香港電影最特別說

A. 你對香港電影中印象最深的是哪一部

說到印象最深的香港電影，我覺得就是周星馳主演的《大話西遊之月光寶盒》這部了。我會一隻把這部電影排在我心中第一的位置的，我也會給喜歡看電影的夥伴們極力推薦這部經典的電影，如果你還沒看過這部電影，就趕快去看看這部電影吧，真的，這部電影可以說是人生必看的十部電影之一了。

最後，我還想說的是，電影雖然精彩難忘，但人生遠比電影更復雜更現實得多。不管怎樣，我們不要沉迷在電影的故事情節里不能自拔，不能直面自己的生活。在感情經歷上，總有一個女孩出現，會讓這個男孩子成長。加油吧，電影雖然精彩，但生活我們還得努力奮斗哦。

B. 香港電影火了一部又一部，有哪些非常值得推薦的香港電影

香港電影我們聽得最多的除了香港電影有多經典就是，香港電影已經沒落了。這樣說吧香港電影輝煌的時候在整個東南亞和中亞地區的影響力，領先全世界。但是在新世紀開始，全球范圍內都被好萊塢大片包圍，香港電影也因為總總原因開始沒落，但是有一些香港電影一直就是經典，或者說在特別的時刻，這些香港電影代表了香港電影曾經的影響力和未來。

1：《功夫》周星馳

1940年代的上海，自小受盡欺辱的街頭混混阿星（周星馳）為了能出人頭地，可謂窺見機會的縫隙就往裡鑽，今次他盯上行動日益猖獗的黑道勢力「斧頭幫」，想借之大名成就大業。
阿星假冒「斧頭幫」成員試圖在一個叫「豬籠城寨」的地方對居民敲詐，不想引來真的「斧頭幫」與「豬籠城寨」居民的恩怨。「豬籠城寨」原是藏龍卧虎之處，居民中有許多身懷絕技者（元華、梁小龍等），他們隱藏於此本是為遠離江湖恩怨，不想麻煩自動上身，躲都躲不及。而在觀戰正邪兩派的斗爭中，阿星逐漸領悟功夫的真諦。

賭神、賭俠、賭聖這是官方的賭神宇宙中的經典，還有相關衍生出的堵片，賭霸、千王之王、雀神系列都有不少佳作。

賭神代表了香港電影濃墨重彩的一個系列——賭片。相關的賭片不下於上千部，除去及格線一下的， 也有幾百部影片，因為這一部電影而出現。

王晶自己在賀歲片《澳門風雲》系列中，想要從新打造賭神宇宙。我們還記得在《澳門風雲》中結尾當周潤發、劉德華、周星馳作為賭神、賭俠、賭聖出現過的場景時，有很多人表示《澳門風雲》片子質量一般， 但是彩蛋的質量也是讓人唏噓。

不知道在過兩年的《澳門風雲》系列中會不會賭聖的出場啊，真的期待周星馳，露個臉也行啊。

C. 你覺得最能代表香港的電影是什麼

我覺得是1黃飛鴻系列的電影，這部電影被多次翻拍，足以說明它的地位和影響力，是香港電影的代表作，黃飛鴻是人們心目中的大英雄。

D. 你認為，最精彩的香港電影是哪部

有個難登大雅之堂的癖好，碑妹一直沒和別人說過。

冬天一來，我總是喜歡邊洗澡，邊構思第二天的推文。

畢竟關掉熱水，大部分時候都要靠勇氣和意志力。

可說來奇怪，繾綣迷離的霧氣，潮濕氤氳的鏡面，朦朧模糊的水滴，每一次，都能令我想到這部電影。

《阿飛正傳》

導演：王家衛

主演：張國榮 / 張曼玉 / 劉嘉玲 / 劉德華 / 張學友

豆瓣 ：8.5分

若要好好聊這部電影，盡管有些老生常談，但碑妹還是一樣繞不過那一段風度翩翩又光芒四射的獨舞。

依稀記得，我在第一次看完這部電影時，看不懂劇情，也不知道濕漉漉的幾個人在幹嘛，卻隱約感受到了它暗影浮光，意境斑駁的詩意。

再後來，這部電影具體講了個什麼故事，我已經基本忘了，不過我深深記住了從電影中溢出的氛圍： 霧氣，鍾表，燈光，音樂，大雨，墨綠，長鏡頭…

當然印象最深刻的，是那段 慵懶隨性舞蹈片段。

有一些鏡頭，為後續故事的反轉的推進服務，也有一些鏡頭，只表達 情感 ，不表述故事，沒什麼劇情意義，也沒什麼隱喻，去掉對電影沒有任何影響。

但在這一分鍾里，鏡頭中呼之欲出的氛圍，腔調，意境在流動，很曖昧，也很迷人。

這支風華絕代的獨舞，網上流傳著各種版本的隱喻和解讀。

但在碑妹看來，它沒什麼特殊的暗喻，但美在孤獨和疏離。

只有這一刻，這一分鍾，在他的舞蹈里，糅雜的是一種似有非無的寂寞和曖昧不明的歡愉，幽暗的燈光反映在晦暗不明的鏡子中，顯得頹廢又性感。

這一分鍾的獨舞，和電影里關於一分鍾的對白一樣， 成為華語電影史上，無論如何也不能忽略跳過的經典之一。

冷酷又多情的旭仔（張國榮 飾）遇到了便利店的蘇麗珍（張曼玉 飾），他對她說：一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。

從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了，我明天會再來。

於是，蘇麗珍和萬千觀眾一起，墮入了旭仔溫柔的眼眸和這個潮濕的夢境。

沒過多久，親吻，上床，他們從「一分鍾的朋友」，變成每天最少見一小時的，「床上的朋友」。

可和所有渣男一樣，旭仔上一秒還在和蘇麗珍耳鬢廝磨，下一秒系緊皮帶便和她說： 我不會和你結婚。

他放浪形骸，任性妄為，到處愛人，也處處傷人。

咪咪（劉嘉玲 飾），是和蘇麗珍完全不同性格的女人，她風情萬種，也熱烈直接，她和旭仔的開始，更像是一場你情我，男歡女愛的逢場作戲。

可惜的是，即便她比蘇麗珍會哭會鬧，比蘇麗珍愛得更卑微，最終也和蘇麗珍落了同樣的結局。

而揭開旭仔的冷酷之下，他就像一個沒有根的人，和養母執拗又頻繁地爭吵，尋找生母，似乎成了他唯一的 情感 出口。

就像那隻無腳的鳥，在時間的洪流中對抗孤獨，不停地飛，至死方休。

無可否認，盡管一如王家衛所有文藝電影的晦澀難懂，但這部《阿飛正傳》卻是被鐫刻影史香港電影黃金時代的里程碑。

它成就了王家衛，為他捧回了第一座香港電影金像獎，同時也成就了哥哥張國榮，讓他拿到了唯一一座金像獎影帝。

反過來說，也正是 才華橫溢的王家衛和風華絕代的張國榮，共同成就了這部《阿飛正傳》。

這部《阿飛正傳》，基本確立並涵養了王家衛日後清冷色調，濕熱潮濕的影像風格。

正如杜棋峰所說，王家衛實際上只拍了這一部電影，後來影片中的人物都能在其中找到原型，而主題永遠是人與人之間的溝通。

所以你看，在這之後，王家衛電影里的存在與消失，孤獨與迷失無處不在，就連蘇麗珍這個名字，都貫穿在《花樣年華》和《2046》里，而在所有電影中，都會有人物走散。

這部電影，集聚了 張國榮、張曼玉、劉嘉玲、劉德華、張學友、梁朝偉 ，那時候的他們都太年輕，年輕到，梁朝偉因為不斷NG重拍太多次，回家後竟然哭了…

而這段逼瘋梁朝偉的戲份，其實只有三分鍾，這三分鍾里，突然出現的他沒有一句台詞，游離於情節之外，很多人對這三分鍾不明所以，也有很多人對這三分鍾津津樂道。

他同旭仔一樣梳起油頭，抽煙看錶和穿西裝之間溢出的腔調，徹底挖掘出梁朝偉的文藝氣質，這三分鍾，成為梁朝偉最圈粉的三分鍾…

這同時也是一部在現在看來十分魔幻的電影，它似乎什麼都已發生，又好像什麼都沒發生，意境遠大於故事。

影片一上映引發爭議無數，據說，甚至有觀眾看到一半暴怒，站起來破口大罵：他娘的，哪個是王家衛，退票！

市場的拒絕直接導致原定的《阿飛正傳2》擱淺，這一擱淺，便再沒提起過，倒是在王家衛之後的電影里，都看到了《阿飛正傳》的影子。

直到哥哥離世。

而如今，光影流轉，無論懂不懂，喜不喜歡，那份虛無的孤獨，那個難以捉摸的三分鍾，和那個沉醉獨舞的一分鍾，都在電影史上留有餘味。

直到現在我們再在微博刷到那段舞蹈時，再聽到那個用盡一生只為唱一出動人歌曲的無腳鳥傳說時，也會恍惚，這究竟是旭仔，還是張國榮。

文章首發於公眾號：小碑電影

本來是很難選的，因為在香港8090年代的黃金時代，好作品實在太多了，

商業片里邊，可以說只要有「雙周一成」的電影，基本上都成為了經典。

但因為在去年的12月29日，一位香港導演的過世，讓我不得不在這里做出這樣的選擇：

最精彩的香港電影，當屬 林嶺東 執導的香華語監獄片開山之作——《 監獄風雨 》。

到底精彩在哪裡？

主要它的拍攝手法非常簡單暴力，沒有其他很多電影那樣委婉，鋪墊，迂迴。

如果說文藝片像是一碗沒有放任何調料的面條，那監獄風雲可以說是一碗又好吃又夠辣的炒麵，讓人吃後久久回味。

更難能可貴的是，導演林嶺東敢為人先，勇氣可嘉。要知道這種批判監獄體制，揭露 社會 黑暗面的電影一定是不討好的，哪怕彼時正是香港電影的黃金時期。

影片揭露了許多尖銳的 社會 問題，比如梁家輝飾演的阿耀，就是因為街頭混混買東西不給錢還打人，阿耀氣不過沖上去理論，結果誤殺被判三年。

盡管這部片子表面看起來滿滿的負能量，但仍具有很強的教育意義。因為在你看到了監獄里的絕望之後，會感到深深的無力感，監獄逼迫善良正直的阿耀試圖用玻璃剖腹自殺，讓八面玲瓏的正哥選擇用最極端的方式去解決問題，所以你會默默告誡自己：千萬別犯法，永遠不要蹲監獄。

在2010年香港金像獎上，《歲月神偷》雖不敵《十月圍城》的風頭，但也收獲頗豐。

此外這部電影還獲得第60屆柏林電影節新生代單元水晶熊最佳影片獎，這無不彰顯著影片的價值。

他是一位 用鏡頭記錄香港時代變遷 的導演。

本片除了描述親情，愛情，更重新編織了香港人幾十年代以來的夢。

對香港人來說，這代表著 一種情懷，一種記憶。

1

《歲月神偷》

影片開頭，一個小男孩看著游來游去的小魚，充滿著渴望。

畫面一轉，小男孩在水族館里，巴望著小烏龜，順手就偷拿了一隻放在口袋裡，還偷了一個大魚缸戴在頭上模仿宇航員。

小男孩跑回家中，看到正在工作的爸爸，爸爸是個鞋匠，可以通過T恤的破洞看出這個家庭的貧苦。

鏡頭再一轉，轉到這個家庭的媽媽，媽媽為人直率，人稱「俠盜羅太太」。

小男孩哥哥羅進一，今年十六歲，不僅學習好， 體育 也很強，各種比賽經常得獎，是全家人的希望，也是整條街的驕傲，更是小弟的偶像。

而與哥哥截然相反的是，小男孩既調皮又不愛學習，上課還經常搗亂，是家裡最讓人頭疼的孩子。

導演通過這些鏡頭，向我們充分展現了六十年代香港風雲變幻下底層民眾的生活。

這是一個香港的典型家庭，平淡朴實中透露著親情的溫馨。

人們在吃飯的時候，會都搬到門口吃，各家的小孩子都會在桌前，看到想吃的菜大人就會讓小孩子隨便吃，鄰里鄰居相親相愛。

晚上，爸爸媽媽收拾店鋪，兄弟兩坐在一起做功課，場景是格外的溫馨。

但在溫馨時刻之外，導演還通過鏡頭描述著這家人的窘迫與清貧。

中秋節，家中只剩兩塊月餅可分。

看電影時，電影票不夠，媽媽憑借伶牙俐齒矇混過關，而小男孩又偷了一個月光燈。

哥哥去女友芳菲家看望她，看到諾大的別墅，知道了兩人之間巨大的貧富差異後，心中充滿沮喪。

2

當整個家庭的貧困與無助都被迫展示在觀眾面前的時候，貧窮與疾病也是無法遮掩的事情。

命運終究沒有憐惜這個貧困的家庭，台風來襲，吹垮了家，也吹垮了這個家庭最大的希望——哥哥羅進一。

哥哥被確診為血癌再也沒有可能治療康復後，那是小男孩第一次接近死亡，可哥哥卻異常平靜。

在哥哥住在醫院的日子裡，小男孩一直哄哥哥開心，他將自己私藏的東西全都送給哥哥。

可哥哥仍無法開心，世事弄人，他要的，其實只是活下去而已。

世事流轉，任何人都無法抵抗命運的轉盤，哥哥還是死了，帶著遺憾，帶著未盡的夢想。

在哥哥的葬禮上，爸爸沒有說什麼，只是放起了哥哥寫的一首歌，整個葬禮回盪著這首歌的旋律。

每個人都非常的難過，但是爸媽的悲痛更是無法形容。

小男孩跑到海邊，忽然想起以前奶奶和他說過：「只要把自己最心愛的東西都扔進苦海，把苦海填滿，就可以和親人重逢了。」

小男孩看了看自己的魚缸，他一直都想當一位太空人，所以他一直把這個魚缸當做自己的頭盔，這是他最心愛的東西了。

抱了好一會兒，小男孩把魚缸扔進了大海。

幾年後，小男孩長成了哥哥的模樣。

雖然一直都沒有和哥哥重逢，但是小男孩一直和媽媽一起來給哥哥掃墓，爸爸給哥哥種的樹也長大了。

小男孩很清楚，哥哥並沒有騙他，因為哥哥所有的東西，也給人偷去了。

真正的「大話精」不是他……而是歲月。

母子離開時，背後的天空出現了罕見的兩條彩虹……一步難，一步佳，美好的事物總會出現，做人，總要信！

3

看完此片，終於知道為什麼《歲月神偷》會獲得如此多的榮譽。

《歲月神偷》訴說的只是一個發生在香港基層家庭的故事。

面對艱難的生活，在那些小人物的身上充分體現出了刻苦耐勞、自強不息的香港精神。

導演羅啟銳說，近年香港 社會 上充斥了很多負能量，「80後」面對困難，感到迷惘，或是只懂得抱怨。

這讓他想到在六十年代的時候，即使面對再多的困難，不還是憑著信念，想方設法的渡過難關。

影片中「羅記鞋店」的招牌也是導演送給很多年輕人的一個再明顯不過的暗示—— 「鞋」字半邊是「難（難）」，亦有半邊的「佳」 。

正是影片中的母親常說的那樣，「一步難，一步佳；難一步，佳一步」。

香港人就是在這樣的樂觀精神中走過了幾十年，經歷了經濟的騰飛，也經歷了金融危機、SARS的肆掠。

「 做人總要信 。」導演羅啟銳也是借了母親之口，告訴了我們一個這樣的道理。

人生之路，荊棘布滿，稍不小心，就會遍體鱗傷，但這部影片又會讓我捫心自問，困難是放棄人生的緣由嗎？

不是！

不如意事十之八九，最重要的是有朋友，有家人，便是最大的恩賜，無論如何，都要好好生活。

除了生死，別的都是小事。

在沮喪之時，不如回到家中，陪陪父母，嘮嘮家常，好好享受一下家庭的溫馨。

《無間道》該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑 社會 的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。香港電影圈能夠出現《無間道》三部曲，不僅這個系列擁有超豪華的陣容，第一部就有了劉德華、梁朝偉、曾志偉和黃秋生等人，等到第三部，甚至有黎明、內地的陳道明等人的加盟。然而僅僅從影片的質量來看便足見功底，這部電影算是一改港片中經常出現的戲謔 游戲 氣息，而且那種香港底層的那種世俗氣和民間氣都克制很重，只保留了黑道規矩的一些元素。整部影片都具有一種精緻、算計和主題深刻的利益，這讓整個系列都成為了一個整體，而不是閑散的部分，同樣的風格，被導演庄文強、麥兆輝用到了後來的「竊聽風雲」系列中。該系列通過卧底整個話題，將代表正義的警察和代表罪惡的黑 社會 相互聯系，最終探討人性的光明面和陰暗面，這種嚴肅的探討手段在此前的香港電影中也並不多，總的來說是迄今為止沒有能夠超出他的電影作品出現。

我認為最精彩的香港電影是吳宇森執導;周潤發、張國榮、狄龍主演的《英雄本色》。

本片講述了一段江湖的恩怨情仇，展示了現代 社會 中不多見的俠肝義膽以及深厚的兄弟之情。

片中周潤發、張國榮、狄龍三人的表演各具特色，義、仁、智、勇表現得淋漓盡致，他們懲奸除惡的熱血情懷感動了不少觀眾。

該片先後在第23屆台灣電影金馬獎、第6屆香港電影金像獎上獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角等獎項，甚至連最佳攝影、最佳錄音、最佳音樂等也盡收囊中!

今天，再次欣賞這部《英雄本色》仍能讓人熱血沸騰!

眾所周知，港片的 歷史 很長久了！

1980年代的港產片無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇跡，形成了龐大的電影工業，1980年代的港產片無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇跡，形成了龐大的電影工業。

在80年代，這是屬於港片的輝煌！相信大部分的人都會多多少少都有了解，或者看過，當時甚至於已經火遍國外了。

當時，在面對好萊塢日益壯大的全球影響力下，香港電影是少數仍然能夠茁壯成長的電影工業。

而現在再去看現代的港片，為什麼明明現在的技術比當時還先進，而現在的港片卻沒有「港味」了呢？

而是因為當年的天王天後也已老去，一代新人換舊人，但新人未必能如同「老人」一樣繼承當年的榮光，而現在的觀眾更是傾向於一些國外的科幻片，港片沒人看，也沒有多少導演去拍了，自然也就沒有當年的「港味」了！

現在就讓我們來回憶一下當年港片的輝煌吧！

第一部：英雄本色

1、《英雄本色》

相信這部片肯定大多數人都看過了吧！這可謂是發哥和哥哥、吳宇森的不得再為經典的一部片了！小馬哥的情義大家都是有目共睹！

這是一部香港從未有過的電影，影片中的男人歷經磨難，卻從不放棄對"義氣、地位、尊嚴"的追求。

這部片中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致。

《英雄本色》有三個系列，都是非常經典！

2、《喋血雙雄》

這是發哥和李修賢，吳宇森巔峰之作，整部電影像一首詩。快意恩仇！

片中周潤發和李修賢從對手到朋友的的男人飆戲非常養眼，而兩人在葉倩文家中狹路相逢的段落，可以說是兩人從敵人到朋友的關鍵戲份，既緊張又趣致，在隨時可能爆發槍戰的氣氛下，兩個人男人為了一個女人故作輕松的姿態讓人叫絕。

3、《最佳拍檔》

最佳拍檔是香港很早的一部喜劇片，也是本人最愛的一部片子，因為實在是太幽默、太 搞笑 了！！！在當時也是非常非常非常的火！！！

我到現在還記得光頭佬和小光頭，一個坑娃一個坑爹，這個組合也是沒誰了！

《最佳拍檔》一共有5部系列，心情不好的可以去看一下，不 搞笑 你來找我！

4、《五福星》

這也是一部喜劇片！這是嘉禾公司為了對抗新藝城如日中天的最佳排檔系列而拍攝的。和超豪華的明星陣容，華麗的電影製作，讓它在之後的幾年和最佳排檔系列一直霸佔著電影票房的前列位置。

能和當時火爆一時的《最佳拍檔》由此看來在當時也是非常不錯！

5、《A計劃》

《A計劃》是成龍和洪金寶主演的一部喜劇警匪片！既幽默又有動作大場面看，成龍當時為了拍這部電影，沒有用任何一個替身！所有的動作都是又他自己來完成的！

想必大家都看過了成龍跳鍾樓那個花絮了吧，那個場景，那個動作，他至少拍了三次！其中有一個鏡頭在正片中以正常速度播放，另一個則緊接著以慢速播放。這兩個鏡頭中，馬如龍的落地姿勢並不一致，觀眾可以很明顯地看出差異。最後一個鏡頭則因為成龍落地姿勢不對，不幸受傷而NG，這個險些讓成龍喪命的特效鏡頭最後被剪到了片尾里。

在拍攝墜樓場景的過程中，成龍花了一個禮拜的時間才下決心要親身拍攝。但是在實拍時，他還是因為害怕受傷而死死地抓住指針不肯放手，最終體力不支才掉了下來。

成龍可謂是港片一代的經典人物了！！

6、《賭神》

相信很多人都會認識賭神了！那當然是發哥了！發哥賭神的那種氣質無人能比！把賭神這兩個字發揮的揮汗淋漓

《賭神》掀起了香港賭片的一個熱潮。影片中飾演高進的周潤發將演技發揮地淋漓盡致，

他使我們看到一個由神到人再次升為神的那種震撼,驚喜與痛快。

在當時的香港掀起賭片風潮。香港賭片代表了香港電影的一個時代。

往高處說，可以看做是港產賭片的巔峰作品，除此之外，幾乎沒有同類型的電影能與其平分秋色。

7、《倩女幽魂》

這部片，當時的王祖賢飾演女鬼聶小倩真的是驚艷到我了，那份氣質到現在還無人能比得上，一個五官精緻，面容清秀，擁有一雙略帶憂郁的勾魂的眼神的聶小倩，王祖賢深深的把聶小倩這一經典人物刻在了觀眾們的心中！

而王祖賢也是早已退出了大家的視線之中，真是令人惋惜。

《倩女幽魂》系列共有四部，除了倩女幽魂前傳其他三部影片均為徐克電影工作室出品。

8、《逃學威龍》

終於到星爺了！！！

周星馳這個名字大家沒有少聽吧，小時候，星爺的電影給大家留下的都是各種無厘頭電影，特別幽默，特別的 搞笑 。

唉！可是現在青春不饒人，星爺再也沒有小時候的電影里的那種青澀的模樣了，而是變成了一個白發蒼蒼的人了。

星爺的電影很多都是經典，更是喜劇港片的經典之作！力推大家去看看！《逃學威龍》只是其中經典之一，朱茵的回眸一笑，讓多少男生愛上了朱茵！

9、《監獄風雲》

《監獄風雲》是由周潤發、梁家輝、張耀揚等人主演的一部動作監獄片。

因為電影界之中的商業戰爭已經愈演愈烈，市場與票房的爭奪也已經進入到了白熱化階段。

此時期的商業電影已經具備了無孔不入的特點，監獄影片是這個時期香港電影比較成功的產物之一。中國監獄黑幕電影中以林嶺東導演的本片最為著名，這部影片也被後來的效仿者視為其開山鼻祖！

《監獄風雲》帶來強烈的視覺沖擊力，對人性善惡美醜的剖析和 社會 陰暗面的揭露往往也更具深刻性。

10、《古惑仔》

古惑仔這個系列是最佳拍檔電影公司出品的香港黑幫題材系列電影，真實的表達了某些地方的黑幫狀況。

講述了洪興成員陳浩南、山雞、大天二等人出生入死的故事，涉及兄弟情義、友情歲月、刻骨愛情。

他們剛開始就是用不到7天時間就已經拍完了第一部，這速度，無人能及！

銅鑼灣........陳浩南（中間幾個字不會2333 ）

以上就是我心目中最為經典的港片了，也是我的最愛！前後順序不是按照排名（怕給人噴）！

上個世紀是香港電影發展的黃金時代！

印象里最精彩的應當屬麥當雄在1991年上映的《跛豪》，由呂良偉、葉童、鄭則仕等主演。

這部電影雖然拍的是黑幫片，但是也拍出了普通人一步一步從平凡到功成名就的那種辛酸，結合當時時代的發展也拍出了史詩的質感，和美國著名的電影《教父》屬於同一類型的電影。

香港的六七十年代生活資源極度匱乏，法制尚未健全，廉政公署剛剛開始建立。

"豪哥"就在那個混亂的年代，由一個普普通通的年輕人，一步一步打拚到了屬於自己的"事業"。當然這個事業是黑幫的事業，跟普通的事業有所不同，但是打拚的努力的過程是一樣的，普通人要想出人頭地也需要這種不服輸的勁頭！

導演麥當雄拍攝影片以寫實著稱，拍這部影片也真實的反映了當時的 社會 。警察、黑幫、普通老百姓，每個人的真實命運，每種命運錯綜復雜的交錯！

如果說《教父》是世界電影的典範！那麼《跛豪》則是香港電影的標桿！

香港電影經典的很多，最精彩的也很難選擇。

但哥哥張國榮演繹的經典已難再有，也懷念作為藝術家的哥哥張國榮，我覺得最精彩應該是哥哥張國榮出演的《霸王別姬》。這是一部享有世界級重要榮譽的電影，該片的水平可以與奧斯卡大片比美！

《霸王別姬》不僅向世界展示中國的京劇藝術，也融合著人性， 歷史 ，情愛，生死等等，讓人回味無窮！

該片中，張國榮以形神兼備的演出，成功塑造了程蝶衣；「不瘋魔，不成活」，程蝶衣一生，都猶在戲中；但最後自個成全自個兒！

或許，這也是張國榮戲外真實自己的寫照！

張國榮的離世，世人都感嘆：世上再無程蝶衣。

對於香港電影，你最喜歡那部呢？

香港電影最後的輝煌—— 《無間道》三部曲 。

警匪片是香港電影的一個重要的題材，其中穿插著「黑幫」「卧底」「槍戰」等元素，《無間道》系列把這些元素很好地融合在了一起。並且情節設計巧妙，兩個卧底，互相交換人生，一黑一白，上演「雙雄」式貓鼠 游戲 。不僅情節吸引人，台詞設計上也十分精彩。天台上劉德華和梁朝偉的對戲一直是觀眾津津樂道的經典。

粗略算了一下，出演過《無間道》三部曲的明星多達20多位，其中包括10位影帝和3位影後，演出陣容可謂空前絕後，如此多的戲骨一起飈戲，恐怕是前無古人後無來者。

我們都知道好萊塢在2006年拍攝了一部影片《無間道風雲》，獲得了該年奧斯卡最佳影片獎，這部影片就是改編自港版《無間道》。可見這部影片的精彩程度。

周星馳這個名字大家沒有少聽吧，小時候，星爺的電影給大家留下的都是各種無厘頭電影，特別幽默，特別的 搞笑 。可是現在青春不饒人，星爺再也沒有小時候的電影里的那種青澀的模樣了，而是變成了一個白發蒼蒼的人了。星爺的電影很多都是經典，更是喜劇港片的經典之作！因此，她成為香港電影女性的代表人物，把男人的陽剛之氣和女人的柔情結合起來。《追龍》裡面華仔和甄子丹同台飆戲，而且大量打鬥的場面，看的人熱血沸騰，真的是很精彩。印象里最精彩的應當屬麥當雄在1991年上映的《跛豪》，由呂良偉、葉童、鄭則仕等主演。相信很多人都會認識賭神了！發哥賭神的那種氣質無人能比！《賭神》掀起了香港賭片的一個熱潮。在當時的香港掀起賭片風潮。香港賭片代表了香港電影的一個時代。作為80後的我感覺香港以前的電影都經典，沒有最經典，林正英系列，周星馳系列，成龍系列。感覺每一部都經典。

E. 經典港片有哪些

1.《英雄本色》

是新藝城影業有限公司投資拍攝的一部槍戰電影，由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演。該片講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復。

2.《整蠱專家》

是王晶執導，周星馳、劉德華、關之琳、邱淑貞、吳孟達主演的一部愛情喜劇電影。電影講述了整人專家古晶假扮車文傑同父異母的弟弟替人整蠱車文傑，卻又接連發生了一系列搞笑意外的事情。

3.《東成西就》

是1993年上映的一部喜劇電影。由劉鎮偉執導，張國榮、林青霞、梁朝偉，劉嘉玲、張學友等主演。該片主要講述了東邪、西毒、南帝、北丐、周伯通等人在年輕時候發生的一系列荒誕故事。

4.《旺角卡門》

是影之傑製作有限公司出品的劇情片，由王家衛執導，劉德華、張曼玉、張學友、萬梓良主演。影片於1988年6月9日在中國香港上映。

影片講述了黑道人物華為了照顧不成材的好友而跟黑道狠角色結仇，之後跑到離島養傷，並且與表妹漸生情愫，但華的江湖身份卻使這份感情屢遭挫折。

5.《夏日福星》

由洪金寶執導，黃炳耀編劇，洪金寶、元彪、 成龍、 秦祥林、吳耀漢、曾志偉、 岑建勛等領銜主演的香港喜劇動作片。該影片於1985年上映，講述了鷓鴣菜、犀牛皮、大山地、羅漢果、花旗參、大力丸、巴巴拉和維奇等警察兄弟放假外出旅遊時接到任務，所上演的一連串爆笑驚險的好戲。

(5)香港電影最特別說擴展閱讀

《英雄本色》劇情

宋子豪（狄龍飾）與Mark（周潤發飾）是一個國際偽鈔集團之重要人物，也是情如手足的摯友。宋子豪之弟宋子傑（張國榮飾）剛剛考入警官學校，其女友鍾柔（朱寶意飾）聰明敏慧，對子傑情深一片。

一次，宋子豪帶手下譚成去台北與當地黑幫作偽鈔交易。不料譚成早已勾結台北黑幫，出賣子豪。

在一場槍戰中宋子豪受傷，被聞訊而來的警察捕獲入獄。Mark得知宋子豪被捕，孤身一人赴台北擊斃黑幫頭目，自己也身負重傷，艱難地逃離現場。與此同時，台灣黑幫唯恐子豪在獄中向警方泄密，派人至香港綁架子豪之父，混戰中老父喪命。

宋子豪的弟弟子傑得知兄長原為偽鈔集團頭目，老父為之而死，遂對子豪及黑社會恨之入骨，決心除暴安良。三年後，宋子豪出獄回到香港，決心棄暗投明，但得不到宋子傑的諒解。

當年出賣宋子豪的譚成現已成為老大。他假惺惺地要求宋子豪合作，遭到拒絕，便設計加害宋子傑。宋子豪忍無可忍，聯合Mark盜取譚成製造偽鈔的電腦軟盤，隨即交給宋子傑。但同時佯稱以軟盤與譚成做交易，計劃在交易時活捉譚成。

豈料譚成早有準備，雙方在碼頭展開槍戰。這時，宋子傑也駕車趕來，激戰中Mark不幸身亡。警察蜂擁而至，包圍了碼頭。為了不連累宋子傑，宋子豪開槍擊斃譚成後，從宋子傑身上取下手銬自縛，向警察自首。兩兄弟終於言歸於好。

F. 香港有哪些值得推薦的劇情片

香港的劇情片有很多，當然，最經典的只有幾步，我們一起看看吧

《青蛇》豆瓣評分8.4，講的當然還是白娘子的故事，只不過其中改變很多，更多的是從青蛇的角度來看這個故事，人與妖相愛是否對錯，當那個孩子生出來的時候，法海和白娘子停止了爭斗，只要是有前車之鑒，這一切也不是那麼的難以接受。香港電影《青蛇》由鬼才徐克導演，張曼玉、王祖賢、趙文卓、吳興國主演，改編自李碧華的同名小說，電影插曲由詞曲作家黃沾、雷頌德完成，1993年上映。故事取材自民間傳說《白蛇傳》，但與傳統講述方式不同，而是從青蛇的角度去探討青蛇、白蛇、許仙及法海之間的情感糾葛，對人間是否有情及情為何物提出質疑。

G. 好電影似乎永遠都看不完，處在黃金時代的香港電影到底有多厲害

提起香港電影可以說是一代人的記憶，香港電影在黃金時代可以說是極具影響力的。在韓劇《請回答1988》中也是隨處可見港劇的海報，而且在電影院也都是香港電影大受歡迎。所以說當年的香港電影文化不僅僅影響國內也影響國外的一批年輕人。

所以在黃金時代的香港電影留下了許多經典，不僅讓當時的港星大火更是讓許多國家都收到了香港電影的影響。雖然現在的香港電影有些不如從前，但是我認為還是有很多優秀的作品出現的，之前上映的《無雙》，郭富城與周潤發的合作讓電影更加精彩。現在人們對電影的要求更多了，希望香港電影可以再創輝煌，拿出一些優秀的作品讓世界看到。

H. 有哪些香港愛情電影值得一看

香港的愛情電影可以說還是非常多的，我就記得我看過的一篇特別好看的《秋天的童話》。裡面的鍾楚紅美得清新，我就被他深深的吸引了，很多時候就覺得一個女人能像她自己這樣特別的美麗，可以說特別的開心，《秋天的童話》這部電影是張婉婷的得意作品，而且也可以體現出他自己的一個塑造風格，演繹的愛情故事，可以說特別的甜蜜，所以我覺得還是值得一看的。講的是一個美國地區人和一個華人之間的愛情故事。

I. 十部最經典的香港電影 劇情劇照揭秘

【導讀】：在香港影壇， *** 片占據很重要的地位。90年代期間，是 *** 片鼎盛時期，涌現出不少美女。而這些憑借著 *** 片走紅的女星們，在當今的娛樂圈混得風生水起，算是徹底洗白。那就為大家介紹香港經典的十大 *** 片，你看...

在《蜜桃成熟時1997》里，鍾真扮演一名因神樹顯靈而突然一夜長大的小女孩，但是她的心智還停留在幼童時代，這部戲里以結尾部分，鍾真 與王書麒水中大戰最為 *** 過癮，十足模仿美國影片《艷 *** 郎》，但 經此「金童玉女」的演繹，別有一番趣味。

第十名：王書麒VS鍾真 《蜜桃成熟時1997》1997年出品

說起王書麒，不是非常喜愛港產片的人恐怕對他並不十分熟悉。其實他 成名很早，小時候便已經上了大銀幕成為「童星」了。長大以後也一直 在演藝圈裡，但無奈一直半紅不黑，最後能接到的戲大多都是艷情片。 吳君如在最近的文章里還寫到他去年結婚的場面，堪稱豪華——很多圈 內人士來給他捧場，可見王書麒在演藝圈混跡多年，人緣是極好的。

至於鍾真原本只是台灣的 *** 模特，後因王晶拍攝《蜜桃成熟時1997》 時到台灣選角，經人推薦而被選中，從而一脫而紅，主要影片有《蜜桃 成熟時1997》、《猛鬼卡拉OK》、《玉女聊齋》、《 *** 2制服誘惑》 和《 *** 三之官人我要》。這幾年回到台灣發展相對沉寂。

*** 度：8分，唯美度：8.5分

第九名：鄭浩南VS吳雪雯 《香港奇案之 *** 》1993年

提起鄭浩南，大家印象就比較深刻了。在早年拍過林嶺東的《愛神一號 》和徐克的《刀馬旦》，均是在片中扮演小生，當年他據說還紅過劉德 華，但是後來就越來越不行了，扮演的角色不是惡棍就是變態。在這部 《香港奇案之 *** 》里他就演了一個高智商的變態 *** 犯，而他的成功 捕獲的獵物便是吳雪雯。吳雪雯身材、長相都算是一流，可惜也是半紅 不黑的，最近只有在電視上偶爾露面。兩個同命鴛鴦的 *** 好戲，鏡頭 雖短，但的確效果驚人，實在不容錯失。

*** 度：8.5分，唯美度：8分

第八名：吳啟華VS周弘 《 *** 之偷情寶鑒》1991年

吳啟華給人的感覺比較溫文爾雅，以《妙手仁心》的儒雅醫生形象最為 知名。事實上，小生也有過不堪回首的過去，而且還不只一次。當然我 們這里只提一部《 *** 之偷情寶鑒》，在這部片里吳啟華先後與多名 女子 「大戰」：葉子媚，既然從來都不露點，暫且就不考慮她了；至 於村上麗奈稍後我們會提到她，這里不再重復，那麼這樣算下來，就只 有周弘可堪稱「對手」了。周弘，來自北京的落選亞姐，成名作便是這 部《 *** 之偷情寶鑒》。

*** 度：7.5分，唯美度：7分

第七名：任達華VS翁虹 《擋不住的瘋情》1993年

這兩位人物不用多費口水介紹了，都是鼎鼎大名。任達華，香港實力派 演員，舞男片的「一代宗師」。翁虹，當年的「亞姐冠軍」。在《擋不 住的瘋情》中，兩位可真是「棋逢對手，將遇良材」。任達華，瘋得到 位；翁虹，風情得徹底。同樣，這部戲以最後的 *** 戲為整部電影的高 超——任達華VS.翁虹——的確是「高超」迭起，令人噴血。

*** 度：9.5分，唯美度：8分

第六名：王敏德VS陳雅倫 《危情》1993年

《危情》，是當年與李麗珍的《蜜桃成熟時》、翁虹的《擋不住的瘋情 》同步上映的電影。雖然在票房上惜敗於《蜜桃成熟時》，但絲毫不影 響它本身的製作實力。王敏德——「警察專業戶」，解釋一下，他在電 影中常常扮演正直火暴的警察著稱；陳雅倫八五年參加第四屆新秀歌唱 大賽，後來簽約華星唱片公司，以歌手身份踏足娛樂圈。在混得也是不 容易的情況下，被南燕遊說拍攝艷情片《危情》，果然一炮而紅。而《 危情》中王陳二人的激賞鏡頭至今也為人們津津樂道。可見陳雅倫的魅 力實在很強。

*** 度：9分，唯美度：9分

第五名：陶大宇 VS陳穎芝 《哎呀女朋友》1992年

陶大宇昔日還只是無線的小演員的時候，薪金低得可憐，恰好有片商用 高片酬利誘，也就豁出去拍起了艷情片，現在洗底上岸的他對於過去顯 得有些不堪回首。當初陳穎芝也是不大紅，雖然現在就更是銷聲匿跡了 。在這部《哎呀女朋友》中，最後一幕的熱情戲比較經典，整部片倒是 善乏可乘。但是對於喜愛陶大宇的朋友來 說，這部片倒是不容錯過喲!

*** 度：7.5分，唯美度：8分

第四名：敖智君 VS溫碧霞 《驚變》1996年

敖智君是誰？呵呵，不提不知道，一提嚇一跳，論輩分他還算是劉偉強 的師傅呢，當初劉偉強進電影界做攝影師就是被敖志君帶入行的。而敖 智君在香港攝影界也的確是老資格的前輩級人物。他最近在《無間道》 中扮演了四大家族其中一個，如果還是沒印象，那麼《工口男女》中的 「頂爺」，醉家攝影師，該想起來了吧？而溫碧霞就更不用說了，《火 玫瑰》里的「海潮」小姐當初怎麼說也算是紅遍大江南北。這一部《驚 變》後來據說她是被逼拍的，誰知道是真是假，反正溫碧霞倒確實只拍 過這么一部「露點」作品，當然對手主要還是任達華，但前面不是提到 過嘛，不再重復提名，所以這里就把「替補」敖智君給提了上來。但事 實上，很多人也都認為敖智君 *** 溫碧霞未遂的那場戲最為噴血，呵呵 。即使這部《驚變》沒有熱情戲，也可以算是一部非常耐看的劇情片。

*** 度：8.5分，唯美度：8分

第三名：曹查理 VS村上麗奈 《我為卿狂》1991年

一提到曹查理， 恐怕只要看過香港艷情片的人對他是再熟悉不過了。 在某些人的眼裡，他似乎已經成為了那個時代的「艷情片代言人」—— 當然大多是比較爛的那一種，只有一部例外，那就是《我為卿狂》。提 到這部片，可能很多人的第一印象便是葉玉卿，畢竟《我為卿狂》是葉 小姐的代表作之一嘛。但憑心而論，如果這部電影缺少曹查理和村上麗 奈，將絕對是一部不入流的大爛片。葉玉卿在片中的表現與村上麗奈相 比實在差得太遠了，無論長相、身材以及演技上，單就這一部而言，村 上麗奈才是這部影片的最大功臣。有人說，《不可撤消》中九分鍾的強 奸戲是影史上最長的一段 *** 戲，那他一定是沒看過《我為卿狂》。這 部電影也讓人對曹查理的印象大為改 觀。強人，查理也。

*** 度：9.5分，唯美度：8.5分

第二名：徐錦江 VS舒淇 《色情男女》1996年

說到這里，總該「猛人」上場了。大名鼎鼎的徐錦江和舒淇，徐錦江就 不用介紹了，即使沒怎麼看過他的艷情片，但是《色情男女》中，逼死 「爾東升」的那個令人嘆為觀止的鏡頭便是徐錦江在《滿清十大酷刑》 里的精彩表演了。而在同一部影片中，那位與舒琪合演的大光頭也就是 他，第一次在電影中演自己，想必頗有一番感受。比如張國榮教他想像 一下自己「不行」的樣子，徐錦江便做的十分真實而到位，與之相反的 舒琪倒是顯得不甚「賣力」，「恩恩啊啊」，但這也是電影劇情要求的 嘛。當然，他們二人還合作 過一出精彩的對手戲，就是下面將要提到 的這部《 *** 》。

*** 度：7.5分，唯美度：9分

第一名：李麗珍 VS吳毅將 《 *** 之 *** 》1996年

吳毅將本來是亞洲電視台的基本藝員，同樣也是半紅不黑，同樣也是接 拍艷情片尋求突破，突破來突破去也悲慘到淪落到變態那一類型的角色 里了(以《弱殺》最為 出名)。難得拍到一部不大變態的艷情片，當屬 這部《 *** 》，吳毅將在電影里扮演中毒的捕頭，必須要與女子交 媾才可以解毒。於是李麗珍「危難之處顯身手」!

李麗珍原本在拍完三部艷情片(《愛的精靈》、《蜜桃成熟時》、《不 扣鈕的女孩》)之後已經決定不再接拍這類電影，好在王晶慷慨解囊， 我們終於迎來了李麗珍的這第四部艷情片，也是迄今為止的最後一部。 當時的李麗珍已經年過而立之年，可看上去還像個二十歲左右的小姑娘 ，實在令人驚嘆不已。

*** 度：9.5分，唯美度：9分