香港電影抗衡好萊塢

『壹』 28年前，只因想法太超前，周星馳這部喜劇，票房輸給好萊塢大片

1992年，香港電影迎來了前所未有的輝煌，全年票房收入高達30多億。

這一年， 周星馳 成為了最大的贏家。

而杜琪峰導演，周星馳主演的《審死官》，更是豪取4988萬港元票房，拿下當年票房冠軍。

正因為這次成功，所以促成了杜琪峰與周星馳的第二次合作。

影片由杜琪峰執導，周星馳、梅艷芳、張曼玉、吳孟達等人主演。

28年前，只因想法太超前，周星馳這部喜劇，票房輸給了好萊塢大片 ：

《濟公》丨降龍羅漢與濟顛

杜琪峰+周星馳 組合，正是如日中天的時候。

邵氏決定投資《濟公》這部電影，目的在於希望憑借兩人的票房號召力，能夠重振昔日雄風。

而在風格上，以杜琪峰的宿命論為主導，穿插著周星馳的無厘頭。

只可惜，電影上映後，票房遭遇了滑鐵盧，只賣了2000多萬，成為了當年周星馳上映的所有電影中最差的一部。

後來，台灣省片商王英祥以3000萬台幣的價格，買了電影的發行權，結果依舊票房慘敗。

在《濟公》之後，兩人也再沒有合作過。

究其原因，無非是兩個方面：

一是兩人在電影中注入的想法太超前；二是好萊塢特效大片的崛起。

一、宿命論與無厘頭的碰撞

降龍羅漢（周星馳 飾）不滿天庭的態度，私自篡改生死簿、亂牽紅線，招來了眾仙的不滿。

玉帝為了平息眾怒，下令將降龍羅漢貶為豬狗，並且十世不得輪回。

幸虧，九重天外的觀音大士及時站出來解圍，玉帝便答應給降龍羅漢一次將功補過的機會。

只要他下凡投胎，在沒有法力的情況下，感化被老天所罰的九世乞丐、被男人欺負的九世妓女、作惡多端的九世惡人。

如果成功，那麼他和眾仙的恩怨將會一筆勾銷。

降龍羅漢投胎來到了清官李茂春的家中，並成為了他們的兒子，取名為李修緣。

很快，他遇到第一個要感化的人——九世妓女小玉。

小玉從小生活在怡紅院，不知道廉恥為何物，公然在大庭廣眾之下與男子尋歡作樂。

面對圍觀群眾的謾罵與指責，李修緣便上前為她解圍。

原本，怒氣沖沖的群眾都感動得離去。

事後，小玉非常感謝李修緣，並對他漸漸產生了好感。

隨後，李修緣遇到了被九世惡人追趕的九世乞丐。

見狀，李修緣教訓了九世惡人袁霸天，希望他能夠改邪歸正，放下屠刀重新做人，卻換來了惡語相向。

袁霸天走後，李修緣又收了九世乞丐朱大常為徒，想要幫助他走出困境。

結果，朱大常的自卑心理，已經根植在骨子裡，導致隨便一個人都會欺負他。

剛開始，李修緣想要強行改變三個人的命運，結果發現無補於事。

後來，他發現每個人內心都有一個結，只有徹底解開這個結，才能幫助他們找回自我。

但是人算不如天算，九世乞丐朱大常最終被九世惡人袁霸天打死；

九世野雞小玉為情所困，將自己毀容；

九世惡人袁霸天最後自殺身亡。

而李修緣因擅自使用自己的金身，穿梭於陰陽界尋找乞丐朱大常的魂魄。

沒想到中了邪魔黑羅剎的奸計，金身被取走，導致黑羅剎降臨人間。

最後，李修緣為保天下蒼生，跳進了黑羅剎口中與其同歸於盡。

劇情發展到這里，看似是一個悲劇的結局，其實並不然。

朱大常在臨死之前找回自尊，再次投胎到了一個富裕的家庭，不用再做乞丐；

小玉選擇了從良，成為了當地的豆腐西施；

袁霸天因自責，所以選擇轉世做豬；

而降龍羅漢雖然肉身飛灰湮滅，卻贏得了與玉帝的賭局，又因其消滅了黑羅剎，阻止人間的一場浩劫，被封為降龍尊者。

二、《濟公》為什麼會失敗？

整部電影看起來，單論故事可謂是妙趣橫生，充滿哲理。

但是從某種角度來看，周星馳和杜琪峰的風格，其實不是特別的搭。

就拿杜琪峰來說，配上周星馳的無厘頭，使得《濟公》不如《大塊頭有大智慧》那麼嚴肅。

又或者是站在周星馳這邊，有了宿命論，《濟公》又不如《唐伯虎點秋香》 搞笑 得那麼純粹。

所以，周星馳從此就開始專注自己的風格 。

而周星馳飾演的濟公，也不符合觀眾心中的標准。

首先年齡上就不相符，其次形象過於顛覆，披頭散發反而不像濟公，更像蘇乞兒。

而對於「濟公」，我們首先會想到游本昌，這個人物形象已經深入人心。

雖說香港和台灣沒有看過《濟公游記》，但是畫像上的濟公形象，其實跟這個版本大同小異。

在1993年，《濟公》在台灣省上映後，沒有收到很大的反響。

最關鍵的因素，並不是《濟公》拍得不夠好，而是好萊塢大片對亞洲電影市場的沖擊。

《侏羅紀公園》的誕生，引發了一連串的蝴蝶效應，甚至很大程度上改變了觀眾的「口味」。

毫無疑問，《濟公》的票房慘敗，是 港片沒落的一個縮影 。

隨著時間的推移，香港電影對整個市場的影響力逐漸減弱。

好萊塢順勢開始進入了電腦特效時代，真正成為了電影人的夢工廠。

雖說《濟公》有著這樣那樣的缺點，但是就電影本身來說，仍然還有很多可取之處。

杜琪峰流暢的導演手法，程小東對神怪武打動作的處理，星爺和老搭檔吳孟達的默契配合，以及張曼玉艷壓群芳的表演......

恍如隔世，但一切又歷歷在目！

『貳』 為什麼中國香港電影不行了以前輝煌的和好萊塢比肩

一、刀光劍影、鬼哭神嚎的註定不長久
刀光劍影、鬼哭神嚎的香港電影在縱橫了三十年的江湖之後，終於發現觀眾開始不買賬了，電影吸引力不管是在香港本土還是在海外都開始急劇下降了。

這一方面是製片公司追求商業效益的直接手段，另一方面也反映出了，作為一個只有600萬人口，實體規模只有台灣的四分之一、日本的二十分之一、洛杉磯市的三分之一（更何況好萊塢有三億人口的廣大腹背），充其量也就只能和新加坡一較高下的，近代的一個世紀里才發展起來的海邊城市來說，缺乏深厚的文化積淀，進而缺乏電影製造的想像空間與素材空間，從而造成香港電影難出宏偉大作。

這一點才是香港電影走向衰落的根本原因。
二、時代進步了、群雄崛起了
首先在世界范圍內，電視的普及、電視劇的崛起將一大批電影市場活脫脫的剝離了。96年後，韓國電視劇橫掃亞洲就是一個典型表現。

另一方面，90年代之後，好萊塢突然意識到進攻全球市場，於是就果斷的來了，而且一發不可收，現在香港電影的票房記錄依然是泰坦尼克號創造的。可以說是恥辱啊！

就這樣，以好萊塢為首的西方大片用了大概十年的時間徹底將港片擊倒，進入新世紀的這些年，香港電影前十中本土篇一般都不會超過引進片的。

而香港電影人肯定要追趕啊，但是由於一些個原因，遲遲追不上，反而越發差距越大，其中一條就是盲目追趕，不計實際條件，那為什麼會盲目呢？這就又回到了內因上——缺乏深厚內功是很難站直的。

然後說土著豪強，主要是以泰國、越南、馬來西亞為主的東南亞小國的電影產業的長足發展，在這些國家國內市場，已經形成了本土片和好萊塢大片雙雄爭霸的局面，港影面對著雙重夾擊，多已戰敗退出。

這樣隨著外部條件的改變，香港電影的黃金年代一去不復返，但是如果此刻香港電影界奮力搏一搏的話，或許局面要比現在要好。

三、內功耗盡，精氣西流

隨著港的回歸，香港電影面臨著兩個變化，第一是人才流走了，成龍、李連傑、周潤發為首的幾張大牌全部去了好萊塢，而近十年幾乎沒有有份量的新人出現，青黃不接已是不爭的事實；第二是審核制度強化了，這對追求自由的港影來說打擊是直接的。

其實在87年的時候，邵氏電影已經停產。這預示著，隨著市場的變化，資金問題開始出現。

而香港則面臨著十年發展的幾乎停滯：相比周邊的韓國、台灣、東南亞、甚至深圳來說是在走下坡路的，這樣一來，本來在文化積淀方面就有所欠缺的香港在資金和地區影響力方面都失去了優勢，整個港區包括電影行業在內的衰落自然不可避免。

『叄』 王晶: 港片沒落始於周星馳《濟公》大賠錢, 流失台灣市場導致崩盤

曾經的香港影壇被譽為是東方好萊塢，但94之後港片在傳統票房市場就全線潰敗了，到了97基本上只有香港那點票房了。一個市場不足以養活一部電影，這也是為什麼當年很多電影從業人員失業的原因，如此惡性循環加劇了香港電影的沒落。90年代中期成龍，周潤發，李連傑等巨星遠赴好萊塢發展尋求出路，後來電影業實在撐不下去了連向華強都退出影壇槐慶茄了。

巔峰時期的港片是能跟好萊塢大片抗衡的，如八鉛察九十年代李連傑成龍的電影在全亞洲各國地區市場就能輾壓一大堆美國片，到90年代中期都還能與之對抗。王晶曾一針見血點出香港電影沒落潰敗的原因：「我個人很了解，基本就是台灣市場的崩潰，引致香港市場的沒落，因為台灣市場的瘋狂。

王晶繼續說到：以至從90年開始，香港的電影已經吃得太肥膩了，大家接受了那種能夠台灣給的成本已經夠拍完一部戲，其他的市場都是賺的」所以每個人都在亂開一通。

台灣當時最瘋狂的時候五條院線，所以香港也必須有五條院線來拍足夠的片來供應台灣的五條院線，然後可是這種泡沫終於有一天會爆破的，直到王英祥用三千萬賣周星馳的《濟公》然後大賠錢之後，台灣的那些片商就終於醒覺到這是不行的。

周星馳《濟公》當年台灣票房慘敗，台北僅收到1548萬新台幣，全台按2倍推算也就3000多萬。這個成績片商分賬到賬可沒多少錢，王英詳用3000萬新台幣買該片虧慘了。95之前港片在台灣的票房成績還不錯，但那幾位巨星的片子賣價很高，當影片票房一般的時候台灣片商就會虧錢，後來台灣片商集體向香港片商抵制要設定一個「天花板」。

王晶繼續解讀，然後大家就聯合跟香港的所有片商說：「我們要設一個天花板」就是最多是多少錢，好像當時是想定在1750萬，然後很多人過去了，因為他們算過，覺得台灣這些片商是紙老虎，他們的存貨只能支持三個月，如果大家聯手他們三個月後就沒有片放了。

但是算錯了，他們回來之後，那些台灣院商就聯合起來，向新聞局要求開放美國片，以前的美國片在台灣每一部只能進八個拷貝，後來台灣新聞局就同意了，你就可以進來一百個拷貝都行，一下子就把整個港片的市場就沖破沖崩了。

而且當時以為呢，所有院商都覺得電影頻道好賺，他們反正買了那麼多片，自己都做電視台了，都在電影頻道放自己的片就想賺兩遍。可是呢就越來越惡性競爭，差不多那邊片一下，那邊就上了，甚至於你上了一個禮拜，第二周已經在它的電影頻道上，慢慢就變成觀眾就不來看了。所以在兩三年之內很多個台灣院商就倒下了，然後再加上香港的盜版，三件事加起來，整體地把香港的電影打垮了。

王晶這個解讀一針見血，當時台灣是香港市場以外最大票房市場，對於很多港片來說就靠台灣市場收票房減輕票房壓力。當年能做到全亞洲市場通吃的只有2人，一個是成龍，另外一個就是李連傑。周星馳周潤發當年也很火，但這兩位主要還是靠港台市場收票房，日韓，東南亞市場不入流。

香港片商太貪得無厭遭到台灣院商的抵制，完全開放美國片後港片份額一下子就被吃掉了。90年代中期以後只有成龍票房還維持在巔峰，其他港片票房幾乎都片撲街了，失守台灣市場導致港片崩盤，這個觀點很到位一針見血。當年要是有台灣市場做後盾港片也不至於那麼快泡沫破滅，香港電影人低估了台灣片商，當然台灣片方商也是貪得無厭最後讓美國人漁翁得利。

王晶揭秘：港片沒落始於周星馳《差早濟公》大賠錢後，遭到台灣院商的聯合抵制，而香港片商不願意讓步，最後流失台灣市場導致香港電影崩盤。如今20多年過去了，港片復甦遙遙無期，錯失台灣市場，日韓東南亞等市場又被淘汰出局，現在就看能不能抓住內地市場機遇了，這是港片崛起最後的機會。

『肆』 70年代港版《金剛》，一部邵氏當年用來對抗好萊塢電影的大製作

自1933年第一部《金剛》問世以來，這個「巨型怪物」幾乎每隔幾年、十幾年便會和世界觀眾碰一次面，它和後來的「哥斯拉」被並稱為「怪獸電影界「具有里程碑意義的角色。

在《金剛》誕生之後，好萊塢還推出了續集《金剛之子》、《金剛:歸來傳說》和《金剛續集》等等，皆取得了不錯的票房成績。雖然「金剛」已經誕生了大半個世紀，但這股熱潮並未就此散去，彼得·傑克遜版的《金剛》讓電影人重新看到了這個怪物背後的商業潛力，而《金剛：骷髏島》之後，好萊塢電影公司也將繼續發掘它的剩餘價值……

相對於歐美發達的科幻創作體系，在亞洲擅長於創造「怪獸電影」的國家也僅有日本了。

日本影視界人士先後設計出了哥斯拉和奧特曼等等具有本土代表性的形象。

其實早在1933年版本的《金剛》面世後不久，日本電影人便緊貼潮流翻拍了《金剛在江戶》，而「特攝片之父」，「哥斯拉創始人」本多豬四郎，也在戰後替東寶公司執導了迄今為止有著巨大影響力的《金剛大戰哥斯拉》，他將大洋彼岸的巨型猩猩與本土的哥斯拉湊在一起，上演了一場怪物之間的巔峰對決。

無獨有偶，其實早在60年代，胡鵬便打造了《猩猩王大鬧天宮》和《黃飛鴻大戰猩猩王》，但真正投入巨資製作的，是邵氏電影公司在1977年推出的《猩猩王》。

這部電影以800萬元投資刷新了邵氏公司成立以來電影製作規模的新記錄。據說當年好萊塢大片《金剛:歸來傳說》即將登陸香港，邵逸夫便立馬趕拍了這部電影與之抗衡。

邵逸夫肯豪擲千金拍攝本片，一方面是當年的邵氏公司正發展壯大，財力雄厚。

另一方面，邵氏當家的刀槍武俠片和拳腳功夫片逐漸有了降溫的趨勢，邵逸夫急於開發新的類型電影來保持邵氏在亞洲電影市場的競爭力。

其實特攝片並非香港電影人的強項。1975年首部超人片《中國超人》便邀請了日本團隊為特技保駕護航，而《猩猩王》不僅繼續沿用了原班技術團隊，更耗費巨資到印度拍攝外景。盡管片中的特技在今天看起來十分拙劣，但是在當時的亞洲影壇絕對數一數二，顯露出了邵逸夫試圖將本片推向國際化的野心。

電影的故事情節十分簡單，原本住在森林裡的猩猩王和女泰山阿維，被娛樂商人帶到香港作為其賺錢謀生的工具。被猩猩王從小養大的阿維不忍心大猩猩被凌辱，而商人意圖污辱阿維，最終使得猩猩王大怒，開始大肆搗亂。令人興奮的是這次猩猩是沖進香港，把「東方之珠」掀了個人仰馬翻，十分接地氣。影片後面有將近半個小時的特效場面，猩猩王為救阿維，砸路毀橋，大肆破壞樓宇建築，可以想像在那個年代，這些場面給觀眾帶來了多大的震撼。

為了展現猩猩王體型和破壞力之強大，攝制組採用了模型與藍布相結合的辦法打造出了片中的畫面。當鏡頭中同時出現人與猩猩的時候，就採用後期摳像，而猩猩王獨自出現搞破壞的時候就採用模型拍攝。讓人感到意外的是，猩猩王的扮演者，竟然是日後揚名國際影壇的」華人第一武指「——袁和平。

《猩猩王》作為當年超大投資的本土巨作，按理來說應該賺得盆滿缽滿，相反的是，本片並沒能贏得大多數觀眾的青睞，近800萬的投資僅收回了120多萬的成本，可以說是一筆賠慘的買賣。而邵氏的實驗科幻片《中國超人》和《星際鈍胎》均遭遇票房滑鐵盧。這足可見香港觀眾對於這樣的特技電影並不買賬，這也讓邵氏對科幻片的探索就此止步。

雖然兩部電影票房慘淡，但它真正將「特攝電影」技術引入了華語影視業，其影響之深遠，幾乎隨處可見。譬如杜琪峰的《濟公》中魔頭掃平民居、《大話西遊》里牛魔王與至尊寶的身型對比等，都是由此發展而來。而導演楊潔在拍攝《西遊記》時，也大量採用了摳像和微縮模型技術。

雖然在特效發達的年代，這些土辦法已經逐漸被淘汰了，但當年邵逸夫敢於嘗新嘗鮮的舉動，還是值得後人們尊敬。反觀之，以當今華語電影特效技術，我們再拍出《猩猩王》絕非難事，但為什麼無人敢拍，無人再拍，這值得我們深思。

『伍』 香港愛情電影的特徵...

時尚,快節奏的戀愛,還有比較能體現香港特點的東西,就是說香港的愛情電影有他們自己的獨特的風格在裡面,所以才電影市場上佔有一席之地啊。

香港電影（Hong Kong Film）是指在中國香港地區製作發行的電影，是華語電影的先驅者。

華語電影是分割成四個地方發展的，分別為：香港電影、大陸電影、新加坡電影和台灣電影。在1997年回歸之前，香港已發展成為華人世界（包括海外華人社會）以至東亞電影的製作基地之一。幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做「東方好萊塢」。

電影特點

香港的製片模式、專業分工、組織結構雖比中國大陸、中國台灣地區完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。首先，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。

然而香港的電影導演比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝方法卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工，有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。同時，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影片，但是現代許多大製作的香港電影都是由集體創作完成的。

『陸』 有哪幾部優秀的港片可以媲美好萊塢大片

少年王衛斯理
演員表：
吳奇隆.... 衛斯理
陽 光.... 白 素
於 波.... 白奇偉
《少年王》是根據倪匡衛斯理系列小說改編而成，時代背景貫穿民初、清朝、宋朝歷代。倪匡的作品擁有廣大的讀者群，現經由最流行的科技、動畫製作，衛斯理的故事將更引人入勝，頗有出奇之效。其主人翁「衛斯理」是倪匡筆下最為人熟知且津津樂道的人物，智勇兼具，屢有奇遇，尤其是他和外星人的接觸相處，更令人稱奇。
<<衛斯理之老貓>>
主演:郭振鋒 劉兆銘 李子雄 伍詠薇 葉蘊儀
地區: 香港
類型:科幻片
內容:
李同住的大廈樓上，時常在晚上發出擾人的嘈音，當李同走上去找那單位的住客理論時，給他看見一個老人，一個少女和一頭黑貓在單位內。那天之後，那老人連同少女和黑貓便搬走了，不過單位內卻留下一副貓的內臟。
李同在一次聚餐中，向衛斯理講述了這件事，大家都覺得有點古怪，衛斯理覺得是那頭黑貓的所為，他便和朋友借了一頭最優秀的狗去捕捉那頭黑貓，經過一場貓狗大戰之後，那頭貓斷了尾，經化驗後，發現那貓尾竟是來自一隻六十歲以上的貓，事情到此便更見怪異。

衛斯理傳奇 1987
劇情介紹：
這是港片中比較罕見的大型科幻傳奇片，取材自倪匡原著小說的精神和男女主角衛斯理、白素的名字，故事內容則由編劇新創，描述衛斯理等人前往中東及尼泊爾等地追尋文明古國的遺產，結果發現了外星人來到地球的不少異像，最後展開了一場第三類接觸。本片在製作規模和特技水準方面無法跟好萊塢的同類電影媲美，但是在中國電影之中已屬大手筆之作，顯示出八十年代的一些港產娛樂片頗具野心。導演泰迪羅賓在流暢的述事之外也表達了別具中國特色的科幻片主題，許冠傑、王祖賢、狄龍的演員配搭也不錯。

冒險王衛斯理

衛斯理之戰斗人
影片名稱： 衛斯理之戰斗人
影視類型： 科幻片
主要演員： 許志安 梁漢文 吳毅將 八兩金 林雅詩 李耀金
推薦程度： ★★★★★
加入時間： 2004-05-19
點擊次數： 2535
2004重磅出擊本年度最強電腦特技科幻巨作耗資電腦特技最龐大的全新視覺電影衛斯理仍然在星際總部工作，突然接到衛星報告，拉斯特遠星的戰斗熱正准備襲擊地球，衛斯理仍然在星際總部工作，突然接到衛星報告，拉斯特遠星的戰斗熱正准備襲擊地球，衛斯理必須在24個小時以內阻止他們的進攻，否則地球將在瞬間消失，衛斯理通過自己的特異功能用電腦波同拉斯特人談判，原來拉斯特星人有一叛徒帶著拉斯特遠人的生命之源「黑權石」逃到地球，要與另一星球交易，消滅拉斯特星球戰斗人們在24小時之內找不到這個叛徒，為了自保將會毀滅地球，以免「黑權石」落到死對頭的手裡，衛斯理答應在24小時內找回「黑權石」衛斯理深知地球的命運掌握在他的手裡，於是一場捍衛地球的生死之戰開始了。。。

『柒』 我想知道香港電影工業巔峰時代vs好萊塢

香港的電影從來不能與好萊塢相提並論。單純從出口數量來說，香港巔峰時刻超過日本。但是是因為香港人拍電影就是給外面看的，而華人數量又多。尤其東南亞。論藝術上的貢獻，香港電影在世界坐標內根本不值一提，雖然吳宇森、王家衛也打出了一定影響。但是好萊塢的電影，深刻影響到歐洲，比如法國新浪潮那一撥人就學習過約翰·福特的西部片。好萊塢不是只有商業，即使是商業片，由於有歐洲傳統文化的底子，也能拍出風格。《星球大戰》的故事就有點兒俠盜羅賓漢的味道。而香港電影很多是以低級趣味做噓頭。