如何成為電影概念設計師

㈠ 電影的概念設計師和美術指導的區別

電影概念設計師是總稱 包括裡面做場景設計的 和角色設計的 以及分鏡繪畫的，全部包括，只要你進劇組開始就被稱為電影概念設計師了 然後你可能場景設計和分鏡都要做，可能還要同時設計怪物或者道具，總體美術環節都算是電影概念設計師的任務。 這些是廣義的解釋，狹義的解釋就是在電影的劇本環節在跟導演和製片人的商討下 繪制出電影的氣氛和想法的草圖 。

㈡ 影視後期製作要學什麼

1、影視摳像技術。掌握電影級鍵控摳像技術，對電影膠片進行全方位的解析，利用不同形式摳像技術處理片圖像，讓圖像極大的與素材融合，以達到電影級標准。
2、實拍素材與三維場景跟蹤合成。攝像機還原軟體Boujou/NUKE/PFT的攝影機反求跟蹤合成技術，利用實景拍攝鏡頭與三維軟體製作的元素學習「無縫匹配」技法，達到欺騙觀眾眼球的目的。
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3、數字繪景。掌握2D與3D相結合投射，配合攝像機跟蹤技術的運用將平面圖像與三維模型融合，使學員達到能製作宏大的數字繪景。
4、3D立體電影技術。學習當下流行的3D立體電影的製作技術和流程,了解不同的多種3D立體成像技術。
5、高級調色畫面修復。對拍攝鏡頭進行綜合行的技術合成如:跟蹤與穩定、降噪、臟點去除、高級圖像變形與鏡頭失真效果、時間扭曲效果等一系列的鏡頭合成特效的應用技巧。
6、剪輯技術。視聽元素、鏡頭構成及鏡頭語言、Premier軟 件的功能及操作等。
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㈢ 如何成為優秀的電影美術設計師如何進入劇組工作

影美術是專門為影片造型進行設計和製作的一種美術創作。美術創作的成功與否，直接影響著影片的藝術水準。所以，電影美術師應在電影導演的總體構思下，與攝影、演員等共同合作完成影片的造型表現。設計和製作出有時代、地方特色，有生活氣息、有性格特徵的景、物和人，以產生情景交融的藝術效果。

首先你要真正的理解它的意義，成為一名電影美術設計師光憑熱情是不夠的，打好基礎、學好技術才是關鍵。

攝 影：

1、 場景氣氛圖：

這是意識變為現實前的設置，設計創作場景的色彩變化，每一場場景之間的變化，場景和人物之間的關系，人物自身的色彩關系及自身的色彩變化，人物之間的變化等。

2、 光影光效：

光影、光比、光的形狀的確立，如：散射光、直射光、特殊光效，光的顏色、大光比、小光比、底光、平光等來製造環境和人物形象。

3、 造型人物和場境的色彩差異：

確定視覺中心點、確定造型人物是被環境包含、還是在環境中突出，從而決定色像的控制、明度的控制，如夜行人的黑衣，草原上的白衣人等，再或是強化道具物件，減弱造型人物的存在，應襯反差，製造空靈、詭異效果、轉移視覺中心，如：黑夜、寂靜無人、搖曳的燭光等等。

4、 造型材質的差別處理運用：

不同時期、年代、環境的材質區別設計創作運用，如古裝戲里不該出現電線桿、手錶、水泥地等。還原於真實強化畫面的視覺效果。

5、 拍攝的鏡頭畫面而設計：

豐富鏡頭畫面的信息量，使鏡頭畫面具有縱伸感，如：玻璃、門、窗等的設計創作，強化鏡頭畫面的空間關系等。

演員的表演：

1、 人物造型：

人物造型的先期視覺化，設計創作外在的人物形象造型，形式人物角色的造型視覺語言，如：服裝的款式、顏色、服裝材料的質感，發型、膚色，人物使用的器具等。

2、 參予劇作：

和演員一起在表演的過程中創造角色，使其成為鏡頭畫面里的內容，創造視覺審美文化。

3、 心理表現

緊扣角色人物的思想變化，心理變化、行為變化、來設計創作，製造場景的變化，對色彩，空間場景的轉換，引發觀眾的思考，從而達到演員塑造人物角色的內心體現、立體、直觀的呈現給觀眾感知，一個鮮活、真實的人物形象、不管是行為動作，還是心理活動，

4、 道具的設計：

演員在角色塑造中，使用一系列直接或間接的道具來完善完成人物角色的塑造，為表演的真實、承接、尋找到依託。

電影劇情的講述：

1、 場景空間：

對社會、物質、心理、主題思想、進行平面、直觀的講述，運用材料、造型氣氛、強調色相間的搭配、色彩的關系、突出區域、國家民族的特點、特性。

2、 解構劇情：

心理的表現太過於抽象，所以藉助於美術造型的本身來進行創作，運用色彩，來改變環境，對人物的心理世界來進行表現和探究。

人物調度時，強調人物和場景的關系變化，強化場景或強化人物，道具的先後出場順序，進行敘事結構的節奏，快慢、強弱變化的設置、製造、運用道具、陳設道具、說明其功能性、不需要太還原得真實，進行虛擬和真實之間的一個變化。

關系人物的相蓬、相遇、分別、決別、需要一個中間媒介的參予、承接、轉折、過渡、進行敘事結構的延續和發展，這時，視覺上產生強烈、反差的色彩，抽象的色彩，轉移視覺中心點，來進行敘事結構的承接轉折。

環境決定人物、人物間的關系，場景環境的設置上，小環境製造封閉、孤立、孤獨、獨立、中環境製造相對融合，局部受限，大環境製造人物關系間的開合、融合。

利用場景、道具、色彩間的不和諧表明一種危機的將要來臨，運用色彩的可辨識性來突出主題內容，光的色彩，角度變化來確定環境和人物形象，景的、屈、直、寬、窄、明、暗等來製造環境、人物的節奏、松緊、舒緩等。

運用場景的轉換變化來製造時間，空間關系的變化，對重點道具和關系道具在不同時期的關聯關系，來進行設計創作，完善電影劇情的講述、活動區域的不同，強化人物或造型的差劇，對具體造型和具有象徵意義的事件進行圖案，道具的設計設置運用，刺激強化劇情結構。

3、 參予電影劇作：

對電影場景的色彩、空間、色相、造型的常規轉換、反常規轉換運用、刺激引發觀者的一種思考、爭議。

以上所述就是美術設計為電影造型中的製作拍攝所作的工作一覽。

電影是一門綜合的藝術、綜合的藝術也需要綜合的理解，這一切也僅僅是美術設計在電影造型中為電影製作拍攝所作的一部份工作，更多工作還得整部電影創作各部門的群策群力，共同創造方能完成呈現。