國產電影內幕分析

⑴ 楊穎欲斥巨資參演《戰狼3》，被吳京無情拒絕，其中有何內幕

吳京其實已經出道很久了，1995年出演個人首部電影《功夫小子闖情關》，從而進入演藝圈。此後他一直以演員的身份在娛樂圈裡闖盪，雖然主演了不少的影視作品但是卻一直沒有大火。2008年開始轉型擔任導演，並於同年執導處女作《狼牙》，但是這部電影也沒有掀起多大的水花，直到2017年電影《戰狼2》上映，打破了國產電影的票房紀錄。吳京也憑此片成為百花獎和華表獎最佳男主角。《戰狼2》的成功標致著吳京成為一線明星。

《戰狼》會有第三部

不過，對於這位導演的爆料，很多網友都持懷疑態度。因為周國剛畢竟不是權威人士，所以他說的話也沒有什麼權威性。而且楊穎已經躋身人氣女王行列返型並，所以她不大可能會委身做小配角，即便想轉型，但也不至於病急亂投醫。

所以，大家還是要保持理智，漏跡對於一些沒有確鑿證據的消息，還是不要隨意傳播，靜靜地等待後續發展即可。

⑵ 絕大部分國產電影都是不堪入目的,他們怎麼盈利呢

一部電影盈利主要有以下幾個方面

三。至於樓主所說的卻是有一些電影不是那麼吸引人，製作也不是很大，沒什麼明星，這部分電影是沒有電影院願意上映的，而這些電影有可以分幾類

1.政府部門所投資拍攝的，這部分電影本來就是為了盈利的，就是為了弘揚一些精神，宣傳某些文化。

2還有一部分就是某些地方電視台投資拍攝的就是為了在電視上播放的。比如像電影頻道的數字電影

⑶ 題材鮮見的《幕後人》揭露了哪些行業的扎心真相

題材鮮見的《幕後人》於2021年9月17日在中國內地上映，是以古箏為題材電影，因為題材少見，這部電影的熱度也十分有限，那麼題材鮮見的《幕後人》揭露了哪些行業的扎心真相？

衡好流行與大眾，完成新舊迭代繼承，是中國民樂的最好出路。

⑷ 為什麼國產商業電影質量越來越差

以前拍每部電影精益求精，導演演員到實地和群眾同吃同住體驗生活和劇情幾個月，三年磨一劍。拍出來的電影真實，反應現實生活，不脫離實際。是為人民群眾服務的。每部電影就是一本教課書，教育引導人們學到許多知識。個個經典，人人喜愛，幾十年後仍然受到人民群眾津津樂道，懷念和好評。現在拍電影，電視劇都是為了錢，都是快餐，一年同時拍幾部，十幾部像流水線。大都不管質量只要數量。演員剛從這個角色缷裝又接著演另一個角色。表情迷茫痴呆稀里糊塗還沒反應適應就演完了。劇情也不是為人民群眾只是為迎合部分消費者多賺錢賺快錢。胡編亂造，用飛天入地，神奇百怪，牛鬼蛇神或用不男不女的二乙子，小鮮肉臨時吸引人的眼球，刺激神經把人誤導入虛幻的夢境，脫離實際看電影就像是夢游。看完迷迷糊糊消磨時間。演員又輕輕鬆鬆隨便就賺到億萬財富，高高在上揮霍享受脫離人民群眾。怎能受人民群眾喜愛。像亮劍，井崗山，長征，延安頌，外交風雲，跨過鴨綠江，掃黑風暴，以人民的名義等接地氣反映真實和 歷史 的好劇很受人民群眾喜愛。只是太少了。

影視的告訴發展階段的時代，經典塑造漸行漸遠，粗製濫造的影片居多，電視劇的也冒出來了，當代雖然有些評價很高的電影，但是視為經典的寥寥無幾。經典的電影和電視劇更少。原因有以下幾點。

1.商業化嚴重，20世紀經濟告訴發展，很多電影步入大眾視野，一些知名導演為了賺到更多的金錢，不惜邀請流量明星，大肆宣傳，投資巨大，影片質量本身沒有質的提升，反而下降嚴重！

2.國產影視質量差原因很多，對於投資方而言，最想賺錢，並不在乎口碑，最簡單的賺錢方式就是邀請當紅明星，這部分人佔用大量的資金，剩餘的資金用於影片的拍攝和後期製作就很有限。商業導演太急功近利，在市場的熱錢誘惑下，僱傭水軍在網上發帖炒熱度。騙完錢就走。

3.編劇的腦洞大開，沒有 歷史 根據的，大肆翻拍，某些電視劇能夠做到手撕鬼子，躲避子彈，褲襠藏雷等驚掉下巴的劇情，真的難以讓人理解，質量相當低下，無腦的劇情，真的是堪憂！

總之還是需要導演。編劇用心去做好中國電影和影視劇的拍攝。讓中國影視劇走向世界才是真正的道路。

現在的大導演有水平的都服務黨跟國家去了，不在取悅於老百姓。

國產電影並沒有越來越差。

只是相對於過去我們現在的電影產量不同，早些年一年也拍不了多少部電影。做導演的還是對電影有熱情和情懷的，現在每年多少導演專業的學生和各種跨界的導演？產出的電影在全球來說都是一個龐大的數字。相比之下，好電影就顯得有點寥寥可數了。

但是這些年還是能發現很多優秀的電影，像《紅海行動》《流浪地球》《我不是葯神》《老炮兒》《讓子彈飛》《芳華》……等真的屈指可數。

不吹啦，確實越來越差，寫不下去了。

我看我侯導電影去了[捂臉]

只想著賺錢哪能拍出好電影

⑸ 國內電影為什麼一年出成百上千部，優質電影卻寥寥無幾

國產優質電影「寥寥無幾」的時代越來越遠了。

但是這個問題還是非常直白的，比如去年大科幻《上海堡壘》，動作穿越劇《冰封俠》，這兩部劇可以說有投入，也有優秀的演員，天時地利人和卻沒打出個漂亮仗，為啥？

看過的朋友可能有體會，劇情不緊湊，說白了沒有讓人緊張刺激的點，更談不上心靈的共鳴，只有個別片段博人眼球。影片不具備實質性內涵，大眾看的不舒服，所以評分就低了。

然而，為什麼說寥寥無幾的時代越來越遠了，因為看完讓人拍手叫好意猶未盡的電影變多了，舉個例子《無名之輩》這部又笑又愛又難過的電影，深得不少人的喜愛;《我不是葯神》真是題材下的創作， 社會 隱喻性讓很多人感動流淚;《唐人街探案》系列，直到第三部，期待熱度有增無減。還有像動漫《白蛇》、《哪吒》以及近期的《姜子牙》等等，由於篇幅限制就不寫太多了。

影視圈正在變化，並不是一成不變的，對於那些商業價值高於一切，片酬問題等等，已經在改變了，就像《流浪地球》、《戰狼》系列，用行動證明了自己。

最後，未來的變化是明朗的，優秀的導演及演員能夠糾正方向，產出更多好片，對於熒幕前的我們是幸福的，也是非常值得期待的！

國外同樣有大量的垃圾電影，只是沒出口而已。

在這個問題上沒必要妄自菲薄。

應該在意的是，國內的優質電影，距離國外的優質電影，到底有多遠。

國內優質電影鳳毛麟角的狀態，還會持續很長一段時間。曾幾何時，我們的電影在世界舞台上也曾華麗綻放，數次獲得國際重要電影節大獎，而如今卻很難看到。盡管電影產量與日俱增，可是能稱得上優質的確實寥寥無幾。

從以上數據可以看到，去年的電影行業拿出了很好的成績，只是其中能拿的出手的、具有情懷的國產電影，也就是《少年的你》、《流浪地球》、《我和我的祖國》、《哪吒之魔童降世》等幾部而已。

那麼，是什麼原因造成這種現象？

近些年，我們的電影市場雖然愈漸紅火，可是跟美國、法國、日本、韓國等電影行業相對成熟的國家相比，還是有很大差距的。

盡管如此，電影製作這個看似光鮮的行業，還是吸引了大批的民間資本湧入，但這些資本的擁有者，並不是多年沉浸在電影行業中的人。

他們對這個行業的認識也相對膚淺，在選擇劇本和籌拍的過程中，很多對電影本身並不重要的東西，成為了權衡的籌碼，也就吸引了更多的資金。而這就造成了非常多的潛質劇本擱淺，甚至永無出頭之日。

拿不到投資，得不到宣傳支持，創作人的積極性被大大打擊，由此造成了一個惡性循環。

是的，沒有看錯，現在我們的電影明星實在太少，能夠稱得上具有號召力的屈指可數，而偶像明星和流量明星卻層出不窮。

我們常常把偶像明星和電影明星搞混，偶像明星當然也可以演電影，不過真正的專業演員需要更多的曝光和空間。

拿好萊塢來說，雖然頻頻冒出明星大腕，但是這些大腕最開始都是從小角色一點一滴做起來的。也很少看到他們會花時間去跨界，他們把主要的精力都放在電影表演上。

比如日本偶像「大神」木村拓哉，出道於偶像組合，走紅於電視劇集，也拍過很多部電影，可是木村至今依然稱自己是電影屆的新人。

反觀我們的偶像鮮肉們，攢足了流量就開始主演電影，結果是占據了資源卻沒能夠拿的出像樣的作品。

吳京在一次采訪中，講到了他參觀曾創造《魔獸》、《阿凡達》等大片視覺特效的紐西蘭維塔工作室的經歷，那裡的工作人員，就是出於喜愛特技人偶，才把所有的精力都放在上面，從一而終，越做越好。

他被那些專注於做一件事情的電影人深深感動，認為國內電影從業人員的匠人精神很是匱乏。

浮躁的行業現狀和讓人艷羨的成功例子，總是讓人迷失而選擇新的工作種類。

這也造成了幕後專業人員的嚴重流失，專業人員的數量跟不上產能，比如本來年產500部電影，我們有500個美術執導，而突然間產量達到了1000部，只好臨時用非專業人員來充當，影片質量自然不會得到保證。

電影行業要走的還有很長，現在遠不是成熟的時候，作為觀眾來說，培養良好的觀影習慣也會間接的幫助從業者提高作品質量，同時監管機構也應該進行主動的、有效的運轉，而能總是等到出現了問題才出面解決，整個行業才會向著良性的方向繼續發展。

優質電影卻寥寥無幾？

這個"優質電影" 要看你怎麼定義了，你沒有發現電影大國美國一年也出很多電影，但「爛片」一樣很多。

可能國內造成"優質電影"寥寥無幾的原因有這些吧

國內電影題材太缺乏，而且還要過廣電那一關。

演員，現在的演員有幾個真正演員出身的，會唱個歌直接去演電影，那演技可想而知。試問這些演員，你們知道星爺華仔跑過多少龍套嗎？

宣傳，一部電影還沒上演已經能吹上天，各種高分評價滿天飛，這些評價有多少自己真實的感想，有多少是槍手寫出來的。

圈錢，看看冰冰的事件，就知道了電影背後有著多少，老百姓根本不知道的內幕。

首先很高興能回答這個問題，下面我說一下自己的一些觀點。

說到優質電影，我們最先想到的應該是美國的科幻電影，它裡面的內容、情節以及裝備都是符合未來的發展趨勢的。或許在未來的時間里，我們真的可以實現和科幻電影裡面一樣的場景的，行走在宇宙之間。

而縱觀國內的電影市場，在這方面可以說是非常缺乏的，甚至像樣的科幻電影一部都沒有的，應該說是非常悲哀的，至今都拍不出好萊塢那樣的科幻電影。出現這樣的狀況，這個是和我們國內的科幻市場有關的。

一、雄厚的資金作支持

說到這個相信有很多朋友就要吐槽了，國內明星動不動就幾億的演出費，錢應該是最不缺的了吧。但其實一部電影的拍攝到上映盈利就像是在買彩票一樣，比如你好不容易拿到一億的經費，首先得請幾個明星吧，現在這個時代你不請明星誰會看你，其次你得打通各層關系吧，再就是劇組其餘人員的工作，後期處理日常開支等等都是需要錢的，而且就算你拍出來了廣電審核還不一樣能過。所以要想拍好一部電影資金也很重要。

二、思想和觀念

科幻電影顧名思義是科學的幻想，人類 社會 是一個龐雜的集合體，牽一發而動全身，如果沒有高度的思想自由性，沒有寬泛的創作空間，又如何科學的設想未來 社會 的種種？而目前嚴格的審核機制更是進一步擠壓那麼丁點的創作空間。此處省略很多字……種種原因，事實是我們的科幻電影受到思想觀念上的嚴重束縛！

三、導演沒經驗

科幻大片不是誰都可以拍的，你可以弄個喜劇電影練練手，成本低，誰敢拿著科幻練手？也沒人給你這機會，所以也就是國際知名的大導演有這機會，但人家不一定願意，失敗了就是砸招牌，就像李安的《綠巨人》、張藝謀的《長城》都是如此！

好了，這些就是我的一點愚見。

在這個毫無演技的鮮肉和各種流量明星橫行時代，真正有演技的老戲骨卻只能淪為他們的配角，能出來優質作品都怪了。

一部電影的總投資看似很多，但演員的片酬上千萬乃至上億為單位，最後能用來製作電影的資金能有多少？

好萊塢能出大片為什麼？就是因為人家的資金大部分都用在電影製作上了。

很好的舉例：流浪地球，這部電影大家都看過，為什麼人家能打出國門，還不是因為人家的金錢精力都用在了電影製作上。

相比之下鮮肉主演的上海堡壘呢？除了主演的腦殘粉們會說幾句好話，其餘的評價都是爛的一塌糊塗。

都在說五毛特效，投資五毛用在特效製作上，可不就是五毛特效唄，不可能五毛錢做出5元錢的特效。

我理解你所說的優質電影，應該不單單是有深度的電影吧，能夠被人們所記住，並且通過口碑傳播出去的電影，才應該是真正的優質電影。

我看到很多人說電影過於商業化，所以好的電影、好的導演都沒有機會。

其實我覺得這是個偽命題，我們做什麼都不是做公益，如果一部電影拍得很好，編劇、拍攝手法都很好，但它不賣座，也不能完全稱之為一部好的作品。我們先要讓自己活下去，才能把好的東西傳達出去。

我記得《夏洛特煩惱》上映的時候，大家只是知道是開心麻花團隊，但對於從未接觸大電影的喜劇團隊，人們並沒有太多的期待。反倒是去電影院刷到這部電影的，覺得確實是一部很好的片子，才以口碑營銷傳播出去。

我們再說說《戰狼》《紅海行動》說實話，如果不是那個時代背景，這些電影應該不會有現在的成績，所以為什麼現在幾乎看不到類似影片，正是因為各種因素混合在一起，才有了這樣的結果。但尤其是《戰狼》商業化和個人英雄主義的成分還是很重的，但這依然不會影響他成為一部被人們所記住的好影片。

所以，我個人認為一部真正好的電影，一定是能把導演想表達的內容表達出來，同時還很賣座，而且還要貼近人們的生活。縱觀各類影片，這類優質電影寥寥無幾。

有的人拍得很商業，但電影沒有思想，就像沒有靈魂的身體，單是外表光鮮，引入明星，極其奢華，都不會被人所記住。

同樣的，一部電影如果只有靈魂，其實是件虛無縹緲的事情，感覺總是離我們很遠很遠，無法與觀眾達到共鳴。

我也只是動動嘴皮子，說出我自己的觀點，讓我去操刀，一定更差勁。

不過我也認為，每一部電影都有他想表達的東西在裡面，我們不妨自己去找一找，發現一些別人沒有發現的東西，豈不是更好。

我認為原因有以下幾點

除去那些大IP製作，投入了大量的成本。還有很多小資電影，不說他是濫竽充數，但很多也抱著賭博的心態，萬一播出火了呢。成功的也有，不成功的卻是佔大多數。

比如《哪吒之魔童降世》，成本7000萬左右，對於大IP製作不算花費多的，但是一經播出，迅速火遍全國。看過的都說好，卻是做得非常好。《哪吒》的製作周期將近3年，有1400多個特效鏡頭，超過一百家公司和1600人參與了項目的製作。肯定是用心了的。

在對比《雲南蟲谷》，宣傳說錢用來做特效，不請大牌明星，就要用新人。結果大家也看到了，也就是個一般般的網劇。特效咋樣我也不多說，劇情也不咋的，我覺得毀我原著。

就和《尋龍訣》一比，高下立見吧！

大製作還是太少，最求快速低成本太多。為了票房，導演就要把本來非常優秀的作品改來改去，想用奇特的怪異的驚悚的畫面吸引觀眾，這樣就把很好的劇本改成一個四不像。再有就是主要演員的高片酬。錢都給了這些演員了，那技術製作背景道具等等就必須偷工減料，結果就是影片粗製濫造漏洞百出。還有就是投資者的任性，想讓誰當女一或者男一，不管會不會演，導演硬著頭皮也要讓這些後門演員上，這也是現在電影市場不景氣的原因之一。中國電影的錢太好賺了。好賺到隨便拍個垃圾電影，虧本的可能性都不大，賺多賺少的事，只要有流量明星撐著，別管演技怎麼樣，總不會虧錢。這種情況，與中國電影剛起步的時候大相徑庭，所以，電影的質量顯得越來越低。王晶導演說過，他一年最多拍25部電影，你想想一部電影才花多少時間。

以前科班出來的導演，慢慢的是演得好也可以做導演，現在是演的好不好有錢也能做導演。導演們急功近利，靠流量明星撐撐場面，別管電影好不好，先混出個名頭，這是普遍導演和演員的情況。

以上就是我的觀點，歡迎留言討論。

因為中國會拍，會看電影的人寥寥無幾，你要指責哪部國產電影哪裡哪裡不行，立馬有人質問你會什麼不噴國外電影？！貌似只要外國片有缺陷國產電影也有，那就不能噴國產電影，否則就是不愛鍋～於是，在眾多「粉」和「水軍」如此「保護」甚至「慫恿」的狀態下，哪怕是爛片也能從容賺的盆滿缽滿，眾多電影人一看～喲呵，這種片子也能弄到錢？忒容易啊，於是乎一擁而上，爛片如雲也就不足為奇了。至於影片質量口碑乃至中國電影的未來關他鳥事，撈/蒙/騙到錢才是王道！

話不好聽吧？但事實，就是如此！！

⑹ 請以國產電影作品為例，並分析目前國產電影存在的問題。。各位大神幫幫忙啊！

以鄙人愚見，我大國產電影存在以下弊端：
一、最根本的弊端，體質和模式的弊端
最典型的，試著去把近幾年的春節檔和十一、五一檔所謂「賀歲片」大片翻出來仔細看一看，你會發現有什麼，有什麼真正的看點？你去看，從頭到尾，不管是之前的無極，滿城盡帶，還是十面埋伏，今年的大鬧天宮，我感受最多的只有那從片頭到篇尾，從看到沒看之前就充斥在每一個我生活中能接觸的角落的，最多的就是所謂「領銜主演」、「愛情主打戲」，大成本、大製作，甚至更有「戲謔」「床戲」「無厘頭」大量泛濫、充斥其中，這真的是有問題的說明我國產電影！說到這就讓我想到人美國大片，你說為什麼人 美國大片就很少矯情呢？人為什麼就不無厘頭呢？當然我說這也免不了井底蛙的嫌疑，但是總的來說，我要說美國大片至少熱愛生活，表現英雄主義吧，人活得是一種信仰，這一點在我們這是不一樣的，可是至少那樣拍完我們會感覺到真實，感覺到愛恨情仇，甚至起碼可以學地道美語啊。可是我們的電影製片公司和人家好萊塢,華納，21世紀，派拉蒙一大堆比較起來，你會發現一點，也就是我這一段話的標題那樣，我們最缺的就是真正的去表現人，表現人的生活，發掘人性，發掘人性的最基層的元素，善良，比如說勇敢，比如說正直，雖然現在同樣是市場化運作，但是開發模式和創造的思維起步就是Off the track 的，你還怎麼期待他發展好，拍得深入人心拍得出色？？
二、追求奇葩，內涵缺乏
我們要拍一部電影，一定要成本過億，一定要有激情戲，一定要高端大氣上檔次，愛情中帶點科幻，科幻中帶點驚竦，驚悚中帶點玄疑。。這樣的話，如果說完你看完覺得熟悉覺得對頭的話，說明什麼呢，說明這不是你一個人的想法，普通人希望電影拍出來這么牛X大氣，很多很多個普通的類似需求經過市場調研，製片團隊設計開發，到籌資開拍，後期製作，再貼兩張大海報在萬達商場牆上，最後殺青開播等著票房收入分紅收錢（我是不是知道的太多了？呵呵）為什麼！這就是向市場化運作看齊的一種必要，但這不可以就此讓我大國產片淪落的充分原因，你過分的講需求！需求！需求！要迎合需求，迎合需求！ 那麼為了迎合需求，你考慮過你的電影的真正內涵嗎？你現在能拍一個一年兩年熱氣過了還廣為傳播的真正的電影嗎？歷史就是一條河，滌去一切浮沉，真正有內涵有層次的電影才會一直走的下去，一路上熠熠生輝！比如你說你拍所謂喜劇片，大家搬個凳子坐著就是看，看了無厘頭就笑，笑歸笑，笑完之後特么真正讓人還會去想一想的電影有幾個？！那才是真正的電影，笑完之後，滑鼠點一點關閉，想都不會去想的，那叫什麼？看完之後遇見跟朋友隨口一說，看過，然後就沒有了，內容，內涵什麼的壓根就不知所以的，那叫電影？舉個例子，我國第一部國產大片《定軍山》出來多少年了，現在還有人知道名字知道他著名，靠的是什麼，是主題，是內容。
暫時這么多，本人能力有限，說得存在片面、粗口、多有得罪之處，求指教，感興趣的歡迎題外多多交流~ 我是方言

⑺ 郭富城新片《內幕》立項，四大天王中的他演技怎麼樣

四大天王中的郭富城演技是非常專業的。而且郭富城也憑借自己的演技，獲得大量觀眾的認可。

我們都知道被大家稱為四大天王的4位男明星，分別是郭富城和黎明以及張學友和劉德華。而且這四位男明星不僅擁有比較高的人氣，並且都擁有屬於自己的才華。而且四大天王中的郭富城這一次給大家帶來了《內幕》這部新作品。

我個人非常期待《內幕》能夠早日上映。

當我個人在觀看了這部電影的陣容之後，我個人就覺得這乎此部電影的演員陣容是非常強大的。而且這部電影的內容相對來說也是非常精彩的。所以在這種情況下，我個人非常期待這部電影能夠早日上映。並且也希望這部電影能夠在上映之後，收獲比較高的票房。