周星馳的巔峰之作，港片最後一個票房冠軍

成龍大哥今天的成就是用命拼回來的，在上世紀八九十年代拍了很多好看動作電影，其中最出名的是《警察故事》。

梁朝偉天台上用手槍指著劉德華腦門，一句「對不起，我是警察」，成了經典模仿戲。

八九十年代是港片的巔峰時期，也陪伴了一代人的成長，下面這些經典電影你一定看過並且有很深的記憶，你如果你沒看過下面介紹的電影，不知裡面的梗，趕緊拿回去看一遍吧。

八九十年代這段時期香港發行、製作電影量井噴，如經典的《賭神》《警察故事》《古惑仔》等。這些經典電影也伴隨著我們的童年成長、青春歲月，是我們記憶的一部分。下面盤點幾個經典系列的巔峰之作、記憶細節。

1：《賭神》系列

現在一說賭神，很多小夥伴就會告訴你一個名字：發哥。這是腦海里深處的記憶，哪怕賭神系列是30年前的作品了，看的出大家都賭神系列的喜愛。也由於賭神系列的走紅，後續我們還有周星馳的賭聖、劉德華的賭俠、賭王、千王之王等。其中賭神里很多的經典動作也被參考了進去。如賭神發哥梳的發型、搓牌、吃巧克力、轉戒指等，橋段則是失憶。所以說賭神就是香港賭片的巔峰。

2：《警察故事》系列

說起香港電影的味道，一定少不了警匪片，而成龍大哥的《警察故事》就是一個很好的代表。壞人總是占上風、污衊好人、陷害警察、無確鑿證據、保護卧底、警察總在最後時刻才出現等橋段咋們都是耳熟能詳，最精彩的就是成龍大哥的動作打鬥，場面驚心動魄，在那個沒有特技的年代都是實打實的上陣，危險不言而喻，成龍大哥能有今天說是用命拼回來的一點也不為過，時至今日仍有不少網友期待香港警匪片再出新作。

3《古惑仔》系列

「我是洪興的」，我在讀初中的時候別人問是哪裡的，身邊的夥伴一般都這么回答。那時候的我們青春、熱血、沖動。古惑仔系列的出現剛好適合，教會了我們「出黎行，最緊要講義氣」。當然打打殺殺不適合，但新時代我們理解的義氣是，做人做事要講原則、懂遵守承諾、工作夥伴團結一致。

4《無間道》系列

「對不起，我是警察」

這是港片最後的巔峰了，02年發行離2020年最近的一部系列電影，也是金馬獎、金像獎得主、梁朝偉封帝。這是一部懸疑、反黑的警匪電影，其中最經典的台詞是「對不起，我是警察」，時至今日抖音還有人模仿，確實經典。劇情里梁朝偉的警惕、劉德華的笑面佛、黎明的冷血等個個都讓人印象深刻。

港片輝煌陪伴了咋們，近年的《煎餅俠》、《港囧》、《夏洛特的煩惱》等基本都是懷念港片、致敬港片。支撐電影的大腕已老，而新時代年輕人沒有熬出頭，稍微出名的也來了大陸走流量。時代在變革，但希望香港電影能在新時代下走出一條道路，為喜歡港片的觀眾和香港市民拼搏。

個人分析，歡迎指教、指正，謝謝各位看官。

有哪幾部片能稱為港片的巔峰？

香港一直是以拍警匪片出名，上世紀六十年代到八十年代末的將近三十年裡，可以稱作是香港電影的黃金三十年，出現了一大批紅遍亞洲的電影和演員，但是在九十年代的時候，香港電影開始不可避免的走向衰落，當時香港電影的市場很不景氣，而《無間道》在當年可以說是一顆重磅炸彈，影片票房口碑雙收，所獲獎項也很多。

《無間道》無論從演員陣容（劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉、陳慧琳、鄭秀文等），還是獲獎（金像獎最佳電影獎、金馬獎最佳影片，梁朝偉憑借該片獲金像獎和金馬獎雙料影帝），還是到香港的票房兩周3000萬，最終5505萬，是02年香港票房冠軍。這些都是無可比擬的。更何況電影被好萊塢翻拍，足以證明這個電影是很優秀的。

它的片名，從一開始的《殺警》，改成了《無間行者》，最後改成《無間道》。無間道，本意是出自佛教中的無間地獄，代表著地獄中最慘的一個，據說被打入無間地獄的人永遠沒有解脫的希望。而《無間道》開場的時候也引用了《涅槃經》中的這一部分——「八大地獄之最，稱為無間地獄。為無間道遭受大苦之意。」這段佛經也算是一個點題了。

其實在電影上映之前，《無間道》依然被很多人不看好。

我就記得當時國內一本很著名的電影雜志，在預介紹本片的時，寫下了這樣一段話（大意）：劉偉強是個質量不穩定的導演，所以本片雖然有眾多大牌，好不好看卻還得打個問號。即使是如今看起來的夢幻演員陣容，即使有著四大影帝，但在當時，吸引人的賣點，依然主要靠劉德華和梁朝偉十來年後的再度合作這個噱頭。

曾志偉，那時候還沒有完全跳脫之前諧星打下的深刻烙印，所以那心狠手辣的韓琛，一開始看還會讓人覺得不習慣。黃秋生更實在了，《無間道》後，有一次接受采訪時，他說：本來以為演員生涯已到了一個階段了，但沒想到我突然間就（因為《無間道》）紅了（大意）。

那時候的余文樂，陳冠希還屬新人，而戲份不多的林家棟，離影帝之路還有十多年。

甚至劉偉強這些人，也不抱樂觀態度。然而就是在這樣的情況下，《無間道》於2002年12月香港上映。

結果，口碑一傳十十傳百，票房在香港爆了，收5500萬港幣，成為2002年香港本土電影票房冠軍。被它甩在身後的，是《哈利波特：神秘的魔法石》，《哈利波特：消失的秘室》，《蜘蛛俠1》，《千與千尋》，《魔戒1》等。

緊接著，《無間道》效應轟起來了。

除了突然間就紅了的黃秋生，還有蔡琴那首老歌《被遺忘的時光》，也再度翻紅。

而伍樂城詞曲，梁朝偉和劉德華合唱的《無間道》，以及《再見警察》，也傳遍大街小巷。關於《無間道》，突然就迎來了一個井噴。正牌字型大小的，有2003年相繼上馬的《無間道》二，三集。

而秉承跟風傳統的香港電影，也上了一堆卧底電影。

2007年，大西洋彼岸的馬丁·斯科塞斯，也憑借翻拍美版《無間道》，獲得了他夢寐以求的奧斯卡。

《無間道》不像以往的此類港產片，走槍戰及動作路線。

它走的，是角色間的鬥智路線。

片中的槍戰，打鬥場面加起來不過就幾分鍾。

將這些場面取而代之的，是用緊湊的劇情描述警察和黑 社會 在相互混濁，不明朗的局勢下，尋找破局的路。

而且，它一開始就告訴了你，誰是卧底。

它讓觀眾看的，是這兩個卧底要如何掩飾自己身份的同時，又跟著各自身後的大佬一起，下一盤不是你死就是我活的棋局。

不管商業片的定義和屬性是什麼，我們都不可否認，《無間道》將無間地獄所定義的無間斷遭受大苦之意，化到了劉健明和陳永仁的內心掙紮上。

誰能改變人生的長度，誰知道永恆有多麼恐怖

四人中，活到最後的是想做好人的劉健明，偏偏到了最後還是壞人；

幾個三年又三年後，陳永仁依然以黑 社會 身份死去。

他已無法知道：後來，在警察墓地，終於有很多人知道了他是警察。

壞人想做好人卻靠不到岸，好人用壞人的身份活著回不到出發點，兩人都是無奈。

但從出身來講，我覺得其實劉健明更慘一些。

假設警察出身的陳永仁，真的如願恢復警察身份，之前他在黑 社會 做的那些不好的事，將會被一筆勾銷。

而黑 社會 出身的劉健明，不管對警界做了多少貢獻，只要有一天他被人查出自己是黑 社會 派進來的卧底，一切全部被抹殺。

從年少時，劉健明看著離開的陳永仁，內心說道：我想跟他換。

劉健明：以前我沒得選，現在我想做好人，給我一個機會。

陳永仁：去跟法官說吧。

其實命運一直沒有給劉健明做好人的機會。

不多說劇情了，大家都很熟。

但有人說，《無間道》之後，再無港片。

這話固然誇張，但《無間道》在千禧年後為港片立下的標桿，其後的港片卻也難以逾越。

大家好，很高興回答這個問題，說到有哪幾部片能稱為港片的巔峰，我想應該從港片的巔峰年代說起，港片的巔峰期位於上世紀的80、90年代，1998年後港片票房開始斷崖式縮水，而在港片的巔峰時期就不得不提到，三位各領風騷的影視大佬「雙周一成」，他們各自在這個時期拍攝的電影風格迥異，都可以算作港片的巔峰之作。

1、「雙周一成」之周潤發

周潤發巔峰期為1986-1989年，在此期間拍攝的《英雄本色》不僅斬獲3468萬港幣票房，更是在當年的金像獎上大放異彩。

而後由周潤發在《喋血雙雄》中飾演的小馬哥更是深入人心。發哥戲路很寬不僅可以拍英雄主義電影，拍起喜劇來也不放多讓，當年拍攝的《八星報喜》又登上了當年票房冠軍的寶座。

到了1989年，周潤發與王晶合作，拍攝了火遍東南亞的《賭神》系列電影，讓周潤發又迎來事業的有一個高峰。

2、「雙周一成」之成龍

成龍1978年憑借《醉拳》和《蛇形刁手》發跡，時至今日依然是華語電影的王者，1980年憑借《師弟出馬》斬獲1102萬港幣票房，成為當年的票房冠軍。

1985年可以稱為「成龍年」，他所主演的《福星高照》以3074萬港幣刷新票房，而這一年票房前四的電影，全部出自成龍之手，而其中最出名的要數《警察故事》。

3、「雙周一成」之周星馳

周星馳巔峰期為1990-1995年，從時間上可以看出來，與成龍和周潤發相比，周星馳成名要晚許多，算是他們的後背，但在今天的香港影史上，周星馳的成就完全可以和另外兩人平起平坐。

1990年一部小成本電影《賭聖》斬獲票房4132港幣，成功改寫香港票房紀錄，更重要的是改變了周星馳個人的命運。同年又與劉德華合拍《賭俠》，斬獲票房亞軍喜劇之王向著他的王座踏步而上！

1992年是周星馳迎來事業巔峰，也是港片迎來最巔峰的一年，在當面票房排名前十的影片中，周星馳一人就主演了五部，而且是前五部！可以說周星馳單憑一人之力，就把1992年的香港推向了最巔峰。他和梅艷芳合拍的《審死官》斬獲當年票房冠軍，一人獨占票房五席的記錄至今沒有人能打破。

在我看來，如果提到巔峰的港片，是無論如何也繞不過這三個人的，在八九十年代，他們幾乎霸佔了香港的電影市場，可謂部部賣座、部部都是港片的巔峰！

1、《無間道》，香港警匪電影的巔峰。

請默念台詞。

劉建明：挺利索的。

陳永仁：我也讀過警校。

劉建明：你們這些卧底真有意思，老在天台見面。

陳永仁：我不像你，我光明正大。

陳永仁：我要的東西呢？

劉建明：我要的你都未必帶來。

陳永仁：哼，什麼意思，你上來曬太陽的啊。

劉建明：給我個機會。

陳永仁：怎麼給你機會。

劉建明：我以前沒得選擇，現在我想做一個好人。

陳永仁：好，跟法官說，看他讓不讓你做好人。

劉建明：那就是要我死。

陳永仁：對不起，我是警察。

劉建明：誰知道

2.《大話西遊之大聖娶親》

請默念台詞。

曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說「我愛她」。如果非要 把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！

3.《英雄本色》

請默念台詞。

我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來。

阿sir，我沒有當大哥已經很久了。

4.《倩女幽魂》

請默念台詞。

十里平湖霜滿天,寸寸青絲愁華年。 對月形單望相護,只羨鴛鴦不羨仙。

5.《賭神》

請默念台詞。

跟我賭是你的不幸。

你明知道輸定了還跟我賭，所以說每個賭徒都有他們的借口。

我聚賭最多罰三千，你殺人，最少坐三十年啦！我看你的壽酒恐怕得擺在赤柱啦，別想著給我請帖啦！我沒空來的！

6.《黃飛鴻》

請默念台詞。

如果真的有金山，為什麼外國人的船都駛進了我們的港口，也許我們早已站在金山上了，只是我們不知道。

7.《阿飛正傳》

請默念台詞。

十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。

請各位繼續補充。

大家好，我是小粵岳。

香港電影一直以來都是整個亞洲的佼佼者，特別是八九十年代的香港群星璀璨，電影尤為經典！這里列舉九十年代，零零年代，一零年代三個年代的巔峰之作！

九十年代代表作《賭神2[贊]》，本片由周潤發，梁家輝，向華強，吳倩蓮，邱淑貞等主演，演員陣容強大，講述了高進（周潤發飾）獨孤求敗後退隱江湖，後來因小人暗算其家人導致賭神強勢復出重出江湖，掀起一場血雨腥風！

零零年代代表作《功夫[祈禱]》，本片由周星馳，梁小龍，元華主演，講述了一個街頭混混阿星（周星馳飾）得到一本功夫秘籍後混入斧頭幫，間接打通了絕世高手的經脈，走向人生巔峰，劇里走馬觀花的言語和精湛的劇情深得人心，該劇也一舉斬獲多項大獎！

一零年代代表作《寒戰2》，本片由郭富城，周潤發，梁家輝，彭於晏等主演，講述了劉傑輝（郭富城飾）雖然工作上陞官了，都是同事們竟然暗中挑釁，大玩權利 游戲 ，還要綁架其妻兒。闡述了官場職場的黑暗潛規則。

以上三部都可以稱為各個年代的巔峰代表！[祈禱][祈禱][祈禱]

Ⅲ 除了《紅海行動》之外，大家還有哪些經典的香港動作片推薦

1、《英雄本色》。

這部片子包含了吳宇森導演對暴力美學的詮釋，也有著編劇濃厚的個人色彩。 有一定的局限性，比如說影片中張國榮的出彩點不多，相比之下還是發哥和李子雄的亮點更多一點，更傾向於是雙雄類型電影而不是三雄。影片的劇情也偏簡單，主要是以打鬥場面為主。不過瑕不掩瑜，三位主演演技好的沒話說。

4、《紅海行動》。

《紅海行動》是林超賢在《湄公河行動》之後的第二部主旋律電影，改編自2015年的葉門撤僑事件。跟《戰狼2》背景一樣，只不過那部是追求的個人形象主義，而這部追求的是真實。與湄公河是公安部參與類似，本片是由中國海軍參與，所以尺度比湄公河有過之而無不及。

Ⅳ 香港十大經典動作電影排行

很多人愛看香港電影，同樣也有很多人愛看香港動作電影，其實從李小龍開始，香港動作片就漸漸走上輝煌，不僅動作電影產量節節高升，而且動作電影演員也層出不窮，接下來，就為大家盤點香港十大經典動作片：

一、《精武英雄》

武指：袁和平

導演：陳嘉上

演員：李連傑、周比利等

可能把武俠電影中的動作場面分為寫實和寫意兩種的話，這么《精武英雄》應該就是寫實類動作片中無法超越的巔峰。因為本片是李小龍《精武門》的翻拍片，所以影片力圖再現的也正是李小龍自由無羈的武學思想，雖然全片未提「截拳道」三字，但引領全片的這種精神的確來自李小龍，在對截拳道的演繹上也大大地超越了李小龍。武迷們都希望看到能不同武種之間的打鬥，《精武英雄》是唯一做到這點的動作電影。

二、《黃飛鴻2：男兒當自強》

武指：袁和平

導演：徐克

演員：李連傑、甄子丹等

拍攝這部影片時，中國最好的武術指導和中國最好的兩個武打演員都正處於各自的顛峰狀態。於是《男兒當自強》除了武俠片的經典地位之外，在動作場面上也達到了一個難以企及的高度。整部影片中李連傑扮演的黃飛鴻與甄子丹扮演的納蘭元述共有兩場打鬥。

三、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》

武指：袁和平

導演：袁和平

演員：甄子丹、於榮光等

恐怕沒有人比甄子丹更適合表演「無影腿」這項絕活了，估計也僅有他才能把腿法踢到讓人驚嘆為「無影」的地步。李連傑表演的無影腿是用鋼絲吊在空中，然後用雙腳連續踢擊，基本上來說是於寫意的范疇。而甄子丹的無影腿則完全以不帶任何特效的真功夫讓人為之目瞪口呆。

四、《笑傲江湖2：東方不敗》

武指：程小東

導演：程小東

演員：李連傑、林青霞等

可能絕非親眼看見李連傑在《東方不敗》中使出的獨孤九劍，恐怕任何一個武俠迷也不會相信金庸筆下「無招勝有招」的劍意竟能在銀幕上變為現實。《東方不敗》算得上是程小東一次靈感的礴發，也是程小東作品中最為華彩的一段樂章。令狐沖第一次使出獨孤九劍是在去扶桑浪人營時，被向問日引至郊外，雙方均以為對方是日本武士，誤會出手。華山派以劍陣圍攻向問日，轉眼間便被向問日重重刀影擊退。只見一旁的令狐沖大喝一聲「盪劍式」，長劍出手，人隨劍進，霎時間風舞梨花，劍氣滿日。李連傑一人一劍，如日馬行空，矯矯不群，不驚讓人想起翩若驚鴻，宛若游龍的意境。向問日正驚詫間，斗笠中劍，面紗被長劍挑飛，露出一張猙獰的嘴臉。

五、《卧虎藏龍》

武指：袁和平

導演：李安

演員：周潤發、楊紫瓊、章子怡等

我們知道這是一個讓很多人搖頭的選擇，但我們決心超前一回，因為《卧虎藏龍》在中國贏回它的武俠經典和動作經典地位是早晚的事。《卧虎藏龍》的動作不被人接受的理由是：以風格陽剛著稱的袁和平完全揚棄了以暴力破壞為手段的視覺刺激，而使用了最能配合李安的浪漫武俠風格及山水意境的寫意設計，意圖傳達出一種飄飄欲仙的夢幻美感。這些動作場面顯得文人氣過重，但可能你還有保有一顆童心，也一定能靜下心來仔細欣賞。

六、《新龍門客棧》

武指：程小東

導演：李惠民

演員：甄子丹、梁家輝等

好的動作設計永恆是這些與影片風格楔合的恰到好處的場面，《新龍門客棧》中最令人過目不忘的正是程小東設計的這些雋永的小動作，就像張叔平賦予《新龍門客棧》的美感，隨意點染，無謂虛實，只在似與不似之間。《新龍門客棧》動作的成功在於它的動作之美與布景之美結合得如此緊密，如同長刀破壁後滲出的這一抹幽光，如同曹少欽與周淮安三人長劍攪起的黃沙滾滾。最為驚心動魄的還是影片結尾流沙之上的生死搏殺。大漠孤煙，長河落日，四柄長劍掀起漫日黃沙，韃子小二的菜刀砍殺之下，曹少欽的.衣袖化作片片飛絮，收回寶劍，察覺本人的手腳已然變成森森白骨。和這個砍殺牆上死人的投影的鏡頭一樣，彷彿恐怖美學，透著一股直入骨髓的寒意。

七、《師弟出馬》

武指：成龍

導演：成龍

演員：成龍、元彪等

武打場面除了可以擁有美感和沖擊力之外，還可以擁有幽默感，成龍的功夫喜劇證明了這一點。若論動作之巧妙，成龍小巧騰挪的設計可謂第一。可能你看過卓別林用手杖戲弄他人的鏡頭，你會察覺原來成龍的教員其實是這位默片時代的喜劇大師(或者還有基頓)。成龍的武打動作精彩的不少，搞笑的也不少，但在這兩者上都很傑出而且在長度上也絕對過癮的還得數這部早期成龍作品《師弟出馬》。

八、《刀》

武指：元奎、董瑋

導演：徐克

演員：趙文卓、熊欣欣等

一般來說，劍走輕靈，刀法剛猛.徐克的《刀》中表現的刀法卻如整部影片一般無比險惡，殘酷得讓人喘不過氣來。而取法南洋，由元彬、董瑋設計的刀法也正是把「一寸短，一寸險」的凶險意境表現得酣暢淋漓。雖然《刀》中動作的壓抑感與血腥感使得它與影片一同很難被人接受，但可能你真的看懂了，也一定無法否認這種震撼。

九、《太極張三豐》

武指：袁和平

導演：袁和平

演員：李連傑、楊紫瓊等

這是一次表演，李連傑籌備數年終於在袁和平的幫助下將太極拳搬上了銀幕，雖然片中的太極拳明顯被通俗化了，但太極拳這種「迷霧里的一把鋼針」的境界確實在袁和平的鏡頭下被表現得美侖美奐，本片的太極拳主要取法陳氏太極拳(開頭結尾李連傑領道士們一同操練的即是二十四式太極拳)，特別是張三豐在參透太極拳以靜制動以柔克剛原理之後，獨自一人在野外演練太極拳一段，尤其把太極拳這中柔中蘊剛，靜則如長江大河，動則如排山倒海的美感表現得淋漓盡致。只見張三豐以意導氣，以氣運身，圓轉自如，發力連綿不斷，片片黃葉隨力而起，被張三豐揉成一太極球，勁力一吐，落葉飛散，竟於張三豐的周圍形成一圈。要知道李連傑並非練太極拳出身，而他這次的表現，就只能讓人驚嘆於他的日份了。

十、《英雄》

武指：程小東

導演：張藝謀

演員：李連傑、甄子丹等

十年前李連傑和甄子丹曾經有過一場對打，當時雙方使用的武器是長棍、短棍和布棍，武術指導是袁和平。在《英雄》棋館打鬥中，李連傑拿起了鐵劍，甄子丹舞起了銀槍，武術指導則換作了程小東。准確的說，這場打鬥並非十全十美，首先氣勢上顯得不足，其次幾個動作出現了明顯的敗筆(比如李連傑的快劍，甄子丹的倒掛，還有這個《駭客帝國》式的動作)，但我們還是可以看出程小東力圖出新的誠意。

Ⅳ 八十年代香港武打電影

八十年代香港武打電影：

1、《少林寺》

《A計劃》是一部警匪題材的動作喜劇電影，由寰亞影視發行（香港）有限公司出品，成龍執導，成龍、洪金寶、元彪、狄威等人主演，於1983年在香港首映。

該片以二十世紀開埠初期的香港為背景，講述了香港水警警長馬如龍為了剿滅悍匪羅三炮，與一眾海盜以及死對頭陸上警察鬥智斗勇的故事。

Ⅵ 必看的香港經典電影

香港電影黃金期有很多好看的電影，下面就推薦幾部香港必看的經典電影。《92家有喜事》導演高志森，由周星馳、黃百鳴、吳君如、張國榮、張曼玉等主演，大牌雲集，非常有意思的一部電影。

《英雄本色》是由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演的動作電影。想搞早期的警匪電影，經典中的經典。《賭神》由王晶指導，周潤發、劉德華等主演，喜歡看賭片的必備電影。

還有周星馳必看的電影《百變金剛》、《逃學威龍》、《喜劇之王》、《少林足球》、《九品芝麻官》等等。

成龍的必看的經典《警察故事》、《紅番區》、《一個好人》、《A計劃》等。

《倩女幽魂》、《開心鬼》系列、《僵屍家族》、《無間道》三部曲、《黑社會》、《竊聽風雲》系列等等這些都是必看的型鋼經典。

Ⅶ 香港經典好看的電影

1、《英雄本色》1986年 豆瓣評分8.6

動作電影大師吳宇森的代表作之一，獲得過第23屆台灣金馬獎最佳導演、最佳男主角、最佳攝影、最佳音效等四項大獎，還有多項提名，又在1987年的最佳導演以及最佳男主角大獎。吳宇森用自己獨特的影像手法，譜寫了一篇壯麗熱血的英雄悲歌，正是這幅落寞的英雄畫卷，造就了你我兒時的江湖啟蒙錄。

Ⅷ 經典港片有哪些電影

經典港片推薦電影如下：

1、英雄本色

《英雄本色》是新藝城影業有限公司投資拍攝的一部槍戰電姿羨螞影，由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演。該片講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復。

《英雄本色》中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致。影片1986年在香港上映跡埋，是當年香港電影票房冠軍。1987年，該片在第6屆香港電影金像獎頒獎禮上獲得最佳影片、最佳男主角等獎項。

Ⅸ 香港武打電影排名

1、《獨臂刀》

香港本土首部票房過百萬的電影，香港電影武俠大師張徹最出名的作品。現在來看影片雖然情節單一的如微小說，但故事性強、布景精緻、表演如京戲般有板有眼、無尿點，有血有肉的武俠形象在張徹的電影里還是很難見的，影片動作戲非常寫實，它沒有花里胡哨的炫技，狹路相逢對決往往三招兩式便決出勝負生死，從此之後不知道有多少武俠片的靈感來自於此。

2、《唐山大兄》

50年前拍慎襪攝的，華語現代動作片的模板，華人打出了國門，作為早期香港的功夫電影，很多武打鏡頭很明顯就是借位，擬音做得也很罐頭，但對當時的觀眾來說，已經足夠震撼。偶爾還能在電視上看到李小龍的電影，真的是一個時代打星的代名詞，他就是上個世紀七八十年代的一個時代巨星。

3、《鬼馬雙星》

香港喜劇史上承上啟下的許冠文，引領了香港本土鬼馬喜劇的新潮流，我小時候超級喜歡看許氏兄弟的喜劇，單純的就是能逗笑我，叢絕非常解壓。70年代的許氏三兄弟還是值得致敬一下。應該是周星馳前比較有代表性的喜劇電影演員了。

4、《醉拳》

僅老一輩武行的打戲表演就足以使這部電影封神，沒有醉拳2的宏大主題，這部人物更趣致，黃飛鴻練功的片段也讓我大開眼界，老片成龍除了打起來拼，那段吃飯的戲也讓人印象深刻啊。敬業精神沒得挑，什麼叫經典 ，看到名字你還能想起來裡面的動作和情節。

5、《最佳拍檔》

82年的香港電影這么有想法，最佳拍檔，又一個香港經典系列電影。許冠傑+光頭佬麥嘉+差婆張艾嘉，笑料百出。搞笑但不幽默。同時可以瞥見一隅，那時香港的鏡頭、電影的主體化認同，那是多麼的自信。簡單，有趣，好看的港式搞笑片。可惜現在的港片失去了這個味道。

6、《英雄本色》

港產黑幫片代表作，再看依舊不覺得過時，每個角色都很有魅力，沒有愛情的戲果然不錯，兄弟情可以講得很好，兩人再見以後沒有一句台詞 ，只是彼此一個對視 ，一個眼神，就明白了所有， 這種為情義兩肋插刀的堅定。永遠的小馬哥，又是配角高光蓋過主角的經典之作。江湖人的欲退無路，悲劇英雄。

7、《賭神》

很經典的港片，發哥的賭神形象太經典了，看點是周潤發的黃金時代絕世風采，張敏王祖賢的神仙顏值。當年無論如何也不會想到笑到最後的竟然是裡面演技最浮誇的劉德華。故事完成度很高，幾個角色塑造得很可愛滲孝姿，加上經典的配樂，是非常精彩的電影。

8、《賭聖》

經得起無數遍回味的電影，就是好電影，能把賭和特異功能結合，也算是另闢蹊徑了，當你以為周星馳是個痴情種的時候，他會給你來個毫無違和感的轉折。這樣的故事現代很多導演都拍不出這個味兒來，心情好或不好都可以看的電影 ，周星馳無厘頭式搞笑。

9、《黃飛鴻》

李連傑的黃飛鴻，關之琳的十三姨，徐克的電影結合在一起，好的沒得說。劇情很流暢，人物很鮮明多年以後回頭再看 91年的片子，那些功夫技術還是那麼驚艷，中國功夫真的世界第一，已經是成功的塑造了這個經典角色。

10、《功夫》

這應該是星爺的巔峰之作了，而且是眾生百態不再是個人主義的電影，裡面各個角色都很飽滿，情感很豐富，包租婆是我在我腦海里最深刻的記憶。故事節奏很棒，轉場也很棒，不拖拉，故事內核也很有愛，人物有變化，人物弧光也做出來充滿創造力和藝術。思考和虛構的喜劇魅力。

Ⅹ 好看的香港動作電影有哪些

《大搜查》《飛鷹計劃》《等待黎明》《最佳福星》《富貴列車》《龍拳》《龍虎風雲》《龍的傳人》《喋血雙雄》《打擂台》《僵屍先生》《拳精》《血濺夢京城》《血殺連環》《風雨同路》《師弟出馬》《A計劃續集》《飛龍猛將》《尋龍奪寶》《人海孤鴻》《祝您好運》《葉問前傳》《截拳道》《骯臟的哈里》《武林外傳》《龍騰虎躍》《A計劃》《新少林寺》《十面埋伏》《英雄》《機器俠》《天羅地網》《蜀山》《情逢敵手》《龍的心》《特警神龍》《真相之終極之旅》 《暴劫柔情》 《野獸刑警》《喋血危情》 《知法犯法》《火龍對決》《無間道(三)》《赤裸特工》 《同門》 《神槍手》《赤壁（上）》 《文雀》《葉問》《放·逐》《證人》《無間道(一)》《赤壁（下）》《跟蹤》《愛我別走》《神槍手》《新英雄本色》《雙子神偷》《神鞭》《秋喜》《導火線》 《超級學校霸王》 《飛鷹》《賭神3之少年賭神》
祝你度過快樂的影視時光！ 望採納！ 謝謝！