80年代中國電影公司

⑴ 80年代懷舊經典老電影

80年代懷舊經典老電影有《末代皇帝》《廬山戀》《親緣》《他們在相愛》《孔雀公主》等等。

1、《末代皇帝》

《末代皇帝》是由義大利揚科電影公司、英國道奧電影公司、中國電影合作製片公司聯悄褲合出品，由扮運液貝納爾多·貝托魯奇執導，尊龍、陳沖、鄔君梅、彼德·奧圖等主演的傳記電影。該片於1987年10月23日在義大利上映。

⑵ 李小龍所在的那個嘉禾電影公司現在還在嗎

嘉禾電影有限公司
Golden Harvest Ltd.
香港電影製片企業。鄒文懷等人創辦於1970 年5月。以生產功夫片著名，由李小龍主演的《精武門》、《猛龍過江》等最先打入國際市場，產生很大影響。它不僅生產中國功夫片，還拍攝了日本、韓國、泰國、尼泊爾等國功夫的影片，豐富了功夫片的內容。1973年，它與美國華納公司合拍了《龍爭虎鬥》（李小龍主演）獲得極大成功，此後開始轉向合作拍片，生產了如《炮彈飛車》等國際合作功夫片。嘉禾在80年代已成為香港三大電影企業之一，擁有自己的製片廠和發行網。
嘉禾電影公司
嘉禾電影（英文名稱：Golden Harvest）成立於1970年，前身是嘉禾電影（香港）有限公司，創辦人是鄒文懷、何冠昌和梁風先生，是一家世界華語電影娛樂事業最具有領導地位的電影集團公司。屬下公司有嘉禾娛樂事業有限公司，嘉禾電影（中國）有限公司、嘉禾電影院線、嘉禾電影集團、嘉禾娛樂（集團）有限公司等。
歷史
1958年，邵氏電影公司在香港創立。1970年5月，原為邵氏雇員的鄒文懷先生、何冠昌先生及梁風先生離開邵氏自立門戶，創辦嘉禾影業公司（嘉禾娛樂事業有限公司的前身）。1971年，李小龍和與鄒文懷等人合作拍攝生產5部電影，分別有《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》和《龍爭虎鬥》，《上世紀80年代，成龍簽約嘉禾，拍攝了多部電影。成龍與好萊塢演員合作的一部80年代的電影《炮彈飛車》和90年代的電影《忍者龜》，90年代至現在，從嘉禾電影至今一共出品生產了600多部電影。包括《東京攻略》、《甜蜜蜜》(張曼玉版 孫儷版)、《中華英雄》、《薰衣草》(電影，電視劇)、《風雲雄霸天下》、《特務迷城》、《夏日的么么茶》、《幻影特攻》、《星願》、《行運超人》等百多部，1994年11月23日，嘉禾電影成為香港的上市公司，2005年，嘉禾在深圳華潤中心--城開設嘉禾電影城。這是嘉禾在中國內地第一家的品牌電影城。也是深圳最大的電影城。

⑶ 邵氏是如何由輝煌走向沒落的

邵氏電影的創始人是我最敬佩的人之一了

首先，邵氏電影公司是一個成立了幾十年的電影大公司。幾十年 = 會有很多的 歷史 遺留問題，如果處理不好，就可能積重難返；大 =不用心難以顧及到諸多細節，而細節往往決定成敗。80年代剛剛開始，邵氏電影的高層就將目光由電影投向電視劇。因為那個時候，邵氏電影的財報是一年不如一年，而恰好公司在經營TVB的時候也賺取了很大利潤，所以就漸漸減少對電影的投資了。

其二，邵氏幾十年不變的製片制度，早已經難以跟上時代的腳步。這導致邵氏很難再拍出像以前那麼受歡迎的電影了。加上不合理的演員選拔，導致很多優秀演員出走邵氏，另立門戶。而這些演員後來很多都成了邵氏強有力的對手。比如鄒文懷、李小龍和許冠文等。這都是在後來在香港影壇影響力巨大的演員和導演，可是他們都曾被邵氏拒之門外。不過，如果當初他們真的被邵氏接納了，在邵氏僵硬的制度下，他們也許就難以取得後來的成就了。

加上徐克、黃百鳴、麥嘉等人的崛起，使得香港影壇形成了邵氏、嘉禾、和新藝城三足鼎立的局面。

最致命的是，因為香港本地的票房一蹶不振，邵氏高層將目光投向了投向了國際市場。邵氏電影公司在80年代開始進軍好萊塢。公司投資了《地球浩劫》、《銀翼殺手》等好萊塢大片，結果票房都不理想，基本都是賠本賺吆喝的局面。這就成為了壓倒駱駝的最後一根稻草。

如果決策正確滑羨，邵氏電影公司也許可以成為像華納兄弟這樣的百年電影公司。可惜再也沒有如果了，錯過時代機遇的邵氏電影業只能漸漸被 歷史 的塵埃所掩埋了

邵氏的電影曾經是60、70年代中國電影的一個標簽，甚至在世界電影史上留下了不可抹面的印記。十三太保、洪拳大師和方世玉與洪熙官等等電影都是邵氏電影的經典。

進入70年代後期，邵氏開始走向沒落我認為應該有一下三點：

一是香港影視的發展趨勢，50年代到70年代，當時電影很輝煌，大陸及亞洲的很多國家的優秀電影是香港輸入進去的，邵氏也在邵逸夫的帶領下把邵氏電影推向高潮。那是香港經濟的快速發展推動電影業的迅速發達，但到80年代後梁啟隨著香港經濟的緩慢發展及周邊國家優秀電影的出現，香港電影漫步前行。

二是邵氏集團的內部原因，外部在快速發展，而邵氏的內部製片制度故步自封，沒有與時俱進，再加上一些優秀的導演和演員自立門戶，以及邵氏的精神領袖已經慢慢老去，特別是在80年之代後邵氏把注意力轉向電視領域，無暇顧及電影領域，但電視又沒有能給邵氏帶向輝煌，所以邵氏跟隨邵氏電影的沒落而慢慢走向沒落。

三是當邵氏在走向沒落時，錯誤的海外投資，使已經處於強弩之末的邵氏雪上加霜，起到了摧古拉朽的作用，加速了邵氏的沒落。

具有「東方好萊塢」之稱的邵氏電影公司從1958年成立，到六七十年代的巔峰期，再到八十年代的衰敗，共經歷了將近30年。這個影視帝國是中國電影史之最，也是華人電影的驕傲。由於八十年代各大電影公司的崛起，例如嘉禾，以及時代的進步，邵氏的電影風格已經滿足不了觀眾的需求，邵逸夫眼光獨到，趕緊將重心向電視事業轉移，就是如今的TVB（無線電視），通過轉移之後影響力非常大，也收到了很大效益，一部部經典劇集陸續誕生，例如《射鵰英雄傳》。這是邵逸夫深謀遠慮的成果，因為任何行業有興就有衰，邵氏電影獨霸了20多年，也是一個奇跡了，不可能長久不衰，到了八十年代雖然停產，但也不能定論為衰敗，只不過是一種轉型而已，是時代發展的需要，說明邵逸夫的做法是正確的選擇。

1957年，50歲的邵逸夫從南洋北上香港。

當時，邵氏兄弟早已在影視圈聲名遠揚。早在1925年，兄弟四人就憑借雄厚的家產，在上海成立「天一」影片公司，老大邵醉翁自任總經理兼導演，老二邵邨人任會計兼編劇，老三邵仁枚負責發行，老六邵逸夫一邊讀書一邊給哥哥們幫忙。

在兄弟的合力經營下，「天一」一度成為舊上海的三大電影公司之一，又將事業發展到香港、廣州，乃至東南亞，成為一家名揚海外的跨國公橡讓如司。

上世紀50年代，南下的邵氏兄弟，正逢香港百年難遇的發展機遇，此地匯聚了來自五湖四海的精英。

然而，負責香港業務的二哥邵邨人卻未將主要精力放在製片方面，而是將興建戲院作為重點，很快遭到其競爭對手「國泰」的打壓。

雷厲風行的邵逸夫來到香港的第二年，便成立了邵氏兄弟電影公司，隨後大興土木、揮金如土，展現過人的創業氣魄。

他斥巨資在清水灣買下一塊6萬多平方米的地皮，開山填海建影城，並從美國重金購買器材。他一手打造的邵氏影城，全盛時期員工超過一千三百人，被外國媒體譽為「東方好萊塢」。

▲邵氏經典片頭。

邵邨人的保守主義很快被邵逸夫和三哥邵仁枚摒棄。

為了徹底奪取老二的製片權，邵仁枚和邵逸夫想出一招「杯酒釋兵權」。他們在邵邨人的六十大壽上，當眾宣布：「二哥勞苦功高，如今年事已高，還是退休享福為好。」

邵邨人被弟弟逼宮，不甘認慫，盡管讓出了製片權，卻在邵逸夫大刀闊斧進行建設時從中作祟，他先將舊邵氏片場賣掉，之後收購的新華戲院不放映邵氏電影，而給西片做首映。

直到1961年，邵邨人才正式退出邵氏兄弟公司，邵氏家族企業一分為二。

在邵氏公司盛衰沉浮的風雨歷程中，權力的斗爭貫穿始終，江湖中的恩怨情仇也成為香港影視圈一個聊不完的話題。

篳路藍縷，以啟山林。成立之初就面臨兄弟分家的邵氏公司，內憂外患不斷。

邵逸夫身先士卒，兢兢業業，談起工作，他說：「我做事的態度，便是要把每件事都做好， 即使是最微細的部分，也要徹底做好。一樣事情不做到十全十美，我是絕對不放鬆的。」

出自邵氏門下的導演張徹親眼見識過邵逸夫的敬業，據他回憶：

「（邵逸夫）數十年如一日。每天9時上班，上班前練兩個小時氣功，從不間斷。上班時交待各主管工作，都寫好紙條，每人一張，到廠後第一件工作，先看導演前一天拍好的毛片，站著看，一邊看一邊做甩手運動。」

邵逸夫曾說，他沒有 娛樂 ，看電影是他的工作，也是他的 娛樂 。他自稱自己是全世界看電影最多的人，80歲以前，每年要看六七百部電影。

為了保證影片質量，邵逸夫對影片嚴格把關，他說：「觀眾看了劣片一定好不開心，看多了，就會對你失去信心，所以做劣片不如燒。」

邵氏成立早期，邵逸夫斃掉的電影數不勝數。「邵氏出品，必屬佳片」這句口號絕非空話。

在邵氏艱難發展的同時，邵邨人出走帶來的問題很快暴露。

邵邨人有子三人，其中次子邵維瑛才能出眾，深受邵逸夫賞識。在邵邨人退出邵氏公司之後，邵維瑛依舊被六叔盛情挽留，擔任總經理，成為邵氏早期的骨幹，邵逸夫有意將其培養為邵氏電影事業的接班人。

但是，邵邨人因被弟弟們擠走，心有不甘，不願兒子「給別人打工」，勒令邵維瑛退出邵氏兄弟。邵維瑛不願忤逆父親，只好向六叔遞上辭職信，遠走日本，從此默默無聞。

邵維瑛出走時，接任其總經理職務的是周乃文。邵逸夫不願將大權託付給外人，周乃文只負責發行領域，公司的大小事務由邵逸夫一手提拔的鄒文懷負責。

鄒文懷在邵氏多年，為其立下汗馬功勞，但職位一直限於宣傳主任與製片經理，最高時僅為副總經理。在此期間，總經理幾度換人，就算不掌實權，也始終壓在鄒文懷頭上。

鄒文懷很郁悶，不管自己怎麼努力，都沒法獨當一面，更成不了股東。邵氏是家族企業，早在創立之初，公司章程上便寫著，主要股東只能是邵家的人。

如此安排為日後鄒文懷出走邵氏，自立門戶埋下伏筆。

當時，邵氏的競爭對手國泰拍了不少叫好又叫座的佳作，讓邵氏有些著急。鄒文懷為邵逸夫出謀劃策，從國泰挖角，出兩倍片酬從對方手下請來了香港最紅的女星林黛。

▲林黛。

林黛，本名程月如，其父程思遠是桂系大佬，曾助李宗仁競選「副總統」。林黛被導演李翰祥稱贊為影壇幾十年都找不到的明星，可惜遇人不淑，嫁給了「雲南王」龍雲的兒子龍五。

1964年，林黛因婚變自殺，年僅30歲。此後很多年，香港人想起紅顏薄命的美女，總會提到林黛。

林黛跳槽到邵氏後，於1958年出演電影《貂蟬》。這部影片在第五屆亞洲影展獲五項大獎，導演是李翰祥。

李翰祥學美術出身，痴迷於戲劇，年少時拿著偽造的高中畢業證去報考大學，被發現後取消學籍。1948年積極參與各種學生運動，卻在政權鼎革前夕南下香江，躲過了之後的文化浩劫。

李翰祥是邵逸夫最器重的導演之一，他擅長的黃梅調電影成為邵氏當時的一大招牌。

1963年上映的《梁山伯與祝英台》，由李翰祥自編自導，取得票房佳績，在台北上映後，創下台北連映六十二日，票房總收入800餘萬新台幣的紀錄。

反串出演梁山伯的女演員凌波訪台時，引得萬人空巷，萬千市民排隊爭睹。她因此片獲得第2屆金馬獎的「最佳演員特別獎」，之所以會有這個獎項，是因當時評審不知該頒給她男主角獎還是女主角獎。

《梁祝》讓台灣成為「狂人城」，此後30年，台灣電影市場一直唯香港馬首是瞻。如台灣演員張艾嘉所說，台灣片商覺得，只要有香港演員出演就是好電影。

正當李翰祥事業蒸蒸日上時，國泰將其策反，支持他到台灣組建國聯公司。李翰祥本想干一番事業，在台灣也拍了一些好片，可由於經營不善，沒過幾年就瀕臨破產，到1971年只能狼狽重返香港。

聽聞李翰祥想回邵氏，邵逸夫本欲拒絕，還是他三哥邵仁枚不計前嫌，勸說道「咱們爭財不爭氣」。李翰祥重回邵氏，風雲再起，又開拓了騙術片、風月片、清宮片等新式商業電影。

就是拍情色片，後來的許多導演也比不上這個老司機。

李翰祥的結拜兄弟胡金銓，也成名於邵氏。胡金銓是個理科男，後來首創用彈簧床拍輕功跳躍，正是從學習理工科得到的靈感。

他將華語武俠電影推向世界，拍攝了《大醉俠》、《龍門客棧》等經典影片。《大醉俠》更是被稱為新派武俠片的開山之作。

然而，胡金銓與邵氏也屢生齟齬。

1964年，胡金銓為邵氏執導抗日電影《大地兒女》，因當時一些東南亞國家實施反種族法，該片上映前被邵氏大量刪除日軍暴行場面及中日兩軍對抗的鏡頭，特別是有國旗的場面都被剪光。胡金銓對此很不滿意。

之後，胡金銓編劇的電影《紅鬍子》，本來在台灣看好外景，鄒文懷也已經與台方簽約，卻被邵逸夫下令停拍。之後由其他導演在台灣拍攝完，改名為《山賊》，胡金銓為掛名編劇。

不久，胡金銓離開邵氏公司，前往台灣。

與胡金銓共同開創武俠電影江湖的是邵氏另一位干將，張徹。

張徹出生在一個浙江軍閥家庭，早年從政，先在上海做「文運會」專員，後來去台灣得到蔣經國提拔。身在官場，張徹總想過過官癮，可是在權力斗爭中頻頻失利，只好退出政壇，從此縱情聲色，和女星李湄傳出緋聞，因此陰差陽錯當了導演。

初到香港，張徹先在國泰工作一年，之後被邵氏挖走。在邵氏做編劇主任時，張徹每日都會收到邵逸夫的一張小紙條，上面寫好交辦事項，能夠享受這種待遇的人除了鄒文懷之外寥寥無幾，足見邵逸夫對張徹的期望。

張徹沒有讓他失望。

上世紀60年代，高瞻遠矚的邵逸夫採納鄒文懷提出的差異化戰略，適逢金庸、梁羽生等人的武俠小說風靡香港，遂有意打造「武俠世紀」。這一時期，邵氏終於超過對手國泰，電影事業達到巔峰。

張徹憑借武俠片獨挑大樑，其電影中的人物，與胡金銓擅長的女俠、儒俠不同，更像是先秦時便已存在的游俠、刺客，「其言必信，其行必果，已諾必誠，不愛其軀，赴士之厄困」。

由張徹執導，1967年上映的《獨臂刀》，成為第一部票房超過百萬的香港電影，一舉奠定張徹的江湖地位。

《獨臂刀》編劇是「香港四大才子」之一的倪匡。

1957年，倪匡從廣州偷渡到澳門，再輾轉來到香港，起初只是在染廠里打工，偶然間給《真報》投稿，沒想到陰差陽錯寫出名堂，成了作家。

倪匡也寫武俠。1965年，金庸一邊經營《明報》，一邊創作小說《天龍八部》，有事要出國一個月。如果《天龍八部》暫停連載，讀者勢必難以接受，可金庸實在分身乏術，只好請倪匡代筆。

走之前，金庸告訴倪匡，千萬別把小說里的人物寫死了。金庸前腳剛走，倪匡就把小說中的阿紫弄瞎了。等到金庸回來，發現倪匡徹底放飛自我，把劇情改得面目全非。

面對質問，倪匡笑道：「不是我弄瞎的，是丁春秋弄瞎的。」

倪匡在武俠電影劇本方面成就較高，但他寫完一部作品，拿錢走就撒手不管，所以內容常被導演大肆修改。他改金庸的小說，別人改他的劇本。

倪匡對此毫不介意，他開玩笑說，《獨臂刀》只有「獨臂刀倪匡」五字是他寫的。在這部電影之後，他與張徹開始長達十多年的合作。

張徹片中的大俠英俊瀟灑，樸素的古裝扮相盡顯陽剛氣質，眉宇間常有抑鬱之色，上演了一個個悲情豪俠的故事。

李修賢、狄龍、姜大衛等都是張徹的得意弟子。

姜大衛出身演藝世家，和哥哥姜昌年都是童星出道。姜昌年後來取藝名「秦沛」，也是香港有名的演員。他們的母親在父親死後改嫁，又生一子，取名爾冬升。

演藝圈的兄弟並不罕見，可像秦沛、姜大衛、爾冬升哥仨姓名完全不同，還是兄弟的，估計讓很多人感到意外。

▲張徹御用男主角姜大衛。

張徹因《獨臂刀》獲得「百萬導演」的名號，然而邵氏旗下還有一個導演號稱「楚千萬」。

此人就是楚原。

楚原自小痴迷上海電影，解放後在廣州讀大學，研讀不少前蘇聯的電影理論著作，1954年逃往香港。

楚原本來想當演員，無奈個子太矮，只好向編劇、導演發展，或許是放不下對演戲的執著，楚原晚年時不時在影視劇里客串一把，成龍《警察故事》中的大反派正是由楚原出演。

現在談及香港電影，很多人還以為小時候錄像廳和電視上看的國語片是內地引進的配音版。其實在上世紀70年代，香港是國語片的天下，李小龍的電影上映時配的是國語，到80年代重映，才改配粵語。

楚原擅長的古龍武俠片在港台上映時也是國語配音，他表示：「古龍的對白，國語念來最有味道。」

但是讓粵語片起死回生的，也是楚原。1973年，其執導的粵語片《七十二家房客》一經上映，轟動全港，成為當年的票房冠軍。這部電影影響深遠，在日後衍生出各種影視劇。

然而，此時香港電影的江湖，已經不是邵氏一家獨大。

▲《七十二家房客》劇照。

張徹曾為鄒文懷寫過一幅字：「知己酒千斗，人情紙半張；世事如棋局，先下手為強。」

在香港影視圈的棋局中，鄒文懷毫不猶豫將邵氏一軍，他給邵氏打了N年工，雖然備受邵逸夫重用，但也屢受掣肘。

1970年，年過六旬的邵逸夫本來心情大好，喜事接連不斷。十幾年的老對手國泰終於停止製片業務，遠走台灣的「叛將」李翰祥經營艱難，早晚要關門大吉。

之後，邵逸夫又將紅顏知己方逸華帶到邵氏，執掌采購部。歌星出身的方逸華甘為「妾室」多年，直到62歲才正式嫁給邵逸夫，人稱「六嬸」，一說將劉德華、張學友、黎明、郭富城稱為「四大天王」正是她。

邵氏在小小的香港重新建構大中華文化，他說：「我生產電影是為了滿足觀眾的需要和願望，核心觀眾就是中國人。」因為邵氏存在，香港成為當時華人電影的中心。

偏偏在此時，傳來壞消息。邵逸夫手下的第一能臣鄒文懷帶著一班邵氏舊將出走，成立「嘉禾」公司。

鄒文懷說：「人在一個地方呆久了，總會有想改變的時候。而且，我跟邵老六其實是同一類的人。一小片天底下有兩個我們，實在是太擠了點。」

嘉禾成立之初，並不成氣候，鄒文懷籌拍的第一部電影是與日本合拍的《盲俠大戰獨臂刀》，還請來《獨臂刀》的主演王羽繼續出演，有點兒噱頭。

雖說《獨臂刀》系列是鄒文懷參與製作的，但這不明擺著山寨邵氏嘛。《盲俠大戰獨臂刀》一上映，邵逸夫就把鄒文懷給告了，直指嘉禾侵犯版權。

反目成仇的邵、鄒二人為此對簿公堂，還花掉了上百萬的律師費，直到影片映期結束，還吵得不可開交。

不過，鄒文懷並非有樣學樣，他和他的嘉禾不久後就找到對付邵氏的武器，還是一個大殺器，他就是李小龍。

1970年，在美國發展的李小龍接受港媒采訪，表示只要片酬、劇本合適，將要回香港發展。邵氏率先與其接洽，結果不僅片酬少（2000美金），態度也很傲慢，這讓驕傲的李小龍很不滿。

邵氏的片酬一直是個坑。

雖說邵氏在成立之初也曾砸重金招攬林黛等已成名的當紅明星，但在此後始終堅持家族企業的模式，實行月薪制，簽約邵氏的員工經常要忍受長期合約和低工資。

60年代拍粵語片的陳寶珠每年拍幾十部戲，有幾百萬身家，但片酬不超過一萬。

那時演員的片酬甚至比武師還低，混過武行的姜大衛就曾對張徹說，自己寧可做替身，也不願做演員。

李修賢曾經談到當年邵氏的管理制度，稱當時演員都是不能在晚上外出的。

邵氏的老員工談起老東家，經常會說一句「邵老闆養活了很多人」，但很少誇邵氏福利多好。

反觀今日，明星片酬居高不下，還有所謂陰陽合同，有人因為逃稅，一判就是8個億。要是讓當時的邵氏演員知道，估計還以為是天方夜譚。

▲鄒文懷與李小龍。

和邵氏談崩後，龍哥很生氣，後果很嚴重，轉而跟嘉禾談。

鄒文懷看出李小龍的價值，豪爽地給出7500美金作為片酬，並承諾會滿足他的其他要求。李小龍很滿意，和嘉禾簽了兩部電影。

1971年，李小龍的《唐山大兄》一上映，就創造了香港的票房紀錄。

李小龍火了，嘉禾活了，鄒文懷笑得合不攏嘴，邵逸夫只能在家裡生悶氣。

一向睿智的邵逸夫在此時卻一時糊塗，屢屢錯過良機。李小龍爭霸香江時，為邵氏效力多年的「冷麵笑匠」許冠文帶著自己的劇本，找邵逸夫談合作，想要自導自演，甚至還想分紅。

分紅？門都沒有。

許冠文見邵逸夫太摳門，也跑到嘉禾，拍攝喜劇《鬼馬雙星》，這部電影針對香港人普遍好賭的心理，以本土粵語俚語編織笑料，自然大受歡迎。1974年在香港上映後，票房達到625萬，再一次破紀錄，正好彌補嘉禾因李小龍去世造成的損失。

至1981年，許冠文先後為嘉禾創作了《天才與白痴》、《半斤八兩》、《賣身契》、《摩登保鏢》等電影，全部奪得當年的票房冠軍，風頭一時無人能及。

▲《半斤八兩》海報。

有些人錯過了，就是一輩子，此時香港電影的市場已不是邵氏所能掌握的，對電影公司來說，市場便是財源，票房才是王道。

香港電影進入黃金時代，新藝城、德寶、中國星、英皇等公司相繼崛起，邵氏的電影事業卻日薄西山。

1987年，邵氏電影公司宣布正式停產，盡管在90年代曾與TVB合組「大都會」重出江湖，可是並沒有趕上香港電影黃金時代的末班車，而是很快歸於沉寂。

邵逸夫並未就此退隱江湖，而是將壟斷電視業作為主要方向。

1967 年，香港電視廣播有限公司（TVB）成立，邵逸夫是 TVB 的重要股東。

從上世紀 80 年代起，邵逸夫在電影市場逐漸力不從心，其精心打造的TVB 卻進入制度化時代，在收視競爭中高奏凱歌，在電視劇、音樂、綜藝各方面極具開創性。

TVB製作的《射鵰英雄傳》、《上海灘》等經典電視劇在改革開放之初傳入內地，引發收視狂潮，從此以後，每一個中國觀眾的記憶中都會有幾部印象深刻的TVB電視劇。

▲《上海灘》劇照。

TVB於1972年開辦的無線電視藝員訓練班，更是為華語影壇源源不斷地輸送了大批人才。

周潤發、吳孟達、任達華、林嶺東、杜琪峰、陳玉蓮、呂良偉、黃日華、劉德華、梁家輝、吳鎮宇、劉青雲、吳君如等等，都是從TVB的藝員訓練班走出。

1982年，兩個年當弱冠的年輕人同時報考無線藝員訓練班。

他們是好朋友，其中一個從小立志當演員，另一個只是被他拉來陪考。結果那個一門心思想做演員的小夥子不幸落選，陪考的那個反而因為相貌帥氣，被意外錄取為第11期學員。

落選的是周星馳，錄取的是梁朝偉。

不服輸的周星馳經過不懈努力還是擠進了TVB，常年在電視劇跑龍套，和成為「無線五虎將」之一的梁朝偉（其餘四人為黃日華、劉德華、苗僑偉、湯鎮業）不可同日而語。直到被李修賢發掘，周星馳的事業才步入正軌，成為我們熟知的 「喜劇之王」。

除此之外， TVB從1973年開始評選「香港小姐」。香港電影中那麼多絕代佳人，這一選美節目幾乎囊括了半壁江山。趙雅芝、張曼玉、邱淑貞、鍾楚紅、李嘉欣、周海媚、蔡少芬、袁詠儀等，都參加過港姐評選。

無論是訓練班學員，還是港姐，這些人一出道就帶著邵氏的印記，有人從跑龍套開始，吃苦耐勞，熬了許多年，有人事業順風順水，平步青雲，他們後來都成為香港影視界的中堅力量。

邵氏的傳奇不僅在於影視，還包括邵逸夫的慈善事業。在一個世紀的人生中，邵逸夫的善舉值得所有中國企業家學習。

從1985年起，邵逸夫將目光投向祖國內地，他說：「中國要強大，關鍵在於教育及培養人才，將賺到的錢捐獻在教育事業上，做一些實際的事，是我最大的心願。」

▲邵逸夫。

香港一個邵逸夫，大陸多少逸夫樓？這是邵逸夫去世時，一些網友發出的疑問。

一名網友在微博貼出圖片顯示，他通過在線地圖搜索逸夫樓，得出結果近3萬座，幾乎遍布中國。來自不同地區的孩子，幾乎都可以在他們當地的學校中找到一座逸夫樓。

據統計，自上世紀80年代，邵逸夫在二十多年的時間里一共向內地捐助了40億港幣，在內地興建了六千多個教育和醫療項目，遍布31個省、市及自治區。

這個開創了一個影視江湖的百歲老人，直到晚年仍然行動自如，談起 養生 秘訣，他說，一要勤奮工作，二是笑口常開，三是每天練功。

當邵逸夫歸隱山林，頤養天年時，香港電影正在走向衰敗。

90年代，台資大量進入香港電影市場，一些電影人打定主意要在九七之前撈一筆，於是從台灣片商手中爭取大量投資，粗製濫造。1993年，台灣八大片商與香港電影從業協會就壓低演員片酬協商，提到「共有250多部台資港片未如期交貨」。「爛尾」投資多不勝數，港片最終失去了台商的信任，失去台灣市場。

1997年前後，曾在香港影視發揮重要作用的黑幫資本也接連撤出，香港電影又失去一大依靠。香港電影人紛紛北上撈金，本土市場日漸凋敝，似乎早已無力回天。

2014年1月7日，邵逸夫逝世，享年107歲。

那時，邵氏電影的輝煌已成為 歷史 ，香港電影的黃金時代也早已一去不復返。

參考文獻：

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張徹：《回顧香港電影三十年》，三聯書店（香港）有限公司1989年版

趙衛防：《百年逸夫的 歷史 貢獻》，《當代電影》2014年05期

傅葆石、劉輝：《在香港建構「中國」：邵氏電影的大中華視野》，《當代電影》2014年05期

劉琦：《論香港武俠片在六七十年代的成熟、衍變及其意義》，上海戲劇學院碩士學位論文2009年

盾牌上兩個字母壞了風水，不怕生錯像，就怕起錯名。

主要是邵逸夫先生逝世了，TVB也沒了往日的輝煌

不叫沒落，而是中流勇退。他培養了無數香港明星，難道不是星媽嗎?

偏安一隅 不衰都難

⑷ 向華強電影公司叫什麼名字

向華強電影公司叫永盛電影公司。

20世紀80年代，向華強和弟弟向華勝創辦永盛電影公司。90年代後期創立中國星電影公司，香港電影《黑社會》就是中國星和旗下子公司一百年電影公司共同製作的。他們出身在一個大家族，有江湖地位。

向氏兄弟的父親是創立了黑社會性質的幫會「新義安」。到向華強執掌新義安的時候，新義安已經發展壯大，而且還和香港娛樂界有很深的交往。向華強的永盛電影公司製作的很多黑幫電影里，都可以找到他手下的原形的，比如什麼喪彪、靚昆、化骨龍、駒哥等等。

向華強的實力

80年代，向華強和弟弟向華勝創辦「永盛」電影公司，拍攝出了很多賣座的佳片好片。包括《柔道龍虎榜》和《黑社會》等。向華強除投資電影，也很喜歡客串，最有名的角色當屬《賭神》系列中不苟言笑的「龍五」。

對於不太了解香港電影的人來說，知道向華強這個名字的人可能會很少。但是看過周潤發的《賭神》的人可能都不會忘記電影中那個不苟言笑，盡職盡力的發哥的好兄弟龍五，這個扮演龍五的人，就是向華強是香港娛樂業大亨，永盛、中國星、一百年電影公司的老闆。

⑸ 鴉片戰爭前後到現在中國影視事業的發展(電影,電視)

新中國電影業的發展

（1）新中國成立後，70年代末

在新中國成立的仿蘇聯電影管理制度，建立了從管理到生產，經營完整系統的電影生涯。

1953年，蘇聯專家的幫助下，中國發展的第一個五年計劃中的電影管理計劃。工作室實施行政強制管理，建立了拍攝工作系統和製片主任的生產系統和生產商的規定。結構調整的問題，中國電影中國電影發行放映公司經理，大區公司，形成省，市，發行人，並建立和完善各項規章制度的發行和放映經營和管理， ，並成立了電影在電影局放映管理辦公室，各省，直轄市，自治區，直轄市文化管理部門也成立了相應的機構，各級政府有電影發行放映公司，以加強統一管理展示工作。建立了一套完整的設施，管理機制和職能目標，市場效果，市場化運作作為一種補充手段從中央到地方垂直管理的政企合一的電影發行系統的基礎。

電影業從20世紀50年代開始，逐步完善的結構體系，以其特有的操作規律，除了幾個動盪發生在1958年和1976年，由於眾所周知的原因30年由於沒有本質上改變基本體系結構和內部經濟關系。與其他行業一樣，電影業走的是計劃經濟體制，以維持其建設，生產，流通，統一由國家預算和專項撥款。生產方面，工作室接受拍攝任務，以更高的數量和標的嚴格的計劃。出版，全國發行放映分銷商中國電影公司負責收購的電影，放映後，通過每一個問題的層次相結合的業務和行政手段，從省，市，縣投影單元發出副本。改革開放後的

（2）在20世紀80年代，電影業在20世紀80年代初開始，已經有幾波改革。 1979年，請示報告關於改革電影發行放映管理系統，營收分享比例調整的問題，增加生產基金的發行和放映的原因。 1980年，文化部1588文件的形式規定在一定的價格和工作室解決的問題需要印刷本的工作室生產增加利潤的上升量的基礎上，中國電影公司。 1984年5月，文化部正式提出成立的中國電影公司的改革方案。 1985年1月，電影局膜結構改革論壇在廣州舉行，建議的權力下放，分離和擴大在電影製作行業，分銷行業的經營自主權的精神。就在同一年，同意上漂浮的一部分，在一些地區的電影票價，以紓緩的電影收入的電影價格體系經過35年的經驗，在20世紀50年代0.20-0.35元之間始終保持下降的趨勢，終於在影響市場競爭的初步松動。

循序漸進的改革開放開始，視頻行業的歌舞表演，以及文化和娛樂的蓬勃發展，日益普及的電視，電影觀眾出現了明顯的分流。 1984年，僅一年，電影觀眾減少了5.2十億人。迫於市場的壓力，製片人迅速向娛樂型。

電影局在1986年1月，文化部，廣播電影電視部的領導下，加強電視的統一領導和統籌規劃的初衷是合並，但合並到國家廣播電影電視總局電影局，電影台周圍，特別是省，市，縣發行公司保持與當地文化部門的領導和管理，以及形成的「上海合作組織」不合格「的現象下，造成了很多電影全行業管理上的困難。在1986年，電影市場進一步萎縮，在全國約三分之一的企業虧損的問題，許多放映單位的營行業，反過來，嚴重影響鑒於這種情況，在1987年的電影製片企業的損失。提出中介機構出具一次性買斷，按比例分成結算發行電影，但在1989年，很快倒退回，頑強的副本結算。

（ 3）自20世紀90年代

電影在20世紀90年代的改革是1993年1月的字「或」關於深化電影業的機制及其實施細則的廣播和電視（3）（草案）「為標志，此後，國家壟斷的報價，因此40年的計劃經濟體制下形成的製片人的電影，不合理的經濟分配的問題，開始篩選當中顯著的變化，其中一個重要的一項就是中國電影公司的國家壟斷運營商打破。但問題隨後的省級公司經營只在本行政區域內的情況下的壟斷問題以及行業的問題也很多中間環節是仍然盛行。直接後為市級分銷的電影公司，「江蘇省突破」，「山東突破」，工作室，中國電影公司和省公司成為更加突出的問題。

1994年8月1日，工信部，廣播電影電視局頒發的「本文檔中按照中華人民共和國中國「著作權法」和國務院關於進一步深化電影業「（1994年第348號）的機制改革的通知。決定進一步加強保護知識產權」的精神一個清晰的電影發行權（版權）有一個單位直接到北京等21個省（11個老，少，邊問題，在貧困的省，自治區，直轄市的各級除外）投影單元發出自己的電影。這一指導思想，使所有企業的經營自主權公認的行業廣泛，主要是促使形成市場多主體的電影。

1995年1月，廣播和電視部門的改革故事，劇組人員管理規定「（廣發影字[1995] 001號）出台，明確了生產者行業幾十年的管理模式，統一的系統改革計劃終於小，但非常有意義的一步。根據該文件，在全國有一個故事片，不再是只有16個工作室，已經沒有大量的認可省電影工作室終於贏得了電影進出口權。不久，一方面我省的熱情和設廠，迅速動員起來，工廠在山東，浙江廠，山西廠投拍的關鍵主題電影孔繁森「，」快報信訪辦主任劉胡蘭。然而，由於缺乏其他配套設施，生產者行業還沒有得到真正的復興。

顯示視頻市場上的嚴重缺乏，因此，改革必須移動一步。在1997年，製片人（發布的右）進一步放開，無論機關，企業，事業單位和其他社會組織，甚至個人提供資金的形式，「可以」參加電影製作的投資。 1995年改革也只是為了打破壟斷，原來的16個工作室，1997年的改革是完全取消了國有生產企業的保護權力的壟斷，改革方案即將實施，北京的故宮，第一次品嘗改革所帶來的好處。由於離開雷鋒日「一炮走紅的北京紫禁城影業公司，電影局廣電部門果斷給出了極高的獎勵 - 薄膜生產企業的生產和出口權。

於1997年，單片經銷權釋放。 「鴉片戰爭」私人集資運轉，和四川電視台製作有限公司「鴉片戰爭」這個設置，在電影界的這一舉動引起了強烈的反響。這家電影局的問題，不是一個人了該公司生產的第一次給影片的發行權單獨政策，享受同樣的權利峨影廠的問題像電影。在同一年，位於深圳市，南英聯開始從第一步的篩選行業打整體的經銷權。 AG放映主要負責代理購買於1997年10月，聯合製作的電影「攻擊」國內的版權。

2002年開始，總旗頒發新的「電影管理條例」，對中國電影業開始了新一輪的機構改革和工業化的過程中。重要的方面是初步的釋放電影製作行業，一些私人機構有獨立電影的拍攝條件。這進一步推動民間資本注入電影製片業，電影製片業帶來了新鮮的血液。過去，私營機構在電影中是比較困難的，因為缺乏「資格」，這是必要的合作與電影製片廠的廠標。近年來，廣東巨星，北大華誼華誼兄弟，海潤波札那時代，民營電視製作機構的快速增長，成為一支不可忽視的力量，其獨特的理念和實踐。然而，由於政策上的限制，他們可以只存在電影和電視行業，「游擊隊」的身份。改革意味著私營機構不需要來買工廠的標准獨立投資拍攝電影。的措施，以適應社會主義文化和市場規律的要求 - 生產商格局的形成，打破了一統天下的老國有企業的生產組織模式，呈現出多元化的特徵（雖然這個多元的差距也很大），更具有競爭力，因為他們是根據法律的市場等於左慈，優勝劣汰。

問題，電影業改革的機制是相同的激烈，主要表現在「影院」系統的推廣。經過近半年的醞釀操作設置和如火如荼的2002年6月1日，全國23個省（直轄市）30個劇院正式開門營業。這些，11個省際劇院，在全省19電影院。在相同的時間內，北京，上海，湖北，湖南，廣東，四川，江蘇，浙江等省（市）已率先完成形成兩個劇院，江蘇，浙江設立了三個劇院。

影院系統的活力，顯示在很短的時間內，在7月中旬公布，的分裂大片「星球大戰II：克隆人的進攻」只有10天，30電影票房突破20萬，影院系統的力量是顯而易見的。剛開始成立的上海聯合電影院，一前一後創造票房佳績，遠遠超過了之前的票房影院系統指數。北京新影聯影院也成功建國以來的市場走勢穩健的消息。重慶萬和6個影院票房的影院市場經歷了嚴重的下降，6月全面復甦。最大的電影院系統的直接受益者，為廣大電影觀眾，把一個大的電影公司引進明顯更快，「精靈鼠小弟2」幾乎是國內外同步發行，參加溫州雁盪縣的一個劇場劇院與北京上海大都市影院發布了，同時分割的大片觀眾可以欣賞的第一次分裂件小城鎮，這是絕對不可能實現影院系統。

應該說，影院系統是發展的必然電影史，電影發行和放映的時間不可避免的。深遠的意義，徹底改變了電影市場環境下，中國電影市場，打破行政區劃的封閉狀態，在國內地區將形成一個整體，從而擴大規模的電影市場，促進電影資源的流動，以建立電影市場的良性運轉機制。然而，由於許多行政措施，促進影院系統，形成的市場因素是太弱了設置的時間限制，電影院之間的實力，規模和運行機制是完全不同的，有些是不那麼正式的，目前影院系統只是一個原型，只能說，在過去的四個問題畫了一個句號，發展和成長的電影，仍然有很長的路要走。同樣，影院系統的電影應該享有的自主權，如選擇電影里的戲劇，發行企業指導為輔的票價定價策略，沒有被給予足夠的重視。改革後的影院位置仍然停留在「一中市場，一個國家」的地位，而且在降低運營階段。

同時，引進晶元的壟斷被打破的問題一個接一個。雖然採用的晶元是進口的國家，但開始調整進口電影膠片供應機制，實現與分離的問題，這些電影的進口。中國電影集團宣布，2002年5月出售轉播權的美國電影「浩劫驚魂」上海嘉禾 - 一家由香港嘉禾電影節。本公司是一家本集團的第一次電影版權出售給非中國內地企業與國外的顏色，這在中國電影發行業具有重要的意義。與此同時，另一家股份制進口除中國電影集團，原裝進口的電影發行公司電影發行公司 - 華夏電影發行有限責任公司，經過兩年的籌備，2003年6月19日，宣布成立。華夏電影發行公司是一家股份制企業，注冊資本為6000萬元，19家企業和機構聯合投資，由中國廣播電影電視集團持有20％的股份，為第一大股東，各持有11％中國電影集團和上海電影集團，長春電影集團持股10％，其餘國內有影響力的電影製片廠和電影公司。這是對進口電影發行市場多元化主體建築將在該公司的多元化的所有制結構有重要影響，但也有利於公司的工作效率和良好的監督機制的形成。

在農村地區，隨著改革的深化和開放的發行和放映。農村基層放映單位或個人，以自己的力量。首先，1993年3月文件明確縣購買力農村16毫米的副本，並一再強調，縣級公司應更新觀念，轉變機制，成為16毫米的業務實體，而不是通過行政手段給予。隨後，在1995年8月，廣電部發出的「通知」，提高農村家庭的16毫米膠片分布和預測工作（474文件）的經營權，農村地區為16毫米拷貝重點，進一步開放任何一個企業和集體，個體放映單位購買，16毫米包含副本的國家放映權。這種新的運行機制，動員農村放映隊的積極性，所有農村電影放映經營者的公平競爭的社會主義市場競爭機制引進站在同一起跑線上，優勝劣汰，激活市場。同時，打破了人為的市場障礙，釋放區域限制，16毫米拷貝的自由流動，最大限度地發揮其價值。該文件還明確要求16毫米膠片的國家在未來每年舉辦。同年11月，全國16毫米膠片展在鄭州舉行。近400名為期四天的交易會營業額的16毫米電影節目，現貨，期貨復制的超過3500個，營業額在400萬元以上。公平基層的歡迎，但在實施的474個文件，由於利益沖突的過程中，仍有一些地方，防止農村放映隊購買電影和限制放映隊活動區。實施「2331」工程和「西新工程」，農村電影已經取得了一些成果。

⑹ 永盛電影公司簡介及詳細資料

介紹

對於不太了解香港的人來說，知道向華強這個名字的人可能會很少。但是看過周潤發的《賭神》的人可能都不會忘記電影中那個不苟言笑，盡職盡力的發哥的好兄弟--龍五，這個扮演龍五的人，就是向華強。向華強是香港娛樂業大亨，永盛、中國星、一百年電影公司的老闆。 80年代，向華強和弟弟向華勝創辦"永盛"電影公司，拍攝出了很多賣座的佳片好片。包括《柔道龍虎榜》和《黑社會》等。向華強除投資電影，也很喜歡客串，最有名的角色當屬《賭神》系列中不苟言笑的"龍五"。

主要作品

《賭神1》

基本信息

·中文名: 賭神

·英文名:God of Gamblers·產 地:中讓談搏國香港

·類 型:黑幫英雄|搞笑喜劇|浪漫愛情

·導 演:王晶

·編 劇:王晶

·對 白:國語/粵語

·字 幕:中英文字幕

·片 長:125min

·上映日期:1989年12月14日

演員名單

周潤發 飾高進

吳孟達

劉德華

王祖賢

龍方

成奎安

鹿村泰祥

劇情介紹

高進乃世界聞名的賭神,他接受了日本黑幫名人上山的邀請,和新加坡有賭魔之稱的陳金城在牌桌上決戰,決戰前他無意中踏入一個陷阱跌下山坡變成失憶。高進失憶後住在小流氓刀仔家裡，刀仔女友阿珍對他很是照顧。刀仔從失憶高進的賭術中得過好處亦吃過苦頭。高進堂弟高義奸殺了高進的女友Ja，還派人殺害高進，幸得上山的保鏢龍五救了他。在脫險時他被汽車撞傷因而又恢復了記憶。高進侍明和陳金城決戰的時間終於來臨，他比陳技高一籌，利用陳在撲克上的記號，將計就計地戰勝了陳。同時也揭穿了高義的丑惡面目，在龍五的幫助下，戰勝了反派，替上山報了世仇，和刀仔周遊世界博彩去了。

《賭神2》

基本信息

·中文名: 賭神2

·英文名: God of Gamblers' Return·產 地: 中國香港

·類 型: 黑幫英雄|搞笑喜劇|浪漫愛情

·對 白: 國語/粵語

·字 幕: 中英文字幕

·導 演坦祥: 王晶

·編 劇: 王晶

·上映日期: 1994年12月15日

演員名單

周潤發 飾高進

張敏

吳倩蓮

梁家輝

邱淑貞

謝苗

向華強 飾龍五

柯受良 飾台灣黑幫老大

吳興國 飾仇笑痴

劇情介紹

一代賭神高進(周潤發)在經歷過重重風浪，擊敗過無數對手後，雖成為無敵賭神但早已看透世情，無心念戰，遂決定退出賭壇與妻子溫柔(張敏)隱居法國大園林區，過著安穩寧靜的生活。 其對頭仇笑痴野心勃勃，蓄意消滅賭神，進而取代賭神在賭壇屹立不倒的地位。 仇笑痴為迫賭神重出江湖，決定親自出馬，到法國一行。剛巧，龍五(向華強)也在此時來到法國看望老友，進感到異常開心，為款待這位來自遠方的朋友，進帶龍到湖中釣魚，而身懷六甲的溫柔則獨自留在家中准備晚餐。就在此時，仇帶手下到訪，見進不在家中，用殘酷的手段殺害了溫柔和腹中的胎兒，並開始追殺進。 當進得知妻兒死後，十分悲痛，在龍的勸說下，進決定一人回大陸散心。途中進遇上了台灣黑幫頭目(柯受良)及其兒子(謝苗)，後又遇到琪美麗女兒貞(邱淑貞)，並遇到大陸青年輝(梁家輝)及其妹倩(吳倩蓮)，在躲避仇的追殺中柯被殺，柯臨終時囑托進照顧自己的兒子，將其兒子帶回台南，囑托進轉告其姐，照顧弟弟，另外倩為掩護進也中彈身亡。為了替親人和朋友報仇，進終於再度披上戰衣，接受仇的挑戰……最終贏得勝利。

《賭神3少年賭神》

基本信息

·中文名: 賭神3少年賭神

·英文名:God of Gamblers 3 The Early Stage

·導 演:王晶

·年 份:1997

·對 白: 國語/粵語

·字 幕: 中英文字幕·片 長:110分鍾

·地 區:香港

演員名單

黎明 飾 高進

吳鎮宇 飾 高傲

陳小春 飾龍五

袁詠儀 飾 七姑娘

梁詠琪 飾 靳輕

張達明 飾 牙擦蘇

陳豪 飾 蘇力圖

吳志雄 飾 毛球

徐錦江 飾 劉大千

鍾景輝 飾 靳能

劇情介紹

在六八年的夏天，一名姓高的紗廠東主，因賭成禍，引至家破人亡。他的八歲兒子高進從此喪失家園，加入了老千集團跟千王靳能(鍾景輝)學一切千門技術，十七歲的高進(黎明)已成為獨當一面的千門高手，並且與靳能的女兒靳輕(梁詠琪)情投意合，可謂春風得意。

不料風雲突變，在一次「賭神」大賽中高進被自己最信任的師父出賣，並下毒手槍擊，高進頭部中彈，生命垂危，幸好好友七姑娘(袁詠儀)與龍五(陳小春)伸手相助，才得免一死，痊癒後的高進才知道自己的師兄高傲(吳鎮宇)已取得了賭神的稱號，並且與靳輕結婚，而自己成為了一件犧牲品，在連番的打擊下，高進振作精神，決定與師兄及靳能在賭場上決一死戰，取回屬於自己的東西，成為真正的"賭神"!

新碧血劍

基本信息

電影名:《新碧血劍》

更多外文片名:Sword Stained with Royal Blood

年份:1993年

導演: 張海靖 地區:中國香港

語言:粵語

出品:香港永盛電影公司

演員表

元 彪飾袁承志 葉全真飾夏青青

張 敏飾阿 九 李修賢飾夏雪宜

李美鳳飾溫 儀 袁詠儀飾何鐵手

吳孟達飾歸辛樹 馬海倫飾歸二娘

史堡華飾烏哈克 午 馬飾孫仲壽

徐錦江飾溫堡主 王玉環飾何紅葯

元 俊飾齊雲傲 黃錦深飾溫老三

太 保飾溫老四 陳 龍飾溫老五

龍 方飾溫老二

劇情簡介

本片講述了明朝末年，天性好動的長亭公主厭倦了宮廷生活，獨自到江湖尋求 *** ，向身懷絕技的武師學藝。公主在途中遇見朝廷大將袁崇煥之子袁承志，產生一系列誤會，遭受綁架、囚禁，經歷了許多曲折而有趣的事情。最後有情人終成眷屬，善惡均得到報應。

⑺ 20世紀80年代中國電影發生了哪些重要變化

20世紀80年代中國電影呈現「知識」命運的變化。

八十年代中期以後，當知識分子物質貧困化和自我塑造精英化的時候，這些社會趨向，在電影創作中，卻很少涉及，電影創作在八十年代中後期已經同當時知識分子的主流思潮拉開了距離，甚至開始借師王朔小說解構知識分子形象。

當知識分子在為中國人的精神建構和社會建構高談闊論的時候，知識分子精英化的時刻，中國電影在想著如何娛樂化、進而大眾化，形成這樣一個局面的原因是，電影界正在因為整個中國文化消費氛圍的轉變而進行痛苦的自救，當時的情形是，電影市場在滑坡，觀眾人數在銳減。

(7)80年代中國電影公司擴展閱讀

1984年由張軍釗執導，張藝謀攝影，陶澤如、陳道明、趙小銳等主演的戰爭故事類電影《一個和八個》，是中國第五代導演們的開山之作。1985年，由陳凱歌指導，張藝謀擔任攝影的《黃土地》革新了中國電影敘事語言，標志著第五代導演真正崛起。

1988年，張藝謀導演的《紅高粱》獲得西柏林國際電影節（柏林國際電影節前身）最佳影片金熊獎，成為中國影史上第一部在世界三大國際電影節中獲得最高獎的作品。中國第五代導演正式開始登上歷史舞台，帶領中國電影迅速發展。

隨後，侯孝賢導演的《悲情城市》（金獅獎，1989）、張藝謀導演的《秋菊打官司》（金獅獎，1992）、陳凱歌導演的《霸王別姬》（金棕櫚獎，1993）、謝飛導演的《香魂女》（金熊獎，1993）、李安導演的《喜宴》（金熊獎，1993）等先後在歐洲三大國際電影節斬獲最高獎，是中國電影在國際影壇的最高成就。同一時期，《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《霸王別姬》《喜宴》《飲食男女》在先後提名奧斯卡金像獎最佳外語片。

⑻ 香港十大傳奇電影公司，你能全部認出來嗎

它們分別是：邵氏電影公司、嘉禾電影公司、新藝城影業、德寶電影公司、銀都機構、中國星、寰亞電影公司、英皇電影公司、銀河映像和最佳拍檔電影公司 。

香港電影有近百年的歷史，是從最初的默示錄時代到30年代的有聲電影，《邵氏出品，必佳品》稱霸香江，迎來嘉禾、環球亞、新藝城等新派電影公司的天下，香港電影打開了黃金時代的大門，通過電影記錄香港的不幸和輝煌

上世紀八九十年代，一位電影人利用新型電影工業使香港電影成為世界知名品牌，高峰時期被稱為“東方好萊塢”的香港電影年製作量超過200部，成為世界上好萊塢電影的出口目的地之一。

上世紀八九十年代，香港電影機構很多，除了上述十大傳說電影公司外，還有洪金寶的寶禾電影公司 、元彪的泰禾電影公司 、成龍的威禾電影製作公司和李連傑的正東電影公司等有名的電影公司。這些公司曾出品了眾多經典影片，為香港電影的發展添磚加瓦。