國產電影的缺點

A. 你們說中國的電影、電視劇最大的缺點是什麼

演員不夠敬業，一些都是為了打商業戰，沒實際意義的看票房前幾名都是低俗無厘頭片。電視劇還是可以的

B. 國產電影為什麼這么爛

國產電影爛的原因如下：

1、審核確實是一個很大的原因。

2、技術水平上不如美國也是一個原因

3、演藝屆功利化。中國90年代以前，拍攝的都是經典，因為那時候，中國電影、電視都是藝術，最近這些年，電影效果提升了，電影質量卻沒有了。而且整個演藝圈都被香港給帶歪了。

7、還有投資方.....某老闆之類的，我們就是一點都不懂電影，我們就是有錢，我們就是要某某某當男一號.......

8、美國電影就是流水線生產，套路都一樣，劇情差不多，結果都賺錢......
中國電影是偶有精品，大多爛片，跟一個人寫的作品差不多.....

9、中國市場太大了，只要有辦法，就能賺錢。典型就是《天機.富春》，沒開機就知道是爛片，但是就是評價2.9的片子，通過合理營銷，最終收獲頗豐。

C. 急！！！ 全球化背景 機遇挑戰並存 國產電影優勢和劣勢

華語電影：尚未成功

優勢：不言而喻的本土優勢，在題材、語言、文化上不存在任何障礙，明星偶像資源更是華語電影的法寶。

劣勢：商業電影基礎較差，缺乏基本的類型片體系與商業運做經驗，投入產出令投資人望而卻步。

所謂華語電影的范疇，一般包括內地以及香港、台灣地區製作的所有影片，由於台灣地區電影工業的連年衰退，幾乎在近年內不可能在商業電影上有較大突破，與我們話題中的「大片」更是無法重合，在這里就不做過多討論了。

在「引進大片」進入中國的十年間，內地的「國產大片」也一直探索自己的道路，如何利用本土優勢占據市場成為很多電影人面臨的課題。其中成功的典範應該屬於馮小剛與張藝謀，馮小剛以語言文化為特質的喜劇成功開辟了中國電影市場的首個特定檔期———賀歲檔，張藝謀以高投資打造的武俠電影《英雄》、《十面埋伏》在票房方面取得了巨大成功。也有一些不大成功的例子，比如張健亞對災難驚險片的幾次嘗試。如果以全局的眼光來看，所謂「國產大片」的中國商業電影還只停留在單個創作者的點上，未能形成一個成熟的商業電影創作體系，其最突出的表現莫過於缺乏類型電影觀念，甚至連電影編劇等專職人員在整個工業體系中都相當稀有。即便張藝謀的《英雄》能夠在美國本土獲得票房冠軍，也只能是中國商業電影的一個空中樓閣，其基礎的欠缺是一個顯而易見的問題。

近年來，香港電影的衰退日益明顯，除了其本地市場的萎縮，像內地及東南亞地區的情況也同樣不容樂觀。一向以高效和低成本見長的香港電影，也在尋求自己新的路線。以劉偉強為代表的新一代電影人一直在嘗試以高投資、全明星陣容的精良製作，最終以《無間道》系列形成香港電影的新話題。盡管《無間道》能夠創下一連串的票房紀錄，卻無法解決香港電影的所有問題，類型單一、製作老套還是香港影片的頑症。盡管內地提供了一些政策上的保護，近兩年的香港電影在中國內地電影市場反應並不能令人滿意。

可以相信的是，今後的幾年依舊是華語商業電影的摸索階段，如果不解決一些基礎問題，情況也不會有較大改觀。

法國歐洲：前途未卜

優勢：法國電影具有良好的口碑，也在商業化運做的過程中創下了幾個優秀品牌。

劣勢：法國商業電影與好萊塢作品題材相近，而在細節處理上還有較大差距。

無論是當年作者電影創作還是今天面對市場的商業電影製作，歐洲電影的核心始終在法國。今天，以呂克.貝松、讓-皮埃爾.熱內等導演為代表的一批法國電影人，也在就本土大片進行著各自的創作。在經歷過上世紀90年代創作高峰期後，呂克.貝松將更多的精力投入到法國商業電影的監制工作上，在他的統籌設計下，創建了一個相對豐富的類型電影模式，比如《的士速遞》系列這樣的賽車片、《暗流》系列的驚悚懸疑片還有針對亞洲市場的《綠芥刑警》等等。呂克.貝松所參與的影片，都具備與好萊塢影片類似的特點，比如簡單的情節、刺激的場面等等。這既是法國商業片取得成功的原因，也是它們有所欠缺的方面，一部法國式的好萊塢製作遠沒有真正的好萊塢作品具備競爭力。

對中國院線而言，引進的歐洲電影主要來自法國。僅就今年而言，就有《鬱金香芳芳》、《車神》、《暗流2》、《放牛班的春天》等多部影片公映，但效果並不理想，主要原因就在於作品本身缺乏競爭力，且引進周期過長使音像產品影響上座率。

對中國電影觀眾而言，盡管亞洲電影具有文化相通的先天優勢，卻沒有當初對待好萊塢引進大片的熱情。其原因顯而易見，一是國內院線引進數量非常有限，二是這些影片從內容和視聽效果上的確還不具備同好萊塢作品的可比性。

數字

「今年大片在全國票房所佔比例與往年相比有所下降，到目前為止，2004年全國票房接近12億，其中進口片只佔5億，和幾年前進口片一統天下的狀況相比有很大區別。有觀眾反映「大片不大了」，這其中有幾個原因：首先，國產片的質量在提高，進口片從引進10部到引進20部，質量參差不齊；第二，觀眾的欣賞水平在提高；第三，盜版猖獗，國內打擊盜版機制不完善。

聲音

我們覺得，進口片給了國產片滋養，現在國產片開始掉過頭來對付進口片了。

首先，在宣傳上國產片不受任何限制，而國家規定，進口大片是不能在電視上做商業廣告的，這就失去了一個重要的傳播陣地。其次，從去年的《十面埋伏》開始，電影的黃金檔期都留給了國產片，暑期檔、十一、元旦、春節，進口片失去了很多陣地。造成的結果就是，進口片也扎堆，多片交叉放映，很多好片子沒有演透就被迫下線了

D. 中國影視有哪一些缺陷呢

曾經看過一個評論：每一部國產恐怖片都是一部很好的喜劇電影。莫名的想笑。

雖然聽起來有些搞笑，但是卻一針見血的指出了國產恐怖電影的痛，對於我這樣一個80後來說看過的國產電影也不少了，但是說到國產恐怖電影真的是乏善可陳。

也因此，國產驚悚片恐怖片普遍都是這樣的小成本製作，請不起明星，也搞不出什麼太大的牌場。而這，是市場決定。

國產科幻片、國產歌舞片、國產紀錄片、還有針對於成年觀眾的國產動畫片，也都是因為這樣的市場原因，要麼沒人敢拍，要麼拍了也不敢投太多錢。所以說，市場決定了國產驚悚片恐怖片是小成本的。小成本要拍出好片是比較難的。

E. 一些人不喜歡看國產電影，是什麼原因

我認為現在中國越來越開放，電影拍的也越來越好了，我認為不是中國電影還能堅持多久的問題，是能夠發展到什麼程度的問題，畢竟現在世界還是白人天下，白人拍的電影文化輸出方便。國產片的導演和編劇的思想都被局限了 沒有太多新奇的劇情 導致國產片來來去去都是青春校園愛情 沒有晌納森太多新題材 。

還有演茄春員演技太差，一看就知道是演戲， 你看歐美電影，就感覺是真實的故事，而不是為了講故事而演宴畝戲。國內故事精彩程度不行，不夠波盪起伏，導演功底不行，好劇本，也拍不出好畫面，情節來， 愛拖泥帶水，總愛搞些莫名其妙的情節在裡面，不知道講什麼.

F. 1,與美國電影相比,中國電影的劣勢與不足

我個人認為與美國電影相比，中國電影的質量不高，而且曾經有藍皮書指出，中國電影目前的現狀是：電影生產的許多硬體都已接近世界先進水平，但人才、創意等軟體水平卻完全不匹配；中國電影因為缺乏海外營銷推廣人才而很難真正「走出去」。
中國電影主要是質量問題，不細致、不人文。大量電影存在「不真」的問題，主要是對人的生存狀態表現得不真切。而且在藝術表現上不細致。同時由於不可忽視的文化差異的存在，很難引起異域觀眾的認同。
比如，有很多宏大的主題、很多歷史標志性的會議，還有一些機構中的矛盾交織，而這並非所有人的普通生活，不是人類共同關注的東西。有的是適應一個時期的形勢和政治需求，沒有對人類共同的文化情感的焦慮等的共性的考慮，不具備全球化地域的對人類、人性的認知和思考，沒有異域文化的人群可以共同感受的東西。

G. 為什麼國產電影這么爛

為什麼國產電影這么爛介紹如下轎正搜：

(4)中國文化和體制問題。中國文化的保守導致科幻片幾乎沒有，「鬼片不能有鬼」這種條款制約了恐怖片的發展

(5)中國電影的制度因素。動輒某些內容不能拍，就是某些段閉歷落要刪減等等，導致中國電影缺少創意，缺少自由發揮的空間，所以很多有才華的導演都被埋沒。

H. 在你看來，國產劇最大的弊端在哪裡

雖然近逗鏈幾年的國產劇在數量上和質量上都有很大的提高，但是瑜不掩瑕，國產劇在很多方面還有明顯的不足，不論從劇本還是演員都存在著一定的問題。尤其是現在社會的人心浮躁，能沉下心來一心鑽研好作品，製作好作品的人越來越少，追名逐利和急於求成的人越來越多。國產劇的弊端也越來越明顯。

首先，從業人員心浮氣躁，急於求段叢成。如今的國內影視行業由於門檻低，條件少，隨便一個人就可以拍電影拍電視劇，用心鑽研好作品的人越來越少，好的劇本也就越來越少。這樣的現狀下很難出現真正的好作品；其次，粗製濫造，質量參差不齊。現在的國產劇，不可否認有好的作品出現，可是大部分作品依然存在著粗製濫造的問題，從劇本到角色再到劇情都存在著很大的漏洞，經不起推敲；最後，演員不專注於演戲。現在的演員既要演戲，又要參加綜藝，還要帶貨直播，沒將主要精力放在塑造角色，奉獻好的作品上。

現在的演員都忙於撈金和曝光自己，讓自己擁有更多的流量，參加綜藝，直播帶貨，做主持人等等，雖然說能者多勞，但是一個演員的主要職業還是演戲，主要精力應該放在提高自己的演技，為握指櫻人民奉獻好的作品上。

你認為現在的國產劇質量不高的原因在哪裡？

I. 請以國產電影作品為例，並分析目前國產電影存在的問題。。各位大神幫幫忙啊！

以鄙人愚見，我大國產電影存在以下弊端：
一、最根本的弊端，體質和模式的弊端
最典型的，試著去把近幾年的春節檔和十一、五一檔所謂「賀歲片」大片翻出來仔細看一看，你會發現有什麼，有什麼真正的看點？你去看，從頭到尾，不管是之前的無極，滿城盡帶，還是十面埋伏，今年的大鬧天宮，我感受最多的只有那從片頭到篇尾，從看到沒看之前就充斥在每一個我生活中能接觸的角落的，最多的就是所謂「領銜主演」、「愛情主打戲」，大成本、大製作，甚至更有「戲謔」「床戲」「無厘頭」大量泛濫、充斥其中，這真的是有問題的說明我國產電影！說到這就讓我想到人美國大片，你說為什麼人 美國大片就很少矯情呢？人為什麼就不無厘頭呢？當然我說這也免不了井底蛙的嫌疑，但是總的來說，我要說美國大片至少熱愛生活，表現英雄主義吧，人活得是一種信仰，這一點在我們這是不一樣的，可是至少那樣拍完我們會感覺到真實，感覺到愛恨情仇，甚至起碼可以學地道美語啊。可是我們的電影製片公司和人家好萊塢,華納，21世紀，派拉蒙一大堆比較起來，你會發現一點，也就是我這一段話的標題那樣，我們最缺的就是真正的去表現人，表現人的生活，發掘人性，發掘人性的最基層的元素，善良，比如說勇敢，比如說正直，雖然現在同樣是市場化運作，但是開發模式和創造的思維起步就是Off the track 的，你還怎麼期待他發展好，拍得深入人心拍得出色？？
二、追求奇葩，內涵缺乏
我們要拍一部電影，一定要成本過億，一定要有激情戲，一定要高端大氣上檔次，愛情中帶點科幻，科幻中帶點驚竦，驚悚中帶點玄疑。。這樣的話，如果說完你看完覺得熟悉覺得對頭的話，說明什麼呢，說明這不是你一個人的想法，普通人希望電影拍出來這么牛X大氣，很多很多個普通的類似需求經過市場調研，製片團隊設計開發，到籌資開拍，後期製作，再貼兩張大海報在萬達商場牆上，最後殺青開播等著票房收入分紅收錢（我是不是知道的太多了？呵呵）為什麼！這就是向市場化運作看齊的一種必要，但這不可以就此讓我大國產片淪落的充分原因，你過分的講需求！需求！需求！要迎合需求，迎合需求！ 那麼為了迎合需求，你考慮過你的電影的真正內涵嗎？你現在能拍一個一年兩年熱氣過了還廣為傳播的真正的電影嗎？歷史就是一條河，滌去一切浮沉，真正有內涵有層次的電影才會一直走的下去，一路上熠熠生輝！比如你說你拍所謂喜劇片，大家搬個凳子坐著就是看，看了無厘頭就笑，笑歸笑，笑完之後特么真正讓人還會去想一想的電影有幾個？！那才是真正的電影，笑完之後，滑鼠點一點關閉，想都不會去想的，那叫什麼？看完之後遇見跟朋友隨口一說，看過，然後就沒有了，內容，內涵什麼的壓根就不知所以的，那叫電影？舉個例子，我國第一部國產大片《定軍山》出來多少年了，現在還有人知道名字知道他著名，靠的是什麼，是主題，是內容。
暫時這么多，本人能力有限，說得存在片面、粗口、多有得罪之處，求指教，感興趣的歡迎題外多多交流~ 我是方言

J. 國產電影差在哪裡

2016-06-17  氺慶

作為一個以電影電視為平時消遣愛好的人，看電影算不少，國產的也好，外國產的也好，都有。不過平時還是看外國的稍多。一方面是確實國產電影里難得看見有出色的影片（是沒有，而是確實太少）；二來呢好不容易抽個時間看，肯定得看精彩的、值得看的電影。

當然國產電影中，香港、台灣產的電影相對水平要高些，特別是近些年香港的一些電影，大有國際范。不過作為一個對國產電影表示深切憂慮的屌絲青年，還是來吐槽一下。

近些年國產電影有一個發展趨勢，就是「無厘頭式」搞怪影片越來越多，說說最近的，什麼《美人魚》、《澳門風雲3》、《萬萬沒想到》等，裡面無厘頭式的搞怪內容比較多，咋一看嘛還可以，完了之後就是沒啥印象了。

這些電影出於票房考慮，設計這些賣點，原本不可非議，但是裡面這種無厘頭式搞怪完全不同於以往像《大話西遊》中的那種，一方面是搞怪的戲點與其他內容情節聯系性不夠，或者說是內容點之間的轉接有些牽強，就好比小說中的各章節要能很好的聯系在一起，不管是從邏輯上，還是內容聯繫上都應當是很巧妙的進行轉接。另一方面就是，搞怪內容太多，以至於在關鍵的情節或影片主題突出的時候還夾雜些無厘頭搞怪，整個影片不僅主題突出不了，而且也沒有經典的橋段來給觀眾留下深刻印象。如《奧運風雲3》中，到了兩派對決的時候了，居然來個簡單的玩笑式搞怪收尾，無語慘了咱苦苦期待的觀眾。

這類電影，個人覺得以後還會更多，賣點是有，但是也就是讓你觀看過程中樂開懷，然後出影院，啥也想不起了，細思一下，還覺得哪兒有點不對，但是又說不出來。這類電影，就像肯德基、麥當勞式的快餐，味道不特殊，沒什麼可回味，還沒營養。

除此外，國產電影與國外的比還有哪些硬傷。

第一是電影情節設計不能抓住觀眾。這里不是說電影的宏大場面，而是在敘述故事上的能力。國產電影敘述故事能力還不能夠深刻的抓住觀眾的心，有些還比較牽強，違反了一些常識性的邏輯。突出體現的問題就是敘述不夠生動細致，有點操之過急的感覺。比如《西遊記之大聖歸來》中，對江流兒與他師父，江流兒與大聖、豬八戒之間的情感建立上，還缺乏一些深度描述；在對江流兒作為一個小孩為何具有那種大慈大悲之心以及面對妖魔鬼怪的勇氣上，描寫還有所欠缺，雖然這部電影受到了好評。當然這一些情節的設計要考慮時長的問題，不過既然打算出後續，第一部是不是可以鋪墊的更深一些。

第二個原因就是對相關的文化歷史或文學作品不大了解或不尊重。這個在電影界相對還不多，主要在電視劇中。不過很多電影，特別是那些依照歷史事件和某些文學作品而拍攝的，很多都不太尊重當時電影情節中所處年代的背景事實，有的也不對原著中的內容進行細致的研讀，許多情節進行隨意改編，甚至是胡亂編造，在這些情節中加入現代元素，合成出一個個「」現代人思維意識改造下舊時代的場景「情節。你說這種電影整體的水平怎麼會不低。

第三就是導演及演員水平不高。因為非專業影評人，所以這里不從專業技術上進行評價。不過一個導演要出一部好的作品，首先就的有敬業、認真的精神，而且是超出一般概念上的認真。記得去年的《狼圖騰》，導演為了拍一個冬天雪地場景，但是草原上一隻都沒下雪，後來硬是從長白山上用大卡車拉來了二十幾車雪鋪在草地上，完成拍攝。這種認真的勁，不怕拍不出好的作品。

至於演員的話，我覺得要演的好，一定要將自己內化成電影里的角色，真實的去體驗和感受角色在電影中的一個形象，比如《諜中諜4》中阿湯哥扒飛機的場景就是他真實的體驗過和做過的；再就是小李子為了演《荒野獵人》，硬是把自己養肥了幾圈，這些演員都是非常出色的，他們的出色在於他們認真的去適應和體驗自己所飾演角色，並使自己完全的符合那樣一個角色。中國這樣的演員我看還不多。

當然演員在飾演的角色方面，一定要在自身基礎上就比較符合。比如王寶強飾演傻根，幾乎不帶用太多演技的，本來就很像。演員一定要有自己演技上的特長，或自己適合飾演哪一方面角色，一定得有個突出的點。像黃渤、甄子丹，像外國動作片里常見的那幾個肌肉型男一樣。當然，這一點也得看導演專業性的眼觀。

第四就是某些場面設計有些失真。雖然現在電影製作得益於電腦技術，但是在一些場景上面，國產的一些電影里要麼做的粗糙，一看就不真實；要麼就做的過於虛幻，也失真。特別是在一些動作片打鬥場景上。而盡量做到逼真一點，使觀眾看起來更具有真實體驗，我想是最重要的。

以上是從個人觀點總結的，並非是進行蓄意批判，而是作為一個忠實的觀影人角度提出的看法及建議，目的無非是想看到更多、更好的國產影片，也希望中國影視業走向更好的明天。