無依之地電影在中國下架

『壹』 趙婷成首個提名金球導演獎亞裔女性，她是憑借什麼獲獎的

2020年2月3日晚，趙婷提名了金球獎的最佳導演，成了電影史上第一位亞裔女性。其中趙婷執導的《無依之地》提名了劇情類的最佳電影、最佳導演、最佳編劇和最佳女主角獎四大獎項。趙婷也是首位提名此次獎項的中國女導演。

趙婷所導演的作品通過記錄世界上的各種真實人物，講述了其很少被世人所提及的故事，展現出了世界對弱勢群體的一個關注。作為一名女性的導演，趙婷在劇情的拍攝時更加細膩、精準的展示出了主角的內心情感。拍攝主角所遭受的困境和不屈服命運的人生選擇。通過電影的拍攝，讓人們對弱勢群體熟知起來。趙婷所主演的電影，告訴觀眾這樣一個道理。在面對殘酷的生活時，能依靠的只有自己。將痛苦的生活遺忘，選擇自己的夢想，作為自己的心靈支撐，去堅強的活下去。

『貳』 《無依之地》為什麼被禁

導演趙婷的一些言論卻引起了眾多網友的憤慨，在此之後《無依之地》被撤檔，相當於在大陸市場被禁播了。

《無依之地》是由趙婷執導，弗蘭西斯·麥克多蒙德主演的劇情電影，該片於2020年9月11日在義大利威尼斯國際電影節上映。

該片改編自美國作家傑西卡·布魯德的同名小說，講述了在經濟大蕭條中失去了工作和家園的弗恩開始住在房車中，一邊打工、一邊旅遊，並遇到了各色各樣的人的故事。

劇情簡介：

2008年金融危機下，美國內華達州昂皮爾小鎮的重要經濟支柱石膏廠倒閉，人去鎮空，這里的郵政編碼也被取消。丈夫去世後，幾乎在在昂皮爾小鎮度過了一生的弗恩（弗蘭西斯·麥克多蒙德飾）無力獨撐生活。

為了將生活成本壓到最低，她將簡陋的家當搬上了改裝後的廂式貨車，開始了一邊打工、一邊西行的公路生活。她在亞馬遜流水線上、在游樂園的咖啡廳里、在國家森林公園做臨時工。一路上，她和許多廂式貨車寄居者相遇、相識，彼此幫助，並締結了友誼。

『叄』 盤點被「下架禁播」的4部網劇：每一部堪稱經典，你知道都有什麼嗎

在早期的時候一些大火的網劇，在互聯網上得以流傳開來，在網路上收視率幾乎破億，堪稱經典，我們來看看這些精彩的網劇吧！

《靈魂擺渡》

《靈魂擺渡》系列電影已經播放了三季，到第三季，劇情有點跳躍，但第二季，劇情真的非常精彩，以主角為主線，徐徐展開故事的發展，每一個故事都是獨立的，但又似乎鏈接在一起，編劇小吉祥天，簡直讓人佩服得五體投地，裡面的劇情都是怎麼想出來的？《靈魂擺渡》這部網劇，不管是製作，還是質量，都是網劇裡面數一數二的精良之作。

444號便利店，彷彿是這些人的歸途，又是起點，每一個心中有故事的人，都會來到這里，訴說著關於自己的故事，這些故事神神怪怪，撲朔迷離，故事結束之後，都會有一段優美的旁白，有時候真的非常喜歡最後的旁白，優美動聽，又滄桑無奈，對每一個故事都進行了總結，這個總結讓觀看的人，似乎又多了一絲感悟。

『肆』 如何評價電影《無依之地》

《無依之地》不是一部打著公路電影旗號，或者以此做背景的商業劇情片，影片遠離戲劇化的敘事，在美國的獨立製作中獨具一格。無論是記錄性質的生活場景，還是高度藝術化的剪輯敘事和詩意畫面，都是為了展示美國現代游牧一族的真實經歷和生存狀態。

得益於主演弗蘭西斯·麥克多蒙德對角色精準的拿捏，影片帶給觀眾悲喜交加、起伏波動的飽和情緒。沒有居高臨下的憐憫，沒有悲涼和眼淚，鏡頭敏銳地捕捉到現代游牧人的開朗堅韌、慷慨互助，他們享受著自由和小小的快樂。

無論主動還是被動，當這個群體遠離喧囂的都市、接受路上的艱苦時，也和廣袤的大自然融為一體。既會面對狂風暴雪，也有夕陽日落相伴。人和自然的相處與依託，正是導演趙婷作品中一直都有所探討的主題。

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劇情簡介

2008年金融危機下，美國內華達州昂皮爾小鎮的重要經濟支柱石膏廠倒閉，人去鎮空，這里的郵政編碼也被取消。丈夫去世後，幾乎在在昂皮爾小鎮度過了一生的弗恩（弗蘭西斯·麥克多蒙德飾）無力獨撐生活。

為了將生活成本壓到最低，她將簡陋的家當搬上了改裝後的廂式貨車，開始了一邊打工、一邊西行的公路生活。她在亞馬遜流水線上、在游樂園的咖啡廳里、在國家森林公園做臨時工。一路上，她和許多廂式貨車寄居者相遇、相識，彼此幫助，並締結了友誼。

『伍』 上映1周後下架，這部恐怖片，曾是多少人的「童年陰影」

香港Cult導演藍乃才一向以影像風格大膽著稱於世，他的漫改電影《孔雀王子》、《阿修羅》和《力王》都是公認的神作。

藍乃才除了喜歡改編日本風格化漫畫之外，也對倪匡的《衛斯理》系列小說情有獨鍾。

他曾於1986年推出冒險動作片《原振俠與衛斯理》，其製作之精良就算現在看來都並不過時。當時該電影拿到1022萬港元的票房成績，成就周潤發和錢小豪的唯一一次合作，也為80年代香港冒險類型片樹立了一支標桿。

1992年藍乃才再次將《衛斯理》小說中的《老貓》搬上銀幕，這一次由倪匡的好友蔡瀾任製作人，倪匡本人親自把關，兩人都在片中客串。藍乃才卻發揮了自己專長，運用視覺特效手段，將一部科幻片硬生生拍成了恐怖片，又成就了一部80後「童年陰影」片單中的經典。

今天皮哥就與大家一起聊聊這部電影，及它的幕後故事——

一、

先看故事

電影講述衛斯理(李子雄飾演)的朋友李同(劉錫賢飾演)有一天來到他家拜訪，向他講述自己遇到的一件百思不得其解的奇事。

李同是香港典型的打工人，住在一幢高層的大樓上。最近一段時間樓上的住戶總在夜深的時候發出噪音，吵得人沒法睡覺。

李同忍無可忍，敲開了樓上住戶的門，只見樓上住著的是一個老人(劉兆銘飾演)和一個少女(葉蘊儀飾演)，還有一隻大黑貓。

兩人和黑貓都給人一種陰森可怕的感覺，李同又看到老人的手上沾著血，把他嚇得說不出話來，也不敢多問就走了。

第二天李同上班時看到老人和少女要搬走了，他便上前詢問老人晚上在房中做什麼，老人卻支支吾吾不肯透露實情。

李同大感好奇，便偷偷來到樓上，竟在房間里發現了很多動物的內臟，把他嚇得趕緊報警。警察後來把內臟拿去檢查，才知道原來都是貓的內臟。

這件事讓李同心裡產生了一直揮之不去的疑，也讓聽到這件事的衛斯理產生了興趣，衛斯理當即決定前去調查一番。

衛斯理從搬家公司處要到了老人和少女的新地址，趁沒人的時候溜進了他們的新家，卻很快被黑貓發現，衛斯理還被老人打暈在地。

但老人在少女的勸說下放過了衛斯理，原來他們是外星人，少女是外星公主，老人名叫依洛，和黑貓一樣都是公主的僕人。

公主所在的星球被敵人侵佔，依洛和黑貓護送公主來到地球。

而外星殺手也緊隨而至，它是一團長相奇特的蘑菇狀生物。

公主為了回到自己的星球，需要收集幾個叫做八角器的法器，最後的兩個都保存在博物館里。於是公主、依洛和黑貓都來到博物館，由黑貓負責偷盜八角器。

到手之後他們卻遭遇大蘑菇的襲擊，雖然逃脫了，卻連累幾名博物館保安被害。

衛斯理跟隨警察王傑美來到博物館進行調查，衛斯理在現場撿到了一些貓毛，便確定是黑貓偷了八角器。他認為需要找一條大狗來對付黑貓裡面於是找到了養狗的老陳(倪匡飾演)，向他借了一條大黑狗。

博物館還剩下最後一個八角器，衛斯理和警察們用八角器做誘餌，守株待兔等待黑貓的到來。夜裡黑貓果然趕至，大黑狗與其大戰三百合依然不敵，但黑貓遭遇衛斯理，走投無路之下，為了逃脫咬斷了自己的尾巴。

衛斯理拿斷尾去檢驗，卻發現這條斷尾屬於一隻死去很久的貓，這令衛斯理也非常疑惑。

正當他想破頭皮之時，公主和依洛卻帶著黑貓上門來要貓尾巴，他們向衛斯理透露了實情，衛斯理當即把尾巴歸還，卻見公主很快就把尾巴重新接上了。

這時候警察王傑美已經被大蘑菇控制了，他帶著重型武器殺到了衛斯理家裡。依洛為了保護公主犧牲了，而衛斯理帶著眾人且戰且退，最後來到了天文台，和外星球取得了聯系。

外星人的文明已經高度發達，他們早已經發明了肉體的傳輸技術，不需要依靠宇宙飛船就可以實現星際旅行。

正當公主想要帶著黑貓離開時，大蘑菇卻對他窮追不舍，關鍵時刻黑貓跳進大蘑菇的嘴裡，把它引爆了。

電影的最後公主帶著黑貓，以電波的形式「飛」回了自己的星球。

衛斯理則將自己的這段離奇經歷寫進了自己的《衛斯理》系列小說里。

二、

與其他《衛斯理》系列電影區別

在《衛斯理》系列電影中，本片和1987年由泰迪·羅賓執導的《衛斯理傳奇》講述的故事有些相似，都是外星人流落地球，需要尋找並藉助一定的工具回到母星的故事線。

不同的是，《衛斯理傳奇》在結果處確實花費人力物力打造了一艘龍形的外星飛船；而本片利用所謂的「八角器」，通過「傳輸」的方式把人送走的設定，則多少有點偷工減料。

就投資和場面而言，本片和《衛斯理傳奇》亦不可同日而語。

作為科幻片，故事中涉及的科幻元素卻非常少，外星人的 科技 完全沒有展現出來，以至少多數人都沒有將它當成一部科幻片，而只是當成一部恐怖片來看。

但《老貓》有其鮮明的個性特點，其場景和道具都獨具匠心，視覺效果非常強烈。

其精心打造的蘑菇狀外星生物，延續了《孔雀王子》和《阿修羅》中重口的惡趣味。皮哥認為其形象多少參考了1982年的好萊塢電影《怪形》，亦帶著1980年電影《閃靈》的影子。

外星生物吞噬人類、貓狗大戰、外星生物入侵大樓等場景都拍得有聲有色、動感十足。

其中貓狗大戰一段受到廣泛好評，用了真貓狗實拍、逐格攝影、模型拍攝、快速剪輯等手段，將真貓狗的動作和假貓狗的畫面巧妙的剪輯在一起，打造出一段貓狗「武打大片」。

外星生物攻擊和吞噬人類一段戲，則明顯參考了好萊塢同類型電影的拍攝套路。

那些蘑菇狀外星人都是實物道具，運用實拍的手段增加了真實感，粘稠狀的設計又令人頓感不安和恐懼，這些都大大增加了電影給觀眾帶來的恐怖感。

電影最後蘑菇狀外星人變得異常龐大，並吞噬了整幢大樓。

這段生猛的鏡頭以現在的眼光來看其特效雖然很假，但就當時的香港特效水平來看已經非常前衛，且令人感覺十分震撼。

就故事本身來說，其籠罩全片的詭異氛圍，和時刻帶動觀眾興奮點的懸疑劇情，亦能吸引觀眾一直看下去，直到電影的最後揭曉答案。

因此，作為一部科幻題材恐怖片，《老貓》的製作上還是很好的。

比較可惜的是女神伍詠薇飾演的經典人物白素並沒有太多讓她發揮的空間，但在有限的鏡頭下，伍詠薇還是充分展現了自身的性感魅力。

有人說藍乃才是刻意拍攝了這些擦邊球鏡頭，但這些無疑為電影增添了不少情趣。

三、

導演退出電影圈，女主葉蘊儀離婚後生活壓力大

《老貓》於1992年在香港上映，上映僅1周，就因劇情恐怖，難以被市場接受，被下架，收獲275萬港元票房。

藍乃才同年推出的漫改作品《力王》成績更差，只收獲215萬港元票房，且引起巨大的爭議，至今仍被認為是90年代香港尺度最大的電影，多少80後少年的童年噩夢。

接連兩部電影的票房失利、新聞媒體的惡評如潮，這些都讓藍乃才感到心力交瘁。他經過反思之後做出了一個令香港影壇都十分惋惜的決定，就是從此退出電影圈，不再擔任導演的職務，《力王》和《老貓》也成了他最後的作品。

在沉寂了多年之後，2008年藍乃才又突然出現於公眾的視野。但這一次他不再是導演的身份，而是參與粵北山區孤兒院的志願工作。後來他又以中國希望工程區劍雄愛心會執行委員的身份，參與到中國偏遠地區助學扶貧的工作中。

藍乃才的愛好，也從導演轉變成為一名 旅遊 攝影家，在周遊全世界的同時，拍攝出一些藝術價值極高的照片。他還和業余散文家陳秀玲一起推出過一本名為《克羅埃西亞的冬去春來》的 旅遊 散文集。

電影中的那隻大黑貓，當然已經不在了，但飾演外星公主的葉蘊儀仍然活躍在影視圈。

葉蘊儀出演過藍乃才的《孔雀王子》、《阿修羅》、《力王》和《老貓》，可以說是藍乃才一手帶紅的。那時候她才19歲，形象氣質俱佳，走的也是青春美少女的路線。

但 娛樂 圈凡是走這條線路的明星，雖然一開始能夠紅得發紫，卻肯定不能長久。因為廣大粉絲都「喜新厭舊」，不出兩年就會失去原來的那種新鮮感。而當光環退去之後，需要的就是明星本身的硬實力，和勤奮刻苦的精神。

葉蘊儀是否具備這些能力，我們並不知道，因為她在1995年就選擇了退出演藝圈，和玩具商人陳柏浩結婚。但這段婚姻只維持到2000年，法院雖裁定陳柏浩需一次性補償800萬港元，但他因為公司破產未支付補償款，葉蘊儀因為生活的壓力，只好復出拍戲。

又是一段女神遇到渣男的可悲故事，令人傷感的是，隨著年齡的增長，葉蘊儀早已不再是以前的青春美少女了，而是成了大腹便便的中年老婦。生活的磨礪刻在她的臉上，如今被叫做「葉奶奶」的葉蘊儀，眼裡少了年輕時的稚氣，卻多了一份對生活的堅定。

雖然皮哥比葉蘊儀要小很少，但在90年代也和許許多多同齡男孩子一樣，曾經將她當作心儀的女生形象。葉蘊儀的演技其實無從談起，但她的特點正是在於那種從骨子裡散發出來的樸素與清純氣質。加上那隻大黑貓的吸引力，令皮哥對這部電影一直都帶著好感。

傳說藍乃才導演對如今的電影市場很失望，且認為現在已經沒有他這種導演的容身之地了，這是他一直不肯復出的原因。

皮哥不知道這些傳聞的真實性，但也的確覺得像《孔雀王子》、《阿修羅》和《老貓》這種電影，現在是再難看到了，更何況是驚世駭俗的《老貓》《力王》呢？

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心

原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）

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