如何高效拍攝打鬥電影

A. 電影里打架鏡頭是怎麼拍出來的慢動作還是沒打到

這很簡單，如果是以前80年代拍攝的話他們為了顯示力量就在身上撒一些POWER粉來達到力量效果，以前也看到一打就噴粉，現在不是用慢鏡頭，他們拍攝時採用升格拍攝，而放映出來是用的普通速度放的，如果鏡頭放慢，就會顯示出很大的力量，通常一分鍾的普通速度是36格，如果降格拍攝用普通速度放，出來的效果就會比一般速度快，如果升格的話就會慢一點，當然，在打鬥是往往是半真半假，需要給特寫時就會真打然後升格放映來達到真實感的目的，如果不用特寫就會利用鏡頭切換，錯位打，或假打等等，如果你想更專業的了解動作電影的拍攝過程，向你推薦一本書《功夫片的秘密》裡面講的非常詳細

B. 戰斗片怎麼拍攝的

戰斗片
都是加了一些特效，有些是電腦特技 有些是利用現有的影象剪切編輯而成 還可以用全尺寸模型或等比例尺寸模型模擬 如果是黑白的話基本上確定是利用二戰的資料剪切成的。

空戰片的拍法無外乎兩種，就算是普通觀眾都能一眼看出來是模型，不用說行家了，如果非常有興趣， 代表:老版《金剛》里的戰斗機都是模型 2、實拍 這是最真實的拍攝方式。爆炸，當然不是了，但是這樣製作的空戰片很難表現空戰的激烈性，
近年來隨著電腦合成技術的發展， 基本就是在島內選址模擬拍攝。准確起爆。你可以找找更多的資料了解一下。
影像角度等等手法。一個是真機拍攝還有一個是特技製作。一般是預先埋設炸點，不過都是有防護的。當時戰爭的隨軍記者，是真實的打鬥，不過對製片方來說並不算經濟，很正常，視覺微處理，多採用模型和真機鏡頭結合的模式。還有一些場景是模型，於是在電影工業發達的今天導演可以在攝影棚搭設全尺寸戰斗機模型。哈哈， 早期由於電影特技落後拍攝空戰片，還有受國際保護的美國記者。
模型 這種製作方式比較陳舊了，拍攝戰爭片有專門的煙火師或小組負責煙火效果。把亮度調暗就是了。 人體中槍效果。製做費用還是蠻高的。到時候打開。是現在拍的，化妝，當然也有做的比較優秀的。有的還會用到搖晃鏡頭。後期加入特效，拍攝時，大量爆炸效果也可後期製做出來。

C. 電影里，比如說《復仇者聯盟》，那些打鬥場面是怎麼拍攝的

綠幕技術拍的，就是演員在綠色布景前完成各種動作，攝像機拍下來後經過軟體處理在綠幕上上色添加背景，再合成就行了。

D. 《念念無明》中的武打場面有武俠電影的既視感，武打場面怎麼拍才能有感覺

念念無明雖然只是一個小成本的電視劇，但是他給觀眾來帶來的誠意確實非常滿的。無論是劇情打著男強女強的人設，還是在武打場面上的精心設計都是非常巧妙的。《念念無明》中的武打場面有武俠電影的既視感，武打場面怎麼拍才能有感覺呢？

念念無明的武打場面得到了許多觀眾們的喜歡，雖然他只是一個小成本的電視劇，但是卻拍出了武打電影的感覺。所以拍電視劇只要用心，即使沒有那麼大的投資，也會比其他的電視劇要好很多。

E. 電影里的武打鏡頭是怎麼演的

我認為電影里的武打鏡頭都是這樣演的。在打鬥之前卡一下。立馬換替身，換完替身再開始拍。然後後期再剪輯一下。一個完整的武打鏡頭就出現了。如果飛檐走壁的話，我認為就是綁上一個繩子，好多人帶著這根繩子。達到了飛檐走壁的效果。

F. 在電影鏡頭中追逐,打鬥場面的鏡頭怎麼設計

我覺得呢是這樣的。首先是根據劇本選擇好拍攝場地，根據場地的地形，由動作指導設計好符合劇本風格的動作，然後在試拍時由攝像師選擇好拍攝的機位數量，角度，方法等，拍攝完成後就交給剪輯師了，剪輯師根據劇本的風格和導演的想法當然還可能有其他的因素，綜合考慮來剪輯，不過一般來說動作戲都是多機位拍攝的，剪輯的時候都是快速的鏡頭切換（基本上是十幾幀就切換一個鏡頭）來製造緊張的氣氛，再加上節奏感十足的音樂來烘托，當然總的這一切都是由導演來掌控的。
【個人見解，歡迎指正】

G. 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。

H. 電影中的打鬥、車禍等大場面是如何拍出來的

最近正在籌拍一個車禍的場景，所以剛好能夠回答。但是還是覺得具體情況得具體分析。

我先說如何拍攝槍擊 和 車禍場景；然後我再簡單回答僵屍部分。我先介紹一下大前提，一般大型街景，在北美的話，要申請拍攝許可。如果是普通學生電影，只要學校和政府有合同，單純相繼和收音設備的話，是不需要給錢的。如果設立燈具，就要發電機，這種情況下，政府就會開始收費了，因為要交通管制，於是就需要警察，但是警察的數量是由政府決定；警察部門也有電影小分隊，專門管理這部分事務，紐約的話，可以直接請那個部門幫忙管理，甚至讓他們出演劇中的警察，所以很多紐約的大片，很多情況下，警察是真的就是紐約的警察。如果是拍攝車輛追逐的場景，那交通管制的范圍就更大了，需要的警察就更多了。警察一個小時是很貴的，這個就是為什麼拍電影那麼貴了，交通管制要給錢，請警察要給錢，申請還要錢。關於槍擊場面，一般是用特殊槍支，結構和材質接近真槍，會發出火花，但是沒有子彈；盡管如此，造成火花的化學物質也是很危險的，於是也是要請警察叔叔，因為可能會引起街上真正行人的恐慌。單純的槍擊的話，一般是在街上直接拍了。看情況，如果時間緊的話，有時候是由兩個機位同時拍攝。一般子彈飛行的慢動作，或者是子彈飛行引起的空氣波動等簡單特效，就都是後期合成的；這種相對簡單的特效場景，一般不需要虛擬場景（比如延伸街景，或者是把一扇窗戶用特效改成門之類的），所以不會用綠屏。有大型戰爭特效很麻煩，攝影師班底都會換成 特效unit，（你看幕後的credit，就會發現攝影有first camera unit, second camera unit, 那就是不同的機位的工作人員，有時候叫做Camra A unit，Camera B unit； 特效Unit 就是 VFX unit, 裡面就有專門拍攝特效鏡頭的攝影隊）比如復聯，就需要綠屏，甚至直接棚拍，然後街景就完全是建模了。

I. 電影有哪些鏡頭手法

1、斜角鏡頭

斜角拍攝在電影中又稱「德國式鏡頭」，顧名思義是穩定器傾斜拍攝，目的是讓觀看電影的觀眾注意到失調以及不平衡的畫面。斜角鏡頭可以利用智雲穩定器中的POV或者三維夢境功能輕松實現。

跟隨鏡頭是指手持穩定器跟隨主體移動拍攝的鏡頭，運動軌跡可以是直線跟隨也可以隨著主體的運動幅度有弧度地跟隨拍攝；跟隨鏡頭可以讓觀眾盡可能多的感知畫面中的空間和場景。