全世界最尊重中國的一部電影

㈠ 《1921》這部電影講述的是一個什麼樣的故事

《1921》這部電影講述的是一個什麼樣的故事？

說到讓大家非常期待的一部電影，那就莫過於電影《1921》了，這部電影由眾多的知名演員參演，電影講述的是從第一次世界大戰結束之後，一直到中國共產黨成立，然後召開第一次全國人民代表大會每一位共產黨員不同的人生道路。最終通過最初13位黨員的努力，揭開了中國歷史的新篇章。

㈡ 對於《奪冠》這部電影，我們從中可以學到什麼

對於《奪冠》這部電影，我們從中可以學到運動員的艱辛、任何事物的成功都不可能一帆風順，都需要艱辛的汗水和意志的磨練、只有堅持不懈才能贏得成功。

㈢ 電影《戰狼2》為什麼能成功

截止今日，由吳京導演的《戰狼2》票房已經飆升至54億，圍觀群眾大概對這個數字都已經麻木了，從上映之初，這部電影就一直在刷新著觀眾心中對於國產電影的認知

作為獻禮八一的一部電影，《戰狼2》的火爆是出乎所有人意外的。雖然有事後諸葛亮的意味，但是在事後仔細分析卻又覺得它能取得這樣的成績又是順理成章的。梅姨覺得有以下三個原因：
主旋律+愛國情懷
近年來隨著國產電影市場的回暖，電影票房上億似乎已經成了所有上線電影的標配，而之前並不受歡迎的主旋律電影，卻成了中國電影界的黑馬。前段時間的《湄公河行動》就創造了十分優秀的成績。

在經歷了近代一百多年積弱的恥辱之後，國人想要實現民族復興的願望愈加強烈，特別是在近些年來國家日益強大，一部可以極大的增強每個中國人民族自豪感的電影無疑正好戳到了觀眾的爽點，就連吳京也曾說過

「我不過是拿了一根火柴，用一個小火星把大家的愛國情緒點燃了。」

這把火，從上映之日起到現在，還未熄滅......

片尾的霸氣小護照就是近兩年來撤僑的真實寫照

當然了，這只是其中一個原因，並非全部，君不曾見《建國大業》黯然收場？
只選對的不選貴的

不用流量明星，當時頂了多大的壓力才做出來的選擇，現在看來真是明智。一眾實力派演員都在其中貢獻了異常精彩的表演，即便是「喝酒燙頭」的於謙老師，也在裡面十分傳神的還原了角色

一部《戰狼2》讓路人緣極差的張翰成功「洗白」，很多人看完電影立即表示要對張翰「黑轉路」、「路轉粉」了，梅姨覺得這對張翰未來的發展是極其有利的，甚至可以算的上他的翻身作了。而原本要來出演的流量明星會是誰呢，看看張翰出演的角色——卓亦凡？會是么？

別不承認，就是好片

很多人以為《戰狼2》的成功僅僅是因為它趕上了好時候，又打了一手愛國牌才能取得如此火爆的成績， 然而承認一下這部電影本身的優秀，真的很難么？

先看看幾個精彩片段

單單是這種畫面，就帶著一種強烈的大片既視感。而其中投入的資金、人力、心血，更是數不勝數。試問現在這么多的圈錢之作，這樣的大場面能做出來又肯做的導演能有多少呢？

其次是演員拍戲的態度，別人說自己拍電影是用心拍的， 那這部電影就可以說是拿命拍的了

這樣一個有堅持、有底線、有理想的導演，這樣一個不怕受傷、拚命拍戲的演員，怎麼會製作不出經典呢。痛痛快快的承認這就是近期國產商業片中的最優秀的作品了，能有什麼呢？

希望《戰狼3》再創輝煌吧......

因為吳京開創了屬於自己的動作時代。

吳京的演藝生涯大概可以分成三個階段：功夫小鮮肉、動作明星、動作類型片巨星。

華語影壇除了吳京目前只有三人達到功夫類型片巨星的成就，分別是：李小龍、成龍、李連傑。而要達到以上成就，就必須開創自己的動作時代。

李小龍開創了亞洲硬功夫巨星的時代，將東亞病夫的牌子踢得粉碎；成龍開創了功夫喜劇的時代，2017年獲得奧斯卡終身成就獎足見其在影壇的地位；李連傑開創了宗師武術的時代，一招一式有板有眼、美感十足，《精武英雄》是華語影壇動作電影難以逾越的高峰。

有人可能會提到甄子丹開創了自由搏擊的時代，《葉問》直接將他推向一線巨星，可之後基本沒有代表作，而且他已經54歲了。在這樣的「高齡」，要想延續《葉問》的水準，有多大可能呢？

還有近年來風頭正盛的張晉，《殺破狼2》的監獄長和《一代宗師》的馬三太讓人印象深刻了，一招一式兼具美感和力量，頗有巔峰李連傑的幾分身影，缺點也是代表作太少，而且成名作品大多是以配角出現。

吳京的代表作除了兩部《戰狼》、《殺破狼》、《我是特種兵之利刃出鞘》，就剩下早年的《太極宗師》。而從吳京要開創的軍旅題材類型片來看，目前能拿得出手的也只有兩部《戰狼》。

憑借兩部作品就想開創一個時代聽起來像痴人說夢，但我們可以看看目前的中國電影市場：一、重工業動作片基本沒有，近年來火爆的《湄公河行動》也只能算是槍戰片，畢竟彭於晏和張涵予都不是動作演員出身。

二、華語電影最輝煌的時代當屬上個世紀80、90年代的香港電影，尤其是動作片不但占據了國內市場，還成功走向國際，成龍、李連傑便是當中的佼佼者。但時至今日，華語動作片的沒落已是不爭的事實，舊人老去，新人未至。而一旦喪失了傳統的優勢電影類型，在電影工業還不發達的國內市場，要靠什麼來抗衡好萊塢大片，喜劇片？青春片？還是小鮮肉？

某種意義上，《綉春刀》也是動作片的類型拓展，而且完成得相當出色，但終究古裝武俠的題材受眾有限。而同為動作片類型拓展的《戰狼2》在愛國旗幟下老中青通吃，還打破了內地影史紀錄。這樣的題材會不引起重視？

三、憑借《戰狼2》積累的口碑和資源，吳京只要繼續走軍旅動作類型，那《戰狼》系列只是吳京動作時代的開始。

良心之作，心血之作，義氣之作，這個吳京為了拍好戲，拍正戲，房子都押了，而且演員只要對的，不要貴的，這句多麼實在的大實話，這些友情價演出的演員才是真正演員，他們不是沖著 去的，是沖著這個人去的，可想而知，吳京為人很好，一個打星，打了這么多年，車子十來萬一輛，這央央大國，除了他還有誰，打了半輩子，為了這次租房子住，想想都心酸啊！人在做天在看，上天賜予他好運，讓他有出頭之日，當時首影，那些大明星，大大大導演都不去，從這點看來人家齊齊看死他，打死不飛的人，結果呢，老百姓可不管你大小，老百姓要看良心之作，真正的電影，有句名言，是金子總會發光！用在吳京身上最合適不過了！那些用替身，耍大牌的，見過幾個有成就的，機會，機遇總是給努力的人，創造的人，敢於說不的人，這就是人生贏家。

熱血沸騰的愛國電影，順應時代的發展，展示了我的國的強大，燃燒起了大家愛國激情。

《戰狼2》這部電影主要講了一個雖脫下軍裝，卻依然一腔熱血的戰士——冷鋒在非洲的遭遇。

冷鋒原本是戰狼軍隊的一位戰士，卻因為自己的沖動而被開除軍籍。多年後，非洲國家叛亂，殘忍的叛軍用狙機槍，打破了非洲的和平。震耳欲聾的炸彈聲和極為危險的傳染病使在非洲生活，工作的人們感到恐慌。作為一名已經失去軍人身份的人，冷鋒完全可以立即從非洲逃回祖國，遠離戰爭，但他並沒有。他選擇了繼續戰斗，因為還有近百名中國人還在非洲遭遇戰爭，還有無數無辜的非洲人在生死邊緣上。因為他是中國人，他的身上還有狼性，還流淌著中國人的血液！

在烽火連天的戰場上，本來孤身一人的他，因為包容和熱血收獲了朋友，戰友，收到了中國人民和非洲難民的支持。在大家的支持下，冷鋒拿起了槍，向敵軍以及全世界人民證明了，「犯我中華者，雖遠必誅。」就像中華人民共和國護照上所講的「當你在海外遭遇危險，請不要放棄，記住在你身後有一個強大的祖國。」

影片最後的中國護照上面的字讓所有看影片的人熱淚盈眶。

主要原因我認為有以下幾點吧:

親為親為，用心之作。

戰狼2之所以能成功，就是因為它有著一種每個國人都有的愛國情懷。當你在海外遭遇危難，不要放棄！請記住，在你身後有一個強大的祖國！

《戰狼2》是由吳京自導自演的一部動作軍事電影，講述了原特種部隊冷鋒在抹去軍銜後，被捲入非洲戰亂，本能安全撤離的他重拾軍人職責，展開的一系列營救故事。讓我們看到了英雄的靈魂和國家的靈魂。

英雄之魂

一朝是戰狼，終身是戰狼，一朝是英雄，終身是英雄。

影片開頭導演運用了一個長達6分鍾的長鏡頭，水下的赤手空拳的搏鬥，一開始就給我們帶來了驚喜，淡藍色的海底在音樂的烘托下，也引出了冷峰的英雄形象。緊接著一個長達20分鍾的長鏡頭，街頭槍戰不禁讓人揪心，特寫鏡頭中的血淚，哭泣，求救，掙扎，死亡，在導演的快剪輯手法下交織碰撞，也在低沉的音樂中也帶動觀眾的情緒。但同時導演的鏡頭下，悲慘的戰役中，還有一個帶領大家逃生的英雄形象也凸顯出來。

軍人之所以被人尊重，不是因為軍人兩個字，而是因為軍人擔負的責任，即使脫了軍裝責任還在，一樣被人尊重。「我去」臉部特些鏡頭下，是重返戰場的決心，明快的音樂下，堅毅的眼神中，也讓觀眾不禁為他揪心。

緊接著，一系列的搏鬥，逃亡，飆車，在快剪輯的手法中，增強了影片的節奏感，也讓我們看的酣暢淋漓，具有很強的帶入性，和視覺效果。更加突出了冷鋒的硬漢形象和英雄情懷，令人感嘆。

最後與外國首領打鬥的鏡頭，在導演的運動鏡頭下，更具有沖擊力，冷鋒的臉部特寫，也讓我們看到了真正的硬漢，真正的戰狼。那句「那他媽是以前」，不禁讓我們每個中國人感到，自豪。

國家之魂

軍人之所以強大就是因為他背後有一個強大的民族。「我們是中國人」，在特寫鏡頭下，讓我們的自豪感從心而生，仰拍鏡

頭下，飄揚的旗幟，鮮紅的顏色，充斥在我們每個人的心中，也是我們中國人最好的保護色。「無數遠去的桅桿中，我看見一面五星紅旗」。在高昂的背景音樂下，我更看見了中國的強大，中國的民族之魂。

中國軍艦上，藍色的海面，是力量的象徵。大遠景切換到臉部特寫，眼含淚水的「開炮」，是主人公內心的聲音，也是每個中國人心中的聲音，很有張力，也很有感染力。然觀眾也不禁留下淚水。

紅旗飄揚，在電影最後，暖色調的映襯下，鮮紅色的國旗飄揚在各個角落，也飄揚在每個中國人心中。「是中國人，停止射擊」，長鏡頭下，是飄揚的紅旗，也是中國的大國風范。

《戰狼2》這部電影讓我們看到了個人英雄主義，國家英雄主義。讓我們為國家而自豪，為國家的英雄而自豪。我們不是生活在一個和平的年代，而是生活在一個和平的國家。

戰狼2

當冷鋒身染病毒被廠里的人害怕，他獨自顫微微的艱難的離開。病好後，他又義無反顧地沖進去救那些曾經懷疑過，指責過他的人們。他的背影是那樣堅定，好像毫不在意。但我想，對自己經歷九死一生解救回來的人們質疑，心裡還是會痛的吧。他們是他拼盡全力要守護的國人啊。可當同胞們再次遇難他仍義無反顧，一如當初。這，就是我們華夏的軍人啊，我們華夏的保護傘。我們始終堅信:正義也許會遲到，但不曾離開過

當導彈騰空升起，心潮開始澎湃，當五星紅旗掛臂前行，熒幕前的我們激動無比激動！

今天我們不說電影本身，就一起探討一下，《戰狼2》為什麼會這么火的原因。

看過很多報道，有人說《戰狼2》之所以這么火是因為吳京會運營；也有人說電影本身質量很有保證；還有人說是因為正值中印對峙，《戰狼2》完全激發了國人的愛國情緒。

我並不否認上述原因，但是，若論電影銷售運營能力，其他背後有著龐大影視公司支撐的電影，難道運營水平真的就比不上吳京么？說到電影質量，不吹不黑的說，在國內的動作片中，它是當之無愧的佼佼者，但是放眼世界，比起好萊塢的一些動作大片，也確實還有不足。若說是中印對峙的原因，則也不盡然，一者是因為電影中的反派並不是印度，二者我認為國人的愛國情緒其實一直都不缺，一部電影說實在的沒有這么大的作用。

我認為《戰狼2》的成功，最主要的一個原因是中國的電影行業，已經到了渴望英雄出現的階段，而此時《戰狼2》橫空出世，充當了這個英雄。它恰好敲中了觀眾心中的那個眾望所歸的點，它代表著中國觀眾叩問著整個中國電影業的良心。

我們都知道，任何渴望英雄出現的時代，都是一個悲哀的時代。因為不管是哪一個時代，如果到了渴望英雄出現的時候，那就說明這個時代的 社會 已經腐朽、骯臟，人們迫切需要一位英雄的出現，消滅這個世界的罪惡，帶領他們脫離苦海。

與我們的電影行業而言也是一樣的。中國的電影觀眾應該是世界上最寬容的觀眾，他們一次次的相信著中國電影人，他們相信中國的電影人一定會創作出更優秀的作品，將中國的文化傳播全世界，但現實是殘酷的，從導演、編劇到演員，他們讓中國的電影觀眾期待的太久了、也失望的太久了。

所以中國的電影觀眾此時此刻特別渴望出現一部電影，能夠對抗這種不良現象，能夠引領中國電影業向更 健康 的方向發展；能夠讓 社會 重新認為，要想讓觀眾心甘情願進影院掏錢看電影，應該憑借電影本身的質量，而不是靠所謂的小鮮肉、床戲來博人眼球。

此時《戰狼2》來了，它沒有小鮮肉、沒有床戲、甚至沒有什麼一線大咖，它有的是火熱的愛國情結、有的是戰火紛飛的男兒豪情，有的是鐵血戰爭的血色浪漫。

於是觀眾發現了，終於有這樣一部電影，他們的創作團隊有著電影人應該有的初心，堅韌負責；他們有著電影人應該具備的起碼素質，艱苦拼搏，他們願意為了電影更好而一遍遍努力。觀眾們發現他們一直渴望的不就是這樣一部電影么，它充滿正能量，不管是電影本身還是對整個電影業的發展，觀眾們找到了他們一直在尋找的英雄。

此時，中國觀眾的可愛之處就顯了出來，如果你願意努力好好拍一部電影，我就願意掏錢進影院去看電影，而且三遍五遍的去看，為了電影票房的增長而歡呼雀躍，不是因為終於出現了50億這樣一個數字，而是因為他們想通過這種方式來告訴中國電影人，只要你們努力，只要你們拿得出好作品，你們就能得到你們想要的，因為中國電影人有著全世界其他國家電影人不曾有的支持基礎。

我也對中國電影有著這樣的渴望，我也希望中國電影真能受到《戰狼2》的影響，從此 健康 發展，越來越好，能夠更多的向全世界傳播中國優秀文化。

戰狼2的成功，我想的多方面的。

第一、市場需求、我國影視在其他方面發展都不錯，不過軍事題材是個短板。尤其是現代軍事題材，電影都很少，還別說是優秀的電影。吳京也就是看準了這個市場的空白大膽的進入軍事題材領域。吳京很優秀很努力，以前和現在都是這樣的。但是他拍其他題材的時候，效果很一般。

第二、把握時機。當時正逢中印邊境沖突，宣傳口號更是「犯我中華者，雖遠必誅」實質上在戰狼2裡面已經沒有這個台詞。這台詞是戰狼1裡面的。但當時很多人都心裏面都憋著一口氣，看完戰狼2就舒服多了。

第三、優良的製作。這個是有目共睹的。當時帶孩子一家人在3d影院看戰狼2.真是全程無尿點，孩子更是看的一身汗。而且不血腥。看《紅海行動》的時候，就感覺有點太血腥，孩子經常嚇得閉上眼睛。

一個電影成功，市場需求是第一位的，宣傳和製作是第二位的。但是不是說宣傳和製作部重要，都很重要。但是沒有市場的電影，怎麼宣傳，怎麼好也沒有好票房。電影也是講市場的。

㈣ 《花木蘭》真人電影口碑如何

《花木蘭》真人電影媒體好評眾多，爛番茄新鮮度為80%，在總數143條評分中，共有115個「新鮮」評價，28家媒體給出「爛」評。

IGN認為《花木蘭》真人電影是充滿自信的新老交融，在充滿動作場面的外殼之下隱藏著人們所熟悉的心。

RogerEbert.com的評測者表示，《花木蘭》電影的起源可以追溯到上世紀90年代的動畫電影，這部動畫就很受歡迎，而這次的《花木蘭》真人電影更能反映主題、更生動而具有活力。

Houston Chronicle的評測者稱贊了本片美麗的視效和製作設計，他還特別感謝了澳大利亞攝影師Mandy Walker。這位評測者也提到：《花木蘭》應該在盡可能大的屏幕上觀看。

Tribune News Service的編輯評價稱，《花木蘭》電影中最棒的就在於視覺方面，本部電影的布景令人眼花繚亂，也因此能讓人們不太能注意到影片在敘事和表演方面的某些薄弱部分。

(4)全世界最尊重中國的一部電影擴展閱讀

《花木蘭》內地定檔：

歷經多次改檔，9月2日，迪士尼電影官宣，由劉亦菲主演的迪士尼真人電影《花木蘭》在內地的上映時間正式定檔為9月11日。

三年前，劉亦菲從一千多位面試者中脫穎而出，成功當選《花木蘭》主演，試鏡成功的消息轟動一時，也讓她在國際上名聲大噪。

影片根據迪士尼同名動畫片改編，由妮基·卡羅執導，劉亦菲、甄子丹、鞏俐、李連傑等主演，講述了花木蘭女扮男裝，代父從軍、勇戰柔然的故事。

㈤ 電影《戰狼2》震撼人心，這部電影的主要劇情是什麼

劇情簡介

被開除軍籍的冷鋒（吳京飾演）本是因找尋龍小雲（余男飾演）來到非洲，但是卻突然被捲入一場非洲國家的叛亂。因為國家之間政治立場的關系，中國軍隊無法在非洲實行武裝行動撤離華僑。而作為退伍老兵的冷鋒無法忘記曾經為軍人的使命，本來可以安全撤離的他毅然決然地回到了淪陷區，孤身一人帶領身陷屠殺中的同胞和難民，展開生死逃亡。隨著斗爭的持續，體內的狼性逐漸復甦，最終闖入戰亂區域，為同胞而戰斗

㈥ 有關於中國傳統文化的電影

1、《開場前的猴戲》

《開場前的猴戲》主要講述民間猴戲藝人過去遊走江湖的經歷與當今的生存現狀，表現了中國傳統文化村落的建築環境之美及非物質文化遺產猴戲藝術的生動人文之美，新野猴鄉是《西遊記》的創作地，這成為本片的文化立足點，重點體現中國傳統文化「保護與傳承」的主旨。

2、《居山》

《居山》以探討現代教育為主題，以終南山為背景，集國學、自然、修行、教育於一體，以紀錄片的手法客觀真實的再現終南山人們的生活狀態和精神追求，表達了人們為傳統文化的傳承所做的努力，對當下教育的思考，對自然的熱愛與尊重，以及人們對修行的體悟和對自由的嚮往。

3、《伏藏師》

《伏藏師》採用都市傳說風格，講述了從小在火鍋店長大的孤兒張二娃，被命運選中進入伏藏師組織，學習技能、追捕叛徒，卻在緊要關頭發現自己最信任的人才是真正的敵人，最後在朋友的幫助下戰勝反派、化解危機，成為伏藏師英雄的故事。

故事從一個少年的成長經歷入手，展現了當代年輕人如何跨過成長的迷茫，見證友情的可貴，品嘗愛情的甘甜，最終實現自我價值。希望觀眾能在影片中看到自己的影子，並從中受到鼓舞，做自己的英雄，活成自己想要的樣子。

4、《心燈》

《心燈》真正的內涵是喚醒我們內心的良知，樹立正確的人生觀，價值觀，世界觀。「父母呼 應勿緩 父母命 行勿懶」，讓大家生恭敬之心，懂人知四孝。希望《心燈》在中華優秀傳統文化精神的指引下，成為一顆小火苗，為助推弘揚中華優秀傳統文化，堅定文化自信，發出一絲光亮。

5、《那美》

該片圍繞著高二1班，幾位同學和兩位老師組織一次暑期戶外體驗遠行活動。一路上的幾段有趣經歷給大家帶去不同的體悟成長。《那美》帶給人們一股強大的正能量，加強人與人之間的信任，孝親尊師、長幼有序、謙虛有禮、真誠信任、分工合作等這些做人做事基本且重要的德能素養。

㈦ 你覺得《攀登者》這部電影怎麼樣

我覺得《攀登者》這部電影很不錯，該片是“慶祝中華人民共和國成立70周年優秀國產新片展映”七部重點影片之一，人物性格的塑造和演員表演無疑是該片的最大亮點，演員吳京、章子怡、張譯都是非常好的演員。

你喜歡這個電影嗎？

㈧ 如何評價電影《霸王別姬》

1.霸王別姬：《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演；影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化，人的生存狀態及人性的思考與領悟；1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。

2.公認的經典佳作：作為華語影壇的旗幟級作品和享有世界級重要榮譽的電影，《霸王別姬》兼具史詩格局與文化內涵，在底蘊深厚的京劇藝術背景下，極具張力地展示了人在角色錯位及面臨災難時的多面性和豐富性，其中蘊含的人性的力量和演員們堪稱絕妙的表演征服了全世界的眾多電影觀眾。

3.這部影片中最大的主題就是感情，片中程蝶衣，段小樓以及菊仙三人的感情糾葛，程蝶衣這一人物形象無疑是影片的靈魂，程蝶衣的一生在與世俗社會的對抗之中充滿了孤寂與悲涼；張國榮飾演的程蝶衣之所以被譽為影史經典形象，還是在於其本身的不瘋魔不成活」，把人生當做戲，把戲看做人生，把段小樓作為楚霸王，讓楚霸王成為心靈依靠。