香港人唯一出路電影

『壹』 你認為，最精彩的香港電影是哪部

有個難登大雅之堂的癖好，碑妹一直沒和別人說過。

冬天一來，我總是喜歡邊洗澡，邊構思第二天的推文。

畢竟關掉熱水，大部分時候都要靠勇氣和意志力。

可說來奇怪，繾綣迷離的霧氣，潮濕氤氳的鏡面，朦朧模糊的水滴，每一次，都能令我想到這部電影。

《阿飛正傳》

導演：王家衛

主演：張國榮 / 張曼玉 / 劉嘉玲 / 劉德華 / 張學友

豆瓣 ：8.5分

若要好好聊這部電影，盡管有些老生常談，但碑妹還是一樣繞不過那一段風度翩翩又光芒四射的獨舞。

依稀記得，我在第一次看完這部電影時，看不懂劇情，也不知道濕漉漉的幾個人在幹嘛，卻隱約感受到了它暗影浮光，意境斑駁的詩意。

再後來，這部電影具體講了個什麼故事，我已經基本忘了，不過我深深記住了從電影中溢出的氛圍： 霧氣，鍾表，燈光，音樂，大雨，墨綠，長鏡頭…

當然印象最深刻的，是那段 慵懶隨性舞蹈片段。

有一些鏡頭，為後續故事的反轉的推進服務，也有一些鏡頭，只表達 情感 ，不表述故事，沒什麼劇情意義，也沒什麼隱喻，去掉對電影沒有任何影響。

但在這一分鍾里，鏡頭中呼之欲出的氛圍，腔調，意境在流動，很曖昧，也很迷人。

這支風華絕代的獨舞，網上流傳著各種版本的隱喻和解讀。

但在碑妹看來，它沒什麼特殊的暗喻，但美在孤獨和疏離。

只有這一刻，這一分鍾，在他的舞蹈里，糅雜的是一種似有非無的寂寞和曖昧不明的歡愉，幽暗的燈光反映在晦暗不明的鏡子中，顯得頹廢又性感。

這一分鍾的獨舞，和電影里關於一分鍾的對白一樣， 成為華語電影史上，無論如何也不能忽略跳過的經典之一。

冷酷又多情的旭仔（張國榮 飾）遇到了便利店的蘇麗珍（張曼玉 飾），他對她說：一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。

從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了，我明天會再來。

於是，蘇麗珍和萬千觀眾一起，墮入了旭仔溫柔的眼眸和這個潮濕的夢境。

沒過多久，親吻，上床，他們從「一分鍾的朋友」，變成每天最少見一小時的，「床上的朋友」。

可和所有渣男一樣，旭仔上一秒還在和蘇麗珍耳鬢廝磨，下一秒系緊皮帶便和她說： 我不會和你結婚。

他放浪形骸，任性妄為，到處愛人，也處處傷人。

咪咪（劉嘉玲 飾），是和蘇麗珍完全不同性格的女人，她風情萬種，也熱烈直接，她和旭仔的開始，更像是一場你情我，男歡女愛的逢場作戲。

可惜的是，即便她比蘇麗珍會哭會鬧，比蘇麗珍愛得更卑微，最終也和蘇麗珍落了同樣的結局。

而揭開旭仔的冷酷之下，他就像一個沒有根的人，和養母執拗又頻繁地爭吵，尋找生母，似乎成了他唯一的 情感 出口。

就像那隻無腳的鳥，在時間的洪流中對抗孤獨，不停地飛，至死方休。

無可否認，盡管一如王家衛所有文藝電影的晦澀難懂，但這部《阿飛正傳》卻是被鐫刻影史香港電影黃金時代的里程碑。

它成就了王家衛，為他捧回了第一座香港電影金像獎，同時也成就了哥哥張國榮，讓他拿到了唯一一座金像獎影帝。

反過來說，也正是 才華橫溢的王家衛和風華絕代的張國榮，共同成就了這部《阿飛正傳》。

這部《阿飛正傳》，基本確立並涵養了王家衛日後清冷色調，濕熱潮濕的影像風格。

正如杜棋峰所說，王家衛實際上只拍了這一部電影，後來影片中的人物都能在其中找到原型，而主題永遠是人與人之間的溝通。

所以你看，在這之後，王家衛電影里的存在與消失，孤獨與迷失無處不在，就連蘇麗珍這個名字，都貫穿在《花樣年華》和《2046》里，而在所有電影中，都會有人物走散。

這部電影，集聚了 張國榮、張曼玉、劉嘉玲、劉德華、張學友、梁朝偉 ，那時候的他們都太年輕，年輕到，梁朝偉因為不斷NG重拍太多次，回家後竟然哭了…

而這段逼瘋梁朝偉的戲份，其實只有三分鍾，這三分鍾里，突然出現的他沒有一句台詞，游離於情節之外，很多人對這三分鍾不明所以，也有很多人對這三分鍾津津樂道。

他同旭仔一樣梳起油頭，抽煙看錶和穿西裝之間溢出的腔調，徹底挖掘出梁朝偉的文藝氣質，這三分鍾，成為梁朝偉最圈粉的三分鍾…

這同時也是一部在現在看來十分魔幻的電影，它似乎什麼都已發生，又好像什麼都沒發生，意境遠大於故事。

影片一上映引發爭議無數，據說，甚至有觀眾看到一半暴怒，站起來破口大罵：他娘的，哪個是王家衛，退票！

市場的拒絕直接導致原定的《阿飛正傳2》擱淺，這一擱淺，便再沒提起過，倒是在王家衛之後的電影里，都看到了《阿飛正傳》的影子。

直到哥哥離世。

而如今，光影流轉，無論懂不懂，喜不喜歡，那份虛無的孤獨，那個難以捉摸的三分鍾，和那個沉醉獨舞的一分鍾，都在電影史上留有餘味。

直到現在我們再在微博刷到那段舞蹈時，再聽到那個用盡一生只為唱一出動人歌曲的無腳鳥傳說時，也會恍惚，這究竟是旭仔，還是張國榮。

文章首發於公眾號：小碑電影

本來是很難選的，因為在香港8090年代的黃金時代，好作品實在太多了，

商業片里邊，可以說只要有「雙周一成」的電影，基本上都成為了經典。

但因為在去年的12月29日，一位香港導演的過世，讓我不得不在這里做出這樣的選擇：

最精彩的香港電影，當屬 林嶺東 執導的香華語監獄片開山之作——《 監獄風雨 》。

到底精彩在哪裡？

主要它的拍攝手法非常簡單暴力，沒有其他很多電影那樣委婉，鋪墊，迂迴。

如果說文藝片像是一碗沒有放任何調料的面條，那監獄風雲可以說是一碗又好吃又夠辣的炒麵，讓人吃後久久回味。

更難能可貴的是，導演林嶺東敢為人先，勇氣可嘉。要知道這種批判監獄體制，揭露 社會 黑暗面的電影一定是不討好的，哪怕彼時正是香港電影的黃金時期。

影片揭露了許多尖銳的 社會 問題，比如梁家輝飾演的阿耀，就是因為街頭混混買東西不給錢還打人，阿耀氣不過沖上去理論，結果誤殺被判三年。

盡管這部片子表面看起來滿滿的負能量，但仍具有很強的教育意義。因為在你看到了監獄里的絕望之後，會感到深深的無力感，監獄逼迫善良正直的阿耀試圖用玻璃剖腹自殺，讓八面玲瓏的正哥選擇用最極端的方式去解決問題，所以你會默默告誡自己：千萬別犯法，永遠不要蹲監獄。

在2010年香港金像獎上，《歲月神偷》雖不敵《十月圍城》的風頭，但也收獲頗豐。

此外這部電影還獲得第60屆柏林電影節新生代單元水晶熊最佳影片獎，這無不彰顯著影片的價值。

他是一位 用鏡頭記錄香港時代變遷 的導演。

本片除了描述親情，愛情，更重新編織了香港人幾十年代以來的夢。

對香港人來說，這代表著 一種情懷，一種記憶。

1

《歲月神偷》

影片開頭，一個小男孩看著游來游去的小魚，充滿著渴望。

畫面一轉，小男孩在水族館里，巴望著小烏龜，順手就偷拿了一隻放在口袋裡，還偷了一個大魚缸戴在頭上模仿宇航員。

小男孩跑回家中，看到正在工作的爸爸，爸爸是個鞋匠，可以通過T恤的破洞看出這個家庭的貧苦。

鏡頭再一轉，轉到這個家庭的媽媽，媽媽為人直率，人稱「俠盜羅太太」。

小男孩哥哥羅進一，今年十六歲，不僅學習好， 體育 也很強，各種比賽經常得獎，是全家人的希望，也是整條街的驕傲，更是小弟的偶像。

而與哥哥截然相反的是，小男孩既調皮又不愛學習，上課還經常搗亂，是家裡最讓人頭疼的孩子。

導演通過這些鏡頭，向我們充分展現了六十年代香港風雲變幻下底層民眾的生活。

這是一個香港的典型家庭，平淡朴實中透露著親情的溫馨。

人們在吃飯的時候，會都搬到門口吃，各家的小孩子都會在桌前，看到想吃的菜大人就會讓小孩子隨便吃，鄰里鄰居相親相愛。

晚上，爸爸媽媽收拾店鋪，兄弟兩坐在一起做功課，場景是格外的溫馨。

但在溫馨時刻之外，導演還通過鏡頭描述著這家人的窘迫與清貧。

中秋節，家中只剩兩塊月餅可分。

看電影時，電影票不夠，媽媽憑借伶牙俐齒矇混過關，而小男孩又偷了一個月光燈。

哥哥去女友芳菲家看望她，看到諾大的別墅，知道了兩人之間巨大的貧富差異後，心中充滿沮喪。

2

當整個家庭的貧困與無助都被迫展示在觀眾面前的時候，貧窮與疾病也是無法遮掩的事情。

命運終究沒有憐惜這個貧困的家庭，台風來襲，吹垮了家，也吹垮了這個家庭最大的希望——哥哥羅進一。

哥哥被確診為血癌再也沒有可能治療康復後，那是小男孩第一次接近死亡，可哥哥卻異常平靜。

在哥哥住在醫院的日子裡，小男孩一直哄哥哥開心，他將自己私藏的東西全都送給哥哥。

可哥哥仍無法開心，世事弄人，他要的，其實只是活下去而已。

世事流轉，任何人都無法抵抗命運的轉盤，哥哥還是死了，帶著遺憾，帶著未盡的夢想。

在哥哥的葬禮上，爸爸沒有說什麼，只是放起了哥哥寫的一首歌，整個葬禮回盪著這首歌的旋律。

每個人都非常的難過，但是爸媽的悲痛更是無法形容。

小男孩跑到海邊，忽然想起以前奶奶和他說過：「只要把自己最心愛的東西都扔進苦海，把苦海填滿，就可以和親人重逢了。」

小男孩看了看自己的魚缸，他一直都想當一位太空人，所以他一直把這個魚缸當做自己的頭盔，這是他最心愛的東西了。

抱了好一會兒，小男孩把魚缸扔進了大海。

幾年後，小男孩長成了哥哥的模樣。

雖然一直都沒有和哥哥重逢，但是小男孩一直和媽媽一起來給哥哥掃墓，爸爸給哥哥種的樹也長大了。

小男孩很清楚，哥哥並沒有騙他，因為哥哥所有的東西，也給人偷去了。

真正的「大話精」不是他……而是歲月。

母子離開時，背後的天空出現了罕見的兩條彩虹……一步難，一步佳，美好的事物總會出現，做人，總要信！

3

看完此片，終於知道為什麼《歲月神偷》會獲得如此多的榮譽。

《歲月神偷》訴說的只是一個發生在香港基層家庭的故事。

面對艱難的生活，在那些小人物的身上充分體現出了刻苦耐勞、自強不息的香港精神。

導演羅啟銳說，近年香港 社會 上充斥了很多負能量，「80後」面對困難，感到迷惘，或是只懂得抱怨。

這讓他想到在六十年代的時候，即使面對再多的困難，不還是憑著信念，想方設法的渡過難關。

影片中「羅記鞋店」的招牌也是導演送給很多年輕人的一個再明顯不過的暗示—— 「鞋」字半邊是「難（難）」，亦有半邊的「佳」 。

正是影片中的母親常說的那樣，「一步難，一步佳；難一步，佳一步」。

香港人就是在這樣的樂觀精神中走過了幾十年，經歷了經濟的騰飛，也經歷了金融危機、SARS的肆掠。

「 做人總要信 。」導演羅啟銳也是借了母親之口，告訴了我們一個這樣的道理。

人生之路，荊棘布滿，稍不小心，就會遍體鱗傷，但這部影片又會讓我捫心自問，困難是放棄人生的緣由嗎？

不是！

不如意事十之八九，最重要的是有朋友，有家人，便是最大的恩賜，無論如何，都要好好生活。

除了生死，別的都是小事。

在沮喪之時，不如回到家中，陪陪父母，嘮嘮家常，好好享受一下家庭的溫馨。

《無間道》該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑 社會 的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。香港電影圈能夠出現《無間道》三部曲，不僅這個系列擁有超豪華的陣容，第一部就有了劉德華、梁朝偉、曾志偉和黃秋生等人，等到第三部，甚至有黎明、內地的陳道明等人的加盟。然而僅僅從影片的質量來看便足見功底，這部電影算是一改港片中經常出現的戲謔 游戲 氣息，而且那種香港底層的那種世俗氣和民間氣都克制很重，只保留了黑道規矩的一些元素。整部影片都具有一種精緻、算計和主題深刻的利益，這讓整個系列都成為了一個整體，而不是閑散的部分，同樣的風格，被導演庄文強、麥兆輝用到了後來的「竊聽風雲」系列中。該系列通過卧底整個話題，將代表正義的警察和代表罪惡的黑 社會 相互聯系，最終探討人性的光明面和陰暗面，這種嚴肅的探討手段在此前的香港電影中也並不多，總的來說是迄今為止沒有能夠超出他的電影作品出現。

我認為最精彩的香港電影是吳宇森執導;周潤發、張國榮、狄龍主演的《英雄本色》。

本片講述了一段江湖的恩怨情仇，展示了現代 社會 中不多見的俠肝義膽以及深厚的兄弟之情。

片中周潤發、張國榮、狄龍三人的表演各具特色，義、仁、智、勇表現得淋漓盡致，他們懲奸除惡的熱血情懷感動了不少觀眾。

該片先後在第23屆台灣電影金馬獎、第6屆香港電影金像獎上獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角等獎項，甚至連最佳攝影、最佳錄音、最佳音樂等也盡收囊中!

今天，再次欣賞這部《英雄本色》仍能讓人熱血沸騰!

眾所周知，港片的 歷史 很長久了！

1980年代的港產片無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇跡，形成了龐大的電影工業，1980年代的港產片無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇跡，形成了龐大的電影工業。

在80年代，這是屬於港片的輝煌！相信大部分的人都會多多少少都有了解，或者看過，當時甚至於已經火遍國外了。

當時，在面對好萊塢日益壯大的全球影響力下，香港電影是少數仍然能夠茁壯成長的電影工業。

而現在再去看現代的港片，為什麼明明現在的技術比當時還先進，而現在的港片卻沒有「港味」了呢？

而是因為當年的天王天後也已老去，一代新人換舊人，但新人未必能如同「老人」一樣繼承當年的榮光，而現在的觀眾更是傾向於一些國外的科幻片，港片沒人看，也沒有多少導演去拍了，自然也就沒有當年的「港味」了！

現在就讓我們來回憶一下當年港片的輝煌吧！

第一部：英雄本色

1、《英雄本色》

相信這部片肯定大多數人都看過了吧！這可謂是發哥和哥哥、吳宇森的不得再為經典的一部片了！小馬哥的情義大家都是有目共睹！

這是一部香港從未有過的電影，影片中的男人歷經磨難，卻從不放棄對"義氣、地位、尊嚴"的追求。

這部片中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致。

《英雄本色》有三個系列，都是非常經典！

2、《喋血雙雄》

這是發哥和李修賢，吳宇森巔峰之作，整部電影像一首詩。快意恩仇！

片中周潤發和李修賢從對手到朋友的的男人飆戲非常養眼，而兩人在葉倩文家中狹路相逢的段落，可以說是兩人從敵人到朋友的關鍵戲份，既緊張又趣致，在隨時可能爆發槍戰的氣氛下，兩個人男人為了一個女人故作輕松的姿態讓人叫絕。

3、《最佳拍檔》

最佳拍檔是香港很早的一部喜劇片，也是本人最愛的一部片子，因為實在是太幽默、太 搞笑 了！！！在當時也是非常非常非常的火！！！

我到現在還記得光頭佬和小光頭，一個坑娃一個坑爹，這個組合也是沒誰了！

《最佳拍檔》一共有5部系列，心情不好的可以去看一下，不 搞笑 你來找我！

4、《五福星》

這也是一部喜劇片！這是嘉禾公司為了對抗新藝城如日中天的最佳排檔系列而拍攝的。和超豪華的明星陣容，華麗的電影製作，讓它在之後的幾年和最佳排檔系列一直霸佔著電影票房的前列位置。

能和當時火爆一時的《最佳拍檔》由此看來在當時也是非常不錯！

5、《A計劃》

《A計劃》是成龍和洪金寶主演的一部喜劇警匪片！既幽默又有動作大場面看，成龍當時為了拍這部電影，沒有用任何一個替身！所有的動作都是又他自己來完成的！

想必大家都看過了成龍跳鍾樓那個花絮了吧，那個場景，那個動作，他至少拍了三次！其中有一個鏡頭在正片中以正常速度播放，另一個則緊接著以慢速播放。這兩個鏡頭中，馬如龍的落地姿勢並不一致，觀眾可以很明顯地看出差異。最後一個鏡頭則因為成龍落地姿勢不對，不幸受傷而NG，這個險些讓成龍喪命的特效鏡頭最後被剪到了片尾里。

在拍攝墜樓場景的過程中，成龍花了一個禮拜的時間才下決心要親身拍攝。但是在實拍時，他還是因為害怕受傷而死死地抓住指針不肯放手，最終體力不支才掉了下來。

成龍可謂是港片一代的經典人物了！！

6、《賭神》

相信很多人都會認識賭神了！那當然是發哥了！發哥賭神的那種氣質無人能比！把賭神這兩個字發揮的揮汗淋漓

《賭神》掀起了香港賭片的一個熱潮。影片中飾演高進的周潤發將演技發揮地淋漓盡致，

他使我們看到一個由神到人再次升為神的那種震撼,驚喜與痛快。

在當時的香港掀起賭片風潮。香港賭片代表了香港電影的一個時代。

往高處說，可以看做是港產賭片的巔峰作品，除此之外，幾乎沒有同類型的電影能與其平分秋色。

7、《倩女幽魂》

這部片，當時的王祖賢飾演女鬼聶小倩真的是驚艷到我了，那份氣質到現在還無人能比得上，一個五官精緻，面容清秀，擁有一雙略帶憂郁的勾魂的眼神的聶小倩，王祖賢深深的把聶小倩這一經典人物刻在了觀眾們的心中！

而王祖賢也是早已退出了大家的視線之中，真是令人惋惜。

《倩女幽魂》系列共有四部，除了倩女幽魂前傳其他三部影片均為徐克電影工作室出品。

8、《逃學威龍》

終於到星爺了！！！

周星馳這個名字大家沒有少聽吧，小時候，星爺的電影給大家留下的都是各種無厘頭電影，特別幽默，特別的 搞笑 。

唉！可是現在青春不饒人，星爺再也沒有小時候的電影里的那種青澀的模樣了，而是變成了一個白發蒼蒼的人了。

星爺的電影很多都是經典，更是喜劇港片的經典之作！力推大家去看看！《逃學威龍》只是其中經典之一，朱茵的回眸一笑，讓多少男生愛上了朱茵！

9、《監獄風雲》

《監獄風雲》是由周潤發、梁家輝、張耀揚等人主演的一部動作監獄片。

因為電影界之中的商業戰爭已經愈演愈烈，市場與票房的爭奪也已經進入到了白熱化階段。

此時期的商業電影已經具備了無孔不入的特點，監獄影片是這個時期香港電影比較成功的產物之一。中國監獄黑幕電影中以林嶺東導演的本片最為著名，這部影片也被後來的效仿者視為其開山鼻祖！

《監獄風雲》帶來強烈的視覺沖擊力，對人性善惡美醜的剖析和 社會 陰暗面的揭露往往也更具深刻性。

10、《古惑仔》

古惑仔這個系列是最佳拍檔電影公司出品的香港黑幫題材系列電影，真實的表達了某些地方的黑幫狀況。

講述了洪興成員陳浩南、山雞、大天二等人出生入死的故事，涉及兄弟情義、友情歲月、刻骨愛情。

他們剛開始就是用不到7天時間就已經拍完了第一部，這速度，無人能及！

銅鑼灣........陳浩南（中間幾個字不會2333 ）

以上就是我心目中最為經典的港片了，也是我的最愛！前後順序不是按照排名（怕給人噴）！

上個世紀是香港電影發展的黃金時代！

印象里最精彩的應當屬麥當雄在1991年上映的《跛豪》，由呂良偉、葉童、鄭則仕等主演。

這部電影雖然拍的是黑幫片，但是也拍出了普通人一步一步從平凡到功成名就的那種辛酸，結合當時時代的發展也拍出了史詩的質感，和美國著名的電影《教父》屬於同一類型的電影。

香港的六七十年代生活資源極度匱乏，法制尚未健全，廉政公署剛剛開始建立。

"豪哥"就在那個混亂的年代，由一個普普通通的年輕人，一步一步打拚到了屬於自己的"事業"。當然這個事業是黑幫的事業，跟普通的事業有所不同，但是打拚的努力的過程是一樣的，普通人要想出人頭地也需要這種不服輸的勁頭！

導演麥當雄拍攝影片以寫實著稱，拍這部影片也真實的反映了當時的 社會 。警察、黑幫、普通老百姓，每個人的真實命運，每種命運錯綜復雜的交錯！

如果說《教父》是世界電影的典範！那麼《跛豪》則是香港電影的標桿！

香港電影經典的很多，最精彩的也很難選擇。

但哥哥張國榮演繹的經典已難再有，也懷念作為藝術家的哥哥張國榮，我覺得最精彩應該是哥哥張國榮出演的《霸王別姬》。這是一部享有世界級重要榮譽的電影，該片的水平可以與奧斯卡大片比美！

《霸王別姬》不僅向世界展示中國的京劇藝術，也融合著人性， 歷史 ，情愛，生死等等，讓人回味無窮！

該片中，張國榮以形神兼備的演出，成功塑造了程蝶衣；「不瘋魔，不成活」，程蝶衣一生，都猶在戲中；但最後自個成全自個兒！

或許，這也是張國榮戲外真實自己的寫照！

張國榮的離世，世人都感嘆：世上再無程蝶衣。

對於香港電影，你最喜歡那部呢？

香港電影最後的輝煌—— 《無間道》三部曲 。

警匪片是香港電影的一個重要的題材，其中穿插著「黑幫」「卧底」「槍戰」等元素，《無間道》系列把這些元素很好地融合在了一起。並且情節設計巧妙，兩個卧底，互相交換人生，一黑一白，上演「雙雄」式貓鼠 游戲 。不僅情節吸引人，台詞設計上也十分精彩。天台上劉德華和梁朝偉的對戲一直是觀眾津津樂道的經典。

粗略算了一下，出演過《無間道》三部曲的明星多達20多位，其中包括10位影帝和3位影後，演出陣容可謂空前絕後，如此多的戲骨一起飈戲，恐怕是前無古人後無來者。

我們都知道好萊塢在2006年拍攝了一部影片《無間道風雲》，獲得了該年奧斯卡最佳影片獎，這部影片就是改編自港版《無間道》。可見這部影片的精彩程度。

周星馳這個名字大家沒有少聽吧，小時候，星爺的電影給大家留下的都是各種無厘頭電影，特別幽默，特別的 搞笑 。可是現在青春不饒人，星爺再也沒有小時候的電影里的那種青澀的模樣了，而是變成了一個白發蒼蒼的人了。星爺的電影很多都是經典，更是喜劇港片的經典之作！因此，她成為香港電影女性的代表人物，把男人的陽剛之氣和女人的柔情結合起來。《追龍》裡面華仔和甄子丹同台飆戲，而且大量打鬥的場面，看的人熱血沸騰，真的是很精彩。印象里最精彩的應當屬麥當雄在1991年上映的《跛豪》，由呂良偉、葉童、鄭則仕等主演。相信很多人都會認識賭神了！發哥賭神的那種氣質無人能比！《賭神》掀起了香港賭片的一個熱潮。在當時的香港掀起賭片風潮。香港賭片代表了香港電影的一個時代。作為80後的我感覺香港以前的電影都經典，沒有最經典，林正英系列，周星馳系列，成龍系列。感覺每一部都經典。

『貳』 有哪些值得推薦的香港電影

從經典的武俠電影到李小龍的功夫片，從吳宇森的動作片到王家衛的另類美學電影，香港電影人在過去五十多年來可說為世界貢獻挺多精彩紛呈的好電影。

1、《歲月神偷》

就如《一生所愛》歌詞里那句「相親竟不可親近，或我應該相信是緣分。苦海翻起愛恨，在世間難逃避命運。」卻永遠銘記在心了。

『叄』 香港公認最經典的十部電影

香港公認最經典的十部電影：《大話西遊之大聖娶親》《無間道》《射鵰英雄傳之東成西就》《英雄本色談坦梁》《縱橫四海》《東邪西毒》《倩女幽魂》《新龍門含運客棧》《唐伯虎點秋香》《喜劇之王》。

1、《大話西遊之大聖娶親》，這是「星爺」作品中大話系列影視，也堪稱為經典之作了。時長95分鍾，1995年在香港首次上映。

『肆』 曾有「東方好萊塢」之稱的香港電影，它究竟是如何跌落神壇

香港電影曾被譽為東方好萊塢，受到了多個國家追捧，但是隨著時代的發展，這座東方好萊塢卻從神壇跌落。以筆者淺薄的認知而言，香港電影的衰落原因有五。第一，資本的轉移；第二，觀眾審美疲勞；第三，好萊塢電影工廠的沖擊；第四，周邊國家以及內地的電影發展；第五，人才斷層。
人才斷層；在香港電影最輝煌的時候百花齊放，無論是台前還是幕後都有一批響當當的人物。但如同上面所講的香港電影開始衰落，原有的人才不得不開始思考出路在哪。他們沒有留在香港幫助香港電影重新崛起，而是選擇了外出淘金甚至直接退隱。讓原本人才濟濟的香港電影人，突然之間出現了青黃不接的現象，這就加速香港電影的衰落。即便是後來有像《無間道》《追龍》等等優秀電影的出現，但也只是香港電影僅有的掙扎。

『伍』 香港有史以來最佳十部電影

香港有史以來最佳十部電影如下：

1、《英雄本色》

是1986年香港犯罪電影，由吳宇森執導這部電影對香港電影製作業產生了深遠的影響，後來在國際范圍內。

2、《精武門》

是由羅威執導的1972年香港功夫小說，《精武門》是李**最具影響力的作品之一，電影在20世紀70年代發起了「功夫電影的黃金時代」。

3、《大話西遊》

是一部1995年香港奇幻喜劇電影，這部電影改編自中國古典小說「西遊記」。它融合了鬧劇喜劇和武俠的元素，圍繞著愛情故事的中心主題。

4、《阿飛正傳》

是一部由王家衛執導的1990年香港電影，這是一個關於多個角色處理渴望和拒絕的復雜故事。這部電影在香港電影金像獎中獲得了一大堆獎杯。

5、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》

是由袁佑平執導的1993年香港武俠電影，這部電影講述了中國民間英雄黃飛雄和他的父親王基英的童年，以及他們與「鐵馬騮」的遭遇。

6、《倩女幽魂》

1987年香港浪漫恐怖片。它是幽靈電影的代表，幾乎是同類型其他電影無法超越的。惡魔般的世界，女鬼聶小倩的美麗形象，以及整部電影的浪漫氣息，成為觀眾心中揮之不去的獨特形象。

7、《甜蜜蜜》

是一部愛情故事是一部1996年的香港電影，這部電影既是一部引人入勝的浪漫故事，也是香港的一部閃爍的快照，捕捉了大都會在瀕臨深刻的歷史性變革的過程中的明顯焦慮和迷失方向。

8、《A計劃》

是由成龍執導的1983年香港武術，動作，喜劇電影。這部電影的最大噱頭是對1923年哈羅德勞埃德序列的致敬，哈羅德從一個追逐者那裡跑出來，最後從鍾樓的手中晃來晃去。

9、《最佳拍檔》

是一部1982年香港喜劇電影，這是一部令人難以置信的過時電影，但它包含了一些真正的享受。Hui和Maka有一些很好的化學反應。

10、《無間道》

是由劉偉強和AlanMak執導的2002年香港犯罪驚悚電影。這部電影被譽為復興了許多被視為移交後香港電影的奄奄一息的狀態，《無間道》超越了它的蹩腳的英文標題並將自己塑造成犯罪驚悚片的現代傑作。

『陸』 《百年浮城》——香港，這浮沉百年的百年浮城

近日恰又有朋友與我談及「香港精神」，這讓我想起《百年浮城》這部在豆瓣僅得7.2分的佳片。這部影片的導演——嚴浩是我非常喜歡的香港導演。影片是嚴浩導演根據真人真事改編而成的，嚴浩對衫凳友自己這部影片的感想是：

這部電影拍得非常唯美，很多生死離別都用充滿文學性的畫外音與意象畫面來表現，可以看出嚴浩後來降低影片產量後，功力日增，實在值得一看再看。下面我將結合《百年浮城》的解析，來談談我眼中的香港與香港精神，談談香港這百年沉浮的浮城所擁有的原始的野蠻生命力。

影片講述的是一戶水上人家（疍家人 ） 因為船上工作需要勞動力，所以向人販子買了個小男孩當兒子，而後這個小男孩或槐發奮圖強，最後成為香港帝國東印度公司第一位也是最後一位華人大班的故事。這個看似只是一個講一個窮小子發奮圖強終得暴富的勵志故事。但實則是用春秋筆法，把香港浮沉百年的歷史暗喻作男主人公—— 「洋雜」布華泉的一生。

️男主人公————布華泉 （由郭富城飾演）是一個洋雜。

之所以叫洋雜，是因為她的生母本是一個餐尾妹，平日靠向英國的輪船收食余餐尾為生。卻在一次勞作中被輪船上的英國水手強奸，珠胎暗結，生下了布華泉，阿布。

️因為未婚生子又是洋人凌辱的孽種，為封建社會所不容，於是布華泉的生母為保自己的生計，只能忍痛將這個孩子賣給另外一戶想要孩子的水上人家。

️「賣仔莫摸頭，摸頭眼淚流」。

（香港當年的境遇正是如此，「生母」被英國 凌辱 後 為了自己的生計， 無奈只好把香港割讓 出去。而真正養育這個孩子的不是英國人，而是被割讓出去的島嶼上的原居民——疍家人。註：香港的英文HONG KONG的由來其實也是 疍家話的讀音 ）

️養大這孩子的不是洋人，而是另一戶也很貧苦的水上人家。

（正如把香港養育起來的並不是強奸犯英國佬，而是在香港原生居民與後來移民到港的中國人）

認同感

️洋雜的小表妹第一個問他：「洋雜，你為什麼跟我們長得不一樣，是不是被海水泡壞了？」

洋雜問：「我那裡跟你們不一樣？」

小表妹：「我們像黑眼魚，你像鸚鵡魚「

（這是歷史問題帶來的隔離感，正如香港從被割讓至今，在很多內地人的眼裡就是個洋雜。）

️對於自己收養回來的兒子的來歷，養父本身承擔著莫大的疼痛。但卻出自真心愛這個孩子，每次孩子問起自己長相這個問題，他都會讓自己的妻子殺只雞，加個菜，絕不讓孩子再問下去。

（這是香港被割讓給英國後，香港第一代被殖民的原生居民的心態寫照。這個不堪的，不光彩的過去是他們心中永遠的刺，他們充滿無奈，但他們希望孩子們不要再問了，他們能做到的只是想辦法讓下一代吃好一點，自家人在生活中不要再提這恥辱的過往。）

️時光荏苒，阿布長大了，在天主教牧師的引導下，認識到了自己需要讀書。

（這比喻的是香港第一個轉型時期，水上人家的孩子不想做一輩子漁民，想要「上岸」了。但想要在岸上生活，就要先學習。這意味著香港要拋下水上人家世代打魚為生的傳承，從新面對一個陌生的世界，從零開始。）

️因起步太晚，阿布要從幼兒園的知識學起。

（香港的起步也是如此，在殖民初期，香港沒有大上海的十里洋場，沒有北平天津的繁華，粗或那時候的香港是一個民智未開的漁港，只如同一個懵懂的大齡青年）

️由於水上人家打魚為生，從來都是赤腳，上岸的阿布，連一雙鞋子都沒有。

（要上岸生活，卻連鞋子都沒有，這是真正的舉步維艱。阿布的「恬不知恥」是香港一切的開端，如同一顆紮根牛糞卻妄想要盛開的種子，這種不知廉恥的生命力，讓香港光著腳踏上了岸，踏出了尋求轉變的第一步，）

️受盡其他家長的歧視

️受盡冷嘲熱諷

️阿布這個超齡學生甚至受到了老師的否定。

️痛苦的阿布想用墨水想把頭發染回黑色，所謂的叛逆期 只是想要跟大家一樣。

️幸運的是，阿東牧師還是覺得他應該上學，給阿布送來一對木屐。這是他第一雙鞋子。

（現在很多人會說香港之所以能夠發展，或者說之所以現在還能發展，全都是靠抱大腿。它一開始抱英國人大腿，後來抱中國母親的大腿。說這樣的話的朋友大多都不清楚或者已經忘記了，在最開始的那一段路，香港還是個生活在水上無比脆弱的孩童，需要下怎樣的決心才能走上岸生活。）

️我不是在為香港歌功頌德，而是覺得我們對那個年代的長輩的舉步維艱寸步難行卻毅然步步前行的魄力應該心懷敬意。

️阿布（香港）重新上了成人認字班，老師帶領大家學唱歌謠：「新兒童，新兒童，我們是明天的主人翁，飛機火車都會開……」

（學習，讓香港這個超齡學童如混沌初開，看到了不一樣的光）

️在上了岸，認了字。水上人家阿布（香港）才豁然開朗，看到了自己生命其他的可能性。自己不一定只能是一個打魚的人，還可以是時代的新生兒，是個飛機火車都會開的新生兒……

️阿布跟朋友第一次來到帝國東印度公司。

（帝國東印度是當時最大的輪船公司，它見證了所謂大英帝國的興衰，也象徵著香港的英治時期）

️阿布看到了對他來說全新的世界。

️正如阿布說的，他看到了天堂，但是，他站在閘外。

（香港後來的起飛跟成長，就如阿布的這驚鴻一瞥。認識了字，上了岸，但是只能是站在大閘外隔著鐵欄桿，看著英國的風光，而這一切與香港人無關，只是在年輕的香港眼中，恍如看到了未來。盡管這近在眼前的天堂咫尺天涯。但這是香港生命的趨光本能）

️阿布的養父因為在勞作中發生意外逝世了，家裡早期因為需要勞動力而生了一許多弟弟妹妹，阿布家的生計出現嚴重的問題，無計可施下，阿布只能肩負起養家的責任，拚命工作。

（這是那個時代香港人的寫照，一個人打幾分工。每一分一毛都是錢，每一分每一毛都來之不易，但取之有道。）

️「誰叫你窮啊，拚命干吧！「

（香港至今流傳的一句話：「鬼叫你窮啊？頂硬上啦」 這原本是香港碼頭做苦力的人，唱來自嘲與振奮自己的歌謠，是流傳市井的粗俗言語，但承載的卻是香港人認命又不認輸的精神。 窮與苦是那時候香港人眼裡自己的原罪，但同時這個原罪也是他們認定自己必須拚命努力的推力。這正是生命力的野蠻之處）

️後來阿布實在獨木難支，無論他怎麼拚命，家裡實在養不起那麼多孩子，阿布的養母只好把其他孩子交給兒童福利機構。

（ 分別時，母親給不了孩子任何東西。但卻教會了孩子一句「不要哭，我們不是要飯的」。這是香港精神中世代相傳的骨氣。）

️阿布終於得到機會去面試帝國東印度，面試官看他是混血，長得像洋人，於是叫他half –breed,(半生熟，也是洋雜的意思)問他會不會英語，阿布當然什麼都不懂，以為只是問他是不是來參加面試考核的。阿布連連點頭說是，於是面試官給他起了個英文名字就叫half-breed。並且登記在阿布的報名單里。

（香港一路走來也曾承受了多少次這樣「因為無知帶來的尷尬」，因為無知而遭受的冷嘲熱諷？無礙！笑罵由人，自強不息，無愧無心。）

️阿布面試東印度公司的時候，在初輪篩選的時候要自己選單子，填自己識字還是不識字。朋友說，填不識字的，搞不好還可以當個技工師傅，所以建議阿布不要填識字。

️因為填自己識字的，進去要打雜，坐寫字樓。

️還要學那些鬼英文，而只有學會了才能往上升，學不會的可能一輩子都要打雜倒痰盂。

️阿布毅然決然選擇了填「自己識字」。但他那時候的文化水平連小學一年級的程度都不到。

（這是香港的冒險精神。冒險與擔當的勇氣正是香港能迅速成長的最大動因。沒有梯子，天上掉下來根繩子，就敢往上爬，明知道自己可能會摔死，明知道可能就吊在半空中上不去也下不來，但是就敢爬！香港有兩句俗語「博一博，單車變摩托」，「食得咸魚，抵得渴」，民間俗語如此，民間智慧也是如此。）

️阿布果然進入了帝國東印度公司，也果然做得是打雜倒痰盂的低等工作。名字果然被叫成half-breed——半生熟。

️「我二十一歲，讀小學一年級，天堂一樣。」

（不怕由低做起，不怕由低學起，不管別人怎麼看低自己，只要有一線希望。這種像雜草一樣無畏踐踏的生長力，我相信這是我們這個時代很多人都已經喪失的意志。）

️「白天上班，晚上上學」

（香港早年有不少夜校，許多迫於生計不得不提早步入社會的年輕人，下了班還會去上夜校，香港叫「自我增值」。香港夜校里多是社會青年，有很多是早年輟學的不良青年，他們雖有重新向學之心，卻早已沾染不良習性，因而夜校的學習氛圍與環境比正常學校的氛圍要惡劣得多，而教師也都不會像日校一樣講的那麼深入，所以要在這樣的環境下學有所成，實屬不易。 ）

️阿布開始上學正式學英語，英語教的卻是「We are Chinese，China is our motherland」

（香港一直沒有國民教育，也不需要國民教育。因為香港保留下來的中國傳統比中國任何一個地方都要多。祖祖輩輩傳承下來意志也繞不開這兩句話——「We are Chinese，China is our motherland」。我相信後來絕大多數港人與內地的矛盾都並不是對這種深植入根的血脈不認同。回溯華東水災，那些學運，那些地震，那些保釣，香港總是有一撥人沖在最前面。至於他們真正的不滿是什麼，則不在這篇文章多作辨析。）

️阿布21歲才第一次看到中國國旗，原來，有一面旗幟，可以代表尊嚴。

（有些情愫深藏於骨髓與血脈，即便從未觸及，二十年來未獲教化，但這種情感在港人體內依然一觸即發。）

️英國人眼裡，阿布（香港）是半生熟，自己是阿布（香港）的恩人，阿布（香港）想要為自己正名。但在英國人的眼裡這是可笑的！

️經過無數在底線的拚命掙扎跟奮斗，阿布（香港）得到了英國老闆的認可，終於在能力上可以跟英國人比肩了。一切是多麼來之不易。 （這象徵著香港正處於飛速成長的階段） 然而……

️1967年，香港爆發了百年來最大規模的反英運動。為英國人打工的港人在香港本土保守派口中淪為黃皮狗。政局與民生一片混亂。

（阿布這一類野蠻生長只想發奮向上的新生代香港人，墮入的是無比的尷尬境地，他們兩邊不是人。那是香港最動盪的時期，西化與傳統發生了強烈的碰撞。所幸香港頑強地熬過了這段時間，進而專危為機，變成了一個西方與傳統共融的地方。）

️以上的這番對白其實就是香港與英國彼此的態度。

英國人說，「沒有我，你還在打魚。」

香港說，「當然謝謝你，給我了個英文名字。但其餘的我是靠自己努力的成果。」

️回歸之前，阿布造訪英國出差，當時他已經是英國東印度公司的大班，已經拿到了英國的護照。但是得到的卻是英國這樣答復……

️即便阿布（香港）的能力到達可以比肩英國的位置。但是依然沒有得到所謂的認同。

（阿布（香港）依然不知道自己是什麼。）

『柒』 啊信啊寶什麼電影

答案：《啊信啊寶》是一部2021年上映的中國喜劇電影，由楊曉丹執導，葛優、范偉、范冰冰等演員主演。吵孝滾影片主要講述了一個普通農村婦女啊信和富二代啊寶之間發生的一系列搞笑故事。
解釋：電影《啊信啊寶》主要以喜劇元素為主，通過一系列搞笑的情節和慎野對比，展現升余了現代城鄉之間的差距和人生觀的差異。葛優飾演的啊寶是一個典型的富二代，自以為是的他與范冰冰飾演的女友生活奢華，但卻缺乏人情味。而范偉飾演的啊信則是一個樸素善良的農村婦女，她的堅韌和樂觀也為電影注入了正能量。
拓展：電影《啊信啊寶》是一部典型的喜劇片，它通過幽默的情節和對比，揭示了現代社會中城鄉之間的差距和生活觀念的差異。此外，電影中也有不少感人的情節，讓觀眾在笑聲中感受到生活的真實和美好。電影上映後，在票房和口碑上都取得了不錯的成績，成為了2021年暑期檔的一部佳作。

『捌』 香港最影響力最為深遠五部電影，不服來辯！

以下排名不分先後，只是舉例

5、《賭神》

甚至在近兩年的《澳門風雲》賣的也是《賭神》的情懷而已。

賭神高進是潮汐人生中看見的第一個會自帶BGM的男人，並且現在想起來依然是！

4、《無間道》系列

我相信《無間道》系列電影的影響力應該沒有人質疑，不僅當是稱為港片的救世之作，引發了香港的卧底片的狂潮，甚至被美國大導演馬丁·斯科塞斯翻拍成《無間道風雲》並且稱為當年的奧斯卡最佳影片

而韓國也買了此片的版權，拍了韓國版的無間道《新世界》

這個影響力你服不服。

3、《英雄本色》系列

知道這部電影為什麼影響力這么大嗎，咱們來看幾張圖片

就說這點煙的鏡頭，多少人模仿，現在一些炫富的敗家玩意和黑社會經常有這種模仿，耍酷極致

香港電影的巔峰，周潤發裡面的各種造型，至今都還在影響著各碼槐類型的電影，比如風衣家墨鏡，抽煙的樣子。

再比如這些經典到炸了的台詞。多少電影在致敬，在模仿。

這個叼著牙簽拿著雙槍自帶BGM的男人毫無疑問影響香港至今圓知所有的黑幫電影，知道當時有多少好萊塢電影學習香港的警匪片嗎？吳宇森也是靠著《英雄本色》殺進好萊塢的。

要說影響力，英雄本色當之無愧！

2、《大話西遊》1&2

潮汐就想說一句，大話西遊的影響力需要質疑嗎？這部電影來告訴你什麼叫做經典，什麼叫做千古流傳。

記得周星馳的這段被人人津津樂道的台詞嗎？多少能夠遲腔友倒背如流？反正潮汐可以（傲嬌臉）

記得那句讓人淚如雨下的「我猜中了這開頭，可我猜不著這結局」嗎？

記得那個令人心酸的轉身嗎？

記得那個美得靈動，美得讓人陶醉的紫霞，我相信你們都記得，恰好潮汐也依然記得。這部電影在整個電影界都是特殊的，在所有的影迷心中也是特殊的。他的影響力是滲透了生活的，不僅僅是在大熒屏的，這就是《大話西遊》的偉大之處。

1、《古惑仔》系列

說到影響力，永遠也不能忘了《古惑仔》這幾個男人，他們幾乎影響了整整的所有80後

這幾個拿著打火機朝你緩緩走來的壞男人也成了一代人的青春，很多人懷念那個講義氣、熱血的年代。雖然電影主題在於表現黑社會的的殘忍，從而使人們遠離黑社會，但是卻適得其反，無論好壞，這個系列電影都擁有著無與倫比的影響力！完全不需要潮汐多講的。

當然很多台詞也被人津津樂道，比如上圖這句

好就先說到這兒啦~~

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