如何把宣傳片拍成電影

① 宣傳片製作方法

對於企業拍攝宣傳片來說，前期的准備工作直觀重要，前期准備工作做得充足能夠有效地避免在拍攝過程中遇到問題，同時能夠使宣傳視頻真正發揮宣傳的效果。

首先要做的就是創意的策劃，清晰全面主題，確定敘事線索，明確敘事分各個，及拍攝手法，並確定解說詞的邏輯結構，確定大框架，確定解說次語言風格、視角及感情色彩。

另外要做好項目的判定和分析，根據項目的工期、要求、風格、內部資源配比情況等進行系統的把控，進而選定合適的風格。並結合企業類型，產品特性，企業文化，工作流程及客戶行業信息、客戶需求等進行視頻的拍攝，以達到宣傳片的最佳效果。視頻工廠簡述，企業宣傳視頻製作的誤區都有哪些

企業宣傳片視頻是企業自主投資製作，主觀介紹自有企業主營產品的專題片。企業宣傳片視頻採用電影電視的製作手段，展現產品主要功能、設計理念、操作便捷性等方面。企業宣傳片視頻跟電視播出的企業專題不同，自主拍攝的企業宣傳片視頻大多時候對企業的介紹比較主觀，無法與電視台製作企業專題所背負的新聞真實命題相提並論。那麼，企業宣傳片視頻製作的誤區有哪些?下面，視頻工廠的小編對此進行了介紹。

企業宣傳片視頻的格式都一樣，不需要什麼策劃。一個缺乏創意和策劃的企業宣傳片視頻,只能是圖象和文字以及配音的簡單堆砌，在製作企業宣傳片視頻之前，必須對企業宣傳片視頻營銷目的，展示的內容，受眾特點，及競爭對手等進行分析整理;沒有策略的創意就很難判斷出它是否走在正確的方向上。很多企業的領導者也沒有意識到策略的重要性，企業沒有策略或策略模糊不清，就勢必造成宣傳片不能奏效。

只要攝像機是專改伍碼業的，拍攝的畫面就是專業的。很多企業製作企業宣傳片視頻時往往會有這樣的感受：製作公司拍攝時核哪使用的設備都很專業，拍攝和製作時間也不短，但總感覺影片不夠大氣、流暢，不吸引人。原因在哪裡呢?影視拍攝是藝術門類之一，攝影師象作家畫家一樣，拍攝的過程也是一種藝術創作。攝影語言的把握，就是攝影師賴以生存的根本，也是成就高品質影片最重要的一環;同樣，導演和後期製作水平人員的素質和經驗，都對影片起著舉足輕重的作用!企業在確定企業宣傳片視頻製作的合作對象時，往往看重它使用了什麼攝像機，軌道和搖臂，對製作人員的經驗和素質往往缺乏考察。

企業宣傳片視頻的時間越長越好。企業宣傳片視頻的時間越長，訴求的內容可以更多，但現在是注意力經濟的年代，冗長的信息往往形成視覺疲勞，結果適得其反，要根據企業宣傳片視頻的目的和受眾來合理安排時間，抓住主要訴求，不必面面俱到。

通過上面的介紹，相信大家對企業宣傳片視頻製作誤區有了一定的了解。企業宣傳片視頻是用極其豐富的畫面語言和具有感染性的語言，將產品功能和賣點直接傳遞給消費者，已達到宣傳產品的作用。這就要從宣傳片的構成來說了，簡單的說拍攝宣傳片分為三部分。第一：前期策劃，也就是橘念說整部片子的創意方案以及影片腳本。低價的企業宣傳片所謂的策劃，只是按照一條線把企業的基本情況敘述一下，這樣，拍出來的片子平淡無奇。而出色的企業宣傳片都是在前期的創意和腳本方面下足了功夫，他們不局限於企業自身提供的材料，而是從事實情況出發，深入企業中了解，獲取一手資料。只有這樣做好充分的前期准備，才是拍好企業宣傳片的基礎。前期策劃是整片的製作靈魂，因為整個拍攝包括後期製作都是圍繞前期的指導思想來實施的，所以說好的前期策劃是宣傳片價格的重要影響因素。第二：中期拍攝，決定價格貴與賤主要有攝影設備、拍攝人員和攝影輔助設備的使用情況決定的。攝影設備按照清晰度有數碼DV級的,HDV小高清的，也有廣播級標清的DVCAMBETCAM，廣播級高清系列，甚至是電影膠片機。畫面清晰度越高，企業宣傳片製作的畫面效果越好，同樣的價格就越高。一個普及型的企業宣傳片，則一般會使用DVCAM也就是廣播級標清數碼類的，或者就是用模擬BETA。而高檔的企業宣傳片，才考慮高清數字電影或者電影膠片機。這些設備的區別會導致拍攝畫面質量的差異.清晰度色彩等.還有就是拍攝的輔助設備用的多與少，如升降機、搖臂軌道、攝影棚等等。而這些設備則直接導致拍攝的畫面的靈活度視角鏡頭是否大氣等等.另外，就是人員的差異。比如，攝像師和燈光師有高級的也有中級的，甚至還有業余的。那麼不同的級別傭金肯定有所不同。再有，有的高檔次的企業宣傳片甚至會用專業導演、製片、化妝師,有時候還會需要演員、美術指導等多名場務人員。而不同級別和檔次的人員,直接對畫面拍攝產生影響,他們的觀念和創意,以及拍攝手法直接直接在片中得到體現。第三：後期製作，話說回來，化了妝的美女自拍也是要美顏的，那宣傳片拍攝之後自然是離不開大量的後期加工了。後期製作內容包括非線性剪輯、二三維動畫製作、畫面調色以及特效合成。先來說說剪輯，同樣是剪輯，有粗剪、精剪之分，剪出的片子是否畫面自然流暢，情節生動，蒙太奇手法是否嫻熟就要看技術人員的水平了。再說二三維動畫的製作，一般情況按二三維動畫的難簡程度來報價的，二維動畫一般是指flash，三維動畫一般是指用3D和maya做的動畫，這其中，maya做的動畫最趨於真實畫面，所以價格也最昂貴，1秒=24幀。也就是電影膠片中的24格。最後說說特效合成，特效合成其實就是把片中的動畫、字幕、音樂和畫面合成為一個真正的成片，此步驟是整個宣傳片的最後一步。是整片效果的集中體現。特效合成的好，整個宣傳片看起來就讓人更舒暢，並給人以深刻印象。所以包括前期策劃，中間拍攝，以及後期製作這三項都是左右宣傳片價格的主要因素。利用H5頁面，易企秀挺好用的去網路文庫，查看完整內容>

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宣傳片的製作技巧

製作宣傳片要注意圖形構成，注意點、線、面、圖的協調關系，注意色彩的搭配和文字的編排、位置以及字體的大小等。這樣做出的宣傳片才有美感，才有視覺的沖擊力。

宣傳片要「物有所指」，也就是說宣傳片必須要符合客戶公司的特點，是嚴肅類型的就不能太活潑。另外要注重整體氛圍的營造。

細節決定成敗。許多作品整體很重要，但是要能感人、要能真正地成功，就必須要有與眾不同的細節，而且這細節不是可有可無的襯托，而是作品靈魂的關鍵部分。更深層的是，我們各有各的個性，各有各的思想，它會在經意不經意之間流露，這就是細節。

另外，宣傳片的創意要以能夠執行為基礎與出發點。不切實際的想法只能是創意的前提。真正創意的開始是要以可執行性為基礎與出發點的，如果你目前所處的環境達不到你的想法，或技術或設備或時間，那麼創意再好也無用武之地。

製作宣傳片，思路和想法是關鍵。一個成功的宣傳片，要懂得「三分技術、七分感覺」的道理，多注重培養自己的綜合素質和修養，才能把握和駕馭不同類型的節目，作到心中有數、言之有物。態度對於我們做好宣傳片也非常重要。如果把這項工作僅僅當成工作，那麼你創意的境界就會受到限制。每個人都有自己的理想和對職業的熱愛度，編輯工作相對於其他崗位是要辛苦些，冷清些，但是既然選擇了編輯崗位，就要嚴格要求自己，扎扎實實做好每一個環節。所謂「功到自然成」，要做就做到最好，讓自己滿意，才能讓客戶和

② 影視後期宣傳片如何製作有哪些製作技巧

【導讀】又到年末，相信很多企業在都在著手准備企業宣傳片的拍攝和製作了，一部好的宣傳片不僅可以幫助企業更好的樹立品牌形象也使得員工核心靜距離更強，宣傳片的製作流程分為棗消製作前期的溝通與准備、制定宣傳片的製作計劃、進行宣傳片拍攝階段、宣傳片後期剪輯、宣傳片成品交付等步驟，宣傳片的製作技巧包括靈活性、完整性、拍攝的手法技巧、好的特效處理等。那麼，影視後期宣傳海報如何製作?有哪些製作技巧呢?一起來念帆看看吧!

1.宣傳片製作是否具有一個完整性與靈活性，其實是與影片的節奏把握有很大的關系，如在聲音的配置、畫面兩方面的掌控。
接下來又可以分為是畫面攝像節奏的掌控、畫面銜接節奏掌控，畫面節奏是達到了簡潔精練的效果。而聲音節奏這塊又包含了背景音樂、解說詞、配音等。
2.宣傳片製作想要擁有好的效果，當然還是離不開一個拍攝的手法技巧，如「勻、推、拉、搖、移、固、穩、准、平」的掌控。
同時也需要注意到畫面方面的鏡頭設計組接、色調、構圖、明暗等的節奏把控。優質的畫面不但能夠保障宣傳片製作方面的綜合質量，同時有利於後期剪輯工作的順暢度。
3.好的的特效技術處理，可以對宣傳片製作方面的構圖、色彩、過渡等細節上起到很好的輔助作用，增加了影片的製作效果，可以為宣傳片帶去更好的感染力。
以上就是小編今天給大家整理發送的關於「影視後期宣傳片如何製作?有哪些製作技巧?」的相關內容，希望對大家有所幫助。要說近幾仔岩雹年影視後期行業發展前景如何，相信各位小夥伴心中已經有了自己的答案，總的來說，影視後期製作是個不錯的行業，歡迎大家加入。

③ 影視製作：預告片和宣傳片的剪輯技巧

一.預告片

預告片是宣傳片裡面時長最長的一類，通常包含最多的故事信息量。

時長：長度一般在2分30秒左右，包含三幕式結構

結構：第一幕介紹世界觀和主要角色。盡早吸引觀眾入戲非常重要，這樣才能讓觀眾在接下來的幾分鍾里繼續觀看。

動作片的預告片：開場最好來個重頭戲(big moment)

懸疑和恐怖片的預告片：你最好從正常的畫面開場，慢慢展現出不對勁的影片氛圍，一直到第一個驚嚇畫面出現

喜劇片的預告：盡最大努力用笑點來展現故事。以一種自然的方式來組織內容，並建立起喜劇的基調，防止看的無聊。

劇情片的預告片：盡你最大的努力向觀眾呈現出討人喜歡的有共聯的角色。在頭30秒中完成這些說起來容易做起來難。

預告片小技巧：預告片的高潮畫面不一定就是電影的高潮畫面。事實上，幾乎都不是。最後的印象和第一印象一樣重要。很多時候，預告片的結束畫面是觀眾唯一能記住地方。

二.先導片

類似於預告片，但先導片基本都更短一些。畢竟它的功能就是先導。隱藏掉大部分的故事信息，其目的只是用影片中1到2個最棒的場面和對影片的大概印象來吸引觀眾

長度：通常在60到90秒之間

結構：大多數先導片是兩幕式結構。第一幕提供一點故事背景和角色信息。第二幕直接過渡到影片里的一系列場面 - 像恐怖場面，特技場面，關鍵台詞，或者笑話段子。

先導片小技巧：先導片里不要去做太多的內容敘事通過加入影片里各色人物的經典對白來充實故事是件充滿誘惑的事情，慢慢的會越陷越深，把90秒的先導片變成2分30秒的預告片。盡可能的少用敘事元素。

三.短預告

長度：短預告的時長什麼樣都有，但是是這三種宣傳視頻里最短的一種。短至5秒到長至90秒都有。你在電視和網站上看到的大都是15秒版或30秒版。

結構：短預告在有限的時長內很難展現出影片的方方面面。盡管很短，短預告通常包含三幕，類似預告片的結構，只是更短一點而已。一個技巧是從音樂的開始部分放畫面，音樂的高潮放結束畫面，通過剪輯音樂的中間部分來讓開頭和結尾連貫起來。

短預告小技巧：觀看短預告的都是非常非常沒耐心的觀眾，不像預告片和先導片，短預告通常會吸引更多專注力不強的觀眾。大多數人看的同時都在做其他的事情。因此短預告的開場要十分亮眼。

以上就是青藤小編關於剪輯技巧的相關分享，希望對小夥伴們有所幫助，想要了解更多影視製作相關內容，歡迎大家及時在本平台查看!

④ 企業宣傳片製作拍攝技巧

一．利用特寫。特寫是一個小景別，可捕捉到被攝主體的細微之處，突出主題。

二．利用光線。全道文化總結大導演的電影都注重光線，逆光、順光、光線強、光線弱拍攝出來的感覺不一樣，光線的運用也可輔助主題。企業宣傳片的拍攝技巧和拍攝要領

在大多數情況下，拍攝錄影帶要以平攝為主。但是一部片子全篇一律地使用平攝，就會使觀看的人感到平淡乏味。偶爾變換一下拍攝的角度，就會使影片增色不少。

拍攝角度大致分為三種：平攝(水平方向拍攝)、仰攝(由下往上拍攝)、俯攝(由上往下拍攝)。

1、平方向拍攝

大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。

如果被拍攝的主角的高度根攝像者的身高相當，那麼攝像者的身體站直，把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝，是最正確的做法，也是握著錄像機最舒適的位置。

如果拍攝高於或低於這個高度的人或物，那麼，攝像者就應該根據人或物的高度隨時調整攝像機高度和身體姿勢。譬如拍攝坐在沙發上的主角或在地板上玩耍的小孩時，就應該採用跪姿甚至趴在地上拍攝，使攝像機與被攝者始終處於同一水平線上。

2、由下往上拍攝

不同的角度拍攝的畫面傳達的信息不同。同一種事物，因為觀看的角度不同就會產生不同的心理感受。仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。

拍攝人物的近距離特寫畫面時，拍攝角度的不同，可以替這些人物的神情帶來重大的變化。如果用低方位向上拍攝，可以提高此人威武、高大的形象。會使主角的地位更好地突現出來。如果把攝像機架得夠低，鏡頭更為朝上，會使此人更具威懾力，甚至主角人物說的話也會增加分量。觀眾看到這樣的畫面，就會有壓迫感，特別是近距離鏡頭，表現地尤為強烈，人物再稍微低頭，甚至有些威脅感。

在採用由下往上拍攝時要注意，這種角度所拍出來的效果通常並不理想，因為面部表情會太過於誇張，時常會出現明顯的變形，在不合適的場合使用這種視角可能會扭曲醜化主體。這種效果切記不要濫用，偶爾的運用，可以渲染氣氛，增強影片的視覺效果;如果運用過多過濫，效果會適得其反。但有時拍攝者就是利用這種變形誇張手法，從而達到不凡的視覺效果。

3、從上往下拍攝

攝像機所處的位置高於被攝體，鏡頭偏向下方拍攝。超高角度通常配合超遠畫面，用來顯示某個場景。可以用於拍攝大場面，如街景、球賽等。以全景和中鏡頭拍攝，容易表現畫面的層次感、縱深感。

如果從較高的地方向下俯攝，就可以完整地展現從近景到遠景的所有畫面，給人以遼闊寬廣的感覺。採用高機位，大俯視角度拍攝就可以增加畫面的立體感，有時可以使畫面中的主體具有戲劇化。

同仰攝的效果相反，從高角度拍攝人物特寫，會削弱人物的氣勢，使觀眾對畫面中的人物產生居高臨下的優越感。畫面中的人物看起來會顯得矮一點，也會看起來比實際更胖。

如果從比被攝人物的視線略高一點上方拍攝進行近距離特寫，有時會帶點藐視的味道，這一點要注意;如果你從上方角度拍攝，並在畫面人物的四周留下很多空間，這個人物就會顯得孤單。

4、物視角的拍攝

視角的反映要符合正常人看事物的習慣。有些時候，可能需要表現出拍攝主體的視角，在這種情況下，不管拍攝的高度是高是低，都應該從主體眼睛高度去拍攝。如：一個站著的大人觀看小孩，就應把攝像機架在頭部的高度對准小孩俯攝，這就是大人眼中看到的小孩子。同樣，小孩仰視大人就要降低攝像機高度去仰攝。

再如，一個正蹲在地上幹活的人，要表現他看來到他面前的人的情景是：首先應降低高度(與蹲著的人眼睛的位置同高)去俯慎寬攝來人的腳部，然後再慢慢向上移動鏡頭進行仰攝，最後到達臉部，而不能去直接平攝，這樣才符合常理。

直銷孝局接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠攝或廣角的拍攝方式從高處以高角度進行拍攝，可以增加片中觀看者虧讓與下面場景的距離。

拍攝設備：

1、dvcpro、dvcam、betacam、digitalbetacam等不同檔次的前期拍攝設備

2、燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備

3、有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備

4、專業演播室

拍攝准備：

1、三腳架

三腳架是首格微視企業宣傳片拍攝中重要的工具，在很多場合它都能起到穩定的作用，從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總，價格從幾千到十數萬不等，根據影視公司能力選擇。

2、使用手動對焦功能

自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能，適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的企業宣傳片拍攝來講，必須使用手動對焦，這是專業攝像的前提;很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。

3、遮光罩

鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時，能防止非成象光的進入，避免霧靄;在順光和側光攝影時，可以避免周圍的散射光進入鏡頭;在燈光攝影或夜間攝影時，可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在ccd影像感應器上所產生的光斑，可以更好的表現拍攝主體，較少雜光對主體的干擾，使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。

4、白平衡的調節

攝像機的感光元件ccd沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變，所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡，將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺，使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。

5、防抖功能

開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。

拍攝要領：

指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀，手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。

指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確，拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。

指運動攝影過程中的畫面要保持穩定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈目眩的感受，從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的，也是基本功

指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻，不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領，運動的起步和停止要有加力和減力過程。

⑤ 如何製作一個宣傳片

製作一個宣傳片方法如下：

做片子的第一步就是策劃，這也是最關鍵的環節，可以稱為一部影片的靈魂，它能直接影響影片最終的效果，一個好的策劃，要站在不同角度上，去了解整個影片的需求。

策劃工作完成之後，下一步就是寫腳本了，就是按照策劃的大體思路，然後寫出具體的腳本，產品宣傳片的腳本，一般包含旁白和字幕，還是比較好寫的，寫作的時候盡量避免自吹自擂，一定要多站在用戶角度去思沒判考。

寫好腳本後就可以進行分鏡和預備拍攝了，下一步就是按照分鏡來拍攝，拍攝之前，提前准備好拍攝需要用到的設備及所需道具，安排好拍攝人員，然後按照腳本拍攝即可。

拍攝完成後，最後一步就是剪輯了，剪輯也是按照腳本來剪輯，基本遵循聲畫對位的剪輯原則，選擇合適的轉場、配樂、解說詞，這些都是必不可少的。完成以上步驟，一部完整的宣傳片就誕生了，很多類型的影片改肆都可以參照此步驟創枯殲改作。

宣傳片

宣傳片（Propaganda film）是製作電視、電影的表現手法，是對企業內部的各個層面有重點、有針對、有秩序地進行策劃、拍攝、錄音、剪輯、配音、配樂、合成輸出製作成片，目的是為了聲色並茂地凸現企業獨特的風格面貌、彰顯企業實力，讓社會不同層面的人士對企業產生正面、良好的印象，從而建立對該企業的好感和信任度，並信賴該企業的產品或服務。

宣傳片從其目的和宣傳方式不同的角度來分可以分為企業宣傳片、產品宣傳片、公益宣傳片、電視宣傳片、招商宣傳片。

⑥ 有人把企業宣傳片用微電影的模式來做的嗎

微電影現在是目前比較流行的一種藝術作品形式，那麼應該如何給企業拍攝一部微電影呢，就以我自己的實際經驗告訴大家首先，應該組建團隊，團隊成員應該包括主創，導演、製片人、攝像、錄音等。場記、化妝、茶水等工種可以在劇本確定好後尋找。其次，應該擁有優秀的劇本，劇本可以徵集、可以尋找、可以原創。一個優秀的劇本是一部優秀的微配寬電影的基礎。需要注意的是，劇本分為文學劇本和電影劇本，如果是文學劇攔賣喊本的話需要修改成電影劇本，也就是我們通常所說的分鏡頭劇本哦。

再次，籌集資金，籌集資金一般是製片人要做的事情，製片人可運用自己的人際關系和團隊資料進行招商。當然，如果是學生群體進行微電影創作的話，一般都是自己平攤費用哦。不過目前很多微電影是比較商業的，一般都是有贊助商的然後，做好相關的，如果需要尋找監制，監制主要是為影片提供方便。然後就是開始拍攝，開始拍攝需要注意導演、攝影、錄音、化妝的全程配合，才能產生一部優秀的作品。此時，拍攝完畢後就是後期製作階段，在這個階段，應該是先整理素材然後開始剪輯，然後精剪，最後配音和調色。最後，就是微電影的宣傳階段，可以利用互聯網或電影論壇等方式進行宣傳推廣。簡野一部微電影的創作就是這些階段。

⑦ 枝裕和的《奇跡》，如何把新干線宣傳片拍成了影史經典

是枝裕和的《奇跡》是一部豆瓣評分高達8.5的優秀電影作品。影片節奏明快，溫暖的氣氛中又有淡淡的揮之不去的憂慮。《奇跡》以孩子的眼光向我們講述了兩個被迫分隔兩地的兄弟突破重重阻礙相聚許願的故事。影片通過孩子們的日常生活和學習讓我們看到了孩子們眼中的童真世界：簡單而美好。拼盡全力為實現願望而努力，在努力的過程中領悟到生活的真諦和獲得成長。

是枝裕和的《奇跡》非常具有治癒性。割捨不斷的親情，值得信任的友情，為實現願望而努力的堅持，這些都讓我們感動和溫暖。也許世界上的奇跡遙不可及，也許我們的願望只有極少數可以實現。但是有願望我們才有拼搏的目標，只有堅持不懈的努力才有實現願望的可能。