中國電影人評價阿凡達

❶ 《阿凡達》在國內驟然升溫，你對劇中哪些情形印象深刻

《阿凡達》在國內驟然升溫，對劇中情形印象深刻的是：

到了影片的結尾，最終的大戰來臨了，人類軍隊的戰機飛起。當然我們知道影片當中的飛機都是特效的結果。最後的結局預示著人類失敗。可以說這部科幻大片因為故事的新穎，加上豐富的想像力，看完讓人慾罷不能。

❷ 阿凡達是一部怎麼樣的電影

在網上看到一篇影評，挺有意思的！
其實看了就知道，《阿凡達》是一部反映釘子戶抗暴力拆遷的影片，劇情如下：

第一階段：2154年，一個叫RDA的土地開發公司，來到一個叫潘多拉的地方搞開發，號召大家只要搬家就可以有誘人的賠償。可那條街居民大多一根筋，說這里是他們祖祖輩輩居住的地方，再多的錢也不幹，再好的地方也不去。開發商就很惱火，這家開發公司其實是有半政府背景的，手下還有一些性格暴烈的打手，就像城管，於是開始打。但居民們擁有一些稀奇古怪的自製武器如弓箭、石頭，還有違章的大型寵物如長頸馬、迅雷獸，男女老少都很難纏，加之老街地形復雜道路崎嶇，手機信號都有死角，所以開發商一時得不了手，還傷了不少人，這個時候開發商就想出派「阿凡達」去當卧底的點子。所謂「阿凡達」計劃其實是讓人化妝成當地居民刺探他們的底牌，了解地形，分化瓦解，為開發商提供最佳拆遷方案。

第二階段：可是這個叫「傑克」的阿凡達在卧底時不小心泡上了當地居民首領的女兒，發生真感情，卧底就被反卧底，就反過來動員開發商不要強行拆遷，要體恤民意，他還可以幫忙跟居民溝通做工作。開發商毛了，更毛的是城管頭子（那個叫誇奇的退役軍人），覺得傑克簡直丟了城管的臉，一怒之下就率部前去攻打，有道是卜辯「給我三千城管，一夜收復台灣」，他們有巨型推土機，有定向爆破，有武裝施工隊，一時居民望風披靡，還死了抗暴力拆遷的領導人，也就是那女孩的爸爸。

第三階段：這時傑克終於明白，根本不需要什麼溝通，大家只能以暴制暴，他帶領居民們用最土的武器與城管殊死搏鬥，自製燃燒瓶、彈弓、大型野生的或家養的寵物、把物件卡在城管的推土機的齒輪中……最後一幕很有喻意，武裝到牙齒的城管頭子被女孩用最土的弓箭射殺，代表強勢政權和極端武力的一方被代表民意和傳統一方制服。

看了這部釘子戶史詩般的巨片後我有幾點感想：

一、正義。各方都覺得自己代表著正義的，比如開發商認為他是拉動了GDP，搞活了經濟，為這個落後愚昧的老街帶來新氣象，只是遭到不明真相群眾的抵制；比如城管頭子認為叛徒傑克簡直不可理喻，作為一名前軍人怎可以不聽組織上的指揮，那些垃圾生物一排炮打死得了，廢什麼話；居民們則認為，他們不需要也不接受所謂「美好生活」，對於「美好生活」他們有自己的標准，他們就願意住在樹洞里跟神靈在一起，而不願去住高級電梯公寓。這個感想是：所有的戰爭都是因為自以為的正義而起，但真正的正義是——不要輕易改變別人生活的方式。

二、覺悟。影片沒有交待是否有漫天要價的情節，而那些居民們住的是黃金口岸，運皮開發商確實也開出了很高的價格，但居民們還是不搬遷，那棵上千米高的大樹成為釘子戶們偉大的圖騰，是一枚參天的釘子，腳下的根蔓則是鏈接千萬年來親情的基礎，他們是為這個活著的。但開發商認為那棵樹就是違章建築，那些居民就是刁民，不醒事體，不支持城市建設，沒有犧牲小我成就大我的覺悟。感想是：人類過度發展的結果我們已經看到了，就是玩得自己資源殆盡，就去搶別人的資源。

三、該關鍵字已經被屏蔽。居民們在高科技的飛行器來到之時還不躲避，還倔強地佇立在那棵大釘子前，其實是在玩該關鍵字已經被屏蔽。該關鍵字已經被屏蔽不劃算的，根本感動不了開發商，推土機、飛行器里的城管們看著居民燒成碳化物後還哈哈大笑，覺得這些生物真的很二逼。所以以暴制暴的傑克才是對的，他帶領大家直撲過去，一頓亂打，城管們才驚慌失措，居民們才換回了家園。

四、叛徒。作為人類的我生平第一次為外星人而背叛了人類，當外星土著與地球城管們搏鬥時，我是悄悄站在他們那邊的，城管們每迴向外星人開槍時就緊張，每死一個外星土著就黯然神傷，那些大鳥每抓下一架飛機時就很想鼓掌，及至躲殺城管頭子時，我生怕他復活過來希望那個外星土著美女趕緊補上一箭……估計這些叛徒的念頭很多看了影片的人也是有的，因為無論中國人外國人都仇恨強行拆遷的事情（中國人為甚），大家就代入感了，就同仇敵愾了。其實那些外星土著長得並不好看，但是看著看著就覺得她們很嫵媚了，因為，所有的生物不是因為符合人類的審美標准而美旁弊差麗，而是因為心靈的相通而美麗。

五、很多中國電影人都在評論《阿凡達》在電影技術上的領先，也說過這部片子是視覺盛宴但內容一般。我就知道中國電影為什麼落後了，土鱉的中國電影人根本不知什麼是好作品，他們要麼把一部作品的主題搞得神神叨叨，比如《三槍》，要麼搞得高層建瓴、文以載道，比如……很多。好的作品就是反映人性的，而不是D性或政府性的，中國電影人也不是不知道這個，他們先是不敢，後便不能了，這方面功能被割掉了，所以中國電影人大部份是太監，中國電影就是太監電影，我們拍點被矯改過的歷史片就可以了，幻想片是肯定不行的，不是我們技術不行，而是我們想像力不行，不是想像力不行，而是不敢對未來負責任，只想對有關部門負責就可以了。這時候，電影就不是電影，而是有關部門和有關精神的皮影。

有唐福珍、潘蓉、最牛釘子戶，還有河南、四川、上海最強悍城管，還有拆遷辦與非常中國的《城市房屋拆遷管理條例》，懷疑卡梅隆是悄悄在中國卧底多年後才想出這個劇本的，只不過把結尾弄得光明一些。總之，《阿凡達》是一部謳歌釘子戶抗擊暴力拆遷的成功典範，不論戰術上還是戰略上都值得借鑒。

❸ 《阿凡達》的成功，撕開了多少中國電影人的遮羞布

這個問題比較深奧，我們要具體地分析一下。《阿凡達》是2010年的科幻電影，曾登陸過世界票房排行榜的冠軍，之後被《復仇者聯盟4》超越了。

毋庸置疑的是中國電影的發展是相當迅速的，但到現在為止國產片和國外大片的差距還是很大。尤其是科幻片，我們幾乎還停留在人家20年前的水平。

《流浪地球》作為一部成功的中國科幻片，號稱打開了中國科幻通往世界的大門。但是連導演都不得不承認，《流浪地球》的續集只能爭取達到好萊塢電影2005年到2010年的水平。

這也是為何《你好，李煥英》票房越高被質疑聲音越大的原因。從製作水準來說《你好，李煥英》和《流浪地球》或許差了好幾個珠穆朗瑪峰，而這還只是和國產電影相比。

春節檔也有工業電影上線，楊冪和雷佳音主演的《刺殺小說家》就是一部走視覺大片路線的電影。但是從目前來看這部電影雖然票房沒有墊底，可相較於它的前期投資還是賠錢狀態。

另外，《刺殺小說家》與《你好，李煥英》之間的差距其實不大。雖然在豆瓣評分上《刺殺小說家》更弱一些，但是考慮到《你好，李煥英》有輿論影響後的追捧，所以兩部電影綜合來看真沒什麼好壞之分，甚至《刺殺小說家》的電影質感還要更好一些。

總而言之，《你好，李煥英》算是一部完整、感人的作品，但是50多億的票房以及8.1的評分真的有些過分捧高的意味。就連賈玲自己都說，用中國第一女導演來稱呼她就是一種傷害，是刺耳的。

而一部多年前的《阿凡達》僅僅是剛上線，就毫不費力地碾壓了《你好，李煥英》的熱度，同時也撕開了國產電影的遮羞布。看似激烈的電影之爭，其實證明著國產電影之間大差不差的製作水準。

簡而言之，就是中國電影的發展依然任重而道遠。最後還是希望大家能多去電影院支持科幻大片，為中國工業電影的成長出一份力。

❹ 電影《阿凡達》系列如何評價有何影響和地位

首先，這一類的電影題材還是比較新穎的，由於人類對於星球的過分開發最終導致了納美人與人類的戰爭。這其實也是在呼籲人們對於地球的保護，遏制對於地球的過分開發，以及對於自然資源的過度使用，小編從這個電影之中看出了保護地球的號召。

小編認為在等級上，這部電影可以稱之為是上等了，從特效上來說，是一次完美的視覺盛宴，給觀眾們帶來了很好的視覺享受，從主題上來說，也足夠發人深省，讓人們更深刻的思考未來的發展方向以及對環境的保護。

❺ 《阿凡達》電影是一部商業電影，應該如何評價這部電影

《阿凡達》其實是一部商業電影。這部電影在當時非常受歡迎的原因是電影特效，也是整部電影中最重要的因素。當《阿凡達》上映時，它是中國第一部3D特效的電影。在此之前，幾乎沒有3D電影。電影公司為這部電影做了足夠的宣傳，非常吸引觀眾。

❻ 《阿凡達》的冷笑：對賭讓國產電影失去初心，情懷是最後遮羞布

《阿凡達》，這部上映於11年前的美國科幻大片重映了，記得《阿凡達》當初上映時的轟動曾經引發了中國電影界的深刻反思：

我們的電影和國外的電影究竟差距在哪裡？為什麼我們拍不出《阿凡達》這種世界級的電影？有哪些因素在制約著我國電影的發展？

2010年的《阿凡達》曾經刺痛了很多中國電影人的心，而如今它的重映又揭開了那道看似已經癒合的傷疤，我似乎聽到了《阿凡達》那不屑的冷笑聲，這笑聲聽起來是那麼的刺耳！

今天就帶大家來探討下有哪些因素制約著我國電影工業的發展，我們又該怎麼做？

《囧媽》，徐崢的囧系列三部曲之一，因為2020年初疫情的原因，《囧媽》成為電影春節檔 歷史 上首部改為線上免費播放的電影。

當時徐崢的這一做法遭到了同行的指責，甚至有院線發聲要抵制徐崢的作品。

但是徐崢的這一做法卻得到了很多觀眾的認可，畢竟能不掏腰包看電影，觀眾認為山爭哥哥很仗義！

但是後來卻有知情人士指出這是因為徐崢和投資方簽了24億的對賭協議，協議中，歡喜傳媒要求《囧媽》票房至少達到24億元，才同意支付6億元的製作費和1.5億的宣發費。

對賭協議在目前的電影市場里非常常見，有人說對賭協議有利於促進電影市場的發展，可以讓製作人更加用心拍出好電影，但是也有人說目前票房為王、爛片橫行的狀況就是因為對賭協議造成的。

無獨有偶，陳思誠的《唐人街探案3》據說也是和投資方簽訂了對賭協議，但是具體數額沒有透露，但是以該片超10億的投資額來判斷，這份對賭協議的數字應該也不小。

最終該片也是取得了40多億的票房，陳思誠對賭成功賺得盆滿缽滿，試想如果該片遭遇票房滑鐵盧，陳思誠也許會因此輸得傾家盪產。

其實對於一個導演來說，對賭協議的存在對導演本身來講具有很大的誘惑力，但是挑戰和壓力也很巨大。

大家可以發現，近年來文藝片已經快消失匿跡了，商業片已經成為主流，這很大程度上是由於對賭協議的存在。

一個導演，即使你有很大的名氣，曾經拍過很多優質經典的作品，一旦簽了對賭協議就身不由己了。

你就很難有更多的時間來創造和打磨作品，也沒有精力去拓展作品的深度和價值，因為此時的導演心中只有「票房」倆字。

《阿凡達》的導演詹姆斯·卡梅隆，醞釀了14年，耗資5億美元，歷經四年才拍攝完成了這部史詩級的巨制，反觀國內某些電影，「速成」已經成為了一種趨勢。

很多電影製作團隊為了完成對賭協議，創作了大量的商業片，從而圈一波票房，賺一波錢！

這對電影市場而言，其實是竭澤而漁的行為。

這樣很難拍出有深度的、看完之後能再次讓人回味的片子，最終整個電影市場都只是為了票房，為了收成，好的電影就會越來越少。

這是一張曾經在網上廣為流傳的演員片酬一覽圖，當然這些都是在「限薪令」出台前的一些數據。

據悉在我國，演員的片酬占影視作品的製作總成本曾一度達到50%-70%，而在歐美等國家這個數字是10%-30%。

曾經有人這樣調侃我們：可悲的中國觀眾啊，你們除了看到一張張俊美靚麗的臉，你們哪裡還能欣賞到高水平的影視作品呢？！

演員於榮光有一次接受采訪時也是透露出對這種現象的無奈，因為你不給這些演員高片酬，自然還有其他人給，所以很多製作方對此有苦難言。

一部電影，製作成本都給付了片酬，電影質量可想而知，尤其是一些具有科幻因素的電影，製作成本的捉襟見肘造就了大批的「五毛錢特效」電影。

而郭帆的《流浪地球》則從另一面很好地佐證了這一事實。

《流浪地球》的製作成本也不低，但是演員片酬的佔比非常低， 像主演吳京和吳孟達幾乎都是友情出演，這讓製作方有了充足的資金來保證電影質量。

但是流量演員天價片酬的問題應該也和觀眾的喜好息息相關，很多觀眾看一部影視作品首先就是看明星的臉，而不是看作品的內容和質量，正是這種畸形的市場氛圍，才導致了很多影視作品重明星輕質量。

所以，當我們在抱怨如今的影視作品質量參差不齊時，應該也要好好地審視我們自身的欣賞水準，不然中國影視劇的質量是很難提升的。

電影本質上也是一種文化輸出，在這方面歐美電影人做得比較好。

像之前的《變形金剛》系列、《復仇者聯盟》系列、以及如今重映的《阿凡達》，這些作品中融合了大量的其他國家的文化因素，甚至好萊塢的製作團隊為了迎合中國市場，拍出的一些電影讓人感覺很具「中國風」。

不了解內情的，還以為是中國人自己拍的呢。

其實我們國家的電影人也曾經努力嘗試走向世界，成功的案例有李小龍和成龍，他們讓世界知道了中國功夫。

但是除此之外，其餘人的嘗試就只能算作淺嘗輒止了，很多大牌明星到了國外的一些大片里就成了打醬油的角色。

張藝謀進軍好萊塢的史詩巨制《長城》也因拍得不倫不類而遭遇滑鐵盧。

中國電影和電影人想要走向世界，目前來看還有很長的路要走。

一味地為了迎合市場而「邯鄲學步」，一部電影看下來都不知所雲，沒有核心文化內涵，急功近利，這種心態想要走向世界簡直是難如登天！

所以我們必須思考我們拍一部電影到底是想表達一個什麼想法，有沒有核心文化的驅動在裡面，而不是東拼西湊，靠明星，靠流量來贏取票房。

不然這個困境將很難打破！

記得2010年《阿凡達》上映後，中國電影界曾經陷入了深深的思考，但是十多年過去了，如今《阿凡達》重映了，而且還勇奪單日票房冠軍！思考中的中國電影人醒了嗎？

有人自我安慰說，我們國家的電影工業起步晚，而美國已經發展了近百年，放眼世界都沒有能與美國電影抗衡的。

這句話本身沒有錯，但是錯就錯在，我們落後了，卻還落後的這么心安理得！

看來十多年前的那個思考，並沒有思考出什麼結果來。

如今這個時代還有什麼不可能呢，我們國家用了短短幾十年的時間就走完了西方國家一二百年的路，只要敢想敢做，就沒有什麼不可能。

關鍵是有些人既不敢想，也不想做，坐擁中國這么大的電影市場，如果不能拿出好的作品，這簡直就是在「暴殄天物」！

拼特效拼不過，拼情節也拼不過，那就只有拼情懷了，而且這招似乎還屢試不爽！

比如周星馳，近幾年電影產量不是很高，但是但凡有他參與的電影，即使不是他出演，都能夠賣出很好的票房，「欠星爺一張電影票」成為多少影迷的情懷。

另外還有父母情懷、親子情懷、學校情懷、愛國情懷等等，幾乎所有題材的情懷都被拍過了，而且票房還很高。

比如主打母親情懷的《你好，李煥英》、主打懷舊情懷的《港囧》和《夏洛特煩惱》、主打校園青春情懷的《致我們終將逝去的青春》、親子情懷的《失孤》和《親愛的》、主打愛國情懷的《戰狼2》和《紅海行動》等等。

情懷這東西，運用的好確實能帶來很好的效果，引起人們的共鳴，但是總是「販賣情懷」，也會造成審美疲勞。

也許情懷是目前中國電影僅剩的一塊遮羞布了。

今年的春節檔讓無數電影人為之振奮，創紀錄的票房在全球獨樹一幟，很多人都說這是中國電影最好的時代，遍地都是黃金！

但是電影市場的繁榮背後也有很多人始終保持著清醒，甚至認為這只是虛假繁榮，是中國電影發出的「怒吼」！

但是這種怒吼又有多少人聽到呢？

也許很多的人的眼睛和耳朵都被現實所蒙蔽了，他們既看不到差距，也聽不進忠言，沉浸在高票房的蜜罐里。

高票房可以是甜蜜的，但是也可以是糖衣炮彈，短暫的甜蜜過後也許是無盡的苦澀！

希望我們中國的電影人能夠看穿這份甜蜜，看到甜蜜背後的危機，真正地回歸電影的初心，用心多去做一些有深度、能引發人們思考並讓人回味無窮的影視作品。

正所謂「千淘萬漉雖辛苦,吹盡狂沙始到金」，能夠一直保持初心奮力前行，這雖然是一件極其艱難的事，但是只有這樣你才可以笑到最後！

❼ 《阿凡達》重映，引發了中國電影界的反思，我們的電影究竟差距在哪裡

"阿凡達"上映時的大片在中國電影業引起了深刻的反響

電影在本質上也是一種文化輸出，歐美電影人在這方面做得很好。

就像以前的"變形金剛"系列、"復仇者聯盟"系列和現在的"阿凡達"一樣，這些作品吸收了來自其他國家的大量文化因素，甚至好萊塢的製作團隊也製作了"中國式"電影來迎合中國市場，"復仇者"系列和現在的阿凡達"復仇者"系列，這些作品結合了來自其他國家的大量文化因素，甚至好萊塢製作團隊也在迎合中國市場，其中一些電影讓很多人覺得非常"中式"。

那些不知道內部情況的人仍然認為這是中國人自己拿走的。

阿凡達的冷嘲熱諷：賭博使國內電影失去了他們原來的心，他們的感情是最後隱藏他們的羞怯。

事實上，我國的電影人也曾試圖走向世界，成功的案例有李小龍和成龍，他們讓全世界都知道中國功夫。

但除此之外，其他人的嘗試只能算作涉獵，許多大明星對一些外國大片已經成為了醬油的一種角色。

盲目地為了迎合市場和"邯鄲學步"，一部電影看上去不知道該怎麼做，沒有核心的文化內涵，快速的成功和快速的利潤，這種心態到世界上去就像天堂一樣難！

所以我們必須考慮在拍電影時想說什麼，電影中是否有核心文化驅動，而不是湊在一起，依靠明星，依靠交通來贏得票房。

否則，這一困境將難以打破！

❽ 《阿凡達》國內重映票房破17億，為什麼這部電影會受人喜歡

《阿凡達》在當時上映的時候，就引起了全球轟動，因為這部電影聚集了很多新科技，新技術，而且《阿凡達》的劇情又是非常連貫，所以《阿凡達》上映後取得了非常好的票房佳績。《阿凡達》之所以能讓人喜歡，深受群眾熱捧，就是因為它無論是從視覺體驗還是思維意識，都會給人們帶來強烈的沖擊。

❾ 阿凡達對電影業界的影響有多大

這兩周影院成了《阿凡達》的天下，票房空前火爆。該片不僅終結了國產片《十月圍城》、《三槍拍案驚奇》的票房攀升，可能還會影響到《孔子》、《蘇乞兒》等後續賀歲片的票房進賬。相比之下，國產片在技術、內涵等方面的短板暴露無遺。那麼，國產片與這部「電影史上的革命之作」到底相差多遠呢？ 技術 國產片落後好萊塢50年 《阿凡達》3D版、IMAX立體版等版本同步推出，困納引發了一場世界范圍內電影觀念和技術的革命。影片在內地上映後，「3D、IMAX」迅速變成熱門詞語，為買到IMAX版電影票連夜排隊者大有人在。影評人曾子航看過《阿凡達》後，感慨道：「《阿凡達》帶來的沖擊將是不可估量的，3D技術今後將被廣泛應用，說不定以後的大片都要戴著眼鏡坐在巨幕前觀看，傳統的正常銀幕乃至寬銀幕電影將逐漸被淘汰。」 首次採用真人、特效結合的拍攝方式，《阿凡達》開創了3D電影史的新紀元。清華大學教授尹鴻認為，3D電影時代已經來臨，但中國電影還沒有做好准備。由於受《阿凡達》的火爆刺激，中國內地3D銀幕從300多塊激增到700多塊，未來這一年內即可增至1000塊左右。市場空間要求中國電影人必須製作3D影片，否則，好萊塢大片將佔領中國市場。 「將來還會有更強勢的好萊塢3D大片進入內地市場，導演卡梅隆很可能在《阿凡達》續集里使用更好的技術。」3D電影研究專家蔣勇認為，目前中國導演大多不懂3D技術，再這樣下去會非常被動。即便技術設備可以引進，由於中國導演缺乏拍3D電影的經驗，要想拍出《阿凡達》這樣的影片至少還要等50年。眼下只有《蘇乞兒》、《唐山大地震》在嘗試3D、IMAX製作，帶頭創新是好事。要是還不探索3D技術，國產片的發展情況會不太妙。 想像力 科幻片急需彌補空白 《阿凡達》的3D特效技術固然令內地觀眾集體嘆服，但眾人在大談影片技術如何厲害的同時，不要忽略了影片天馬行空的想像力。中國電影評論學會秘書長張衛敏銳地觀察到，《阿凡達》展現的想像力尤其受到年輕觀眾的歡迎。「《阿凡達》在教中國電影界讀懂80後和90後，他們有著與中國電影現實主義傳統不一樣的電影美學觀，他們喜歡現實中沒有的東西：阿凡達、變形金剛、指環王、蜘蛛俠等，他們喜歡富有想像力的影像。」 與好萊塢票房前10名影片全是科幻大片不同，國產票房大片中鮮見主打特效的科幻電影。中國大片多是武俠、動作的歷史題材，在科幻、魔幻題材方面存在缺失，這導致中國沒有像《指環王》、《變形金剛》之類的科幻大片。張衛認為，「以往我們的非現實題材電影往往只能從中國古典文學經典中找資源，只是關於古代的想像，沒有關於當代、關於未來的想像。」 如今，80後、90後觀眾已經成為中國電影觀眾的主力軍，國產片必須適應他們的審美口味。在此意義上講，國產科幻片《機器俠》、《未來警察》具有先驅探索意義。張衛說，目前這類影片可能不盡成功，但電影主管部門應給予他們支持，鼓勵中國電影企業接近年輕觀眾。「否則，他們會無情地拋棄本土電影，正如台灣、香港的80後一樣。」 內涵 商業片也要有精神追求 雖然《阿凡達》的特技被觀眾津津樂道，但很多業界專家還認為，影片的人文內涵也值得中國電影人反思。「我一度認為，好萊塢大片放棄了對精神表達的追求，難免走入審美的困境。看了《阿凡達》後，我發現自己錯得離譜。」影評人魏英傑表示，現在看來，缺乏資金、技術或想像力還不是中國電影的軟肋，躲避崇高才是國內電影人共同的致命傷。在賀歲檔上映的國產片中，以《三槍拍案驚奇》為典型，滿目皆是低俗搞笑的影片，具有人文精神的好電影難得一覓。 「《阿凡達》是科學和藝術的交融，蘊含的想像和創意要比技術給我們的啟示更大。電影在故事情節設計和對人類情感的把握上都高人一籌，正是導演對人與社會的觀察、對審美表達的嚴汪首沒肅探索，才使《阿凡達》獲得了如此巨大的成功。」中國藝術研究院電影專家丁亞平認為，中國電影人不應僅看到技術上的差距，以技不如人為托詞原諒自己，更要看到卡梅隆對技術和藝術的追求都是相當執著的。 實際上，卡梅隆潛心十幾年創作該片，把商業和藝術的界芹鎮限模糊化了。「我們在專注電影技術革新的同時，不要忘記電影還是一門表達人性的藝術。」曾子航呼籲，技術與藝術並舉才是電影發展的必由之路。其實,中國出現過具有人文內涵的好電影，只不過近年來被大家忽視了，現在商業片也需要重拾有人文價值的好故事。記者周南焱 （北京日報）