香港經典電影雌雄大盜

Ⅰ 任達華演過的一部電影和女主角稱雌雄大盜，最後都死了留個小孩子下來 請問那位知道片名啊

我是一個賊 Wo shi yi ge zei (1995) IMDb:0114967 導演：敖志君 劇情梗概： 天立（任達華）被富商雷有財害得走投無路，為要拿回自己應得的公積金，天立甘願鋌而走險，綁架雷的女兒芷蘭（邱淑貞）。探員陳森（尹揚明）接管這案件，天立往取贖款時更被森追捕，森錯手誤殺了一名途人，為求自保，他竟嫁禍天立，使之成為殺人通緝犯，而出人意料的是，在相處的幾天中，芷蘭同情天立的不幸遭遇，竟願意與天立一起走上不歸路，成為一對令黑道聞風喪膽的雌雄大盜。 演員表： Vincent Wang ..... Chan Sam 任達華 ..... Ko Tin-Lap 邱淑貞 ..... Lui Chi-Lan 苑瓊丹 ..... Nurse 其他外語片名： Legendary Couple 國家/地區：香港 參考資料：http://www.allmov.com/movie/26379/main.html

Ⅱ 皇家師姐3：雌雄大盜的介紹

電影《皇家師姐3：雌雄大盜》是由黃岳泰執導的動作片，楊麗菁、藤岡弘參加演出。《皇家師姐》系列是80年代香港警匪片的代表之作，精彩的動作戲是本系列電影的招牌。而本片《皇家師姐3：雌雄大盜》開始將主演換成了楊麗菁。本片講述的故事則是：雌雄大盜血腥劫掠東京珠寶作品展，逃往香港，楊麗菁飾演香港女警花緊急受命奉命緝拿盜賊。

Ⅲ 邦妮和克萊德的影片評價

事實上兩人並非一路上相依為命，而是有一群同夥跟著：Clyde的哥哥Buck和他的太太Blanche，以及一個會修車的小個子CW。故事的主線即是圍繞在這一夥人之間的沖突上：Clyde與哥哥難兄難弟，感情甚篤，Bonnie和Blanche則勢成水火。因此四人之間呈現微妙的關系：Clyde要維系和Buck之間「哥兒們」(buddy)的感情，另一方面又要時時安撫Bonnie。Bonnie則經常在追求自由理想和因為愛人所作的犧牲之間掙扎。最後這種緊張關系在Buck被擊斃與Blanche被逮捕後結束。兩人獲得獨處的機會，也達到了完滿的性高潮。然而這還是暗示兄弟哥兒們的關系和男女之間的情愛往往是不相容的。這種主題，常常在以男性為觀眾對向的動作片中。
車子在全片中佔有重要的地位。男女主角相遇是因為Bonnie看到Clyde正要偷她媽媽的車，而兩人的結局也是以在車中被亂槍打死而告終。他們每搶劫一次就換一次車，當然一輛比一輛更好更新。車子在本片中不僅是作案逃亡的工具，也正是對物質慾望的投射和通往自由的機器。
最後一幕是暴力美學的經典之作：一群鴿子飛上樹梢，兩人正欣賞一剎那的美感。告密者忽然鑽到車底下。男女主角往樹叢看一眼，心知大勢已去。兩人對望，男主角急速跑向車中，但此時亂槍已起。慢動作，兩人被打成蜂窩。這裡面有許多元素被往後的電影一再借用。大家必不陌生。
《邦妮和克萊德》雖以兩人伏法結束，但這部電影非宣揚「惡有惡報」的陳腔濫調。相反的，它的影像語言的運用是希望我們同情認同死者的。事實上本片推出以後造成極大的爭議。當初被Bonnie和 Clyde所殺害的人其家人紛紛指責電影美化了兇手；而另一方面青少年卻奉二人為偶像。飾演Bonnie的菲·唐納薇（Faye Dunnaway）在片中的穿著甚至成為當年最流行的款式。在那個以抗爭、罷課、反戰為風潮的年代，這部電影的確亦有推波助瀾的效果。
羅密歐與朱麗葉在逃亡
為了紀念《邦妮和克萊德》誕生40周年，華納兄弟家庭影業於2008年3月25日發行了關於《邦妮和克萊德》的紀念版影碟，包括特別版、終極收藏版、藍光、高清四種版本。於是，這部久違的經典黑色電影再次進入影迷的視野。邦妮和克萊德，就像是匪徒世界裡的羅密歐和朱麗葉，在逃亡的不歸路上愈行愈遠……
開啟「新好萊塢」時期
《邦妮和克萊德》（Bonnie and Clyde），台灣人很宿命地譯作《我倆沒有明天》，香港譯名則是通俗的《雌雄大盜》。若是僅憑後面這個片名，會讓人誤以為這部電影通篇都是講一對亡命鴛鴦如何橫行無忌、作案手段如何高明。內容卻非如此，故事主要部分是，邦妮和克萊德以及克萊德的兄嫂、外加一個修車小子莫斯一同逃亡；且這伙江洋大盜（也是一個臨時家庭）被描繪得低級、幼稚、天真。
這部拍攝於1967年的電影雖是取自真人真事，背景為1930年代經濟大蕭條時期，骨子裡的反抗意識、壓抑與絕望卻是當時（1960年代）美國社會反戰反政府的情緒。此時好萊塢黃金時代已經遠去，美國的年輕導演們都以法國新浪潮為榜樣，力圖拍出洋溢著鮮活氣息、青春無悔式的電影。多數人認為，充斥著汽車馬達聲的《邦妮和克萊德》迎來了「新好萊塢」時期，它的執導者阿瑟佩恩被稱為「後古典好萊塢導演」。
向新浪潮致敬
新浪潮的味道從《邦妮和克萊德》劇本創作時就存在了，編劇搭檔大衛紐曼與羅伯特本頓說寫這兩個人物，就是覺得邦妮和克萊德有點像戈達爾電影《精疲力竭》里的貝爾蒙多。當然對他們啟發最大的是特呂弗的《朱爾與吉姆》和《槍擊鋼琴師》，尤其是前者，羅伯特本頓曾說他兩個月看了12遍，並模仿著把主要人物寫了一個三角關系，因為真實生活中的克萊德伯勒正是雙性戀。作為導演第一人選的特呂弗雖然很喜歡這個劇本，卻因他的《華氏451》開拍而放棄了。戈達爾對這個劇本也感興趣，據說他想把背景換成日本，並把邦妮和克萊德弄成十幾歲的孩子，這無疑嚇走了製片商。明星沃倫比蒂買走劇本後，找到了曾與自己有過合作的導演阿瑟佩恩，據說這個本子此時已經轉過20位導演之手了。
影片的開場就帶著濃厚的新浪潮痕跡：50多秒中的三四個鏡頭，從費唐娜薇扮演的邦妮的嘴唇開始自由搖移、推拉，她的臉蛋與身形占據整個銀幕。這幾個鏡頭中，空間幾乎被隔絕於身體之外，顯出煩悶、壓抑、狂躁的情緒（這種情緒也一路伴隨邦妮）。之後，影片在以撥弦為主的配樂中，凸顯出瑣碎的喜劇感，並且有著活潑的生活味。按照電影史家格雷戈爾的分析，這部電影的巨大魅力來源於：它既有隔絕於真實社會環境的傾向，又能寫實地烘托出小城鎮與鄉村圖景。這在很大程度上歸功於該片的「劇本醫生」（Scriptdoctor）羅伯特湯恩，這位後來以《唐人街》名噪一時的銀幕劇作家按慣例沒有在編劇上署名。根據一篇《邦妮和克萊德，新好萊塢的開始》的博文記載，湯恩有意識地改變了以往主流電影中的四件事：人物總能找到地方停車；買東西從來沒找過零；夫妻從不睡一張床；女人睡覺總是不卸妝。為顛覆這四條，影片拍出了許多令人難忘的小瞬間。
隱喻與技術革新
由於製片人兼主演沃倫比蒂反對把克萊德寫成雙性戀者，編劇就把這位男主角改為了性無能。這一改寫倒是賦予這部影片些許心理學隱喻和社會隱喻的意味。克萊德頓時化身為國家壓迫下的受害者；而他的犯罪行為成為性愛的替代行為。當克萊德第一次拔出槍時，邦妮撫摸槍管的場景是頗具性意味的。由於克萊德的這種生理缺陷，他又退化為孩子；他與邦妮之間的愛情，在大部分時間里是柏拉圖式的，既真摯又純潔。這和影片里的反派———警察與家長———形成一種強烈對比。當克萊德和邦妮在被銀行沒收了房產的落魄農民面前宣稱「我們是搶銀行的」之時，那種驕傲與害羞的神情，真是惹人憐愛。他們笨拙地搶劫，他們倉惶地逃亡，他們毫無來由地相愛，一如羅密歐和朱麗葉。正是因為《邦妮和克萊德》的童話特質，即便是當時令人耳目一新的電影技法、對於今日的影迷來說早已司空見慣，但它依然可以完全打動我們。
阿瑟佩恩在這部影片中，的確採用了許多新的技術手法，比如邦妮第一次下樓見克萊德時逆光仰拍的鏡頭，比如克萊德一夥與邦妮家人見面時虛焦朦朧的場景。而最著名、最有影響的段落當然是結尾處令人震撼的槍擊場面：風吹草動、群鳥驚飛，而後機槍掃射、硝煙彌漫，邦妮和克萊德如同「提線木偶一樣在彈雨中顫抖」，身體猶如蜂窩，凄美慢鏡頭彷彿芭蕾舞蹈，之後一切歸於平靜。不用多講，你立刻就能聯想到吳宇森某些經典的槍戰場面；實際上在此之前沃倫比蒂戴著禮帽、叼著火柴、喝著汽水的形象難道不會令你想到《英雄本色》時代的周潤發嗎？

總評
影片根據真人真事改編，故事背景在30年代經濟大蕭條期，他們倆人不但結伙搶劫銀行，甚至殺害不少無辜，走上命喪槍下的不歸路。
在導演阿瑟 佩恩(Arthur Penn)的獨特美學營造下，全片散發著濃郁的懷舊色彩，末場的慢動作槍殺鏡頭，更如同一場凄美的死亡祭典。讓人緊張的同時，不知道自己對主人公是恨是愛。
當年首映時，被衛道者及評論界罵得體無完膚，不過它不但沒在攻擊中倒下去，反而變成熱門影片，賺進了大把鈔票，也使得年輕人的服飾與思潮都趨向仿效30年代的式樣。
本片還有一項特殊風格，即是將喜劇感和恐怖味熔合一爐，那種浪漫而詼謔化的犯罪過程十分逗趣，但漸漸地卻導入恐怖與血腥的死亡陰影里，奧立佛史東的「閃靈殺手便受其影響。
曾獲1967年，第40屆奧斯卡最佳女配角、攝影兩座獎。

Ⅳ 鬼片-雌雄大盜

哈！我知道，是師傅的電影《妖怪都市》嘛

《妖怪都市》
影片導演：袁祥仁
影片演員：林正英 陳雅倫 張國強 朱咪咪 徐曼華
影片類型：動作/恐怖/喜劇
影片國家：香港
影片語言：國語

影片簡介：
林正英將雌雄雙盜打死，但兩人的屍體被其師盜去練成陰陽屍找林復仇。林得其女小婷救回，兩人逃至警局，警探大B與婷往偵查時遇上陰陽屍。婷與大B往找其母七姑，七姑知小婷與大B都是十靈時出生，兩人交合便可破陰陽屍法力......

Ⅳ 求一部香港老電影，好像是雌雄殺手，男的讓人害死了，女的替她報仇，是什麼片名啊

皇家師姐III雌雄大盜