失魂台灣電影

A. 第50屆台灣電影金馬獎的提名名單

第50屆（2013）金馬獎 提名名單序號獎項提名名單01最佳劇情片《爸媽不在家》
《天註定》
《一代宗師》
《郊遊》
《毒戰》 02最佳原著劇本陳哲藝《爸媽不在家》
賈樟柯《天註定》
瞿友寧《親愛的奶奶》
韋家輝、游乃海、陳偉斌、余曦《毒戰》
周智勇、張冀、林愛華《海闊天空》 03最佳改編劇本劉震雲《一九四二》
李檣《致我們終將逝去的青春》
周星馳、郭子健、李尚正、江玉儀《西遊·降魔篇》 04最佳導演鍾孟宏《失魂》
賈樟柯《天註定》
王家衛《一代宗師》
蔡明亮《郊遊》
杜琪峰《毒戰》 05最佳新導演陳哲藝《爸媽不在家》
趙薇《致我們終將逝去的青春》
梁樂民、陸劍青《寒戰》
麥浚龍《僵屍》
許肇任《甜·秘密》 06最佳男主角王羽《失魂》
梁朝偉《一代宗師》
張家輝《激戰》
梁家輝《寒戰》
李康生《郊遊》 07最佳女主角顏卓靈《狂舞派》
章子怡《一代宗師》
桂綸鎂《聖誕玫瑰》
舒淇《西遊·降魔篇》
鄭秀文《盲探》 08最佳男配角陳天文《爸媽不在家》
李雪健《一九四二》
彭於晏《激戰》
黃渤《西遊·降魔篇》
佟大為《中國合夥人》 09最佳女配角楊雁雁《爸媽不在家》
李馨巧《激戰》
邵音音《李碧華鬼魅系列：迷離夜》
林美秀《親愛的奶奶》
薛紅《春夢》 10最佳新演員郭書瑤《志氣》
許家樂《爸媽不在家》
楊亮俞《暑假作業》
黃劭揚《甜·秘密 》
董子健《青春派》 11最佳攝影鍾孟宏（中島長雄）《失魂》
呂樂《一九四二》
餘力為《天註定》
菲利浦·勒素《一代宗師》
廖本榕、宋文忠、呂慶鑫《郊遊》 12最佳視覺效果常洪松《一九四二》
PIERRE BUFFIN (BUF COMPANY)《一代宗師》
李仁浩、金鍾弼、羅偉豪、曾詠汶《西遊·降魔篇》
伊諾《僵屍》
鄒志聖、陳志豪、林哲民、蘇文聖《南方小羊牧場》 13最佳美術設計趙思豪《失魂 》
石海鷹《一九四二》
李楊《致我們終將逝去的青春》
張叔平、邱偉明《一代宗師》
蔡佩玲《南方小羊牧場》 14最佳造型設計葉錦添《一九四二》
張叔平《一代宗師》
余家安、利碧君《西遊·降魔篇》
鄭秀嫻、黃家儀、秦秀霞、Kittichon Kunratchol《僵屍》
吳里璐《海闊天空》 15最佳動作設計成龍、何鈞、成家班JC Stunt Team《十二生肖》
麥秋成《狂舞派》
袁和平《一代宗師》
凌志華《激戰》
周星馳、谷軒昭《西遊·降魔篇》 16最佳原創電影音樂何國傑、林慶台《看見台灣》
庄柏信《過界》
林強《天註定》
吳睿然《暑假作業》
王希文《總鋪師》 17最佳原創電影歌曲I Love You《一首搖滾上月球》詞：陳如山 曲：陳如山 唱： 困熊霸
打電影《阿嬤的夢中情人》詞：阿弟仔 曲：阿弟仔、廖偉傑 唱：自由發揮
致青春《致我們終將逝去的青春》詞：李檣曲：竇鵬唱：王菲
今罵沒ㄤ《總鋪師》詞：馬念先 曲：馬念先 唱：馬念先
如果情歌都一樣《甜·秘密》詞：隋棠、舒米恩、魯碧 曲：舒米恩、魯碧 唱：鍾鎮濤 18最佳剪輯Matthieu Laclau、林旭東《天註定》
張叔平、Benjamin Courtines、潘雄耀《一代宗師》
鍾煒釗《激戰》
David Richardson、梁展綸《毒戰》
肖洋《海闊天空》 19最佳音效吳書瑤、李育智《餘生》
杜篤之、郭禮杞 《失魂》
Robert Mackenzie、Trithep Wangpaiboon 《一代宗師》
鄭穎園《激戰》
杜篤之、郭禮杞《郊遊》 20最佳創作短片《流放地》香港電台
《神算》陳和榆
《狀況排除》詹京霖
《酥油燈》 21最佳紀錄片《邊城啟示錄》
《餘生》
《拔一條河》
《高雄人》
《看見台灣》 22最佳動畫長片（入圍從缺）23年度台灣傑出電影工作者葉如芬
廖慶松
蔡明修 24終身成就獎甄珍（表格參考資料來源： ）

B. 失魂電影講的是什麼

川生病，完全變了個人，被送回老家靜養，父親一看就知事情不單純，但他不動聲色。直到有天進家門，才發現阿川的姊姊躺在血泊里，而阿川彷佛無動於衷……究竟他是失心瘋了，還是更難解釋的靈異現象？台北電影獎、金馬獎雙料最佳導演鍾孟宏混合各類型元素，另闢蹊徑開創又一種難以歸類的精彩典型，再度展現台片難得一見的精緻影像。

C. 張孝全主演的電影失魂的具體劇情。

本身很喜歡張孝全，以前的張沒演過恐怖題材，最喜歡的屬他和桂綸鎂演的《女朋友，男朋友》還有《愛的發聲練習》。很不錯，有演技，我覺得他身上就有一股濃濃的另類文藝范兒。

片子效果做得很不錯，驚艷之餘開始驚嘆台灣山裡的風景如此迷人，正片的氣氛是在一片濃霧之中，這種霧氣我覺得把此片抬升一個高度，環境到位，格調有了！

開篇阿川精神恍惚，一個生魚片的特寫鏡頭，可以看出，此片走的精分路線了，肉之不復，神智何歸？阿川在切完之後昏倒，醒來變為另一個人，但是有不像另一個人，沉著冷靜，沒有一次驚訝。其父王伯伯，更是淡定的出奇，好像早已知道阿川會這樣。裡面印象最深的是警官小吳，我覺得他太適合演恐怖片，眼神有點類似那個被切的生魚片。正片都是詭異的氣氛。開篇有點沉悶，讓人不知所以，可是往後看，可以看出端倪。


一下就是我個人的理解：
首先，姐姐死在阿川刀下，其父很淡定，問你干什麼，他說她要害我。說明阿川曾經在家中並不感受到親情，在失魂之後，還是有本能的反應。我覺得阿川依舊是阿川，最後他還是找回了自己。再來，其父又殺了前來找阿姐的老公，之後再警官過來問話，阿川殺了警官之後的疑惑，可以看出，阿川還是沒有感情。但是到了追殺小吳的時候，他沒有殺人，說明阿川已經開始有了意識。
其父道出曾經阿川的母親患病自殺，阿川一直以為是父親殺了母親，懷恨在心，從此來往很少。我才發現此片其實講的是在現實生活中，阿川生無所戀，沒有追求，也沒有牽掛，一次昏迷，把他帶到了山裡，是夢境，濃霧，泥濘，蘭花，水汽，飛蛾。。。。他靜觀其變，不逃走也不做聲。 其父問他：阿川呢，他回答：阿川還有過些日子回來。
於是阿川說道：我做了一個夢：在一條不能回轉的路上 ，有3個獵人，要搭車，要你 你會讓他們搭車嗎？
在其父為了阿川坐牢之後，阿川並沒有逃走，而是留在山上，照看蘭花，實則他已經回來了，真正的阿川已經回來了。他開始惦念王伯伯。
在他去看父親時候，此片才真相大白，他有提起那個夢，他說他做完了。3個獵人，他讓他們搭車了，前面山崩，好多石塊，是3個獵人幫他清理的道路，他才可以過去。然後他遇到一個小孩，獨自行走，他問小孩叫什麼，小孩說我叫阿川。

其實3個獵人就是：姐姐，姐夫，還有警官。3個人均被殺，但是當時父親的替罪，讓他感受到了親情，也就是說，這3個獵人在他迷惘的時候，為他清理了道路，讓他看到了現實：父親無私的守護。於是，他繼續前行，找到了自我，那個孩子時期的自我。

全片很文藝，濾鏡的效果太贊，不得不加分此片，青古銅色的山林，潮濕，水汽彌漫，很有feel。張孝全演技不錯，演出了一個疑惑不解可有殺人不扎眼的病人，他冷靜有沉著，實則在觀察這一切，出手麻利。整片劇情稍有些弱，不過場景，那是一幀一幀都是美圖啊！完全可以做寫真和海報。畫面精美不忍直視。4分。
參考：豆瓣影評

D. 台灣電影紅衣小女孩百度雲盤謝謝

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《紅衣小女孩》是由程明珠編劇的一部影片。民國，拐賣團伙解散後，盤踞江鎮。隨著馬戲團的到來，團伙中陸續有人死亡，探長也在調查系列兇殺案。經過幾番波折，兇手出現—紅衣小女孩。團伙老大與紅衣小女孩殊死搏鬥，在探長的幫助下，老大斃命。兩人離開江鎮。

E. 電影失魂的導演是誰

導演: 鍾孟宏編劇: 鍾孟宏主演: 張孝全 / 王羽 / 戴立忍 / 陳湘琪 / 金士傑 / 庹宗華 / 梁赫群 / 納豆類型: 劇情 / 驚悚製片國家/地區: 台灣語言: 漢語普通話上映日期: 2013-08-30(台灣)片長: 111分鍾又名: Soul
失魂的劇情簡介 · · · · · ·
阿川生病，完全變了個人，被送回老家靜養，父親一看就知事情不單純，但他不動聲色。直到有天進家門，才發現阿川的姊姊躺在血泊里，而阿川彷佛無動於衷……究竟他是失心瘋了，還是更難解釋的靈異現象？台北電影獎、金馬獎雙料最佳導演鍾孟宏混合各類型元素，另闢蹊徑開創又一種難以歸類的精彩典型，再度展現台片難得一見的精緻影像。張孝全的內斂與王羽的外放旗鼓相當；加上戴立忍、陳湘琪、金士傑、庹宗華、梁赫群、納豆等堅強組合。

失魂 獲獎情況第50屆台北金馬影展 (2013)
金馬獎 最佳導演(提名)

鍾孟宏
金馬獎 最佳男主角(提名)

王羽
金馬獎 最佳攝影(提名)

鍾孟宏
金馬獎 最佳美術設計(提名)

趙思豪
金馬獎 最佳音效

郭禮杞 / 杜篤之
第15屆台北電影節 (2013)
台北電影獎 最佳劇情長片

鍾孟宏
台北電影獎 最佳男主角獎

王羽
台北電影獎 最佳攝影獎

鍾孟宏
台北電影獎 最佳音樂獎

曾思銘

F. 《失魂》能否稱之為鍾孟宏導演的經典之作

影片開始便是張孝全飾演的阿川「失魂」，被送回老家，隨後便是常見的驚悚片情節展開，比如靈魂搶占身體，比如性格大變（其實也根本沒有對比，或許是故意設定如此），比如六親不認然後手刃至親。但很快，從1號受害者出現之後，王羽先生的表現和反應便帶給我了第一次驚喜。明明是親人受害，卻毫不慌亂，而且主動處理屍體，從而變成了不斷的滾雪球，直至崩潰……作為本片真正意義上的男主角，王羽先生雖然沒有精湛的演技，卻把70多年來的人生經驗融入了角色之中，倍感自然。

那麼本片中二元對立的究竟是想表達怎樣的故事呢？表面上，仍然有著導演所延續下來的父子親情的探討，而且相當的感人，甚至有少許的致郁。而角色本身的設置，又有著城市帶來的人格異化與傳統之間的對抗。但我所見的是，本片在精準把握了商業類型和作者電影之間的距離下，還似乎套了一層超現實主義的外殼。

G. 《失魂》電影好看嗎電影《失魂》完整觀看有沒有

《失魂》是一部由鍾孟宏所導演，張孝全、王羽、戴立忍主演的台灣電影，講述了阿川生病，完全變了個人，被送回老家靜養，父親一看就知事情不單純，但他不動聲色。直到有天進家門，才發現阿川的姊姊躺在血泊里，而阿川彷佛無動於衷……究竟他是失心瘋了，還是更難解釋的靈異現象-----

H. 嚴浩的電影失魂

《孔子》被批「有形無魂」，看過該電影的著名導演嚴浩，也給出了同樣的觀點。
嚴浩認為，不管中國人拍還是外國人拍，首先要先選取幾個故事，通過這些故事抓住人物的魂。好萊塢有部戰爭片叫《最長的一天》，當時所有的情節都是按歷史事實去安排，出來之後變得很散很亂，雖然接近了歷史，但最終卻跟觀眾產生了距離感，並沒有受到多少好評。從此之後，美國人拍傳記片再不敢這么生硬。電影不是歷史書簡單地把歷史講出來，它要靠聲音和畫面把觀眾帶入到那種氣氛中。拍傳記片，最終結果不能改變，中間發生的順序是可以改變的。比如《孔子》，不能因為他說一句「唯小人與女子難養也」，就說孔子的女人是個壞女人，這也是沒有道理的。這一切，都是為人物靈魂而服務，除非這個電影會有很多限制。
嚴浩表示，劇本是電影的根本。中國電影人太急功近利，還未對歷史有充分理解，不去提煉劇本，就倉促上馬。這個電影人自身問題，讓中國傳記片難成經典。
嚴浩說：「我們很多傳記片把故事講出來了，但是少的是藝術的提煉，沒有對劇本做一個提煉。我覺得在劇本上功夫下得不夠。為什麼現在好萊塢拍的傳記片給人感覺不錯，因為他們一個劇本就磨兩三年，《阿甘正傳》就磨了10年。光把故事講明白是不夠的，中國的劇本都需要時間去提煉，但是我們沉不住氣。」

I. 台灣電影金馬獎的歷史回顧

電影江湖五十載，金馬浮沉浪淘沙(1)
瓊瑤、胡金銓、歸亞蕾、徐楓
張艾嘉、柯俊雄曾合作的《我的爺爺》。
金馬獎過去半個世紀，從局限於台灣地區的獎項擴散至整個華語地區，已成為華語電影界最受矚目的電影盛會之一，也是華人電影工作者的最高榮譽。和大陸電影金雞獎和香港電影金像獎不同，金馬獎更具開放性。40屆之前，參賽影片只要是「以華語為主要發音的影片」即可(這之後刪去「主要」兩字，只要片中有華語都可參加)，且沒規定是否曾公映。這種開放性，讓大陸、台灣、香港甚至新加坡、澳大利亞、美國等地出產華語片、電影人都有機會獲得肯定。
上世紀90年代，金馬獎變成完全由民間舉辦後，包容性和前瞻性也更具顯露出來。大製作、大明星可以捧杯，小成本文藝片、不知名演員也能獲獎。很多如今知名的電影人第一個獎項肯定就來自金馬。
翻看過去50年的金馬獎，就像是閱讀一本濃縮的華語電影史。我們既能看到時代精神和評獎標準的變遷，更能領略到每個時代電影人的卓越風采。 取自金門馬祖
1962年台灣官方為鼓勵優良國語影片及優秀電影工作者，由「新聞局」舉辦金馬獎。在金馬獎的前二十年，由於評獎為官方主辦，獲獎人和電影多集中在台灣電影和香港國語電影。「金馬」二字源自金門、馬祖兩外島地名的字首，剛好也符合全球主要電影節名稱以「金」字為頭的潮流。前十屆，由於官方色彩濃厚，獲獎影片多由中央電影公司、台灣省電影製片廠等出產。不少影片也頗具意識形態色彩，也經常有官員參與頒獎。
電懋VS邵氏
上世紀60年代，剛好是邵氏兄弟和電影懋業(簡稱電懋)在香港乃至東南亞展開激烈競爭的年代。第一屆金馬獎最佳影片《星星太陽月亮》就來自於電懋，當時電懋的實力可以說略勝於邵氏，舉例說，1964年金馬獎曾停辦一年，一方面因是與第11屆亞洲電影節(今亞太電影節)撞車，更重要的原因是當年電懋公司總裁陸運濤一行三十餘人在台中飛機失事罹難，當時這個事件震動華語電影圈。
1963年第二屆金馬獎，由邵氏電影公司出品的《梁山伯與祝英台》拿到6項大獎，是前十年囊括獎項最多的影片之一。可以說，在陸運濤罹難後，邵氏影業才開始了在華語影壇長達三十多年的統治地位。
李翰祥
作為華語影史的傳奇人物，李翰祥一生拍片無數，類型橫跨歷史、戲曲、奇情、風月、歌唱、恐怖等類型。第二屆金馬獎便憑《梁山伯與祝英台》就拿到最佳導演在內6項獎，第四屆《西施》再包攬最佳影片和最佳導演，第九屆憑《緹縈》獲最佳編劇。李翰祥雖不是金馬獎獲獎最多的電影人，但其作品的票房紀錄、引發的爭議、對兩岸三地電影工業的影響則無可置疑。
李行
從第三屆開始，李行導演共有《養鴨人家》(上圖)《啞女情深》《婉君表妹》《還我河山》4部影片獲得金馬獎，其中《養鴨人家》獲1965年第三屆金馬最佳影片和最佳導演獎，開啟台灣電影健康寫實主義風潮。從此李行成為台灣導演扛鼎人物，晚年更是為兩岸電影文化交流做了很多工作。他是金馬50年歷史上獲最佳導演獎最多的電影人(和杜琪峰並列為三次)，而他導演的7部影片曾獲最佳影片，更讓人難以望其項背。
-嶄露頭角
上世紀60年代開始有多部瓊瑤小說改編電影獲金馬獎，除《啞女情深》《婉君表妹》外，還有《煙雨蒙蒙》《幾度夕陽紅》《庭院深深》等多部影片獲得表演獎項。進入70年代後更多瓊瑤小說改編成電影和電視劇，成就華語影視圈長達近五十年的瓊瑤傳奇。
與張徹一起開創華語新派武俠片的胡金銓，也在這個階段嶄露頭角，從演員起步的他憑借自編自導的《大地兒女》《龍門客棧》分獲第四屆、第六屆金馬獎最佳編劇。而更大的肯定在之後，1979年憑《山中傳奇》獲16屆金馬獎最佳導演。
直到今天歸亞蕾還活躍在華語電視屏幕。年近七十的她出道甚早， 1965年22歲的她主演首部電影《煙雨濛濛》，1966年獲第四屆金馬獎影後。後主演過多部電影、電視劇。1970年的《家在台北》，於第八屆金馬獎再獲影後。 二秦二林
上世紀70年代的台灣，以瓊瑤小說為代表的愛情文藝片成為主流，這些電影里的俊男美女迅速成為超級紅星，曾出現過一道人稱「二秦二林時代」的亮麗風景：秦漢、秦祥林、林鳳嬌、林青霞，這四位俊男靚女在銀幕上演繹出一樁樁動人的愛情故事；銀幕外也有精彩的感情戲。
秦祥林最早走紅，主演了《一簾幽夢》《我是一片雲》《月朦朧鳥朦朧》等。1975年他在第十二屆金馬憑《長情萬縷》獲得影帝，1977年第十四屆金馬憑《人在天涯》再獲影帝。不過與秦祥林相比，秦漢的金馬履歷就沒那麼輝煌了，秦漢唯一一次拿金馬獎卻不是瓊瑤電影，而是1978年李行導演的《汪洋中的一條船》，飾演殘障人士鄭豐喜。不過與這些演藝生涯比起來，觀眾似乎更熱衷當年兩人「爭奪」林青霞的八卦，而相較於林青霞，林鳳嬌在最走紅的年代(1982年)嫁給了成龍大哥，從此相夫教子。
徐楓
從一代俠女到國際知名製片人，徐楓在華語電影史上算是不多見的傳奇女子。17歲出演胡金銓的《龍門客棧》成名，1976年憑借在《刺客》中的出色表現，獲得第十三屆金馬獎影後，1980年在第十七屆金馬獎上憑《源》再獲影後。嫁給香港富商湯君年後，徐楓轉而成為製片人，成就更大。第二十七屆金馬獎最佳影片《滾滾紅塵》，唯一在戛納電影節獲得金棕櫚獎的華語片《霸王別姬》。
柯俊雄
柯俊雄是台灣電影界「勞模」，出演200多部電影，類型橫跨愛情、動作、歷史等。1979年柯俊雄憑《黃埔軍魂》獲第十六屆金馬獎最佳男主角，1999年自導自演《一代梟雄：曹操》在三十六屆金馬獎再獲影帝。闖盪香港影壇期間，他參演的《江湖最後一個大佬》等在很多錄像廳青年心目中留下不可磨滅的印記。不過坊間更愛聊他的「江湖」傳聞，其中最出名的便是「欲女舒淇出道」和「斗毆古龍之死」。
張艾嘉
作為華語電影圈不可多得的全能女性電影人，張艾嘉從上世紀70年代末開始從影，入圍過導演、女主角、女配角、原著劇本、改編劇本等多種獎項，甚至還擔任過金馬獎主持人，七次入圍最佳女主角也抱回兩座金馬影後。1981年第十八屆金馬獎憑《我的爺爺》獲金馬影後，1986年第二十三屆因《最愛》再獲影後。
-嶄露頭角
徐克金馬獎從來是不拘一格降人才，其前瞻性屢屢被時間證明。1981年剛滿30歲的徐克在第十八屆金馬獎憑《鬼馬智多星》獲最佳導演，至今他仍是金馬獎史上最年輕的導演獎獲得者。這之前他的《諜變》《地獄無門》《第一類型危險》開創了香港新浪潮，但始終未獲獎項肯定。金馬的鼓勵讓徐克更加銳意創新。 新浪潮
上世紀80年代中期到90年代中期是香港電影黃金時期，金馬獎的開放性也為這時期香港電影給足肯定，包括周潤發、梅艷芳、周星馳、張曼玉、成龍、王家衛等明星、名導不斷涌現。與此同時，台灣電影「新浪潮」運動興起，侯孝賢、楊德昌、李安等導演脫穎而出。尤其在1989年的第二十六屆金馬獎上，最具標志性的便是侯孝賢和他的《悲情城市》，影片在獲得最佳導演獎等多項大獎的同時，獲得第四十六屆威尼斯國際電影節金獅獎，也開啟了華語導演的歐洲電影節拿獎的風潮。《悲情城市》題材上直面台灣敏感的「二二八」事件，間接推動了台灣電檢制度的松動。該片不但奠定了侯孝賢個人風格，也開啟了台灣新電影輝煌之路。
楊德昌
1986年第二十三屆金馬獎上，戰勝吳宇森導演的《英雄本色》獲得最佳影片的是一部叫《恐怖分子》的電影。該片由楊德昌執導，時年39歲的他才執導過三部電影。《恐怖分子》是他第一部多主人公電影，他用現代變革的眼光來看待台灣都市的文化變遷與人情世故，偏重理性剖析，極具批判意識。1991年，楊德昌帶來《牯嶺街少年殺人事件》(上圖)更成為他職業生涯代表作，當年在第二十八屆金馬獎再獲最佳影片和最佳原創劇本。這部長達4個小時的史詩作品，也讓楊德昌為西方評論家所知。可惜的是，他於2000年憑借《一一》獲戛納電影節最佳導演獎，迎來事業高峰卻罹患直腸癌，藝術生命戛然而止，2007年離世。
侯孝賢
如果要評選近三十年最能代表台灣本土導演，侯孝賢排第二，沒人敢說排第一。李安更多的作品在美國創作，楊德昌則以拍片慢著稱。侯孝賢1973年以場記身份踏入電影圈，1989年《悲情城市》獲得金馬獎最佳導演，1995年第三十二屆《好男好女》再獲最佳導演肯定。金馬獎肯定的只是侯孝賢作品的一部分。
無論是《風櫃來的人》《冬冬的假期》，還是自傳性的電影《童年往事》《戀戀風塵》都引領過風潮。而台灣三部曲(悲情三部曲)《悲情城市》《戲夢人生》《好男好女》，確立了他的大師地位。如今的侯孝賢已成為台灣電影領導者，擔任金馬執委會主席幾年來，已將該獎項做成華語電影界影響力最大的盛會。
李安
1991年第二十八屆金馬獎，是電影導演人才輩出的一年。當時和王家衛、楊德昌同時提名最佳導演的還有李安和關錦鵬。1991年李安是以處女作《推手》(上圖)參賽，該片讓郎雄獲得金馬影帝，王萊獲得最佳女配角的肯定。躲在背後的李安似乎被人忽視，但就是這部片開啟了李安的電影夢。1993年第三十屆金馬獎上，他以《喜宴》獲最佳導演和最佳原著劇本，2000年《卧虎藏龍》獲得最佳影片肯定、2007年《色，戒》再獲最佳導演和最佳影片。
成名於金馬的李安，如今享譽全球影壇，擅長於中西文化融合的他，兩度得到奧斯卡最佳導演的肯定，也是唯一獲得奧斯卡最佳外語片的華人。金馬50周年之際，這位台灣電影影壇最具國際影響力的導演擔任評審團主席，金馬獎重新向更開闊的視野出發的意味異常濃烈。
-港星「翻身」
周潤發
1985年二十二屆周潤發憑借《等待黎明》首次拿到金馬影帝，這是他結束和電視台的合約，專心電影領域後獲得的第一個肯定。對於片中主演周潤發而言，《等待黎明》雖然不是他演藝生涯的分水嶺，但也重要。在這部寫盡悲情之能事的影片中，他的演技成功突破了以往的瓶頸。自此，星路逐漸走出低谷步入高峰。1987年二十四屆金馬獎上，周潤發憑《秋天的童話》再獲影帝肯定。
成龍
誰是金馬史上首個蟬聯影帝的人？梁朝偉、周潤發，不，是成龍。1992年作為台灣女婿的他在第二十九屆金馬獎憑《警察故事3：超級警察》稱帝，第二年再憑《重案組》稱帝。盡管成龍當時紅遍亞洲，但動作片一直是商業片的代表，經常和電影獎無緣，金馬將成龍納入視野，也是這個老牌電影獎從固守藝術和思想性，向擁有越來越多受眾的商業電影妥協的一種轉變。
王家衛
1991年第二十八屆金馬獎上，贏了楊德昌獲得最佳導演獎的人叫王家衛，當時他的參賽作品叫《阿飛正傳》。許多年回頭來看，這樣的結果其實也是公平的。王家衛是現在香港乃至華語影壇最負國際盛名的導演，獨樹一幟的敘事和影像美學，建立強烈的個人風格，甚至影響到不少國外導演。王家衛曾五度入圍金馬獎最佳導演，雖只有《阿飛正傳》獲獎，但《重慶森林》《東邪西毒》《花樣年華》《春光乍泄》部部都能獲得國際影展的肯定。2013年第五十屆金馬，王家衛再攜《一代宗師》而來，被譽為獲獎大熱門。
張曼玉
1989年，《三個女人的故事》戰勝《悲情城市》獲最佳影片，這部影片導演在之後也大放異彩，他的名字叫關錦鵬，但更重要的是25歲的張曼玉那年憑此片獲得金馬女主角，從此開啟了這位香港女星獲獎之路。在這之後，張曼玉分別在第二十八屆《阮玲玉》第三十四屆《甜蜜蜜》、第三十七屆《花樣年華》獲得女主角肯定，同時也在香港拿到金像獎女主桂冠。至今，張曼玉還是金馬歷史上唯一四奪女主角的女演員，男主角都沒有出現四冠王。值得一提的是，1990年，她還憑借《滾滾紅塵》獲第二十七屆金馬獎最佳女配角。
周星馳
1988年第二十五屆金馬獎最佳男配角頒給了周星馳，這個香港電影圈的新人在參演這部影片之前，只是個多年跑龍套的電視劇臨時演員、兒童節目主持人，這個獎項似乎象徵著「多年媳婦熬成婆」。從此他的電影片約開始變多，1990年的《賭聖》小兵立大功在港台創下票房佳績，這之後三年他連演三十多部喜劇片，奠定了獨樹一幟的「無厘頭」風格。在第一次獲金馬17年後，2005年周星馳憑《功夫》在第四十二屆金馬拿下最佳導演和最佳影片。
本土低潮
隨著兩岸文化交流的頻繁，這十年大陸電影開始進軍金馬獎，姜文、陳沖等導演揚威金馬獎，而劉燁、李小璐和秦海璐等演藝生涯的開端也來自於金馬獎的肯定。而這十年台灣本土電影開始陷入低谷，除《美麗時光》《愛情萬歲》《卧虎藏龍》外，最佳影片都由香港和大陸電影獲得。這十年中，杜琪峰和梁朝偉後程發力，開始三奪最佳導演和最佳男演員的歷程。而《卧虎藏龍》更是在全球掀起華語武俠片風潮。 梁朝偉
1994年出道12年的梁朝偉，終於憑借《重慶森林》摘得金馬男主角，這是他第一次獲得主角類的獎項。這個獎似乎打通了梁朝偉的任督二脈，他開始了香港電影金像獎五拿男主角、金馬獎三度奪魁的歷程，均創造兩個獎項的最高紀錄。而2000年憑《花樣年華》拿到戛納電影節男主角，更是讓他得到國際聲譽。金馬50他再度憑《一代宗師》入圍男主角，對手是梁家輝、李康生和王羽等，這次他會將金馬紀錄再度提高嗎？
蔡明亮
1994年似乎是蔡明亮年，那一年他的第二部電影作品《愛情萬歲》連拿威尼斯電影節金獅獎、第31屆金馬獎最佳影片和最佳導演。蔡明亮是繼侯孝賢、楊德昌和李安之後，又一位在歐洲電影節享有盛譽的台灣導演。他之後的作品《河流》《不散》《你那邊幾點》《天邊一朵雲》等都有不錯的聲譽，但因對評委會看法有異議，曾攜《洞》和《黑眼圈》兩度退出金馬獎評選。2013年他的威尼斯參賽作品《郊遊》再度參與金馬，不知結果如何。
杜琪峰
2000年杜琪峰《槍火》首次入圍金馬獎最佳導演，對手有《卧虎藏龍》的李安、《花樣年華》的王家衛，最終他突圍而出，此時他已出道二十年。進入21世紀，香港電影頹勢盡顯，但杜琪峰卻越拍越順手，2004年憑借《大事件》、2012年憑借《奪命金》又兩次獲得最佳導演，和李行導演並列金馬獎最佳導演紀錄保持人。更重要的是，通過杜琪峰的電影，劉德華、劉青雲也是在事業奮斗多年後終於獲得金馬男主角的肯定。
桂綸鎂
在第49屆金馬獎中，以《女朋友。男朋友》獲最佳女主角，也是繼舒淇得獎7年後，該獎項再次回到台灣演員手中。
戴立忍
2009年第46屆金馬獎上，由演員轉導演的戴立忍憑借《不能沒有你》囊括最佳影片、最佳導演和最佳原著劇本。影片涉及台灣最底層貧民生活，對社會關懷的態度得到評委會肯定。而業界也認識到了戴立忍身上具備表演、編劇、導演多重才華。
鈕承澤
和魏德聖一樣，鈕承澤也是台灣導演「觸底反彈」的代表人物，2010年他導演的《艋舺》讓台灣本土片重新進入春節檔，並取得票房佳績。他本人雖未獲金馬獎肯定，但卻推出阮經天、趙又廷等新一代台灣男演員。與大陸合拍的《愛》也在兩岸都贏得市場認可。 觸底反彈
進入2004年之後，華語電影圈生態再次發生較大的改變。由於大陸電影市場的興起和香港電影市場的衰落，內地、香港合拍片數量增多，也讓這些影片慢慢占據金馬獎舞台，兩岸三地電影人的融合呈現前所未有的高潮。從2008年開始，台灣本土電影以《海角七號》《艋舺》為代表的影片開啟「觸底反彈」的態勢。
阮經天
在第47屆金馬獎中，以《艋舺》獲最佳男主角，也是繼柯俊雄得獎11年後，該獎項再次回到台灣演員手中。
陳可辛
進入21世紀，香港電影產量下降比較快，陳可辛是少量能保證出品數量和質量的導演。1996年的《甜蜜蜜》讓他在香港金像獎拿到最佳導演肯定，但金馬獎的肯定則要遲到10年。2006年43屆金馬獎上，憑《如果·愛》獲得最佳導演認可。頒獎當晚當時他正在北京籌備《投名狀》，劇本剛被投資方否定，正處於極度絕望中的他接到頒獎人吳君如打來的電話，可謂「雪中送炭」。巧合的是，兩年後的45屆金馬獎上，《投名狀》為陳可辛贏得最佳導演和最佳影片。
郭富城
如今總結娛樂圈「咸魚翻身」的例子時，郭富城總是會第一個入選。2005年他在《三岔口》中的頹廢演出，為其贏得第42屆金馬獎影帝，讓他迎來演藝生涯第二個春天。從那之後，郭富城在表演方面似乎開竅，連續出演多部頗有挑戰性的角色，更於2006年借《父子》蟬聯金馬影帝，成為成龍之後第二人。
鍾孟宏
台灣新生代導演中，鍾孟宏是最受歐洲電影節肯定的。49歲的他只有三部作品，《停車》獲2008年金馬獎國際影評人費比西獎、《第四張畫》獲2010年最佳導演獎、《失魂》入圍金馬50最佳導演和最佳男主角，並代表台灣參與奧斯卡最佳外語片競爭。鍾孟宏的作品比較擅長對准城市人的黑暗面，和鈕承澤、魏德聖主攻類型片不同，鍾孟宏似乎更像是楊德昌、蔡明亮這類的導演。
劉德華
被譽為華語電影圈勞模的劉德華，2004年在第41屆金馬獎終於獲得最佳男主角，這是他2000年《暗戰》和2004年《大隻佬》兩獲香港金像獎男主角後，演技得到兩岸三地電影人的全面肯定。2004年的金馬男主角對劉德華意義很特殊，因為前一年他和梁朝偉因《無間道》同時入圍，不僅輸給後者而且還被主持人蔡康永調侃；2012年劉德華因《桃姐》再獲得影帝時，已學會自我調侃：「我就自己付錢拿影帝。」(《桃姐》有劉德華的投資)