香港男神電影推薦

Ⅰ 7位銷聲匿跡的港圈男神，最大的62歲，最小的40歲，都是時代記憶

吳敬辭曾在《儒林外史》中寫道：「三十年河東，三十年河西」。這句話的意思是世事變化，盛衰無常，而用此來形容 娛樂 圈中眾多藝人的現狀，確是合適不過。

大家都知道，一個藝人如果沒有作品出來，是很容易被大眾淡忘的，而今天，我們就來回顧下那些曾紅極一時，現今卻已過氣的香港男藝人。

說起何家勁這個名字，可能大眾並不熟悉，但提起他的成名角色，那你一定記憶猶新。

1993年，何家勁憑借古裝偵探劇《包青天》中英俊仗義的「展昭」一角而成名，瀟灑肆意，俠肝義膽，讓無數少女為之痴迷。

成名之後，何家勁前前後後拍了20年的戲，但都達不到往日輝煌，也是因為「展昭」一角太深入人心，所以他也很難有所突破。

於是何家勁在2013年拍完最後一部作品《新燕子李三》後，自此便退圈了。

退圈之後，何家勁與朋友一起創立了食品加工廠，轉行做起了 健康 養生 行業，並在2014年，擔任惠州的 旅遊 形象大使。

如今已經61歲的何家勁，雖然事業有成，但還是單身一人，沒有結婚。

年輕的時候，他和香港演員李婉華有過一段戀情，當時非常高調，但是後來沒有走到一起！

還有一段戀情是和憑《梅珍》一舉成名的高金素梅有過一段戀情，兩人都到了談婚論嫁的地步了，但是最後還是分道揚鑣了。

據說他們之間還有一個「60歲」的約定，如果兩人到了60歲還未婚嫁的話，就約定共赴一生。

2019年，高金素梅對於這個約定給出了答復：「當年只是一句玩笑話，現在兩人20多年沒有聯系了，60歲的約定不要當真了！」

而今孑然一身的他表示自己「多年來四處拍戲，居無定所，哪個女人受得了」。看來是沒有再婚的打算啦！

鄭伊健最紅的時候，連張學友都說應該把自己「天王」的稱號讓給他。那為何昔日巨星現今卻已隕落？只能說他成也電影，敗也電影。

鄭伊健的成名之作是電影《古惑仔》系列，而後，他以裹挾之勢席捲了整個亞洲影壇，成為了二十世紀末的時代寵兒。

可以說在2000年以前，鄭伊健絕對是香港影壇的票房保證。

但從2001年的《蜀山傳》之後，他就開始走下坡路了，這部電影耗資巨大群星雲集，然而最終票房卻只有一千萬出頭，僅排在了當年票房榜的第13位。

2002年，他參演的《我老婆唔夠秤》《暗戰2》票房都不理想，只有幾百萬，最慘的《當男人變成女人》，票房僅一百多萬。

2003年仍然差勁，他參演的《安娜與武林》《雙雄》《炮製女朋友》都是票房慘敗之作。

短短三年時間，鄭伊健便坐實了票房毒葯之稱，從此以後再也無緣大製作，票房也基本在幾百萬到一千萬之間掙扎。

他和梁詠琪，邵美琪之間「雙琪奪面」的三角戀情，當時轟動 娛樂 圈兒，1988年苦追邵美琪，但是卻在他紅透半邊天的時候，因為各自事業忙碌而分手。

1999年3月，他和梁詠琪拍舞台劇《仲夏夜狂想曲》相識，一吻定情，10月，他被拍到在梁詠琪家過夜，隨之戀情曝光。

而那時他和邵美琪還未徹底分手。因此梁詠琪背負了「小三」的罪名，玉女形象盡毀，他也成了大眾心裡的負心漢。

鄭伊健隨之承認已經和邵美琪分手，和梁詠琪正式在一起，但是兩人交往7年還是分手了，據說是梁詠琪不滿鄭伊健事業心不重，演藝事業停滯不前。

直到蒙嘉慧的出現，鄭伊健有了結婚的想法，兩人也交往7年，2013年結束愛情長跑，在東京秘密結婚。

許志安因一曲《男人最痛》成功出名，被選為中國香港十大傑出青年，後又因參演《肥田囍事》，人氣急升。

本來事業不錯的他，因與鄭秀文結婚期間出軌TVB女演員黃心穎，並給朋友馬國民戴上綠帽，而口碑大跌。

不僅如此，他早年與韓紅稱兄道弟時，還被拍在街頭與其行為親密。

後來許志安一度淡出，現今一直找機會重歸人們視野。

而今54歲的許志安，有些讓人心酸啊，好友梁漢文和陳小春都參加《披荊斬棘的哥哥》去啦！而他只能在家和鄭秀文自彈自唱啦！

最近他更新的社交動態都是自彈自唱，每次自彈自唱還故意漏出婚戒，網友覺得這番操作很刻意，如果不是「安心」事件，他現在肯定也有機會和梁漢文等成了披荊斬棘的哥哥，來個「大灣區big4」了！

說起張衛健，大家一定能想到他的代表作《小魚兒與花無缺》，該劇當年可是掀起了一陣熱潮，打敗了TVB一線劇的平常收視率。

本該有大好前程的他，因與謝霆鋒借戲傷人，一度遭到大陸 娛樂 圈批評，後又因吃苦耐勞高產而挽回口碑。

因一句「你張衛健不沾毛你都不掙錢的」，張衛健便決定把所有頭發都剃掉，為了證明他沒有頭發也能掙錢。

而他淡出 娛樂 圈的原因，是因為與謝霆鋒再度合拍的《下一個奇跡》，因內容涉及傳銷，被禁播至今。後來他也沒什麼作品，靠著去小地方商演和綜藝節目維持生活。

吳啟華因周星馳電影中的「方唐鏡」一角被大陸觀眾所熟知。因形象高大英俊，氣質溫文爾雅，而廣受女性歡迎，有「師奶殺手」之稱。

本來星途璀璨的他，因私生活混亂自斷前程。

有一次，吳啟華到內地活動期間，耐不住寂寞的他招了兩個妓女入住酒店，結果此事被曝光，讓他一度受到非議。

他本人情史濫多，不計其數。但風水輪流轉，他渣別人，最後報應也到了自己身上。

他的老婆石洋子，比他小21歲。結婚七年，過億家產被其敗光，石洋子還拿著吳啟華的錢去養別的男人，吳啟華最終無奈離婚，只能與女兒為伴。

最後吳啟華淪為三四線演員，拍的戲並不少，但再也回不到往日風光了。

下面這兩位雖然已經銷聲匿跡許久，但是比上面幾位幸運的是，他們有機會來到了《披荊斬棘的哥哥》，藉助這個節目，他們的知名度回溫不少。

這兩位就是謝天華和梁漢文。

謝天華和郭富城是香港無線電視台舞蹈班的同期同學，和陳小春曾同為組合「風火海」成員，他在 娛樂 圈也曾過有風光時刻。

論音樂，他曾獲得張學友的賞識，在香港連續公演42場的音樂劇《雪狼湖》；

論影視，他出演的電影《Laughing Gor 之變節》，榮獲香港當年暑期檔的票房冠軍；論舞蹈，他在《舞動奇跡》中奪冠，並獲得「終極舞者」殊榮。

2005年謝天華從夜店買醉，身邊嫩模陪伴，親密異常。和嫩模王璐瑤的緋聞鬧得沸沸揚揚，王璐瑤還把兩人合照發到了社交平台上。

2012年和身材火辣的苟芸慧一場「車震門」，又成了鬧劇一場。

但自從2018年10月他宣布妻子生下二胎女兒後，當了兩個孩子的爸爸謝天華就很少出來拍劇了，低調在家帶孩子當奶爸。

一直活在緋聞里的謝天華，這次有機會來《披荊斬棘》的哥哥，也真是機緣巧合了。

和陳小春林曉峰同台組團，成了節目的一大亮點。

還有一人幾乎銷聲匿跡了，但是也有機會來到了《披荊斬棘的哥哥》，他就是梁漢文，說起梁漢文，很多人可能沒什麼印象，身為香港男星，梁漢文的名氣確實比不上其他人。

大概是運氣不好，所以梁漢文沒讓太多人記住。梁漢文自己也表示：「我感覺我每次事業稍微發展好一點的時候，就會有一些不太順的事情發生」。

1989年，17歲的梁漢文參加歌唱比賽後成功發行唱片，結果只賣了500張，要知道同期歌手最差也賣了幾萬，賣的好的十幾萬二十幾萬都有，然而梁漢文只賣了500張。

1994年，梁漢文第三次發布唱片，其中的《纏綿 游戲 》讓他小火了一把。

眼看事業小有起色，但一年後，他因在《歡樂滿東華》中說了一句粗話，被公司雪藏了。

過了幾年，梁漢文去拍戲，飾演《齊天大聖孫悟空》中的唐三藏，這一角色讓他重回熒幕，但同期他的股票大虧，銀行卡只剩五位數存款，其母親又身體患病，唱片公司也與此同時宣布倒閉，梁漢文只能向朋友借錢度日。

2002年夏天，他因一首歌被金牌唱片公司高層黃柏高賞識，簽約旗下後，他的歌唱事業又重獲生機。

原本以為一切終於順利，結果在2013年，梁漢文開「THANK YOU」巡迴演唱會時，妻子打來電話告訴他，自己得了乳癌。於是，梁漢文早上陪妻子化療，下午晚上工作，就這樣，夫妻倆終於共度難關。

因為這種種原因，梁漢文的演藝事業並不紅火，好在他並沒有因此頹敗，反而以樂觀的心態對生活報之以歌，這才一路向陽，堅持了下來。

都曾是昔日風光的大明星，如今卻因種種原因淡出大眾視線。 娛樂 圈這魚龍混雜的地方，想做一顆常青樹，就得潔身自好，恪守本分。所謂「種瓜得瓜種豆得豆」，他們淪落至此也皆是因果啊！

Ⅱ 幾年前的方中信絕對是男神，這幾部老電影就可以看出

方中信出道至今已整整32年了，他演了不少影視劇，也獲得不少獎項，可謂是有口皆碑的型男，已經50多歲的他還真是不容易啊！那麼他的電影你看過多少，推薦幾部。
《五月櫻唇》是由林金鋒執導的情色片，陳寶蓮、林利紅、方中信、曹查理、田代美希、松坂宏子等領銜主演。港島半山區一幢氣派非凡的別墅，燈火通明，原來是擁有健美小姐冠軍銜頭的方莉紅小姐的生日舞會。中大四年級的李詩韻偕同班同學許若男依約參加了這個美女如雲的盛會。午夜，詩韻和若男同乘一部跑車離去，途中跑車發生故障，停在路旁。不久，由遠處有兩部跑車飛馳而至，車上六個男子不經兩女同意，硬推她們上車，直往後山茂林去。
《勝者為王》是由王振仰執導，方中信、吳鎮宇主演的香港黑道電影，卓老大是地下賭場教父，但年老氣弱，已交由女兒勝男代表應付各方挑戰。狄風為卓老大仇家之子，精於千術，專程由美回港報仇，用計令卓老大自殺後，派人騷擾男旗下娛樂場所，男因遭手下出賣，終被奪去所有財產。男於逃避狄風追殺時，得小賭徒崔水，高中及身懷特異功能武功高明的秋燕所救，高中利用秋燕特異功能於狄風賭場贏大錢，引來追殺崔水中彈犧牲。男決東山復出，挑戰狄風，藉秋燕打敗對手，狄老羞成怒，血洗賭場...
《色降II之血玫瑰》是由林華全執導，方中信、汪永芳主演的鬼片電影。葉紅與玉麟是好朋友，而葉紅母親由於貪戀玉麟家財雖然明知他已有未婚妻白綾，仍聘請法師向他施了色降，因此他終日迷迷痴痴心中只想著葉紅，後來他與葉紅親熱時卻被白綾撞破，白綾雖然感到氣憤但玉麟一連串的行為令她懷疑玉麟撞邪，於是找來法師為他解降，最後兩法師終於展開正面對決……
《愛到盡頭》是由雷瑞麟執導，林保怡、陳玉蓮及方中信等主演。宋月明一次在瀕臨墜落的邊緣，遇上有情有義的鄭偉傑，從此改變了一生的命運，偉傑生於富家，為人仗義疏財，月明在他最需要的時候，他慷慨相助還從憐生愛，與月明結為夫妻。月明霎時間變成世界上最幸福的女人，可是好景德鎮不長，偉傑家族生意失敗，宣布破產，其父更自縊而死，偉傑從此生活落泊，但是月明並未因環境的改變所執著的愛情，對偉傑恩深義重不舍不棄。卓郎 與偉傑是患難之交，情同兄弟從英國學成歸國後，四方尋覓偉傑的下落，可是當他發現偉傑時，他已淪為粗鄙之人，不但債台高築，而且多番凌辱月明，欲將她逼走。卓郎不惜一切代價來喚醒偉傑。做人積極鬥志，唯偉傑卻自暴自棄，不斷沉淪。

Ⅲ 香港電影男神陶大宇都有哪些經典的影視作品

《刑事偵緝檔案》、《縱橫四海》、《風雲歲月》、《學警出更》、《掌上明珠》等等。作為當時的風雲人物，陶大宇的演技是可圈可點的，如果不是後來他的感情生活出現問題，想必現在他的咖位應該是很高的。一失足成千古恨，可以說是好好的一副牌被自己打的稀巴爛。

他的每一部作品都見證了他的實力也見證了他在影視圈裡一步步成長的歷程，在很多的作品中我們不得不承認陶大宇的高超演技，他的演技讓我們無話可說，但是感情生活也是讓人捉摸不透。據說現在已經56歲的陶大宇要再婚了，不管是為了盡孝還是為了10年戀愛的女友，希望他這次能夠認真對待婚姻吧。

Ⅳ 你覺得張家輝的哪部電影最經典

就算代言某網游被改稱「渣渣輝」，也別小看張家輝的演技和實力。

不鳴則已、一鳴驚人，說得就是張家輝。一直覺得 張家輝是很有頭腦、善於思考、熱愛表演的男演員 ，雖然自出道以來演了這么多年配角，但被業內認為「天資平平」的他，就是憑著一股韌勁，終於等到了2009年的那部 《證人》 拿下影帝稱號，證明了自己的演技和實力。

張家輝的片子，前期就是喜感十足的綠葉角色，隨著演員表上自己的名字慢慢往前移，張家輝有了更多露臉的機會。

因為特別喜歡琢磨人物，張家輝對內心復雜的角色特別拿手。給我印象最深的，就是 《黑 社會 》 里的飛機、 《放·逐》 里的阿和， 雖然看起來不那麼出彩，但貴在「言不由衷」的身心矛盾、私慾與情義面前的艱難抉擇。

看一個演員，要看他的內心。其實，我想推薦一部大家都不太看好的影片，張家輝自編自導自演的 《低壓槽：慾望之城》 。這部影片的豆瓣評分只有4.4分，算得上張家輝主演的影片中，評分最低的一部了。 但這部電影里，張家輝對寫意的自我追求，自我表達的慾望，都得到了很真實的體現。

看得出，在《低壓槽》中，張家輝深得杜琪峰的風骨，試圖創造出一個「極其不穩定」的故事，大量的灰色調與令人窒息的情節，似乎表現出張家輝對傳統黑色風格犯罪題材影片的痴迷。

因為徹頭徹尾的「自我迷幻」風格，《低壓槽》不知所雲的故事完全超出了觀眾的預期，票房口碑雙撲街也咎由自取，但作為一名成功的演員，能夠把自己的夢與欲，以電影作品的形式表達出來，張家輝做得確實夠絕。

張家輝作為一名香港的實力派演員，他的經典之作真的有很多像：《賭俠1999》《化骨龍與千年蟲》《黑馬王子》《流氓師表》《中華賭俠》《激戰》《證人》等。

我最喜歡的一部就是《證人》，大家都說《證人》不是他最為經典的，但是我就是喜歡這部劇，也許是因為這是我看的他的第一部劇，也許是因為這部劇我愛上了他的原因總之我就是喜歡這部劇，在這部劇中他 情感 細膩而又不失男人魅力，這個看似陽剛冷酷的殺手身上散發出來的柔情，無比悲涼，卻有著厚重的溫度。張家輝在塑造這個悲情角色時，從形象到動作，都是出神入化的表演。每一次冷酷的絕殺、每一個溫情的場景、每一次冷暖的轉變，他都拿捏得非常精準到位。

喜歡這部劇還有一個原因就是扮演警員的謝霆鋒，在這部劇中演繹的也是相當完美的呢，尤其是沙堆里刨人那場戲，先是抓狂，繼而崩潰，最後喜極而泣。哭得時候還涕淚交加，毫無美感，卻真實得讓人痛楚。

而今在距離我看這部劇有將近10年的時間上，我還清楚的記得當時看的時候的那種無法言喻的感覺和心情。好像看見一雙大手，翻開瓦礫，尋找著溫暖的火種。也許生活就是那些瓦礫，我們必須探手下去，才能觸碰到那瓦礫深處溫暖的希望。

張家輝我覺得是我國香港一位男神級別的影帝演員。他的演技可以用出神入化來形容。

不管是《大事件》中飾演火爆脾氣的警察，還是《黑 社會 》中演繹的二流古惑仔，以及《證人》中飾演悲情的拳手，還有《流氓師表》《黑馬王子》中的喜劇成份，真的是讓人無不折服，他的喜劇中的 搞笑 與周星馳的不同，他的 搞笑 成份中帶著點痞，還有的「嚴肅」，悲情和無奈等。說他是影帝是當之無愧的！

我最喜歡看的就是《賭俠1999》，這應該是一部大家很熟悉的電影，是一部開創香港賭片潮流的經典。主演的是劉德華、張家輝、朱茵等人。

劉德華飾演的阿King是靠賭博為生的，在一場賭局中被人陷害，他也因為誤殺，被判五年。五年後，阿king出獄，由張家輝飾演的混混化骨龍為他接風洗塵，之後阿king答應教化骨龍賭博。此片之所以成為張家輝最經典之作，除了因為化骨龍一角初現銀幕，亦因為戲中其中幕，張家輝本來打算用器材幹擾賭場內的電視訊號，令場內的電視轉播變成他預先准備好的假片段，點知駁錯線，令他的手提電腦出現了亞視的片段，令他道出風行20年的金句「x你個x！亞視來的喂！」，成為經典。

看到這個問題，心裡第一個答案就是2006年由邱禮濤執導，張家輝、吳鎮宇、黃秋生、李彩樺主演的這部劇情片《黑白道》。

之所以認為《黑白道》是張家輝最經典的一部作品，是因為該片是其演藝生涯的分水嶺，在此之前，人們印象中的張家輝，無非就是那個賭片里負責插科打諢的小配，或是TVB劇集里念著套路對白、默默無聞的小演員，可對於演員這份職業的熱愛和堅守，讓他終於等到了這部決定他未來道路方向的作品。

2008年的《證人》讓張家輝一舉摘得第28屆香港電影金像獎最佳男主角以及第46屆金馬獎最佳男主角的殊榮，而後更是出演了《線人》、《掃毒》、《激戰》等一系列的叫好佳作，許多人認為《證人》中的洪荊是張家輝出演角色的轉折點，關於這一點，當年的我就不是很認同，原因就在與更早的《黑白道》。

《黑白道》豆瓣評分6.7，是邱禮濤的作品裡分數較高的一個了，不知道是不是之前豆瓣的評分機制不健全，我倒是認為分數偏低，吳鎮宇灑脫自如、黃秋生沉穩老練，都給影片加分不少，再有真正意義上第一次擔任劇情片主角的張家輝，該片確實值得一看。多年的積累和沉澱，加上對自己熱愛的演員這一職業的執著和堅持，張家輝將一個經歷八年卧底生涯的警員單海生刻畫的入木三分。記得當年看罷影片我就想，這樣的演員是不是該拿影帝啊？果不其然，兩年後，輝哥做到了。

作為後《無間道》時代的港產警匪片，《黑白道》的敘事角度並不意外的使用了閃回穿插的手法，不過主要劇情講述的還是單海生完成卧底任務，重回警隊之後的所經歷的事。

警校沒畢業就被選派去做卧底，爭取了八年，終於在完成任務後回到了警隊，穿著寬大的警服，面對著臉上打架時留下的疤痕，鏡子前的單海生似乎做好了重新當回警察的准備，可等待他的，遠沒有他想的那麼簡單 。

八年了，物是人非，上司戲謔他沒穿過警服、同事提醒他現在警局裡已經不然抽煙，總有同事跟蹤他的行蹤這些事，單海生一笑而過，他知道回歸需要過程，上司也不斷提醒他，為了避嫌，總要走這個程序。

迷茫和孤獨充斥著單海生的每一天，八年的時間，換來的卻只是一張嘉許書和一張照片，同時帶來的還有「白」的懷疑、「黑」的憎恨。

黃秋生飾演的警察阿龍，辦事風格簡單粗暴，為了達到目的常常動手打人，單海生對此不以為然，阿龍反駁他長期不在警察崗位，不知如何辦案。

遇到卧底期間認識的人，上司問他：女朋友啊，單海生：大哥達（吳鎮宇飾演）的女人，隨後點了一根煙，結果發現之前點的煙才抽了一口。這個能夠充分表現人物緊張心態的細節，我認為是張家輝自己加上去的。

無論是古惑仔單海生還是警察單海生，張家輝都恰到好處的詮釋到位，重要的是，他還抓住了兩個身份之間的微妙連接， 身份不一樣，但人還是一個人，遊走於兩個身份之間的迷茫和掛在臉上的表情藏住了多少憤懣、多少猶豫。

古惑仔單海生哪怕是有了女人，也要靠著每天看A片緩解壓力才能入睡，但愛情終歸是愛情，離開亞琴（李彩樺飾）的單海生逃不過想念，多次找她復合，但身份變了，愛情也變了，最終兩個人還是沒能重歸於好。

大哥達在找人問消息時，讓單海生把旁邊的小孩帶出去，而龍sir的卻在面對同樣情況的時候，無視旁邊孩子的存在。

兩個孩子和單海生的對話也頗具意味，

第一個孩子問：你是干什麼的？古惑仔單海生回答：我是警察。

第二個孩子問：你是干什麼的？警察單海生也回答：我是警察。

第二個孩子：爸爸說警察很壞是不是，但我長大了當警察好不好？

看到龍sir擦著手上的血從屋裡出來，單海生陷入了深深的困惑和無奈。

面對「白」的懷疑、「黑」的陷害，單海生也陷入了無盡的自我懷疑中，是人是鬼，是黑是白，

張家輝將這個矛盾演繹到了最合適的點上。

影片最後的情節，陷害單海生的B哥險些墜樓，為了救他，單海生抓住了的B哥一隻腳，龍sir在勸他時說：「我在下面看你的時候，我覺得你是要扔下他，但我從上面看你的時候，我覺得你是要救他。你知不知道你是幸運的，有多少卧底並沒有像你這樣得到嘉獎和復職的機會。」

「黑」也有俠肝義膽、「白」也有鐵面無私，找不到答案、弄不清楚的單海生痛苦不已。

兩聲槍響，賣給單海生A片的殘疾馬仔擊倒了他，單海生最終還是以這種方式做出了犧牲，這也是這部電影最終想表達的，作為卧底警務人員所做出的於私與公的偉大犧牲。片尾指出，做過卧底然後回歸警隊的警察，由於不堪壓力，一般都在3年左右選擇離職。而張家輝的演技，真的讓我們看到了這份職業值得人尊敬的一面。

張家輝（Nick Cheung），1967年12月2日出生於香港。中國香港男演員、歌手、導演。 1989年，參演電影《壯志雄心》而開始演藝生涯。之後的作品有:《賭俠1999》、《證人》、《大追捕》、《激戰》、《陀地驅魔人》、《沉默的證人》、《低壓槽：慾望之城》、《廉政風雲》等。

在張家輝的眾多電影中，我覺得《激戰》最經典。《激戰》講述了香港拳王程輝在拳壇沒落後，成為賭債累累的落魄中年，富二代林思齊因父親生意失敗而一無所有的故事。在《激戰》中有些經典台詞覺得挺不錯。比如:我好像從來沒有把一件事情給做好過，這一次，我想要專心做好一件事。

另外，2013年，張家輝憑電影《激戰》，獲第33屆香港電影金像獎最佳男主角獎、第16屆上海國際電影節最佳男演員獎和第10屆華鼎獎中國最佳電影男演員獎。從這些獎項來看，這部電影也深受大眾歡迎。

首先我想說一下，經典這個詞！

經典可以是大家說了算，可以是個人說了算，也可以是票房說了算，甚至有些電影如果有很多大牌明星參演，無論好壞都可以稱為經典！

那麼提起張家輝，我首先想到的是他最早出道時演得一些配角電影，比如《賭俠大戰拉斯維加斯》《賭神》《黑馬王子》等一系列帶有喜劇色彩的電影，張家輝把配角演得也很經典，很像一個配角啊！ 不過說實話，為了回答問題更加嚴謹，我還是想憑心而論！

我個人認為張家輝經典電影，還是那部讓我對他改變看法的電影！《證人》

首先大家可以看，有圖片為證！憑借一部電影，年封7帝，還不能說明什麼嗎？除非這些獎項都是形同虛設嗎？說到這里不得不讓我想起張家輝的「半個影帝」

Ⅳ 大家覺得李連傑拍的哪部電影最好看

我覺得李連傑的《少林寺》最好看。

李連傑（Jet Li），1963年4月26日生於北京市，華語影視男演員、導演、製作人 、武術運動員、商人。影視作品有《少林寺》《中華英雄》《黃飛鴻之壯志凌雲》《笑傲江湖Ⅱ：東方不敗》《致命武器4》《英雄》《宇宙追緝令》《投名狀》《時代周刊》《封神傳奇》等。

《少林寺》是1982年香港中原電影公司攝制的彩色寬銀幕功夫片，轟動一時。在中國乃至世界影壇掀起一股新風格武術電影熱潮，使李連傑一舉成為國際級影星，並在中國掀起了武術熱。

與許多其它武打影片使用替身與特技不同，李連傑所展現的多是他的真實功夫。《少林寺》在香港上映期間盛況空前。報刊每天登載有關影片的消息、花絮，少林寺的軼聞，演員的軼事。李連傑、於承惠等五位主要演員赴港參加首映式活動，到處受到歡迎。

從天資驕人的武術天才到享譽國際的功夫演員，李連傑保持著他特有的風范。他以內斂、深沉的氣質成為李小龍之後的又一個武術大家。向來以 「大俠」、「硬漢」形象示人的李連傑塑造了很多讓觀眾稱贊的銀幕英雄形象 。他扮演的霍元甲、令狐沖、黃飛鴻、張無忌等等都成為深入人心的角色 。李連傑電影的高票房讓他有了「票房靈葯」的美譽，也為他帶來了良好的口碑和許多獎項。

Ⅵ 陳偉霆《爆裂點》香港尖沙咀拍攝照片路透，該片的看點有哪些

陳偉霆《爆裂點》這部影片，被網友們透露出來，他穿著一身棕色的襯衫，一頭的白發顯得他酷帥十足，臉上有血，不少網友看著他這個樣子，已經開始期待這部劇的上映了。

富二代

只要提起陳偉霆無人不認識，他給人的印象一直都是成熟穩重型的人，不管什麼類型的劇，他都演得得心順手，給觀眾們帶來了不少的驚喜，不過他本人是非常低調的，他其實是一個富二代，他出道這么長時間，全靠自己的努力，他是富二代這個身份，也是網友扒出來的，他從來都不說是說自己是一個富二代，他一開始是是作為歌手出道的，他唱的歌曲也是受粉絲們喜歡，他作為演員，把自己完美的展現給大家，很多人都覺得他很難讓人接近，但私底下的他是一位暖男，希望《爆裂點》這部劇他能給我們帶來更好的表演。

Ⅶ 張國榮生前有很多的電影，你認為最好看的是哪幾部呢

張國榮的電影非常多，但是要在這眾多的作品當中挑幾部最經典、最好看的，其實很容易，也很簡單。

《霸王別姬》

雖然在《春光乍泄》里，張國榮就本色出演和梁朝偉的斷背之戀，演的令人糾結，但要說他第一次演出這種角色的電影，還得是之前的《霸王別姬》！這一部中國內地和中國香港合拍的電影，雖然過去了18年，至今仍然維持9.6的高分！這或許是哥哥所有作品當中豆瓣評分最高的一部。

1.張國榮對張曼玉:由這一分鍾開始，時間會記住了，你是我這一分鍾的朋友。

2，我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死亡的時候。最終阿飛在電影中跟小鳥一樣的命運結局，而在現實張國榮何償又不是那個阿飛、那隻無辦法落地的小鳥，最後落地了也代表結束了。

Ⅷ 郭富城演的電影有哪些

1、《父子》

這部電影由譚家明執導，郭富城主演，是郭富城電影生涯的重要作品，該電影獲得了包括最佳導演獎在內的5項當年的香港金像獎。在這部電影中郭富城飾演了一個濫賭成性的父親，妻子因為絕望的生活拋棄了他，而他自己則延續著渾渾噩噩的生活，並且為了生活讓自己未成年的兒子去偷東西，而他則躲在暗處放風，有一次兒子失手被捉，而這位父親卻落荒而逃。十年後父子再次相遇，父親滿心期待，卻得來了兒子殘酷的咬掉了他的耳朵。這部電影中郭富城飾演了一個頹廢而歷經世態滄桑的父親，讓觀眾對他印象深刻，這部電影也是他早期的轉型的重要作品之一。

2、《三岔口》

這部電影取自京劇的同名片段《三岔口》，這兩個故事異曲同工，這部電影中郭富城飾演一個失去愛人的警察，這部電影的另外兩位男主角也是男神級別的吳彥祖和鄭伊健，三個男人演繹了三個軌跡不同的故事，因為種種原因命運交織在一起。郭富城憑借這部電影獲得了金馬獎影帝。是郭富城早期重要的作品之一。

3、《全民目擊》

這部電影是郭富城參演的一部國內的推理懸疑電影，這部電影效仿1957年好萊塢著名的推理探案電影《控方證人》，這部電影同樣獲得了很多好評，這部電影中郭富城飾演了一位正義的檢察官，為了能為社會伸張正義，秉公執法，但是在絆倒孫紅雷飾演的大罪犯的時候卻一波三折，劇情一再翻轉，讓觀眾很有代入感，喜歡推理的觀眾朋友，這部電影筆者給你們強烈推薦。

4、《最愛》

這部電影是這六部電影中郭富城飾演的最虐心的角色，在片中郭富城和章子怡飾演一對艾滋病情侶，他們在發病最後的日子裡發現各自愛上了彼此，並在生命最後昌賣的日子結婚並一起生活，而最後他們在愛情的幸福與病魔的絕望中一起離開了這個世界，展示了什麼才是最愛。

5、《踏雪尋梅》

郭富城憑借這部電影再次獲得了香港金像獎的影帝，這部電影中郭富城飾演一位潦倒而又很怪癖的警察。他會通過體會犯罪人員的心理進行探案，而這部案情中無論是受害人，還是兇手都處於對社會的深深絕望中，而郭富城扮演的警察一邊在破案，也一邊深深的受著人性的責問和煎熬。

6、《無雙》

這應該是郭富城主演的電影中目前豆瓣評分最高的一部電影了耐基逗，主要是郭富城主演的其他的電影基調太過於陰郁，雖然整部鋒尺的電影表現也充滿爆發力，但是可能是因為態度積極性的問題，不太受到觀眾的喜愛，而這部《無雙》中，郭富城直接和發哥對戲，相對其他作品而言是更具有傳統的「港味」電影，有情懷，有動作，有劇情，所以也很受觀眾喜愛，無論是口碑還是票房可謂是雙豐收。

Ⅸ 《反貪風暴3》古天樂、張智霖、鄭嘉穎三大港片男神的表現如何

作為一部續集電影來說，《反貪風暴3》的誕生無疑是成功的。看這部《反貪風暴3》的時候也毫無違和之感，整個的觀影過程中很容易被帶入到緊張的劇情之中。這部影片無論是演員陣容、製作班底、劇情涉及的案件規模，還是火爆的動作場面來說，都要超越前兩部，把這個系列推向了一個前所未有的新高潮。

環環相扣，各種反轉，古天樂在片中遭遇各種生死危機，廳冊《反貪風暴3》在各個層面都做到了極致，力求讓第三部成為該系列最火爆之作。如果是作為一個三部曲而言，《反貪風暴3》已經是三部曲中頂峰之作了。

Ⅹ 有哪幾部片能稱為港片的巔峰

大家好我是默默，很高興能回答這個問題，下面我來推薦幾個我認為好看的港片。

《奪帥》

這部電影，我相信看過的人都知道，首先演員整容豪華，洪金寶，吳京，任達華三位影帝級人物的演技比拼，影片中「忠信義」這個組織的實力在香港黑幫中獨領群雄。 在凶險黑 社會 世界裡，爾虞我詐 、弱肉強食。江湖恩怨每每以血腥暴力解決。可以說這部電影是港片中的巔峰經典。

《殺破狼2》

整部電影從頭打到尾，可以說是香港現代武打片的經典之作。「就怕張晉穿西裝」的由來，而且故事情節緊湊，毫不拖泥帶水。也算是港片巔峰了。

香港巔峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《賭神》,

《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,擊斃黑幫老大,自己也差點陪上性命,本劇主要體現兄弟情義及除暴安良,也是香港主要的巔峰片。

《古惑仔》也是港片著作,本劇也是把兄弟情義、愛恨情仇等體現得淋漓盡致,浩南哥更是對兄弟重情重義,也是多少人曾經追捧的男人形象。

《賭神》講述高進失去記憶及恢復記憶並與賭魔之稱的陳金城在牌桌上鬥智斗勇,最終高進技高一籌,到後面的和反派鬥智斗勇。

八九十年的香港影視行業，可以說是其最鼎盛的時期，也是陪伴很多人成長的記憶，那麼有哪些港片是我們永遠抹不去的記憶，或者說是其最巔峰的巨作呢？下面就讓我們來盤點一下吧！以下排名不分先後

1 《警察故事》

《警察故事》被視為成龍的關鍵代表作，也是香港動作片的里程碑，也可以說是成龍早期，最巔峰作品之一，就是憑借這部巨作，成龍奠定了自己國際巨星的地位！相信八九零後人絕大部分人都看過這部電影！

2 《阿飛正傳》

《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它不僅是王家衛的成名之作，也是張國榮的起點之作，而《阿飛正傳》對於整個香港人而言，也有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程 ！因此香港對《阿飛正傳》無比推崇！

3 《賭神》

《賭神》可以說的香港賭片的鼻祖，開創了一個時代與熱潮，而周潤發那堪稱完美的表演，更是將《賭神》這一影片給完美的升華了，裡面那一個個金典的畫面，引後來無數人爭相模仿！

4 《無間道》

《無間道》被香港視為卧底類影片的最高作，從劇本，到技術，到演員的表演，都是香港電影最棒的傑作。

5 《英雄本色》

《英雄本色》在香港上映後空前賣座，開創了黑幫英雄片的電影潮流，香港電影由此出現「英雄片」熱潮。在香港影評人評選的香港百部佳片內，《英雄本色》排名第一，足見它對港產片的影響深遠！

6 《倩女幽魂》

《倩女幽魂》是張國榮與王祖賢的金典之作，也香港最凄美的人鬼戀情。而觀眾們也永遠忘不掉那個單純傻氣，溫文儒雅的寧采臣與那個柔美飄逸，清冷幽怨的聶小倩！

7 《古惑仔》

《古惑仔》是香港為數不多具有史詩性質的電影，這種史詩特質，一方面體現為其精彩生動的政治內涵，另一方面體現為其對一代青年人的廣闊影響。而後來人，無數人以《古惑仔》為題材，開拍電影，但都無法逾越這座大山！

8《大話西遊》

《大話西遊》是不可復制的經典，也是周星馳最具代表的作品，更是港片黃金年華的時代經典，如若說《大話西遊之月光寶盒》令人僅是忍俊不禁，那麼《大話西遊之大聖娶親》則是笑中帶淚，周星馳乍看渣作的伊始，猜中了開頭，卻猜不到這結局。

九十年代前後，是香港電影最為輝煌的階段，此時的香港電影幾乎可以與好萊塢相媲美。

起源於美國，卻在香港發揚光大的暴力美學，改變了人們對暴力的美學認識，更是對世界電影工業的發展產生了重大的影響。

而以吳宇森《英雄本色》、《喋血雙雄》為代表的暴力美學，也理所當然的把香港電影推上了巔峰。

暴力美學奠基作《英雄本色》

這部吳宇森執導，周潤發、張國榮主演的槍戰片，以3400萬的票房打破了1986年之前的香港票房記錄。

《英雄本色》的槍戰、打鬥、飆車，由於獨特東方美學的融入，讓人們對暴力血腥、灰暗的本質認識產生了改變。

不斷的槍聲，飛濺的血液，爆炸的沖擊，強烈的視覺沖擊讓人們忽略了暴力的不適感。而風衣、墨鏡、白鴿，也讓小馬哥的瀟灑從容成為幾代人的回憶。

此後上映的 《喋血雙雄》是吳宇森暴力美學的代表作 ，其後許多電影都有《喋血雙雄》的影子。

《喋血雙雄》的主角小庄(周潤發飾)是基督徒，而影片的最終的決戰地選在教堂，也成為本片的一大經典。

聖母像下搖動的燭光，槍林彈雨間飛翔的白鴿，把暴力美學的概念發揮的淋漓盡致。

香港電影巔峰已過，而香港電影成就的暴力美學，已經融入到電影世界的很多角落。就像小馬哥雖隱退，但江湖上依舊有小馬哥的傳說。

今天的分享就到這里。我是徐笑橙，有你大不同。

香港電影有很多，但我認為可以稱做巔峰的有以下四部，下面讓我們一起來看下是哪四部吧：

第一部是我比較喜歡的《倩女幽魂》這部電影，聶小倩（王祖賢飾）是這部電影中的經典角色之一。30年前的王祖賢在我的眼中，就像是不食人間煙火的仙子，漂亮溫柔有氣質。她飾演的聶小倩，一頻一笑，一舉一動都能顛倒眾生，無論是笑，還是哭，她所有的表情，都能攝人心魄，以至於很多韓國人都對她瘋狂的迷戀，真可謂是美人中的極美！

劇中另一個經典角色便是書生寧采臣（張國榮飾），帥氣陽光的外表，讓人有一見傾心的感覺。然而，除了這兩張絕世美顏之外，劇中的造型和音樂也是堪稱經典，因此，該影片火遍了全球。

第二部影片，我認為應該是《賭神》，此片講述的是聞名世界的賭神高進（周潤發飾）被人陷害而遭遇一系列挫折的故事。影片拍攝的很大膽，雖然是講述賭博的事，但實際上升華的卻是隱忍奮斗的精神，可以說，很多人因為看了這部電影受到了啟發，所以才愛上了賭片。周潤發大哥大的形象也是深入到了人心。

第三部影片，星爺的《大話西遊之大聖娶親》，至尊寶（周星馳飾）是該片的經典角色。西遊可謂是一個經之不衰的題材，但至尊寶的這個版本才是最具魔性的。因為他能讓你小時候看著笑，長大了看得哭。至尊寶和紫霞仙子的愛情甚至延伸到了現代電影中，不管在什麼時候看，它都是一部巔峰之作。

第四部影片是《英雄本色》，小馬哥（周潤發飾）是該片的經典角色。這部電影中的俠肝義膽，在當今 社會 很缺乏，三個男人都很帥，阿傑（張國榮飾）好看，豪哥（狄龍飾）陽光，小馬哥（周潤發飾）神氣，雖說已經三十多年過去了，但每次看這部影片都有種熱血沸騰的感覺。可謂巔峰之作無疑了。

以上是我個人的觀點，希望對您有所幫助，謝謝！

為了學習粵語，我拚命看過很多港片，粵語沒有學會幾句，對港片倒是了解了許多。要說港片的巔峰代表作，我個人認為有以下這四部，至今依然被奉為經典，也未能夠超越。

第一部：《無間道》

《無間道》是劉德華、梁朝偉兩位實力派演員主演，總共分為三部，但我只看過最經典的第一部，第二部第三部總是沒有勇氣看，畢竟第一部已經夠完美了，而且故事已經講完，第二部和第三部要麼另起爐灶，要麼講前傳或者後傳。潛意識里總是排斥性的覺得第一部一定會完勝第二三部，所以寧可多看幾遍第一部，也不願意看一丟丟第二三部。這可能是一種病，要慢慢的去嘗試著自我醫治。

《無間道》無論是演員演技還是導演的敘事能力，都足夠成為巔峰，畢竟過去了這么多年能夠與它媲美的還是沒有出現。尤其最後一個場景，兩大無間會首在天台的對決的那場戲，看似雲淡風輕，實際暗流涌動。對話中規中矩，但聯系前面的情節，實際是刀光劍影。

因為太過經典，太過精彩，以至於很多博主將它「學以致用」，有的用於借錢未還的談判場景，有的用各種方言詮釋其精髓，不管怎麼使用，都覺得毫無違和感，有種「海納百川」的感覺。

彈幕里說，這部電影最牛的地方在於最後的場景中，一個電梯里居然出現了三個影帝。雖然是多年後的事情，但足以看出導演選角的眼光足夠毒辣。

第二部：《倩女幽魂》

張國榮先生獨樹一幟的呆萌書生氣質，配上王祖賢婀娜多姿的美艷氣質，加上故事題材新穎，據說在那個年代引起過不小轟動，哪怕是在後來的這些年，依然有龐大的影迷對此無比熱愛，就算是被翻拍，依然有很多影迷覺得第一版是最難以忘懷的經典。

令人驚嘆的是，在那個荒唐的年代，人和鬼都能夠產生真摯的感情，而人與人之間卻到處都是相互殘殺，聶小倩和寧采臣的愛情固然悲壯，但世道炎涼，人與人之間的自私和冷漠更扎心。

第三部：《大話西遊》

戴上緊箍咒不能愛你，放下緊箍咒卻救不了你，不管作何取捨，最終都是一場敗局。更傷人的是，孫悟空看著城牆上含情脈脈的兩個人，而他們說的是「那個人好像一條狗」，這是何等的扎心。

為了救你不惜拼上一切，賭掉餘生，而她卻僅僅視他如狗一般的存在。這是對備胎最致命的傷，但影片中的孫悟空又不是備胎，最後卻落得個備胎都不如的境地，實在令人無比唏噓。

星爺的作品，每一個都很耐看，哪怕是同一部電影，不同的年齡段能夠領悟到的內容不同。年少輕狂時只覺得無厘頭， 搞笑 ，而立之年時覺得道盡了人間冷暖，世態炎涼；不惑之年時頓感寫盡了人世間的滄桑和孤寂。

要說星爺的哪部作品最經典，其實很難講，《大話西遊》被解讀成感情界的一本網路全書，《喜劇之王》被認為是星爺的自傳式電影，《唐伯虎點秋香》逐步凸顯星爺的無厘頭風格；《武狀元蘇乞兒》道盡一生的顛沛流離，還有享譽中外的《功夫》；有些憂郁的《長江七號》等等，要說哪一部最經典，我真的覺得很難取捨。《大話西遊》是星爺電影被解讀最狂熱的一部，但作為影迷，其實每一部都很經典。

第四部：《東邪西毒》和《東成西就》

《東邪西毒》用氣勢磅礴的自然景觀掩蓋憂郁的文藝氣息，用很多的旁白交代故事的線索，憑借當時影視圈的一哥一姐的鼎力加持，《東邪西毒》憂郁到傷感，而《東成西就》 搞笑 到癲狂，完全是兩個極其極端的作品，但你很難想像這兩部截然相反的作品是同一群演員在同一個時期拍的。

這兩部作品中的強大的演員陣容，今天早已成為了樂壇和影壇的前輩，但無論是演唱會還是偶爾參演的電影，交出的成績依然耀眼。

看完《東邪西毒》後，整個人會莫名的感到壓抑，繼而再看《東成西就》後，整個人又開始有種欣喜若狂的感覺，二者看完後似乎可以有中和的效果，不妨可以試試。

結語：

港片超級好看的還有很多，如小清新但催人淚下的《歲月神偷》，被很多人痴迷的《古惑仔》系列，《賭神》系列，《追龍》等等，不得不承認，在港片鼎盛的年代，男神女神們交出的作品至今仍然是不得不佩服的精品佳作，在追求數量的同時，質量也依然有保障。

不知道港片怎麼就從巔峰一步步跌落，也不清楚港片是否能夠重回巔峰，但可以肯定的是，港片曾經站在巔峰過，有很多的佳作為證！

那麼，你心目中哪幾部可以成為港片的巔峰代表作？歡迎暢所欲言。

我認為九十年代的港片都好看！

《尖峰時刻》、《無間道》

1、《無間道》，香港警匪電影的巔峰。

請默念台詞。

劉建明：挺利索的。

陳永仁：我也讀過警校。

劉建明：你們這些卧底真有意思，老在天台見面。

陳永仁：我不像你，我光明正大。

陳永仁：我要的東西呢？

劉建明：我要的你都未必帶來。

陳永仁：哼，什麼意思，你上來曬太陽的啊。

劉建明：給我個機會。

陳永仁：怎麼給你機會。

劉建明：我以前沒得選擇，現在我想做一個好人。

陳永仁：好，跟法官說，看他讓不讓你做好人。

劉建明：那就是要我死。

陳永仁：對不起，我是警察。

劉建明：誰知道

2.《大話西遊之大聖娶親》

請默念台詞。

曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說「我愛她」。如果非要 把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！

3.《英雄本色》

請默念台詞。

我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來。

阿sir，我沒有當大哥已經很久了。

4.《倩女幽魂》

請默念台詞。

十里平湖霜滿天,寸寸青絲愁華年。 對月形單望相護,只羨鴛鴦不羨仙。

5.《賭神》

請默念台詞。

跟我賭是你的不幸。

你明知道輸定了還跟我賭，所以說每個賭徒都有他們的借口。

我聚賭最多罰三千，你殺人，最少坐三十年啦！我看你的壽酒恐怕得擺在赤柱啦，別想著給我請帖啦！我沒空來的！

6.《黃飛鴻》

請默念台詞。

如果真的有金山，為什麼外國人的船都駛進了我們的港口，也許我們早已站在金山上了，只是我們不知道。

7.《阿飛正傳》

請默念台詞。

十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。

請各位繼續補充。

大家好，我是小粵岳。

香港電影一直以來都是整個亞洲的佼佼者，特別是八九十年代的香港群星璀璨，電影尤為經典！這里列舉九十年代，零零年代，一零年代三個年代的巔峰之作！

九十年代代表作《賭神2[贊]》，本片由周潤發，梁家輝，向華強，吳倩蓮，邱淑貞等主演，演員陣容強大，講述了高進（周潤發飾）獨孤求敗後退隱江湖，後來因小人暗算其家人導致賭神強勢復出重出江湖，掀起一場血雨腥風！

零零年代代表作《功夫[祈禱]》，本片由周星馳，梁小龍，元華主演，講述了一個街頭混混阿星（周星馳飾）得到一本功夫秘籍後混入斧頭幫，間接打通了絕世高手的經脈，走向人生巔峰，劇里走馬觀花的言語和精湛的劇情深得人心，該劇也一舉斬獲多項大獎！

一零年代代表作《寒戰2》，本片由郭富城，周潤發，梁家輝，彭於晏等主演，講述了劉傑輝（郭富城飾）雖然工作上陞官了，都是同事們竟然暗中挑釁，大玩權利 游戲 ，還要綁架其妻兒。闡述了官場職場的黑暗潛規則。

以上三部都可以稱為各個年代的巔峰代表！[祈禱][祈禱][祈禱]