國產動畫電影如何培養人才

『壹』 您能否為我們具體介紹一下當今我國的動畫產業現狀

近年來我國動漫產業整體向好，國產動畫發展勢頭正盛，動畫電影票房明顯提高，《哪吒之魔童降世》等多部電影取得不俗的成績，具體來看我國動畫電影發展趨勢包括由追求數量向追求質量和效益轉變，國產逐漸替代進口，以及國產IP特色化等。

向追求質量和效益轉變

2015-2020年間，文化部、國務院等先後出台《文化部「十三五」時期文化改革規劃》、《關於進一步激發文化和旅遊消費潛力的意見》等政策，明確提出要支持原創動漫創作生產與宣傳推廣。我國動漫行業整體從追求數量開始往追求質量和效益轉變，尤其是動畫電影市場，國產作品上映數量整體呈下降趨勢，加上疫情影響，2020年僅上映14部動畫電影。

綜上所述，盡管近年來國產動畫電影產出數量呈下降趨勢，但質量和效益均在提高，2015年以來優秀的國產動畫電影頻現，神話傳說類富有中國特色的IP電影票房成績尤為突出。中國動畫要想長遠發展不應盲目進入已被美國、日本等國家占據的成熟市場，而應開發出具有中國特色的新領域，國產作品打開國際市場指日可待。

—— 以上數據參考前瞻產業研究院《中國動漫產業發展前景預測與投資戰略規劃分析報告》

『貳』 影視動畫專業的就業前景怎麼樣

影視動漫專業只要能學精細的話，就業前景是圓正無可限量的。 影視動漫專業培養適應社會主義現代化建設需要，德、智、體、美全面發展的，具有較高的文化藝術修養及較強的影視動漫畫設計、原創及製作能力，能適應動漫畫藝術製作、影視、廣告、出版物、網路媒體、多媒體軟體製作、計算機游戲開發等領域內工作的高等應用性專盯腔虧業人才。

本專業是動畫設計和漫畫設計的有機結合，是影視動畫專業的深化與延伸。要求學生在動畫設計的理論基礎上，掌握漫畫設計的原則及表現技巧，了解影視及媒體領域的發展方向，掌握一定的理論知識及專業技能。

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影視動畫是由人類根據美的規律創造出的藝術作品，具有藝術價值與審美價值。科學技術對動畫作品的支持，加大了動畫作品的虛擬性。虛擬的環境讓人們多種心理狀態獲得反應，也能從不同的角度去表達人們的生活態度。

『叄』 如何在動畫電影中塑造人物【淺析動畫電影人物塑造方法】

［摘 要］ 動畫電影作為電影的一個分支，由於其受眾群和表現手法的不同，使其創作方式也有所不同。本文結合動畫電影自身特點及受眾群需求，針對動畫電影創作方式中的人物塑造方式進行分睜宴燃析，總結出適合動畫電影的人物塑造方法。
［關鍵詞］ 動畫電影；人物塑造；受眾群需求
一、塑造動畫人物的真實性
（一）寫出動畫人物的來龍去脈
什麼是人物的「來龍去脈」？我們每一個人生活在社會里，從出生到現在，都有各自的家庭環境，朋友圈子，生活經歷。當我們接觸一個人的時候，對方的過去也不可能是一張白紙，人都有他的「過去」，他的個性、談吐、行為習慣，也都是由於他的過去的那些經歷和成長環境所慢慢形成的。［1］雖然他只是在電影銀幕上出現了短短的兩個小時或者更短的時間，你要讓你的觀眾相信他在之前已經存在。他在銀幕上展現的悉虛個性有他的根源所在。動畫人物更是如此。如電影《千與千尋》中的主人公小千，影片一開始，一個沒有太多生氣，對外界毫無興趣，膽小、任性、嬌氣，不喜歡自己的學校，沒有太多的朋友的形象已經通過她的言談舉止活生生地展現在觀眾面前了，在電影沒有開始的時候她就已經有她的生活、她的個性。動畫電影中的人物在開始其故事以前已經是一個活生生、有血有肉的人了。
了解所要創作的人物。越了解人物，便越會知道當他遇到事件時的反應，人物就更真實。要學會跟著動畫電影中的人物走，想想她會怎麼說，怎麼做，怎麼處理緊急情況，當他遇到危險的時候，是奮不顧身還是小心翼翼。
把身邊的朋友當作模特來進行聯系，為人物寫一個你自己認為足夠的「簡歷」，了解他的「來龍去脈」，人物在故事開始之前就已經存在了。
（二）人物性格的多表現層次
1.塑造多層次的人物個性
任何人都不可能只有一種個性，一個特點，你所創作的人物也不例外，人物在不同的場合表現的性格會是不同的，工作中的個性，和他人相處時的個性，自己獨處時的個性，都不盡相同，只有人物性格有層次，觀眾才能感覺到人物的真實，才能產生移情並認可人物，塑造人物個性的多面性和層次感是讓動畫電影中的人物變得鮮活和立體最好的方法。比如《怪物公司》中的主人公工作中是一個高大令人敬佩的形象，可是在情感方面卻是一個根本不知道如何表達的傢伙，這樣的設計使他的形象在觀眾眼中立刻鮮活了起來。
2.表現人物個性的方式
人物通過從影片開始到影片結束這一段時間內發生的事件來展現人物性格。如何通過畫面來表現人物呢？
動畫相對實拍而言，人物的細微表情不容易把握，但人物動作可以誇張到極致，因此通過他們內在的（情緒上的）相互作用表現人物個性相對難以表現，但可以通過為他們設計障礙，在爭取他們的戲劇性需求過程中表現人物個性；或通過他們與其他人之間的關系中表現人物個性。
（三）了解和分析人物的基本欲求
動畫電影的主人公都會有一個「目的需求」，他突破每一個障礙的目的也是為了達到最終的「目的需求」，人物塑造時一定要了解他基本需求是什麼。他每一個行為都要有依可循。同樣一件事情，不同特徵的人經歷後便會有不同的基本欲求。我們舉一個簡單的例子。在影片《五歲庵》中小主人公被一幫壞小孩打後，看著那幫壞小孩的媽媽為他們擦拭鼻子上的血。小主人公這時的基本欲求不是去報仇，也不是關注自己的疼痛和委屈，他的基本欲求是讓自己的媽媽給自己擦拭鼻子上的血，壞孩子都有媽媽，可自己卻沒有。如果你是這部片子的創作者，在創作此段落的時候，只有明確了人物的成長環境和心理需求，才能設計出當人物遇到事情後最真實和最迫切的欲求。
二、動畫中常用的人物塑造方式
美國的祥哪動畫作品由於一直以來的受眾群定位為兒童，考慮到兒童的接受能力，創作人都刻意把人物類型化和簡單化，用外在突出而誇張的特點來彌補人物本身個性的單一性和不變性。當你面對的受眾群為兒童的時候，你所創作的動畫中的人物要簡單，但是不能無趣，沒有特點，正是由於人物個性的簡單化，因此在個性、行為、動作、造型等方面要有其獨特、誇張、讓人過目不忘的特點。
動畫不同於實拍片，實拍片對人物的塑造可以細致入微，尤其是演員在展現人物個性的時候可以利用豐富的表情和形態來進行外化表現，但是動畫不同，由於技術和受眾群等原因，動畫中無法表現過於復雜的人物個性，人物的個性簡單而誇張，無論是主要人物還是次要人物，個性顯而易見，有一到兩個獨有的性格缺陷，個性表現越誇張越好。
隨著動畫的發展，其受眾群的范圍也不斷擴大，由兒童擴大到青少年甚至成年人，尤其是針對青少年的動畫作品漸漸嶄露頭角。青春期，這是人生中變化最為復雜和微妙的年齡段，青春期的孩子由於心理和生理的變化，越來越關注自己，關注周圍人對自己的看法。不管生理還是心理每天都處於變化之中，彷徨，不確定性，極其容易受他人影響。沒有正確的價值趨向，自信完全是來自外界對他的認同，而不是自身。生理的變化使他們有了「成人感」，而心理的不成熟又與之相矛盾。針對這個時期受眾群塑造的人物如若依舊簡單而只是個性突出誇張沒有變化的話，很難再吸引觀眾的注意力，產生移情效果。因此人物的個性創作也越來越復雜化。
對於動畫電影的人物創作而言，人物創作一般分為三類：固定型、揭示型和變化型。
（一）固定型
人物個性自始至終沒有變化，並且在影片一開始就將其展現得淋漓盡致，讓觀眾在影片一開始就喜歡上人物本身，產生「移情」，當人物再發生事情或沖突時觀眾才能對其倍加關注。這是動畫電影中常用的人物塑造方式，如動畫電影《龍貓》中的小姐妹就是典型的固定型創作方式，影片在一開始就把可愛、積極、樂觀的姐妹展現在了觀眾面前。
（二）揭示型
揭示型是指人物的個性有多個方面，在影片發展中，人物的個性會結合事件逐一向觀眾展開；人物的個性在故事最初時沒有完全顯現，而在故事發展中通過一次又一次的沖突阻礙而多層次地展現出來。
（三）變化型

『肆』 中國動漫產業發展的對策

中國動漫產業發展的對策

為了確保事情或工作有效開展，時常需要預先制定對策，一份好的對策一定會注重受眾的參與性及互動性。那麼你有了解過對策嗎？以下是我為大家整理的中國動漫產業發展的對策，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

中國動漫產業發展的對策

隨著科學技術日新月異的進步，動漫產業發展的前景給我們帶來無限的遐想，不斷創造出帶有傳奇色彩的財富神話。下面我為大家搜索整理了關於中國動漫產業發展的對策，歡迎參考閱讀，希望對您有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網。

當許多國家的動漫成為國民經濟的支柱產業時，中國的動漫產業正在探索中，如何在這種嚴峻的情況下找到自己的出路，已經現實地擺在了我們的眼前。

一、國內動漫產業存在的問題及落後的原因

中國動漫產業發展中面臨的問者皮題比較多，我認為主要有以下幾個方面：一是國外動漫產品占據了中國相當大的動漫產品消費市場，嚴重擠壓國內動漫產業的發展空間;二是中國動漫的民族性與中國風沒有得到很好的挖掘和拓展，每一個國家都有自己獨特的民族文化傳統，然而我覺得我們並沒有把握好。三是中國動漫產業的市場環境還不完善，整個產業的創新能力仍顯不足。經營模式也相對落後，市場運作和經營能力較差，沒有形成完整的產業鏈條，特別是衍生產品的市場推廣存在嚴重欠缺。四是目前國內長篇漫畫故事創作以及被社會廣泛接受的動漫形象還不夠豐富。

二、中國動漫產業發展的對策

在現階段中，我認為國內發展動漫產業有以下三大優勢。第一，市場需求廣闊、市場潛力巨大。中純世國擁有巨大的人口優勢使得中國擁有全世界最大的動漫潛在消費市場;第二，政府重視。近幾年，國家和各地方政府出台了一批鼓勵動漫產業發展的優惠政策，營造了有利於原創動漫產業發展的政策環境;第三，資源優勢。我覺得我們應該好好地學習我們國家的中華民族優秀的傳統文化，加深自己的文化底蘊，五千年積累的豐厚的文化資源是我們國家的巨大寶庫。

我們要好好利用我們國內動漫產業自身所擁有的有利條件並與國外動漫產業所積累的發展經驗有效地結合起來，探索和總結出真正符合我國動漫產業發展的一切有利因素。

中國動漫產業從整體上來說發展比較緩慢，原創和優秀的作品與國外動漫大國相比較而言，還有一定差距。事實上，中國動漫有巨大市場，雖然絕大部分市場被外國動漫所佔據，不過，人們對動漫的觀念日益改變，提高了對動漫產業的認識，這對中國動漫的發展是十分有益的。目前國際上已經形成從動漫創作到播出再到衍生產品開發的一個完整的動漫產業循環鏈，也成就了動漫產業所獨有的盈利模式。我認為這是值得中國動漫產業借鑒和參考的最理想的產業鏈條。

參考國外動漫產業發展的共同特性，現提出幾點意見：

(1)加強人才培養和儲備

我國必須充分重視動漫人才的培養和儲備，中國動漫人才的缺乏已經制約著動漫產業的發展，特別是即藝術又懂技術的綜合性人才的短缺，全面提高動漫人才的整體水平。我認為應該積極鼓勵並引導社會辦學開設動漫專業培訓，從表面上擴充人才數量，同時，加大高等院校對專業人才，尤其是綜合性人才的培養。青少年觀看動漫作品，潛移默化地吸收動漫的語言和素材形態，從而形成一定的動畫鑒賞力，這能為以後的動漫人才培養發展做好充分的戰略儲備。除了培養既懂技術又懂藝術的設計人才外，還要培養製作的管理人才及後期的營銷人才。

(2)民族性與中國風

一個國家的動漫產業是否成熟，標准做嫌肢之一就是看作品中是否包含有更多的民族的文化元素、藝術趣味和適應本民族的欣賞習慣，更多的了解不同國家民族在動漫作品中表現出的不同藝術風格，同時也能夠注意到不同時代的美學思想和社會文化價值觀在不同時期的作品中的體現，以便在創作時間中注意把握時代的特徵。中國是一個有著悠久歷史的文明古國，也是世界上唯一沒有中斷過傳統文化的國家。我們國家的文化底蘊深厚、博大精深，歷經千載，給我們留下了極其豐富的文化遺產，為動漫藝術的創作與發展提供了一份得天獨厚的寶貴財富。同時也為「民族化」提供了極其豐富的表現內容和形式。

兩個動漫大國美國與日本，無論是作品的產量及水平，作品構思及表現形式，還是商業運作及後期開發，民族特徵及時代特徵等，都是值得我們國內借鑒和學習的。

(3)保護知識產權

盜版是深深困擾我國文化產品市場的問題之一，它嚴重干擾了文化產品市場的正常運作，侵害了知識產權持有人的利益。動漫盜版產品不僅傷害了創作主體的知識產權，同時也影響了動漫產業的健康發展。盜版的問題使得企業無法正常收回利潤，導致全體從業人員缺乏積極性，導致資金撤離動漫產業。因此，我認為打擊盜版對文化產業的長期發展來說是重中之重。然而，治理盜版需要從國家管理制度和政策、國家對知識產權保護的相關立法需要完善的部分著手，還有公民道德來著手，才能保證動漫產業在健康有序地發展。

(4)完善動漫產業鏈

完善產業鏈是指實現前期創造，中期製作和後期營銷的連貫發展，我認為需要打造一條合理有序的生產流水線，進行市場調研，著力塑造一兩個具有廣泛接受度的動漫形象並通過漫畫連載的方式在市場之中接受檢驗。從人們對動漫產品的消費需求出發，製作和傳播適合於包括青少年在內的好的動漫作品出來，開發包括服裝、文具、游戲、玩具在內的動漫衍生產品。通過實施外包戰略等多種方式，努力提高動漫產業鏈的周邊衍生產品的生產能力。

通過上述所論述的五大措施，我想我國的`動漫產業在一定程度上將會有些較大的改善。在這種情況下，中國動漫產業才有可能吸入更多資金投入、刺激國內創作的熱情、進行有序而規范的市場運作、不斷開發出適合不同市場需要的優秀的作品，最終實現經濟效益與社會效益的雙贏，真正成為中國發展文化創意產業的中堅力量。

三、個人對中國動漫產業發展的一些看法

當我們國家的動漫產業在迅速發展的時侯，在我國龐大的動漫市場規模和對動漫的關注中，我認為應該正確的分析中國動漫市場發展的一些規律和市場的前景。我們應該在巨額利潤的誘惑下，多一些對動漫產業市場進行冷靜的分析與研究。我們國家的動漫市場的需求在迅速擴大，但是國內現在的產業發展現狀在一定程度上無法滿足當前市場的需求，國內動漫產業現在還處於不成熟的階段，自主原創能力雖略有提高，但與國外優秀的動漫產業相比，我國的動漫產業還不具有與其競爭的條件。之前由於各種條件的不成熟，導致了國內動漫市場以靠引進、加工動畫和代理運營為主的產業模式。前些年的調查顯示，在中國青少年喜愛的動漫作品中，日本約佔60%，歐美約佔29%，而我國自主原創的動漫作品，包括港台地區，所佔的比例大約只有11%左右。這種市場格局，顯然是不利於我們國內動漫產業的長遠發展。並且我個人認為，國內動漫市場如果長期被國外占據是令人擔憂的，在青少年至為重要的成長期，動畫片對他們的熏陶和人生觀都具有重要的作用，在動漫流行的今天，我們的下一代成長受到歐美、日韓文化影響太大了。自己作為80後的一代人，回憶起自己小時候所看的動畫影片中，印象最深的不是國內的動畫作品，而是如《聖鬥士星矢》﹑《變形金剛》﹑《七龍珠》等國外的動畫影片。國內動漫產業的滯後意味著我們傳統的文化精髓和價值觀不能有效地傳遞給他們，在某種程度上來說這是個巨大的損失。隨著近幾年我們國家政府對我國動漫產業發展的大力扶持，積極地建立動漫遊戲產業發展基地，並對動漫產業發展做出重大決策和實施辦法等一系列積極有效的措施，使國內動漫產業迎來了一次發展的春天。

總之，在動漫產業繁榮發展的背景下,動漫產業的發展過程中會出現許多的誤區與迷茫,再這里我通過對國外動漫產業的發展現狀以及啟示進行了一些分析,希望能夠找出我們國家動漫產業在發展中所存在的問題，以及比日美等動漫產業大國發展落後的關鍵原因。如何認識到中國自身在動漫產業發展方面存在的優勢和劣勢，依照我們自身獨特的經濟發展模式和中國傳統文化特色，在動漫產業發展方面走出我國自己的路，研究出具有中國特色的動漫產業戰略措施，並且開發出適合不同市場需要的優秀的產品，最終實現經濟效益與社會效益的雙贏。

拓展資料：

發展趨勢

優勢S

國內動漫產業在動漫形象的延展設計和應用層面具有比較明顯的技術優勢；

國內動漫產業長期的代工歷程練就了動畫製作方面相對過硬的品質和專業人才；

動漫產業自身的產業結構日趨完善，與其他相關產業的互動持續升溫；

動漫產業的基礎市場預熱基本完成，對於營銷推廣層面的關注得到提升。

劣勢W

長期以來由草根原創和代工轉型為主體的原創機制導致動漫產業長期與市場運作脫節；

長期處於從動漫形象設計到授權產品銷售的直線型傳統營銷模式，缺乏品牌化運作機制，市場推廣周期長而產品生命周期短；

產業結構內部精細化分工與大多數中小型或小微型動漫企業的經營規模和運作能力的矛盾，導致動漫企業負擔過大，抗風險能力弱。

機會O

國內動漫產業發展長期得到政府相關政策的大力扶持和資本市場的持續關注；

新媒體尤其是交互型媒體的應用為動漫產業類型的創新開拓了新的發展空間；

由動漫伴隨長大的一代人已經走上了社會主流行列，對動漫產業的市場滲透創造了條件；

動漫產業以創意和內容為核心的競爭優勢受到其他產業的普遍關注和認同。

威脅T

長期以來國內動漫產業虛火過旺，泡沫過大，導致自由資本的進入日趨謹慎；

國內原創動漫缺乏核心競爭優勢和成熟的運作模式導致在國外強勢動漫品牌和產品的沖擊下持續低迷，市場信心不足，配合度不高；

國外強勢動漫企業抬高了市場和受眾的標准，對本土動漫的品質要求更為嚴苛；

低端授權和盜版泛濫，持續攪亂市場格局。

戰略思考

SO戰略：集群到集成

整合優勢資源，以產業集成的方式全面把握動漫產業發展各個環節的需求；

規范准入標准，以產品和服務集成的方式確立動漫企業的核心競爭優勢；

加強品牌推廣，以價值集成的方式擴大戰略聯盟的規模和品質，啟動媒體資源；

創新經營模式，以平台化運作的方式拓展新的產業格局，把握流通和終端環節。

WO戰略：被動到主動

全面解析資源儲備，制定符合發展戰略的團隊組織架構，實施品牌戰略，在持續鞏固品牌優勢基礎上推動產業化運作和標准化運作；

加強產業內部和跨行業的交流活動，規范行業標准，樹立行業標竿形象；

發揮價值集成優勢，推動產業類型創新；

從授權到合作的市場運營模式轉變。

ST戰略：模仿到超越

持續鞏固以技術為核心的專業優勢，向其他產業滲透，搶占專業化市場；

完善和豐富產品線和流通渠道，建立集成化的終端服務體系，把握市場流通環節的准入機制；

推動動漫形象的品牌化和價值延伸，建立行業和市場的共生機制；

逐步開放動漫產業的價值運營平台。

WT戰略：生產到生活

在動漫角色設定和故事主題設定層面建立與目標市場的關聯度；

突破原有的周邊產品開發和銷售模式，著力進行生活理念和生活方式的推廣傳播，建立與目標受眾和核心消費族群的行為習慣之間的關聯；

建立以商業運營為核心的綜合管理平台，以市場需求為導向進行項目運作。

由上述戰略思考，明確了國內動漫產業，尤其是治圖文化的整體發展態勢，進一步提出了當前階段的主要任務和指標——調整和完善動漫企業自身的核心競爭優勢，促進產業內部資源的價值集成，針對具體市場需求定製營銷模式，共同推進整體產業生態和平衡發展。

規范項目執行標准

全面梳理自身的產業結構，從價值屬性和價值貢獻率的角度論證並確定自身的核心產業和主體產業，明確自身的產業定位；

依照自身的產業定位，調整企業的組織架構和管理體系，明確自身發展的階段性任務，全力打造自身的核心競爭力；

以自身的核心競爭力為基礎，將公司發展目標分解為可執行的項目，規范項目執行的標准和評估機制；

以項目執行標准和評估機制為基礎，推進項目管理及運營，實現整體收益的階段性積累和增殖。

建立品牌服務體系

全面了解動漫產業的市場結構和需求體系，明確各梯度目標消費族群的生活方式、行為習慣和消費訴求，並參照現有產業格局進行坐標定位；

將動漫產業與市場需求坐標當中的既有產業進行對照分析，確定在市場現實需求層面的機會點作為B2B業務的主攻方向；

從生活方式入手，挖掘市場潛在需求，通過概念設定、技術研發和營銷推廣等方式確立以品牌為核心，以動漫為載體的服務體系；

通過品牌化的服務體系建立與消費市場的共生模式。

促進產業價值集成

在堅持核心產業和主體產業不動搖的基礎上，全面分析衍生產業、輔助產業和相關產業的發展態勢，以項目運作的方式激活整體產業格局內的價值循環過程，建立更加牢固的產業共同體；

以價值驅動為核心，加強動漫產業向其他產業類型的覆蓋和滲透；

以價值增殖為目標，突破產業局限，建立以形式服務於內容，內容推動形式的商業運營模式，從知識產權交易和產品銷售轉向價值兌換和標准輸出；

重點把握價值源頭和價值轉換的關鍵環節，增加自主控制能力。

優化產業資源配置

時刻關注產業動態，從政策環境、經濟環境、區域定位、市場發展趨勢、商業地產發展資訊、區域消費文化特色等方面全面分析整理，明確產業運營生態，把握行業發展趨勢，引領行業發展潮流，確立標准先行的發展戰略；

除產業內部的專業化資源儲備外，還需增加營銷運作、管理咨詢、戰略規劃、職業培訓、風險控制等項目管理資源的優化整合；

企業關系網路、政府關系網路、金融關系網路、服務咨詢網路、專家網路以及信息資源網路等資源的優化整合。

動漫活動

第四屆中國國際影視動漫版權保護和貿易博覽會5日在廣東省東莞市落下帷幕，7天的展會現場簽約金額逾28億元人民幣，讓56萬觀眾在這個國慶黃金周享受了一場動漫嘉年華，也給中國動漫進一步邁向世界留下了諸多思考。

2004年以來，國家密集出台一系列動漫扶持政策極大地促進了中國動漫事業的繁榮發展。根據中國社會科學院此前發布的國內首部動漫藍皮書《中國動漫產業發展報告(2011)》顯示，2011年我國國產動畫片共385部22萬分鍾，已取代日本成為世界第一動畫生產大國，產量為日本的兩倍。不過質量卻遠遠比不上日本以及美國，這無疑是中國需要面對的一個巨大問題。

『伍』 日漫培養毅力和勇氣，國內動畫培養什麼

從小我們幾乎都是看國內動畫長大的，它們有趣的劇情、可愛的人物、神奇的設定等給我們留下了深刻的印象，同時也茄衡帶給我們巨大的影響，那麼它到底培養了我們什麼呢？我認為具體可以分以下幾點：

如今隨著國內動畫的名聲越來越大，相信他們帶給我們的道理也會越來越多，希望下一代的小朋友能耳濡目染這些做人的道理，通過我們國內的動畫培養出更多有情商、有精神、有信念、有力量的優秀人才。

『陸』 總聽人說「國漫崛起」，中國動畫行業真的崛起了嗎

今年是中國動畫誕生100周年。從萬氏兄弟的1分鍾動畫廣告，到電視動畫年度總時長近8萬分鍾；從手描筆繪、定格拍攝，到電腦繪制、三維渲染……100年來，中國動畫在探索中砥礪前行。近年來，中國動畫電影以神話傳說、民間故事、古代傳奇等為創作源泉，走出了一條植根於中華文化和民族藝術的創作道路，延續了動畫電影「中國學派」塌棗弘揚中華優秀傳統文化、內蘊中華美學精神的審美風格，涌現了《西遊記之大陸纖聖歸來》（2015）《哪吒之魔童降世》（2019）《雄獅少年》（2021）等一批製作精良、視效唯美的動畫電影精品，在滿足觀眾多樣化的娛樂需求的同時收獲了不錯的票房成績。數據顯示，從2015年至2021年，國內院線動畫電影年均票房達45億元，其中國產動畫電影的市場份額佔比近七成。可以看出，中國動畫一直在不斷發展，在未來，高新技術的應用和動畫人才的培養是發展的兩大重點，「國漫崛起」未來可期。中國西部文化產業博覽會即將於11月18日-21日在西安國際會展中心開展，展會的數字文化館設文化+數字展區、廣播電視和新聞出版展區、文化裝備製造業展區三個展區，內容涵蓋:數字出版、VR/AR/MR、動漫遊戲、電競、互聯網+演藝平台、線上演播等等，可以了解到動畫行業的最新資團悉拆訊和發展趨勢，感興趣的話可以去官網了解更多信息！

『柒』 怎樣才能成為一名合格動畫人才

動畫職場需要的是純熟的藝術技巧，以及對於電腦尖端科技新知的了解。它也需具備把創意變成出色圖像的能力，並藉由豐富的視覺效果來表達故事或訊息。這樣的行業適合你嗎？你能否成為一位動畫師？

一般人對動畫師的認知停留在那些創造出我們所愛的卡通與電影的才華藝術家。然而，動畫師的形成還可以透過多種不同的職場管道，由於動畫人才需求不斷增加，他們許多從事著跟視覺動畫相關的各樣工作，投身於網站設計，線上廣告與游戲產業等等。

動畫人員可以在電影或電視製作公司、廣告業、網際網路、游戲產業或是動畫產業找到全職的工作，而自由接案也是動畫人員的另一項就業選擇，尤其是那些專攻於網路動畫的人們。由於進入動畫領域的基礎門檻通常要求人員擁有藝術或媒體相關領域的文憑背景，導致許多動畫學校開設針對電腦動畫與相關技術的課程，此外，一份好的作品集是進入動畫領域與成為一名動畫師的關鍵要素，相關培訓課程便能幫助你達成目標。

以下為動畫從業人員於各行業發展的契搜姿機:

游戲產業
近年來，動畫游戲產業成為大幅躍進的成長產業，幾乎所有游戲製作均需要動畫團隊的幫助，例如讓角色鮮活明朗的"動態捕捉"技術，除了常見於電影里頭，也被大量使用在游戲設計之中。各行各業牽涉到動畫設計的層面極為廣泛，上述只是其中一項，我們可以說，這正是動畫人才跨足游戲界的好時機。

讓一個游戲成功的要素包含了角色材質，燈光效果，和其他特效，這些同樣是人們沉迷於游戲其中的原因，也造成社會對這方面的人才需求趨於成長，這樣聽起來每個游戲設計似乎都使用了相同的技術元素，然而這正說明了技術的差距正在縮小，而消費者的需求不斷增加。

毫無疑問地，動畫設計和游戲設計之間有著明顯的互通橋梁，這一點即反映在游戲設計科系的課程當中，經常有著大量的動畫元素。

電影與電視製作
這個領域的臘配動畫從業人員需求量極大，工作范疇包含角色動畫，卡通，商標設計，特效以及更多樣的形式。3D技術的應用在電腦動畫界已經相當普及，例如電影"魔戒"，"海底總動員」與最新的「星際大戰前傳"都是依靠3D電腦動畫製作而成。六、七年前製作的3D畫面看起來仍然虛假，然而現在逼真的程度有如寫實照片般，這便是仰賴動畫與3D技術。像Maya這樣的軟體可以繪制出驚人的細節與讓人信服的角色如咕嚕、戒靈、一場狂暴的戰斗或怒吼中的半獸人等等，此等皆藉由動態捕捉的技術來增加人物的真實感。電影製作方面亦涵蓋了角色材質，燈光效果，碰撞檢測，和其他特殊效果。

電視界也提供了電腦動畫業者公平的發展機會。例如電視廣告里充斥著由電腦繪制而成的商標、貓、歌曲、瓶子、舞蹈等等，觀看本地新聞時，我們經常在畫面中發現會動的商標，此外，某些電視影集更是依賴動畫人員來製造數位特殊效果，以上皆有可能是某些人進入動畫這個職場的機會。

網際網路
上網時，你越來越常看見電腦螢幕上跳動著動畫廣告，在電影或者音樂網站上，你也很有機會看見動畫的片段。就像其他媒體行業，網路正以驚人的速度在擴張，一有新的網站與廣告需求便需要一種脫穎而出的方式來宣傳，除了靜止的圖像之外，為何不以動畫人物或文字來得取網路使用者的注意呢？

動畫產業的前景
動畫從業人員與多媒體藝術家(可視為同類型)的平均薪資大概$44,000美世局絕元。游戲界與電影產業的中間薪資較高，大概在$60,000左右。與其他產業相同的是其薪資隨著他們的僱主和所處的地區而有所不同。電腦動畫產業與許多具有創造性質的領域一樣，競爭十分激烈。隨著網際網路，娛樂事業，以及其他多媒體行業的持續增長，為有才華的藝術家提供成為動畫師的工作機會。

然而，你最好在頂尖的動畫學校里受到適當的培訓－在那些僱主尋求人才的地方，不僅在那裡得到最好的裝備訓練，並增加與熟悉此行業的人士接觸的機會，這點與培訓本身同等重要。

『捌』 國產動漫如何才能崛起

經濟基礎決定上層建築。隨著我國經濟水平的不斷發展，與之相應的文化建設也會不斷提高。根據社會主義市歷褲場經濟中的市場的決定性作用，消費影響需求。只要國內消費者對國漫的需求足夠大，國漫產業水平肯定會不斷提高的。

『玖』 中國動畫行業的人才儲備情況如何人才培育體繫上有哪些要向日本、美國學習的

我07年開始工作,學習繪畫和三維動畫之前的事情~那時候,這個行業是受歡迎的動畫產業,在北京的情況下(我更了解北京,因為我在北京),大約是5或6大動畫或游戲培訓機構,主要是培訓所需的動畫軟體和動畫過程中,平均每月畢業兩個類,一個班上20 ~ 30人。到目前為止，雖然許多培訓機構已經關閉或轉行，但一些培訓機構仍在每月向學生發送信息。

所以，有足夠的人。

最後，對於動畫一般來說都是很有力量的，他認為自己很吊，團隊合作意識較差，專業程度較低，這也和人沒有什麼高懸的心態，責任心差，沒有大圖。我不知道我是否想玩教育，但最重要的是教學生如何做人