復古香港電影院特效

Ⅰ 中國電影特效製作水平目前處於什麼階段，與好萊塢的差距究竟有多大

差距還是顯而易見的……區別是國內的大部分影視特效還在為特效而特效，就是那種你看國產片時脫口而出：」這是3D做的，這是合成的……"而國外的影視特效是為鏡頭服務的，很多鏡頭你不看影片花絮根本不知道是CG合成的；

而對於好萊塢來說，都是大片的工業化概念，因為本身好萊塢面對的是一個全球化的市場，不擔心收不回成本，其大片成本預算至少在1億美金以上，其次，好萊塢大片一向將其特效技術與能力視為其必不可少的電影競爭力的一部分，好萊塢電影一直都向著大熒幕、超級大片的規格去發展，這是電影產業化與工業化的一個縮影。

Ⅱ 香港拍電影基地在那裡

香港拍電影的基地（香港影城、邵氏影城）位於新界將軍澳工業園（將軍澳市地段第67號），面積佔地為523,000平方呎，總樓面面積為1,100,000平方英尺。

由行政大樓、電影院、後期製作中心、展覽廳及五間錄影廠組成。影城建於2006年7月（當時只開始局部運作），其餘的作內部裝修；於2008年9月全面投入運作。

(2)復古香港電影院特效擴展閱讀

中國其他影視基地介紹

1、橫店影視城

橫店影視城，位於浙江東陽市，國家AAAAA級旅遊景區，建成了秦王宮、清明上河圖等28個大型實景基地和10座大型室內攝影棚。

2、上海影視樂園

上海影視樂園，又稱「車墩影視基地」，是上海風情實景，30年代燈紅酒綠的舊上海，黃包車、有軌電車、老爺車穿梭於街道，還有外白渡橋、黃浦江、天主教堂等。

3、長影世紀城

位於吉林省長春市，總佔地面積100萬平方米，以影視文化為主題，設有 3D 巨幕、4D特效、世界首家的5D影院。

Ⅲ 香港電影火了一部又一部，有哪些非常值得推薦的香港電影

香港電影我們聽得最多的除了香港電影有多經典就是，香港電影已經沒落了。這樣說吧香港電影輝煌的時候在整個東南亞和中亞地區的影響力，領先全世界。但是在新世紀開始，全球范圍內都被好萊塢大片包圍，香港電影也因為總總原因開始沒落，但是有一些香港電影一直就是經典，或者說在特別的時刻，這些香港電影代表了香港電影曾經的影響力和未來。

1：《功夫》周星馳

1940年代的上海，自小受盡欺辱的街頭混混阿星（周星馳）為了能出人頭地，可謂窺見機會的縫隙就往裡鑽，今次他盯上行動日益猖獗的黑道勢力「斧頭幫」，想借之大名成就大業。
阿星假冒「斧頭幫」成員試圖在一個叫「豬籠城寨」的地方對居民敲詐，不想引來真的「斧頭幫」與「豬籠城寨」居民的恩怨。「豬籠城寨」原是藏龍卧虎之處，居民中有許多身懷絕技者（元華、梁小龍等），他們隱藏於此本是為遠離江湖恩怨，不想麻煩自動上身，躲都躲不及。而在觀戰正邪兩派的斗爭中，阿星逐漸領悟功夫的真諦。

賭神、賭俠、賭聖這是官方的賭神宇宙中的經典，還有相關衍生出的堵片，賭霸、千王之王、雀神系列都有不少佳作。

賭神代表了香港電影濃墨重彩的一個系列——賭片。相關的賭片不下於上千部，除去及格線一下的， 也有幾百部影片，因為這一部電影而出現。

王晶自己在賀歲片《澳門風雲》系列中，想要從新打造賭神宇宙。我們還記得在《澳門風雲》中結尾當周潤發、劉德華、周星馳作為賭神、賭俠、賭聖出現過的場景時，有很多人表示《澳門風雲》片子質量一般， 但是彩蛋的質量也是讓人唏噓。

不知道在過兩年的《澳門風雲》系列中會不會賭聖的出場啊，真的期待周星馳，露個臉也行啊。

Ⅳ 曾有「東方好萊塢」之稱的香港電影，它究竟有過怎樣的輝煌史

曾有“東方好萊塢”之稱的香港電影，它的輝煌史在於出現了眾多讓人耳熟能詳的好電影，比如：《賭神》系列、《黃飛鴻》系列、無間道等。上個世紀90年代絕對稱得上是香港電影的黃金時期，那時的香港電影不光火爆香港，更是風靡中國內地以及國外電影市場，憑借著優秀的電影構思以及比較出色的製作水平，香港電影贏得了西方觀眾的認可和喜愛，更是誕生了像成龍以及周潤發這樣名揚海外的華人演員。

雖然如今的香港電影市場已經失去了往日的那份輝煌，不過它的輝煌歷史仍然存在，而且，我們也相信，總有一天，香港電影會再次帶給我們驚喜。

Ⅳ 近十年最高分港片-是香港電影的復甦，還是對口了觀眾的口味。

國慶檔三部最受關注的電影中，張藝謀的水墨風形式電影《影》，開心麻花的喜劇電影《李茶的姑媽》以及香港導演庄文強編導的港片《無雙》。同期上映的由包貝爾，文章主演的《胖子行動隊》和王力宏，宋茜主演的《古劍奇譚之流月昭明》等影片在票房，評分以及關注度方面都差強人意，而後者的《古劍奇譚》則直接淪為炮灰，到目前為止排片率僅為2%，票房才1000萬出頭。

與炮灰相比，沒怎麼被寄予厚望的香港電影《無雙》則在高口碑的發酵作用下，超越之前排名第一的《李茶的姑媽》後來居上，妥妥拿到第一的位置。而豆瓣評分從之前的7.2上升到了目前的8.1分。 在豆瓣上面，超過8分真的不是一件容易的事情，特別是香港電影，除了像《志明與春嬌》《桃姐》之類的文藝片外，近10年來還沒有一部超過8分的商業港片。無間道系列已是2003的事，而殺破狼和寒戰之類的高分影片也都在7.4分左右， 離8分還有距離。當然隨著後面評價的人越來越多，評分肯定會有變化，但不知是高於還是低於現在的評分呢？綜合各方面因素，我預測是會下降到8分以下，你也不妨也來預測下。

由香港導演庄文強編導，周潤發與郭富城主演的港片電影《無雙》，主要結構用3條線來講訴，一是郭富城飾演的李問在警察局的回憶線，回憶內容為電影主線，90%以上的時間都在演周潤發作為畫家，如何製造假錢，散貨，團伙內訌到李問自己被泰國警方抓住。二是女警官的回憶線，即加拿大搶劫變色油墨後，加拿大警官變身卧底來到香港調查畫家，如何設法接觸畫家以及和女警官之間的一些感情線。三是最後快結尾時得知真相後的真實線。

從編劇（故事情節）來講，主線中周潤發主演的畫家找到郭富城主演的李問造假錢（李問與阮文的關系），造假錢的各個環節（製版，酸紙，油墨等），散貨（屠殺司令村）到最後的內訌，各個階段情節都做的比較緊湊，邏輯也合理，中間不乏還有幾個標准港片的笑料出現。用女警官的回憶線來銜接部分情節，這點拍攝手法運用的也較好，雖然這條線演的時間不長，但並沒有交待不清楚或者銜接生硬，個人覺得唯一不足的這條線太短，長點更好。最後得知真相後與之前李問在警局回憶的主線內容反差大，而且真相後的情節與主線基本都能銜接得上，沒有故事情節的硬傷。而且主線和真相這條線在拍攝時間方面也運用得當，上面用了很長的篇幅，快到結尾時候一下反轉。根據對比原則，前面主線時間越長，後面反差出現時的對比效果就會越好。

當然我也有幾個吐槽的地方，只是疑惑或者沒留意到，僅供吹水娛樂。電影是一門拍攝藝術，不能去吹毛求疵。

1， 回憶線中的內訌，是因為有素清幫李問所以殺了其它三名同夥，但真實線中，為什麼出現內訌沒交代清楚，當時兩個男的槍指著李問，顯然是素清派的，另外一個女的是幫李問，搶指著同夥男。而最後這個幫李問的女同夥要殺素清的時候，為什麼郭富城又殺了幫自己的女同夥呢？

2， 回憶線中出現了周潤發畫家父親被人陷害殺害兩次，這也是剿滅司令村的直接原因。殺父之仇去冒險滅村合理。如果真實線是因為司令想威脅郭富城把技術交出來，那沒有事先准備剿滅司令村的計劃，能否幾個人燒平一個有裝備武裝的司令村。或者說幾個人有必要為了一場交易而去冒險。

3， 回憶線中救素清是因為好心，真實線中救素清的真實目的是因為素清長得像阮文嗎。槍火之中還能想到這點，也算是真愛。

4， 素清心灰意冷，裝滿炸葯在船上准備和李問同歸於盡，但之前又通知警察，作為一個犯罪分子為何要通知警察來看著他們死，是因為交代情節需要？還是國內的電影審查制度？

編劇（故事情節）各個環節的情節邏輯合理，銜接不生硬，最後反差效果好，這已經成功了一半了。 要知道現在的觀眾真的是非常在意故事情節的，或者說很多觀眾只看重故事情節。 縱觀近十年的電影，高分片都是重編劇的電影。像陳凱歌的《妖貓傳》，徐克的《狄仁傑之四大天王》，姜文的《一步之遙》等影片都是用幾年時間來拍攝的，布景，特效，音效，剪輯等方面更為考究，但是情節只要有硬傷，在觀眾這里就會出現低評分低票房的局面。前面說到電影是一門拍攝藝術，這些電影因為更考究，藝術層面會更出色。對於我們普通觀眾來說，這里沒有絕對的好與不好，如果有時間，大家可以去多看看不同類型的電影。

除了編劇之外，電影的節奏感，攝像燈光等方面也處理的非常出色，有著港片該有的素質。周潤發和郭富城等一眾演員的演技也是可圈可點。郭富城在與周潤發的對手戲中，從最開始因為插手阮文之間而引起的不滿情緒，到後面槍殺警察，槍殺鑫叔，最後到綁架阮文而槍殺周潤發，情緒一點一點的遞進，最後殺周潤發的那個鏡頭確實把控到位，觀影時很有印象。當然導演找郭富城來演這個角色，我猜也是因為郭富城在之前的電影中演過很多次此類角色，戲路對口。

而周潤發就更不說了，此部電影的點睛之筆，是對記憶中經典港片情懷的一種再現。庄文強導演在電影上映後接受了中央電視台CCTV6電影頻道的采訪時說道：自己就是發哥的忠實影迷，是看他電影長大的，《英雄本色》《喋血雙雄》看了無數遍，但覺得在卧虎藏龍之後，發哥沒有遇到一個好的電影。於是就想著為發哥量身定做一個電影，自己來拍自己心中的周潤發。電影里，周潤發的亦正亦邪，搶油墨時的槍殺，橫掃司令村時雙手掀開衣服露出炸彈，持起雙槍掃射，就連中槍時的鏡頭都是致敬著之前《英雄本色》《辣手神探》等電影中的周潤發。 而且除了這個，不要忘了裡面還有周潤發固有的搞笑部分，這點也沒有被落下。 這是導演心中的周潤發，也是我們所有影迷心中的周潤發，是小時候看港片時，那個穿風衣，含牙簽，用錢點煙，雙手持槍，舉手投足都帥爆了的小馬哥再現。因為電影是不停往前放映著，而且小馬哥的印象也是很多年前了，在電影院看到這些鏡頭時，心裡驀然出現了一絲激動，不劇烈。就像是在人群中看到好像認識的人擦身而過，等後面回想才發現，啊，是他是他！

據電影頻道采訪報道，在預告片中，發哥重現《英雄本色》里小馬哥美金點煙的經典動作，但正片卻沒有出現。庄文強證實，這個畫面就是在片場臨時起意拍攝的，「拍的時候其實發哥也有點猶豫，而且他也戒了煙，有點抗拒拍吸煙鏡頭，」因為最後只用作預告使用，周潤發才欣然同意。

電影的最中心人物-導演，《無雙》這部電影是由庄文強自編自導。說到庄文強，可以說是從底層一點一點做起，才到了導演的位置。大學在香港浸會大學學習電影專業，畢業後進入TVB香港廣播電視台做宣傳部門的編導，後又辭職跳槽到電影公司寫劇本，剪預告，做幕後特輯。在采訪中他自己說到：「我一開始進入這個行業，就想通了，因為我很喜歡片場這個地方，我願意做任何事情！哪怕做一個長工，道具師傅，或是服裝師傅，反正什麼都行。」到後面開始為電影做編劇，無間道系列和竊聽風雲系列就是他和麥兆輝一起編劇出來的作品。在為無間道系列電影編劇期間，庄文強開始參與拍攝，像個學生一樣跟著導演劉偉強，一路摸透了電影美術、燈光、攝影各大工種部門。後面與麥兆輝一起，開始真正導演電影。兩人共同導演的電影有《竊聽風雲3部曲》，《關雲長》等，而他自己獨立導演的電影除了現在這部《無雙》外之前還有一部，那就是《飛砂風中轉》，由鄭伊健陳小春主演的古惑仔電影。庄文強是受港片影響非常大的一代人，古惑仔電影系列當然也在其中，所以自己從另外一個角度重新編導了古惑仔故事，豆瓣評分6.3，我也覺得電影不差，有時間可以去看看。

這樣一步一步努力走過來的庄文強，在這部《無雙》電影中，更放肆的加入了自己的一些想法，大反轉的劇情，致敬發哥的人物角色，駕輕就熟的攝像剪輯等使得這部電影在國慶檔中成為黑馬脫穎而出。除了以上的大件，有幾個小地方的處理在觀影的時候也覺得印象深刻。比如女警抽煙時打的燈光，在警局審問室里回憶時敲打火機的聲音的雙關效果等。這些都被很多導演使用過，但在一個好的電影里，加上這些鏡頭無疑是錦上添花，所以提及之。

是香港電影的復甦還是對應了觀眾的口味呢？關於香港電影的討論范圍很廣，之後再單獨講述，這里只討論與此主題相關的內容範疇。香港導演的水準絕對是沒有變，隨著經驗還會越來越好。比如徐克，林超賢，劉偉強，爾東升等非常多的出名導演，隨便一個拍攝水平都很高。

但為什麼這些年香港電影確實大不如前呢，一是人才流失嚴重，從巔峰時期每年兩三百部電影到現在每年只有約五六十部電影出爐，電影市場明顯嚴重收窄，很多電影相關的人都只能改行。年輕人也都是奔著醫生，律師，金融，科技等高收入行業去，沒人願意來電影行業一步一步做起，沒有新鮮血液流入，思維模式很難有創新。二是思維不對口，香港的導演編劇等電影人，都是年輕時從之前的港片中成長起來的，心中有著固有的港式文化，香港情懷，不容易或者不能很好地接受現在中國大陸的流行文化，不知道觀眾真正想看的是什麼。即使拍了一部水準很高的電影，但是文化口味不對口，還是導致了評分低票房低。之前林超賢導演的《紅海行動》就是對口了大陸觀眾的口味，大獲好評，而同是他拍攝的《魔警》則鎩羽而歸。

所以我認為香港電影的水平一直都在，某種意義來說不存在復不復甦的問題，《無雙》電影收獲好評是因為大反轉的故事情節，雙雄的角色設計加上扎實的拍攝手法等，對口了觀眾的口味。我也在豆瓣上面給這部影片打了4星★★★★，你呢？

Ⅵ 求問類似這樣的比如在很多香港電影裡面都會出現的逆光衣服頭發邊上發光的效果是怎麼做到的港風復古發光

找到對比最明顯的通道，點擊復制出來，再Ctrl+L移動滑塊調動色階，用套索工具框出你想要有反光的部位，點出框外部位(del) 點擊通道下面的小圓圈，再返回原圖層，新建一個圖層，點擊吸管工具點擊框內，再點出，正片疊底就完成了，這是一個比較麻煩的方法，不想麻煩你買個補光燈吧.....

Ⅶ 曾有「東方好萊塢」之稱的香港電影，它究竟是如何跌落神壇

香港電影曾被譽為東方好萊塢，受到了多個國家追捧，但是隨著時代的發展，這座東方好萊塢卻從神壇跌落。以筆者淺薄的認知而言，香港電影的衰落原因有五。第一，資本的轉移；第二，觀眾審美疲勞；第三，好萊塢電影工廠的沖擊；第四，周邊國家以及內地的電影發展；第五，人才斷層。
人才斷層；在香港電影最輝煌的時候百花齊放，無論是台前還是幕後都有一批響當當的人物。但如同上面所講的香港電影開始衰落，原有的人才不得不開始思考出路在哪。他們沒有留在香港幫助香港電影重新崛起，而是選擇了外出淘金甚至直接退隱。讓原本人才濟濟的香港電影人，突然之間出現了青黃不接的現象，這就加速香港電影的衰落。即便是後來有像《無間道》《追龍》等等優秀電影的出現，但也只是香港電影僅有的掙扎。