香港靠比電影

❶ 為什麼現在香港的影片，無法超越90年代的香港影片

我們無論如何都得承認，曾經的90年代是香港電影的「黃金時代」，那時的香港有著「東方好萊塢」的美譽。無論是演員、歌手還是導演、編劇，都非常優秀，而今這一「黃金時代」已經一去不復返，原因很多下面簡單說幾個。

現在的香港已經很久沒有出現新的優秀的演員、導演或者編劇了。現在的香港導演圈中還是徐克、吳宇森、王晶等人在苦苦支撐，新人導演幾乎沒有哪個特別出彩的。

像是張國榮、張曼玉這樣的國際巨星更是沒有，甚至連苗頭都看不到，要知道就算是美國好萊塢也是要靠著「巨星效應」支持的，更何況只是「東方好萊塢」呢？

「後繼無人」是香港影視圈至今沒有起色的根本原因，當年的黃金時代一大批優秀的導演受到的思想啟蒙普遍是「新浪潮」，而如今呢？泛濫的充斥的廉價文化下，「娛樂至死」已經越來越明顯，像許鞍華這樣導演還會再有嗎？

近些年的香港電影普遍質量偏低，包括前段時間上映的帶有「原汁原味」香港味道的《妖鈴鈴》也不受觀眾喜愛，徐克的《奇門遁甲》口碑票房雙失敗，吳宇森的《追捕》被集體嘲諷。

現在的香港電影人，唯一還能在大陸保持「節操」的可能也就剩下「大家都欠他一張電影票」的星爺了，但是電影票早晚有還完的一天，以目前星爺電影質量的發展，我認為「還完」的一天越來越近了。

除此之外，現在頻頻曝出的香港影視圈「性丑聞」事件，讓大家看到了香港影視行業最為黑暗的一面，由此可見香港的娛樂圈體制也是存在巨大問題的，這樣的問題也終將成為影視行業發展的最大隱患。

老影人幾乎「江郎才盡」，新的影人又難以出頭，加上體制存在的種種問題。香港電影走向沒落幾乎是必然現象，想要改變，最先要在體制上尋求突破，培養新力量，才能再創輝煌。

❷ 香港和大陸誰的電影質量好

香港電影近幾年呈現下滑趨勢了，國產電影的產量和質量近幾年有上升趨勢，所以我認為是大陸電影質量好。

香港電影近幾年呈現下滑趨勢了，產量和質量都有下降了，國產電影的產量和質量近幾年有上升趨勢，口碑和票房都在一路升高。上世紀是香港電影的黃金時代，進入21世紀香港電影逐漸走向沒落，更多的是以警匪槍戰為主，這種既賣座有刺激的電影在試圖延續著香港電影的輝煌。

香港電影更像是一種文化認同，骨子裡我們就認為香港電影是優質的，它代表著當時香港電影的黃金時代，如今隨著內地市場的開放和包容，越來越多的香港電影人北上，與其說香港電影和內地電影的好壞，不如放眼整個華語電影的現狀，畢竟作為地域分化香港電影確實存在，但是我們經常口裡所說的真正的香港電影已不復存在。

基本信息

香港的電影發展起步早，而且發展迅速，當初因為避亂，很多人才都移居香港，導致的不僅是香港影視界的發展，還有香港的經濟建設，文化發展，都要比大陸強很多，如邵氏。

而大陸的電影路程比較曲折，起步較晚，而且道路坎坷！而且限制因素比較多，無法做到多樣化發展！這樣看來，大陸電影的確比不上香港電影。

從娛樂的角度來看，香港電影的娛樂性更加強，直說一點你就明白了，香港電影是分級的，而大陸的電影更加正規，稍微有點台詞暗示，就過不了審，或者責令刪改。

但是從前景上看，現在在大陸興起一種電影叫網路電影，這種電影風格更加多樣，不用去過審了，不藉助影院傳播，直接靠著網路流行，只要不是太過分，是沒有人管的。

❸ 沒有了香港電影產業支持，香港地區的收入來源於哪些方面

在最開始的時候，香港經濟的帶動主要是依靠香港的電影產業，因為在當時香港的電影產業為香港的經濟帶來了很大程度上的提升，但是後來香港電影產業逐漸沒落，而香港的經濟也不再單單的依靠電影產業的支持。

除此之外，香港也在逐漸的發展著屬於自己的產業。越來越多的人選擇到香港地區打拚，以及有很多的公司紛紛在香港地區開設，這些都為香港的發展帶來了很大的支持。

❹ 中國電影與香港電影比較

內地電影與香港電影融合與發展， 統一地構成中國電影的存在。香港電影與內地中國電影的血脈會通，成為打造中國電影文化訊息及產品品牌、解決當下以至未來電影發展存在問題的基礎和根據。
香港回歸，兩地電影互動與融合具有了劃時代的意義。香港電影的繁榮一度歸因於香港影人的勤勉和內地電影市場意識的落後。而回歸之後的市場環境越來越開放，香港電影發展的優勢與競爭力某種意義上受到了削弱。內地電影市場的發展，對香港製造提供了機會，同時也造成了競爭的壓力。香港與內地之間的電影的差異越來越小，香港電影的發展方向，需要是在電影產業諸方面同內地做更進一步的整合，尤其是要繼續發揮它和國際接軌的環境和創作上的完全自由、電影人才積累、軟環境方面的天然優勢。香港電影創作代表電影競爭力和創造力程度，這對內地中國電影發展非常重要。這種影響慢慢地發酵並逐步擴大，使得內地電影政策、電影取材與表現逐步開放，內地電影和香港電影的差距也日漸消泯。

內地電影和香港電影縱橫糾葛，香港電影「很中國式的結構」，意義非比尋常，對於整個中國電影說來不是抽象，而是特殊的經驗和生命的形式，具有同源感、具體感和形塑感。香港電影的敘事，源於早期中國電影經驗，然而卻是很特別的敘事與想像，是世俗的、探索自己的外在處境及內心世界的人為的寫真與檢驗。香港電影在上個世紀七八十年代有過最為輝煌的時期，但是到90年代中期香港電影發展進入發展的困頓期。香港回歸之初，一些電影人對內地電影體制、制度也有不少的擔心，但是，在經過一段迷茫期之後，很多香港電影人絕大多數，都喜歡上了內地，兩地電影開始了多維、深度的合作。CEPA協議（《內地與香港關於建立更緊密經貿關系的安排》）簽署，經過爭取，把電影也納入幫助香港經濟復甦、實現兩地共同發展的舉措當中。由此香港電影可以與國產電影享受同等待遇，原來很嚴格的一比一合拍片比例開始放寬，允許有香港內地兩個電影版本，純港產電影不佔進口片配額，不再作為進口片進入內地電影市場，同時，可以到內地投資、拍攝，港資可以成立公司，可以在內地建電影院。而且，合拍片開始大行其道。張藝謀、馮小剛等著名導演的影片的武術指導，往往是香港的影人。香港電影把較為成熟的工業化拍攝模式帶入內地，兩地的資源和人力為合拍片帶來了新的生機，合拍片的票房取得了創紀錄的成功，是不無緣由的。

電影的融合與發展代表信息、思想、技術的交流，因為歷史的交流、融合與對話，尤其是當今的技術、市場的迅速發展，它已經漸漸變成人們的一種潛意識，變成電影人工作、生活中的一部分，所以了解、對話，對於給定的事實狀態、對於中國電影在整體上的豐富與探索，肯定是具有充分的助力的。我們處在中國歷史上最好的時代，內地電影和香港電影交流、融合、對話、共處，中國電影是完全可以出更多的人才、出更多優秀的電影精品、電影經典的

其實你可以問大陸電影和香港電影的比較

❺ 香港為什麼這么發達。在八九十年代的時候，香港電影都很發達了，為什麼那個年代大陸電影就不行呢

最主要還是八九十年，大陸還在用錢去發展，而香港那時候比大陸有錢多了，技術也相對成熟，大陸就沒那麼成熟的技術，所以才不行的

❻ 現在的香港電影越來越差，為什麼

只能說世道變了，沒辦法的事情。
香港電影業起飛其實來自於六七十年代，港英政府剛剛經歷完社會動盪，然後找專家弄了一個報告，發現主要是青年人有不滿，沒辦法賺錢也沒缺乏上升機會，因此在香港大肆開辟娛樂事業，青年不是很多想法、創作么？因此後來香港政府發了3個免費電視牌照，培養從演員到編劇再到工程、道具等人才，當年培養了人才，後來再大力發展電影事業，在政策上予以配合，開綠燈，以前在沒有電視錄像機之前，每逢一些好看的電視劇，真的可以做到「萬人空巷」，整條街都沒有人，跑回去看電視的景象。加上香港其實跟英國制度差不多，有分級制度，很多題材都可以拍，甚至英女王都可以拿來作為題材，比方說最佳拍檔系列，從英女王到美國總統，其實香港電影業曾經一度輝煌。
但是進入90年代，由於VCD技術的成熟，各種盜版橫行，直接打擊票房收入，電影本來就是有種半賭博性質的投資，不一定能收回成本，而後面加上盜版，雖然警方極力打擊盜版，但是做盜版的人還是非常多，從街邊小販再到無人看管的店面（逃避打擊，店裡沒人，就算警察去了也因為抓不到人，頂多充公盜版影碟，盜版影碟成本幾塊錢一張，當年香港人收入可以過萬，無人盜版影碟店附近都有人把守，看誰沒給錢，如果直接拿沒給錢就走出去就會被人找麻煩）。而後來加上網路的普及，別說正版影碟，就算盜版影碟都沒有生存的空間，大家都在網上下載影片，後來雖然立法管理了，但是也只是抓了幾個上傳最多最肆無忌憚的，然後後面就沒再抓，因為確實人太多，比方說BT下載，下載的時候，下載者也會上傳影片，一部影片可能會有幾萬甚至幾十萬香港人在下載並且上傳，香港法律規定只要涉及到上傳未經授權的影片都是違法的，但是確實人太多，不好搞，後來也只是抓那些特別嚴重的，上傳特別多甚至盈利的人。。。
其實最主要還有香港經歷過幾次金融危機，經濟轉型，很多老闆轉去投資房地產、還有遊客生意等等，捨得投資拍電影的人真的不多，加上大環境其實已經變了，整個娛樂事業，以前的電視業，如亞視，都支持不住，被收回牌照，退出免費電視廣播的行列（不過最近又在網路重新開台回歸），現在雖然有3個免費電視牌照，但是市場大環境其實變化很大了，比方說電視台拍攝電視劇也要考慮到將來更內地視頻網站合作，題材也要根據內地規定作出調整，而且大陸市場比香港市場大多了，很多明星坦言在香港當一線明星的收入還不如內地三四線明星的收入，因此很多人才紛紛都到了大陸進行發展了。不過香港電影業還是存在的，畢竟是創意工業，拍攝的題材也是多種多樣的，只不過由於確實大環境改變了，才發展成現在這個樣子。
畢竟現在娛樂方式太多，比方說網路電視、視頻網站等，急速轉變，傳統娛樂如電視、電影、電台行業的發展已經不同以前了，所以變化還是很大的，畢竟娛樂事業歸根到底還是要賺錢的，因此越來越多明星、編劇等人才回去大陸發展。甚至說香港有一些電影早在10年前就不在電影院上映，改在網路上映了，總的來說處在一個電子化的大時代，一切都在變化。

❼ 香港有什麼經典電影

《東邪西毒》
一部華語電影聚集了那麼多當時最頂級的天王天後怎麼可能又怎麼可以不經典。整部電影是在一個真實的沙漠中拍攝，當時並沒有現在這么高的技術可以模擬，但是顯然當時的真實才能成為經典。雖然深處熱情洋溢而又火熱的沙漠，但是拍攝地氛圍卻是低沉壓抑的，甚至可以說是無趣的。王家衛的片子，從來只是適合特定的某一人群看的，如果你不是一個內心充滿文藝自我的，可能不太適合。但這絕對是一部經典不假。

❽ 如何看待現在的香港電影市場

現在的香港電影市場，早在2010年前開始就已經明顯的走下坡路了。香港影視的沒落，最主要的原因就是經濟大陸的影視業開始發展了，沒有製造業做基礎的香港，經濟開始停滯不前、甚至衰退。

❾ 香港有像電影中演得那麼亂嗎

同好,本人對港片有點研究,早期香港電影,特別是警匪片幾乎都看過.實際上港產電影有很大一部分都是黑社會題材.原因或許跟向華強有些關系,不知道你注意沒有,很多港片片頭的出品人都是寫著向華強,向華勝,向氏兄弟是香港最大黑幫組織:新義安的龍頭家族成員.這個組織原本屬於國 明 黨,後來逐漸演變為黑社會.其父向前是國 明 黨少將.向華強是中國星,永盛,一百年電影的老闆,知道為什麼那麼多港片都在宣揚黑社會了吧?而且很多港產黑幫電影的人名都是真實的,像[蠱惑仔]里喪彪,靚昆[灣仔之虎]里的陳耀慶,任達華演的,其原形就是灣仔之虎陳耀興.向華強的公司出了很多電影,貌似早期到現在經典的港片百分之90都出自他的公司,成龍,李連傑,周星池,梅艷芳,張柏之等等幾乎大部分香港有影響的藝人都是向旗下的,劉嘉鈴剛出道時跟向有過一晚,之後因為索要1000萬被向叫人輪 干 後拍下,這段視頻在OXX網站上能找到.還有14K的堂主黃朗維曾經在酒吧逼梅艷芳獻歌.梅不肯.黃當眾出手打了梅一個耳光.並罵梅是件 貨 歌妓!梅哭著憤然離去.隨後黃消遣完在pub門口遭遇不明身份的人拿刀砍傷.後送進浸會醫院.凌晨3點.兩名槍手潛入醫院做掉黃朗維.據內幕.這次下手的正是梅姐的後台老大兼情人永盛影業老闆向華勝.成龍當年因擺架子沒去梅艷芳的生日會,被向華強罰跪1小時.香港娛樂圈很黑的,很多黑幫老大開電影公司.主要還是為了洗錢.不過香港早期出產的大量經典電影還是影響深遠的.你問的問題在97前香港還有不少的,但97後香港可以說已經沒有真正意義上的黑社會活動了,只有犯罪活動.當然沒有電影拍的那麼亂,不然誰住啊...不要當港督不存在.為什麼說到黑社會就想到香港呢,因為香港有一段特別時期,就是回歸前屬英女王統治時,世道很亂,如果你看過[雷洛傳],該知道四大探長時期香港的形式,那才叫黑社會.
在香港演藝界里，接近半數都與黑社會有染，而幫會中的人也有不少
例如周星馳與周潤發都是新義安成員，而且輩份不低，當年他們的移民申請被駁回也是因為這些原因
還有古天樂與關禮傑，據說當年都是聯英的打仔，都因為毆斗進過懲教所。古天樂曾經被判入獄，後來改為緩刑
香港演員中唯獨有任達華最牛 B了，這可是個黑白兩道都給點面子的人物。他的家兄是香港警務高官，以至於多數影視界的"黑老大"們都與他交往密切、稱兄道弟。
在香港演藝圈裡要想求得自保，只要能靠住兩個人――成龍與任達華，即可平安無事風平浪靜。所以兩人的人氣極高，而杜琪峰當初的"銀河映像"過埠"踩過界"事件，也是由任達華一手擺平。而杜琪峰更是把任達華當成是自己的死黨 99年崩牙駒剛被捕時任達華還去獄中看他。現在知道為什麼很多杜琪峰的電影里任達華都是主角了吧?不過說實話任達華的演技真的很老道.港產經典警匪片里很多黑幫大哥都是任達華演的.
香港的黑社會自產生後發展極其迅速，大致分為三個時期1：省港大罷工，五卅慘案後的省港大罷工緻使香港的經濟蕭條，治安混亂，黑社會乘機大肆發展，大發其財。
2：整個30年代，由於黑社會尚講義氣，加上警匪開始溝結，黑社會的發展穩定而迅猛。
3：14K猛龍過江，解放戰爭後，國 明 黨色彩的14K進入香港，由於有後台，其發展之勢頗凶。大多都有一些等級稱謂，其由上到下為：香主——元帥——紅棍——紙扇——草鞋，當然這些名稱也只是些舊稱，隨著時代的發展，也都未必便認真，但等級還是都有的。通常這些職位都是通過選舉產生的，大家坐在一快（或者乾脆在飯店或卡拉OK），先有人提名由，然後舉手（其他方式亦可）表決。
黑社會的家法在早先也是很嚴的，幫會（先下叫社團了）通常有有一個執法的"坐館"或"執事者"，當有幫徒犯下家法時，便由他們來執行家法，幫規一般是：
1：不準溝結官府（現下不同了，那是多多亦善）
2：不準黑吃黑
3：不準出賣兄弟
4：不準姦淫"義嫂"或"義妹"
部分黑社會的暗語
披——衣衫
橫角——褲
線超——眼鏡（黑超——墨鏡）
蛋——手錶
青——刀
狗——槍
擺橫——吸鴉片
啤灰——吸白粉（滅灰——戒白粉）
羊牯——非幫內人物
花腰——警察
條女——女朋友（條仔——男朋友）
柳記——獄警
老表——同門
灰斗——外國人
金手指——線人
老狀——律師
爆江——流血
受把——坐牢
大圈——廣州（現通指大陸）
開片——打架
文雀——扒手
上馬——開香堂
著草——跑路
祠堂——赤柱監獄
老芝——芝麻灣監獄
打八爪——蓋手印
流千張——假鈔
列印——佔有女孩子
爆馬欄——開房
起飛腳——反叛
入冊——入獄（出冊——出獄）
黑社會都進行些甚麽活動呢？基本上有：
1：販毒。包擴原料輸入，製造，批發，零售。（《黑雪》）
2；開賭館賭檔。（《賭神》《賭聖》《賭俠》《賭霸》）
3：色 情業。有多種方式：音樂廳，酒簾，浴池，脫 衣 舞，人體寫生，導游公司，美女插花，應招女，小電影，真人表演，女子美容院等大多都由黑社會控制。（《應招女郎》）
4：出老千行騙。（千王系列[記得謝賢演過一部]）
5：搶劫，殺人。（《烏鼠》）
6：威脅學生。（《逃學威龍》）
7：販賣軍火假鈔（《英雄本色》《辣手神探》）
香港黑社會幫派及地盤
和安樂——旺角地區
和勝和——深水步
和勝義——佐敦道北油麻地地區
聯勝英——尖沙嘴
福義興——土瓜灣及九龍城
（以上是九龍地區）
單義——灣仔
和合圖——中環
和勝堂——西營盤及薄扶林地區
新義安（現在香港最大也是最主要的幫會,大概都是潮州幫，應是《古惑仔》中洪興的原型）——銅鑼灣同新和——灣仔部分及西環部分 當然，由於幫派紛爭，地盤都不是固定的
另外還有一些幫派如：敬義，馬交（指澳門）仔，青幫，講義和，和記（好象有一個和記傳訊公司）等當今的香港的正式黑社會成員大約有二三十萬，而非正式的更是有四五十萬，他們仍從事著傳統的黃毒賭，當然許多大佬級的人物都紛紛轉做正行，不便拋頭露面了。而且隨著香港的回歸及香港警方的大力掃黑，黑社會的勢力大大收斂。黑社會也不是吃素的。近年來幫派活動轉入地下，難以找到證據，愈發不好清治，而且，香港的黑社會更是趨於內地化，國際化，也更復雜了。
香港娛樂圈是是黑社會"洗錢"的黃金樂園。黑幫以授資影視片的方式來"洗錢",既神不知鬼不覺,又能獲得高額票房回報,對黑社會而言自是一舉兩得的"美事"。而在這一過程中,明星的身份就變得曖昧起來:有的是因為刀架在脖子上不得不幹,有的本身就和黑幫有千絲萬縷的聯系..... 去年3月拍《尖峰時刻2》時,成龍就遭到香港黑幫"新義安"的小混混恐嚇,要勒索50萬港幣的"場地費",在港台娛樂圈引起不小震撼。成龍迅速作出回應,他召開記者會明確表示:"絕不讓勒索的歹徒得逞!"因為《尖峰時刻2》是由美方投資,所以黑幫這次無異是在向外國電影勒索,難怪成龍憤怒地表示"簡直丟盡了香港的臉!"他除了呼籲香港政府要拿出魄力和措施來保護藝人外,更呼籲所有娛樂圈人團結起來抵制黑幫。
雖然這次勒索事件終因成龍的強硬態度以及他本人的威望而泡湯,不過不是哪個藝人都有這樣的膽識和好運氣,很多藝人被恐嚇勒索,也只能"破錢消災"。香港演藝圈黑道勢力由來已久,"新義安"和"十叄K"都是著名的黑幫組織,在電影界擁有龐大資源,除了勒索保護費外,強迫明星拍爛戲更是家常便飯。一些黑社會的"大哥"找明星拍戲,為了怕天王天後嫌劇本爛不肯接,乾脆就把槍夾在劇本里送過去,碰上這種事兒,恐怕再爛的戲明星們也非接不可。很多大明星都不堪其擾,以至於在好幾年前,香港曾有過大批藝人戴著墨鏡上街遊行反黑的壯觀景象。
還有無線電視"歡樂今宵"某藝員因為模仿容祖兒，被認為是醜化容祖兒而被痛打及恐嚇，幾乎神經失常。 其實《古惑仔》中的紅星與東星就是在暗指香港黑社會兩大幫派――新義安與聯英社
在《猛龍過江》中出現的台灣三連幫，其實就是在影射台灣的第一大幫派竹聯幫，其發展主力都囤積在台中與台南，蓮花是他們的傳統"窩口"。
娛樂圈裡大多數都有被強迫拍片的事實而更有甚者則遭到了攻擊、侮辱、恐嚇，原因大多數都是敵對公司僱傭黑幫所制也有的是演員與簽約公司有糾紛而招致黑社會的要挾
成龍是片場的龍虎武師出身勢必也沾黑，據我所知，在片場的武師當中，基本沒有幾個不與幫派掛邊的。武師們平日里除了拍些武戲之外，還負責著片場的治安事宜，拉幫聚眾打群架開片見血出命案都是經常事，這個壞風習早在六十年代末的邵氏片場就已經盛行，七十年代更是猖獗。嘉禾與邵氏當年為了爭奪票房利益，就曾經互相利用黑幫驅逐對方的影迷。邵氏的院線也經常被安放炸彈以示恐嚇，而片場的龍虎武師更是插草焚香自立派系與幫派武鬥，以防止幫會的人們到片場搗亂鬧事。
由於是出身片場武行，所以成龍自然也就與同行們一樣，對傳統幫會的勢力大多都不屑一顧。而由於多年以來幫會都沒能從片場套得幾分便宜，也使幫會的人們對片場的武師們忌憚了幾分。所以後來圈裡的某星們一出了亂子，就會找到比較知名的武行大哥們出面解決問題。九十年代中期某女星在澳門受到了當地黑幫恐嚇，成龍竟然會開口要扔出一億，擺平澳門黑幫，以至於事件在成龍的獅子大開口之下馬上風平浪靜。

❿ 關於老香港黑幫的電影都有哪些

1、英雄本色

香港黑幫電影的代表作。影片充分展現了暴力美學的電影風格，開創黑幫英雄片的潮流，小馬哥的形象深入人心《英雄本色》教會我們的不僅是模仿小馬哥戴墨鏡用錢點煙耍帥，還有男人的尊嚴「我失去的東西一定要拿回來」
2、喋血雙雄

《喋血雙雄》在李修賢與周潤發兩位影帝一警一匪完美的演繹下呈現一場為人酣暢淋漓的江湖義氣，而那教堂的喋血，那槍林彈雨中飛舞的白鴿，更賦予了電影以血色的浪漫，一場喋血紛爭，營造了無數經典
3、縱橫四海

港式喜劇和好萊塢動作片混搭。「再紅紅不過鍾楚紅，再發發不過周潤發」的香港最靚男女組合，加上榮少的風華絕代。吳宇森把張徹的冷兵器換成現代化的真槍荷彈，血漿橫飛的暴力美學卻沒少一分。同性情誼和異性情誼並駕齊驅甚至更勝一籌
4、無間道

《無間道》是香港電影中難得的佳片。它不是一劇照部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破。這部電影並不像其他的香港警匪片那樣只依靠英雄出場，而是以精妙的劇情、瀟灑利落的鏡頭剪輯來感染觀眾，用跌宕起伏的情節來表現人物之間的矛盾沖突
5、天若有情
為什麼這么粗糙的片子會這么感人？為什麼華仔最後載著穿著婚紗的吳倩蓮狂飆鼻血的那場戲，這么多年都會讓人難忘？為什麼其中beyond和羅大佑的配樂與歌曲的旋律至今我還能哼唱？為什麼那時的香港電影，訴說著愛情會讓人有痛徹心扉的感覺？
6、暗花

故事精煉，節奏緊湊，不到最後都不知結局。人物於命運中掙扎，猶如漫天飄零的渺小灰塵，任人擺布；鏡頭語言的精緻調用，更是把宿命感放大至極，好像無論如何掙脫抵抗，都擺脫不了束縛與枷鎖，就像沒有手拿暗花的人，因為每一個人都是暗花
7、一個字頭的誕生

不會買單的黑社會當不成老大，不會開車的黑社會害死人。這樣癲狂混亂又實驗性的港片難得一見，一開場就亮出了視覺效果紛雜的新浪潮本質：戴著手錶的劉青雲認真聽算命，借阿狗面對抉擇的彷徨無措影射北上還是東去的九七回歸。錯斬手指和操場上狐朋狗友指認誰打老婆的場面滑稽解構了所謂江湖道義
8、槍火

《槍火》是杜琪峰獨具匠心的黑色小品，在簡短的時長中，電影干凈利落的塑造了充沛的人物群像，將一個香港黑幫的暗戰呼之欲出，昔日五兄弟間的拔槍對峙，電影結局處將耐人尋味的黑色幽默渲染到了極致，鍛造了這場無出其右的港韻佳作
9、黑社會

本片最厲害的地方是將黑幫拍出了文化，一種延續幾十年的傳承。龍頭棍如同傳國玉璽，是權力和秩序的象徵。杜琪峰在通常出現高潮的地方沒有激化矛盾，讓其波瀾不驚的過去，卻在結尾一片平靜中打的觀眾措手不及，正所謂於無聲處聽驚雷。"古惑仔不用腦，一輩子都是古惑仔"