㈠ 關於台灣抗日的,250分鍾長的電影叫什麼，關於土著人的，叫什麼賽什麼克的，有人知道嗎
魏德聖導演的《賽德克·巴萊》
㈡ 台灣霧社事件土著大戰日本兵，這部電影叫什麼
《賽德克·巴萊》是《海角七號》導演魏德聖所執導的影片，該片籌劃長達十二年、跨國動員兩萬人拍攝。電影在台灣上映分為《賽德克·巴萊（上）：太陽旗》和《賽德克·巴萊（下）：彩虹橋》兩部分。內容闡述發生於1930年台灣南投的「霧社事件」，當信仰彩虹的賽德克族，遇上信仰太陽的日本大和民族，兩個族群在台灣山區爆發沖突，兩軍交戰，賽德克族頭目莫那魯道率領族人三百多名勇士對抗日本三千大軍。
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㈢ 台灣電影 賽德克巴萊_關於電影《賽德克巴萊》的幾點評析
人物篇「哪裡是你的獵場？」，在《賽德克?巴萊》裡面，似乎每個部落裡面的每個人都在尋找自己的獵場，為的是將來能夠血祭祖靈，成功地在死後進入祖靈之家，才能稱為「真正的人」。這就是他們的文化和圖騰信仰，他們認為這是比生命更重要的東西，是不能失去的，為了這個信仰，他們可以付出一切。
片子裡面，莫那?魯道是影片的靈魂人物，以莫那?魯道為核心的各個人物的刻畫十分鮮明，在本文首先從男人、女人、孩子三個角度出發，來分析各個人物形象，進而整體上分析影片的內涵。
男人：
莫那?魯道的父親可以說是啟迪莫那?魯道精神以及靈魂的啟蒙者，也可以說他是將民族精神和信仰傳給下一代的老一輩代表。是他在莫那?魯道小的時候教導他「好獵人要懂得時機」，是他告訴族人「真正的賽德克?巴萊應該守護自己的獵場」。所以當莫那?魯道成年以後，他也會繼承父親的遺志，成為一代精神領袖。
莫那?魯道是部落的頭目，他年枯螞鏈輕的時候狂傲不羈，到了中年則沉穩而有謀略。作為頭目，他想讓自己的族人過得更好，他心中的信仰崇拜比他的下一輩人都要純潔而強烈，可能是由於他年少時家園是完整的、沒有受到日本人入侵的原因。於是在他見證了三十年來族人被日本人壓迫統治之後，他決定反抗，他決定血祭祖靈，也是為了父親那句遺言「千萬不能讓異族人進入到部落」。莫那?魯道是全片的主角，他是英雄，連同他的死亡都有了神秘色彩。
達多和巴索是新一代年輕人的代表，因為他們年輕，他們有血性，他們受夠了日本人的奴役，寧願拚死一搏，或許反抗的當時只是為了泄恨，但隨著抗爭的進一步深入，在父親的帶領下，他們也逐漸成長，也希望自己能血祭祖靈，死後成功地進入祖靈之家，成為真正的人。
花岡二郎、花岡一郎是我個人認為影片中導演刻畫地最好的兩個人物形象，原因在於在刻畫莫那?魯道和其他勇士的時候採用了更多的「英雄主義」色彩。而一郎、二郎這兩個人物卻更讓人感到真實、震撼，能真正地打動人。所以當二郎知道他一向敬畏的莫那頭目要帶領族人反抗時，他就想試圖阻止，終於他選擇了幫助族人，這是一個不情願的選擇，但是他又不得不做。一郎和二郎同處糾結中，卻有些許不同：一郎最後身穿和服、嘴裡講著日語、用日本武士剖腹自盡的方式了結了自己的生命，而二郎則和其他賽德克?巴萊一樣，用上吊的方式自盡，這恰恰表達出了一個矛盾和掙扎點，觀眾看了之後，心裡對他們的感情態度也會十分為難，會對他們的所作所為有理解和思考。
女人：
「真正的女人，是必須要善於編織紅色戰衣，當她到達彩虹橋的時候，她攤開她的手，手上是怎麼也揉擦不去的繭，去吧，去吧，你是真正的女人！」可以說，在影片中關於女人的描述是很少的，這跟時下大多數電影都要有「英雄與美人」的潮流不太相符，但是本片卻用女人自己的方式給大家以震沒孫撼，告訴大家她們也是真正的賽德克?巴萊。她們為了給男人們節省糧食，能讓男人更好地戰斗而紛紛選擇自殺。是女人，成就了男人英勇的圖騰。
孩子：
巴萬這個孩子角色的設置是片中的亮點，也是片中最打動我的一個角色，孩子本該是天真無邪地玩耍的一代人，而他們卻要忍受著被日本人欺負、瞧不起的境遇，因此可能他們成熟地比較早。他們最不擅長掩飾自己的感情和好惡，當他帶領賽德克孩子殺日本女人和孩子時，已經真切地表現出他對日本人的痛恨。也只有孩子才能在持續幾天作戰之告訴莫那頭目「他真的累了」、「他想好好睡個覺」，天真的孩子以為等待到「決戰」的日子就能勝利，就能過回以前的生活，孩子終究是孩子，他有示弱的權利。片子到這里讓人心生憐愛，希望這些孩子能夠活下去。
綜合篇：
《賽德克?巴萊》綜合起來是講述了一個關於民族信仰和文化的片子。通過以上的人物分析，我們發現無論是男人、女人還是孩子，他們都是活在信仰中的，是信仰（圖騰）使一個民族得以生存（與自然抗爭、與日本人對抗）。因而對賽德克?巴萊而言，死亡是正常規律的一部份物瞎，他們並不會避諱死亡，片中所有賽德克人都從容赴死，不光是勇敢而已，他們將死亡當成必然的另一個起點，是邁向彩虹橋的起點，所以能不能在死後得到祖靈認證，進入祖靈之家，成為善靈庇佑尚在人世的族人，才是重點。
《賽德克?巴萊》從個人的角度去著眼，不在高呼打倒侵略者，而是從文化和傳統的角度去考慮，它又很重的人文體色。拋卻制度的束縛，藝術家才能創造出偉大的作品。［1］
導演在最後借日本人之口，誇獎了賽德克?巴萊的精神，這樣似乎更有說服力吧，連敵人都能拋棄對他們的偏見贊揚他們民族性里優秀的一面，說明這種信仰是真的值得敬佩的。
藝術手法篇：
1、 敘事角度：從《賽德克?巴萊》的敘事角度來講，導演並未刻意神聖化或妖魔化任何一方，影片基本擺脫了中國人一直以來對日本人的極端偏見以及一味的貶損，絕對不是關於以日本侵華戰爭作為背景的「抗戰片」。同時，片子全面展示了當時賽德克族人的生活面貌及圖騰崇拜心理，但卻沒有逃脫對「英雄主義」人物的塑造，但也是這一點讓影片有了好萊塢大片的風采。
2、聲音的運用：本片中聲音效果的應用是最大的特色。其中，主題音樂是原汁原味的原生態聲音貫穿著全片，空靈而悠長，滌盪著觀眾的心靈，很好地渲染了全片一種悲情的氣氛。另外就是本土族人唱的歌曲作為背景音樂，賽德克人的信仰、價值觀都是通過這些歌曲中的歌詞來展現的，印象最深的就是一個老嫗唱著的那首民族歌曲，讓人聽了心裡極其不舒服，但歌詞對我們理解賽德克人的行為是很重要的。還有一種就是節奏氣氛音樂：比如族人與日本人拼殺時有張力的配音，有種緊迫感並創造和控制了節奏，也有利於處理不同時空的轉換，讓觀眾跟隨角色進入不同的時空。
3、極具張力的鏡頭感：「特寫」是用以細膩表現人物或被攝物體細部特徵的景別［2］在影視中，特寫應該是最能打動人的鏡頭了，通過特寫，我們能看到莫那?魯道黝黑的臉上那條深深的疤痕，以及那條疤痕帶來的滄桑感，我們也能看到巴萬一臉稚氣地守在莫那頭目身邊的那種天真和倔強，更能體會到達多自盡之前跟妹妹說話時候臉上透露出來的不甘與不舍。對環境描寫中，大全景的運用也讓觀眾深切地感受到了賽德克人居住的原始森林的環境是什麼樣的。所以片子的鏡頭感就特別有張力，能刺激觀眾讓其不容易產生視覺上的疲勞。
整體來講，我認為《賽德克?巴萊》這部片子給人的感覺是震撼的，通俗點說，很好看。不管是從描述土著居民原始生活的角度，還是升華到靈魂層面的東西，都打動了我。
參考文獻
［1］永不消逝的《賽德克?巴萊》. .php uid=379270&do=blog&id=1807042
［2］ 吳文熠.生命之美在於平等、短暫卻又無限——從特寫鏡頭淺析《可可西里》［J］. 《劍南文學：經典閱讀》，2011，8:156.
（作者單位：蘭州大學新聞與傳播學院）
㈣ 我記得之前看過一部台灣電影，說的是當地土著居民抵擋日本人的，其中還有整個村子的女人孩子自殺的，叫什
賽德克巴萊 那個片子很震撼。。。。。太愛國建議不看，很傷感。。。。求採納