國產電影意識形態性

⑴ 20世紀90年代主旋律電影什麼和娛樂電影三分天下

一、主旋律電影

主旋律是一個來自音樂領域的術語，指的是在一部作品或一個樂章行進中再現或變奏的主要樂句、音型，在整個作品或樂章中居於重要地位。由此可見，「主旋律電影」這一表述就足以表明其在電影中重要地位。

20世紀80年代，國家在政治、經濟層面的調整與變革，推動了社會思潮的深刻變化。改革開放政策的實施為中國電影打開了通往世界的大門，國外的電影作品、創作理念和理論思潮幾乎在同一時間集體湧入國內，深刻影響了人們對電影本性的認知。以武俠片為代表的娛樂電影和以第五代為代表的藝術電影分別占據了當時市場和評論的主流，但無論是娛樂片還是藝術片，對國家主流意識形態都刻意採取疏離甚至是顛覆的姿態。

藝術電影盡管在國際上風光無限，但在思想層面一再挑戰主流的倫理道德和價值導向，借反思人生和揭露人性的主題，「把處於困境中的人或是異化的人作為藝術表現的焦點，在人生態度上追尋價值體系的多重性」。當時的娛樂片更是將「低俗」「迎合觀眾不健康的趣味」作為賣點。早期中國電影中強調意識形態和社會教化功能的傳統遭遇了前所未遇的危機。

為重新確立主流意識形態在電影中的主導地位，廣電部電影局在1987年的全國故事片創作會議上提出 「突出主旋律，堅持多樣化」的口號，被公認為是「主旋律」的首次提出。「主旋律電影」的提出，為矯正20世紀80年代電影行業出現的泛娛樂化風潮，重新確立電影的主流思想引領功能有著舉足輕重的作用。一定時期內藉助政策的支持與創作的類型化，主旋律電影猶如「天之驕子」活躍於銀幕，其對主流精神的宣揚與傳播成為中國電影史上濃墨重彩的一筆。

代表作品：

（1）以重大革命歷史事件為題材的影片《大決戰》《大轉折》《大進軍》《開天闢地》《開國大典》等。

（2）以革命歷史人物為題材的影片《滾轎周恩來》《彭大將軍》《毛澤東和他的兒子》等。

（3）《紅河谷》《橫空出世》《我的 1919》《黃河絕戀》《蔣築英》《炮兵少校》《被告山杠爺》《中國月亮》《軍嫂》《一棵樹》 《離開雷鋒的日子》等。

二、主流電影——主旋律電影的突破

進入90年代，伴隨社會經濟與大眾文化的快速發展，在同商業電影與藝術電影三分天迅兄下的進程中，主旋律電影囿於生硬化的說教、模式化的敘事與固定化的視聽語言運用造成其藝術性和觀賞性不強，發展一度陷入困境之中。
於是，業界開始提出「主流電影」（備註：可以理解為狹義上的主旋律電影）的概念以區別於傳統政治宣教意味濃郁的主旋律電影。它一方面延續了傳統主旋律電影宣揚主流文化路線的寶貴品格，另一方面積極適應新時代市場經濟條件與電影產業化改革的發展模式。對傳統主旋律電影採用商業化製作模式即「主旋律電影商業化」成為影視行業應對國內困境的良策。

「主流電影」概念的提出，在多個方面都是有積極意義的。

首先，這樣的概念消解了主大昌肆旋律電影這一概念所承載的意識形態性，從而可能會提升觀眾購票觀影的慾望。

其次，主流電影概念也是對之前將電影的意識形態性與商業性人為對立開來的觀念進行的修正。當前中國的主流電影不僅應該反映文化和價值導向層面的主流，還應該占據市場中的主流位置。

有學者也指出，「所有的主旋律電影必須是商業的，必須具有商業性 ；而所有的商業電影則必須是主流的，應該表達社會的核心價值」。因此，中國當下語境中的「主流電影」不僅是一個和產業相關聯的概念，也是一個和社會整體文化導向、價值觀念相關聯的概念，能被給予這一名分的電影要符合產業與文化的雙重標准。

代表作品：《雲水謠》《集結號》《風聲》《建國大業》《建黨偉業》等。

三、新主流電影——主流電影突破與創新

新主流電影是主流電影在新時代自我嬗變的一種新形態，是伴隨政治多元化、經濟一體化、文化全球化發展的必然趨勢。

新主流電影之「新」在於既不同於教化功能過於明顯和外在的主旋律電影，也不同於商業功能至上甚至唯一的主流商業電影。

其核心特點必須是被主流市場所接受、所認可、所歡迎的大眾電影，但同時又鮮明地體現了「富強、民主、文明、和諧，自由、平等、公正、法治，愛國、敬業、誠信、友善」的主流價值觀的電影，就是要通過「好看」的故事、大眾的類型來表現主流觀眾所認同、所接受、所心嚮往之、所同仇敵愾的主旋律。

新主流，要完成主流價值觀與主流市場的統一，是價值觀與商業性的融合。新主流電影，也就是未來中國的主流電影，是國家文化軟實力的載體，也是國家意志與民眾需求的精神匯聚。

代表作品：《中國合夥人》《智取威虎山》《湄公河行動》《戰狼》《戰狼2》《紅海行動》《無問西東》《厲害了，我的國》《我和我的祖國》《中國機長》《烈火英雄》

⑵ 中國電影有什麼特點

中國電影主要特點有以下幾個：

1、堅持和發展革命的現實主義道路，堅決執行雙百方針，題材廣泛，反映生活中各類矛盾有一定的深度和廣度。如《天雲山傳奇》、《喜盈門》、《人到中年》、《高山下的花環》、《血，總是熱的》、《傷逝》、《駱駝祥子》等影片。

2、尊重藝術的客觀規律，創造出各種真實生動的銀幕形象，塑造了各類不同的典型性格。如《南昌起義》、《西安事變》、《廖仲愷》等影片對革命領導人進行了多角度的刻畫，對蔣介石等歷史人物能實事求是地按照歷史本來面目表現。

3、在風格與樣式上趨於多樣化。由於題材領域的擴展，使藝術家們可以自由地發揮自己的才能和特長，探索自己最適宜的風格、樣式，表現最完美的內容。尤其引人注目的是一批中青年編導拍攝了一批有一定實驗意義的探索性影片，如《黃土地》、《青春祭》、《良家婦女》、《黑炮事件》、《獵場札撒》、《老井》、《紅高粱》、《秋菊打官司》、《香魂女》、《霸王別姬》等。在電影創作繁榮的同時，電影理論研究也空前活躍，並在相當多的創作人員中發生影響。

⑶ 中國的類型電影之我見

中國電影市場在經歷了以好萊塢電影為首的海外電影多年的沖擊之後，本土電影的發展問題越來越凸顯出來，特別是「中國的主流電影究竟何去何從」成為當下中國電影界不得不面對的時代命題。類型化是商業電影的基本原則，類型化就是針對不同觀眾群體生產和銷售不同產品的「差異化」策略， 並使觀眾的觀影消費具備可復制性。類型是電影的敘事方式，用什麼樣的敘事方式來講故事，對於編劇和導演而言是一個藝術或者技術的問題，但對於製片人或投資者而言，卻是一個市場策略的決定。類型化並不是對商業電影的變化和創新的否定，而是變化和創新的基礎。類型化電影是商業電影近百年發展積累的基石，也是好萊塢電影作為內容創意產業的基石。
自中國電影進入產業化的歷史格局以來，一直在探討主流電影的商業訴求與國家主流意識形態訴求的相互融合，可是在過去的商業電影中，這類成功的範例實在鳳毛麟角。進入新世紀以來應當說達到了一個標志性的歷史階段，使中國的主流電影真正實現了電影的商業取向與文化取向的有機整合。
中國電影類型化漸入佳境，電影市場結構日趨合理。風格多元的國產影片形成多類型、多品種、多樣化的電影產品結構，是電影產業可持續發展的基本要求，電影產業不光要有大片，還應有大量的中等規模的類型片，2008年，中國電影的類型化正步入佳境，不同類型的電影已經培育了相對穩定的觀眾群，並擁有了各自的代表作，這無疑是中國電影走向成熟的重要標志。《畫皮》開辟了東方新魔幻的類型符號，《風雲決》、《葫蘆兄弟》也彌補了國產動畫電影的空白。而戰爭史詩有《赤壁》，人物傳記有《梅蘭芳》，愛情喜劇有《桃花運》、《十全九美》、《愛呼2》，都市懸疑有《李米的猜想》、《秘岸》，驚險片有《保持通話》、《證人》，功夫片有《劍蝶》、《葉問》。不同類型電影延續了2006年以來的良好勢頭，已經培育了相對穩定的觀眾群並擁有了各自的代表作。當然，由於政府審查制度限制，很多電影類型還沒有放開，一定程度上制約了中國電影類型的多元化發展，這也是擺在電影從業者面前的急需解決的難題。
一方面，文化進化的原理告訴我們，多元化的文化形態共存以及各種形態之間的競爭和交融不僅是文化繁榮的前提，更是單一文化形態生存的前提。電影作為文化產品的生存和繁榮同樣如此。如果古裝武俠大片像恐龍獨霸幾千萬年前的地球生物圈那樣長期獨霸中國商業電影世界，那麼我們真該擔憂，幾何時中國商業電影的「生物圈」連同「古裝武俠大片」這一恐龍物種會不會一起消亡？

另一方面，由於中國電影分級制度尚未出台，中國商業電影要想像西方電影一樣，依靠廣泛運用各種商業元素帶動觀眾進入影院的現實可能性並不存在。因此，如何充分利用各種電影類型（各種講故事的方式）為觀眾提供多樣式的新鮮的電影產品，這才是《瘋狂的石頭》給我們的啟示。

中國商業電影類型化策略既是針對它的國內市場，也是針對它的國際市場。就目前的中國電影現狀而言，國產商業電影的國際化恐怕更是其生存的必要條件。在國內市場，中國電影十餘年來與「狼」共舞，與好萊塢大片的「博弈」，迫使國產電影要達到相當的製作規模，以美元計算的高成本，囊括兩岸三地乃至中日韓明星的大卡司陣容，大場面、電腦特效等等。當大製作的中國商業電影僅僅依靠本土市場消化不掉龐大的製作成本的時候，就面臨著如何跨出國門，以亞洲市場為立足點、圖謀歐美主流電影市場的考驗。這種考驗不是僅針對中國電影，而是針對除好萊塢電影之外的幾乎所有國家的商業電影。

⑷ 為什麼我從來不看國產電影

國產的電影其實也有好的，不過由於國情原因，好的電影往往沒有出頭之日。
不知道樓主有沒有看過《霸王別姬》。至少我覺得那部電影無論是在演技還是在內涵上絲毫都不遜於眾所周知的肖申克或者阿甘，甚至更在這些之上。
不過不得不承認，這些年的國產電影的確讓人提不起興趣。前兩天去看了《花木蘭》。不得不承認的是，我其實是沖著豚鼠特工隊去的，不過沒趕上當天的半價票- -所以看了花木蘭。看完此片我只得到兩個印象，1：是個講愛情的悲劇2：花木蘭的指甲太干凈了點。還有，音效師不太敬業。
雖然國產片讓我挺失望的，不過我還是會抱著一線希望啊，據說韓國的電影院每年放映的國產片占絕大多數，而我們國內，往往沖著票房收入而去的，並沒有對國產的電影進行多少保護，有的好片根本無人問津，又有幾個人能進行評論呢？一部好片大片並不是人人都說好的，而是因為有人說不好有了爭議，最終正面獲勝才成就他的「大片」地位。
最近出的那部《大明宮》的紀錄片，我等了很久，上映第一周的時候電影院整個場子一共不到10個人。有幾個人知道這部片子呢？至少我們看的時候一直有一種心潮澎湃熱淚盈眶的感覺，爆米花都沒吃。
挺遺憾的是，只有這種「中性」的電影才能在我們的電影院看到。有一部讓我覺得。。。非常好（想不到別的形容詞）的電影，叫《天狗》。本來我還在想，這種題材的電影XXX局是怎麼批下來的，看到結尾的時候我就明白了，他也並沒有逃過一劫。
盡管如此，我還是對中國電影抱有希望的~甄子丹的《十月圍城》和老謀的三槍我還是很期待的。另外風雲2，我也想看看，中國的電影特效到什麼程度了。

呵呵，看到樓主的話有感而發，上班偷上網，無聊發發牢騷~