香港電影反派外號

B. 香港十大惡人排名

香港十大「惡人」排名分別是：梁家輝、任達華、李子雄、鄒兆龍、錢小豪、張耀揚、何家駒、萬梓良、吳鎮宇、成奎安。

1、梁家輝：誰贊成，誰反對

梁家輝最或寬經典的反派電影是1997年的《黑金》。梁家輝飾演台灣松林幫老大周朝先，心狠手辣、利慾熏心，在一統黑幫江湖後，將目光投向了官權。劇中他霸氣外露、狂妄自大，絕不容許有人質疑自己。開會時，其他大佬剛說了句反對，反手就是一耳光，「誰贊成，誰反對」更是成了經典名場面。

C. 香港影壇十大「反派」角色，劉德華、萬梓良、張耀揚，均在列

上世紀80－90年代香港電影圈人才輩出，影星們的更替和淘汰十分激烈，即使一時風光，也難免大起大落。

比如梁家輝出道便拿影帝，卻在此後一段時間落魄到去街邊擺地攤；

甄子丹因《精武門》大火，卻因形象經營不善，接不到戲，不得不到好萊塢發展。

像成龍、周星馳這樣的大牌影星，也會害怕被角色定型，不斷嘗試出演改變形象的角色。

而經常在電影中出演反派，更被認為是「江湖大忌」，不僅片酬普遍低於主演，還容易被定義為反派演員，在演藝圈很難翻身。

但這其中也有特例 ，一些優秀的電影，會在劇本上下功夫，賦予每個角色以鮮明的性格特點。

針對片中的反派，也會認真塑造，構造出一個獨特的、有性格的、豐滿的人物形象，令觀眾能夠深刻的感受到其身上強大的氣場、鮮明的個性、或是其豐富的內涵。

譬如下面，這十大香港影壇經典反派角色，每一個都讓人過目不忘。

看看裡面有沒有你喜歡的角色——

（備註：以下排名，不分先後）

有人說，萬梓良是香港電影圈少有的能像周潤發一樣梳大背頭，又能以強大氣場壓制周潤發的影星。

在《江湖情2：英雄好漢》中，萬梓良和周潤發在夜總會有一場見面的戲，萬梓良飾演的反派鄧家勇，就以強狂的現場發揮，把周潤發飾演的主角李阿劑死死壓制。

回顧《江湖情》這個系列，當時貴為香港影視圈大哥的萬梓良，主動放棄片中男二號林定國，選擇扮演反派鄧家勇。

一是為了提攜後輩劉德華；

二是不願意再重復以前塑造過的好人形象；

三是看到鄧家勇這個角色的形象深度。

《江湖情》是當年麥當雄、黃泰來仿《教父》系列打造的港產黑幫片。

在這兩部曲中，男主角李阿劑和男二號林定國都是臉譜化形象，反而是反派鄧家勇從小混混成長為江湖大鱷，有一個漸進式的成長過程。

萬梓良正是少數正面和反面角色都能駕馭，小人物和大人物可以無縫切換的好演員。

他在片中將鄧家勇無恥下流的品行、睚眥必報的心胸、為達目的不擇手段的兇狠，都表現得淋漓盡致。

憑借這個角色，萬梓良已經當之無愧能夠上榜，而他塑造過的經典角色還有很多，比如《旺角卡門》的Tony、《大頭仔》的吳進成、《古惑仔》系列的蔣天養等。

林青霞，1973年以「瓊瑤女郎」身份出道，主演電影《窗外》，其後很多年，她都是以小家碧玉的鄰家女孩形象為觀眾所熟知。

直到80年代遇到徐克之後，才慢慢發掘出她中性化的一面，特別是在《刀馬旦》中，以短發形象出道，令人眼前一亮。

1992年，徐克攜程小東拍攝《笑傲江湖2：東方不敗》，徐克決意讓林青霞反串東方不敗一角，這令金庸甚為不滿，專程致電表示堅決不同意。

在徐克的堅持下，林青霞最後還是頂著巨大的壓力，塑造出了一個驚艷整個香港電影圈的東方不敗形象。

小說中的老人妖東方不敗，被重新塑造成一個武功登峰造極，心懷遠大抱負的野心家。

在遇到令狐沖之後，東方不敗又展露出了隱藏在強大外表之下的溫柔一面。

冷酷的形象只是偽裝，他的內心也有對自由生活的嚮往，和對熾熱愛情的追求。

而他用最決絕的方式來表達自己的愛與恨，隨著那向懸崖下的縱身一跳，香港影壇也掀起一股搶拍武俠電影的熱潮。

林青霞本人也憑借這個角色，開啟了演藝事業的第二春，並在整個90年代出演了多達十幾部武俠片，塑造過很多與東方不敗相似的人物形象。

1997年的《黑金》，雖然主演是劉德華，有人卻說這是屬於梁家輝的獨角戲。

這是麥當雄、麥當傑打造的電影，一部講述台灣黑幫的港產片。

梁家輝飾演的周朝先，正是掌握黑白兩道資源，亦黑亦白的台灣黑道紅人。

片中一段談判戲尤為精彩，講的是政府一個開發項目即將招標，周朝先事先召集幾個黑道大哥開會商談，想要拿下這個項目。

期間他運用一切手段，對持反對意見的人予以嚴厲打擊，那句：「誰贊成？誰反對？」早已經成為朋友圈流傳甚廣的表情包。

在黑幫中，周朝先是左右逢源，能為幫中元老們謀福利的好大哥；

在官場上，他又是個懂得經營形象，極會作秀的政治家。

相比之下，劉德華飾演的調查局機動組組長方國輝的形象，就要黯淡得多了。

因此，雖然《黑金》這部電影並非無懈可擊的經典黑幫片，但梁家輝的表演令人印象深刻，也將電影的水準提高了一個檔次。

梁家輝在90年代後期開始扮演這種梟雄類型的角色，但對比他在《黑 社會 》中扮演的大D哥，又能看出表演上明顯的不同，足見他的功力深厚。

香港演藝圈有「四大惡人」，他們分別是：何家駒、成奎安、黃光亮和李兆基，而何家駒更成為「四大惡人」之首。

他在《監獄風雲》中飾演的大屯，雖不是大反派，也並非能夠掌握權力的黑道大哥，卻是壞到骨子裡的，令人恨得咬牙切齒的小人物。

大屯也是監獄中一名普通囚犯，但他有自己的小圈子，熟悉監獄中的一切規矩。

他喜歡欺負新犯人，為了排除異己，願意和獄警勾結，為了達到目的，可以不擇手段。這種潛伏在身邊的惡人，才最令人感覺可怕。

何家駒最標志性的形象，就是掛在嘴邊輕蔑的微笑和邪惡的小眼睛。

他辦過報紙，做過經紀人、導演、編劇和製片，參演的電影300多部，無數次扮演過臉譜化的惡人形象。

但在《監獄風雲》中表演絕對是現象級的，將一個唯恐天下不亂的小人形象詮釋得相當到位。

在香港電影輝煌的時期，涌現出大批黑幫、暴力電影，像何家駒這樣的「惡人」演員如魚得水，塑造過的角色數不勝數。

但在2000年後，隨著香港電影市場的不景氣，何家駒參演的電影也漸漸少了，在2005年之後就很少出來。

2015年1月27日何家駒病逝，享年66歲。

錢小豪作為張徹導演的關門弟子，剛出道便受到邵氏的力捧，但在1985年邵氏停產之後，他的演藝生涯也迎來了重大的轉折。

進入90年代，錢小豪在演藝圈越來越邊緣化，這時候他得到了翻身的機會，出演袁和平執導的《太極張三豐》中的反派董天寶。

從這部電影的故事中，能看出金像獎編劇葉廣儉的編劇功力。

張三豐(張君寶)是南宋末年武當派創始人， 歷史 上著名的人物。

而董天寶是電影創造出來的人物形象，卻是作為張君寶的反面存在，其性格和價值觀都與張君寶完全不同。

張君寶天性善良、樂觀豁達、淡薄名利，其身上幾乎找不到缺點，其人生也沒什麼追求，喜歡與世無爭的平靜生活；

董天寶則代表了常人的七情六慾，對名利的追求，對財富、地位、權力的渴望，他更加務實，目的明確，為了達到目的可以不擇手段。

雖然電影的結局是罪大惡極的董天寶被張君寶打敗，但觀眾對於董天寶似乎賦予了更多的好感，這才是電影的可怕之處。

因為像張君寶那樣的「完人」只是我們的理想，而我們更多的是像董天寶那樣，一輩子為了追逐名利而奔波。

董天寶雖然是個反派，但我們從他的身上多少也看到了自己的影子，更重要的是，片中的董天寶比我們當中很多人都更執著，也更加成功。

因此，董天寶說的那句：「我命由我不由天」地怒吼，到今天依舊是網路流行語。

徐克在90年代拍的最後一部武俠電影叫做《刀》，熊欣欣在片中飾演的反派叫做飛龍。

作為一部寫實化的、Cult風格濃重的武俠片，飛龍絕對是武俠世界中最強的存在，他信奉弱肉強食的哲學，目空一切，把所有人視為刀下的「豬」，行走江湖只靠刀快。

熊欣欣扮演過的眾多角色中，除了「鬼腳七」，就是「飛龍」最有性格，他狂妄、囂張、從不掩飾、簡單直接、霸氣側漏。

但飛龍最終也死於比他更快的刀下，其實他只是輸給了時間，新老更替也是江湖的規律，再快的刀，也總有慢下來的時候。

在香港電影開始走向沒落的1995年，《刀》僅收獲490萬港元票房。

很多人不能接受片中那個沒有秩序，不講法度的江湖，因為它太過真實，影射著現實世界的殘酷。

但人們最終還是記住了這部電影，它成了熊欣欣和趙文卓演藝生涯中最獨特的一部作品。

張國榮參演王家衛的《東邪西毒》，一開始飾演的是東邪黃葯師。

但王家衛拍了很久都沒有太大進展，在台灣片商的逼宮下，王家衛找劉鎮偉用27天炮製了一部《射鵰英雄傳之東成西就》，趕在1993年賀歲檔上映。

沒想到這部「粗製濫造」的喜劇片，竟獲得空前的成功，梁朝偉飾演的歐陽鋒形象更是深入人心，成為影迷們喜愛的經典人物。

這可急壞了王家衛，他不希望看到當觀眾觀看《東邪西毒》時，西毒歐陽鋒一出場就惹人發笑。

因此，他最終說服演員們相互換角，「西毒歐陽鋒」給了張國榮；「東邪黃葯師」給了梁家輝；原本扮演歐陽鋒的梁朝偉，則成了盲劍客。

好在演技超群的張國榮，能夠在正反派人物之間無縫切換。

王家衛賦予歐陽鋒新的解讀，他為了行走江湖追逐夢想而放棄了自己的摯愛，當回首時，才發現自己失去了世上最值得珍惜的人。

因此歐陽鋒變得心胸狹隘，他妒忌比他幸福的人，因為妒忌才開始了破壞和殺戮，並最終成為「西毒」。

模特出身、身高181cm、英俊瀟灑的張耀揚，其形象足以成為香港黃金時期的當紅小生。

但他從一開始就「選錯路」，沒有進入TVB從電視劇開始，而是被林嶺東導演發掘，成為其「風雲」三部曲中的重要演員，並且在1988年成功塑造了《學校風雲》中的瀟灑哥形象。

《學校風雲》是香港最早的一部寫實黑幫片，因其尺度極大，遭到香港電檢處的刪減，但全片依然血腥暴力、觸目驚心。

黑幫頭目瀟灑哥正是一切暴力的源頭，他很「本份」地經營自己的地盤，令罪惡滲透進學校，將魔爪伸向那些涉世未深的學生。

瀟灑哥並不像鄧家勇那樣大奸大惡，也沒有東方不敗那樣的蓋世武功，但他很真實，就像活躍在我們身邊的地痞流氓，就算一個眼神都極具穿透力，令人不自覺生出畏懼之感。

《學校風雲》當年上映後引起了香港 社會 強烈的反響，在拿下1374萬票房的同時，也促進了政府對 社會 治安的一波治理。

而張耀揚也被這個角色定型，其後在《古惑仔》系列中扮演的烏鴉、雷耀揚等，都是這一形象的延續。

歷史 上的黃飛鴻有四子二女，其二兒子黃漢森人稱「肥仔二」，武功最高，盡得黃飛鴻的真傳，但最終被仇家鬼眼梁用火槍擊殺。

徐克在創作《黃飛鴻》時，以其為藍本，創造了「鐵布衫」嚴振東這個人物。

嚴振東亦是身懷絕技的武林高手，他練就一身刀槍不入的硬氣功，南下廣東謀求發展。但為了生活，他不得不在街邊賣武，做著最卑微的工作，嘗盡了人間冷暖和世態炎涼。

在生活的磨礪下，嚴振東的價值觀開始起了變化。

他不再堅持正義，放棄了自身的原則，一次次突破底線，最後淪為地痞流氓手底下的打架工具。

當看到罪惡的發生而能夠做到無動於衷時，嚴振東就已經死了，他放棄了原則，也放棄了自己的尊嚴。

因此，在最後與黃飛鴻的決斗中，嚴振東不再像以前那樣從容不迫。

他的「鐵布衫」也不好使了，最終因為落敗而瘋癲，被洋人開槍打死。

臨死前他發出：「我們的功夫再棒，也敵不過洋槍」的感慨，令人瞬間百味雜陳。

嚴振東正是代表了那個時代失去信仰的國人，雖然有強健的體魄，卻沒有堅定的思想和靈魂。

雖然任世官後來還塑造過衍空和尚、任我行、越西鴻這樣的經典形象，但都沒有嚴振東一角的深度。

其實皮哥上面所列舉的演員、角色及其電影，都是香港電影中最為優秀的作品。

可以下這樣的結論，一部電影中如果反派人物的塑造很成功，那它也絕對是一部經典好片。

2000年後的劉德華，演技早已爐火純青，不再是比上不足，比下有餘的「偶像派」了。

2007年，他參演爾冬升的犯罪片《門徒》，飾演片中反派林昆——一個重情重義，但如狐狸一般狡猾的香港大毒梟。

林昆平日經營一家電器商店，為人低調，不愛出風頭。

如果不是因為販毒，他就只是個安分守己的普通人，有家庭和子女，且很有責任心。

但林昆的價值觀是扭曲的，他不認為自己販毒有錯，覺得這也是公平合理的買賣。

這種邏輯自洽最可怕， 社會 上很多人正是抱著與之類似的扭曲價值觀，才一步步走向犯罪的深淵。

劉德華曾經笑稱自己從未扮演過反派，即使《暗戰》中的恐怖份子，或是《門徒》中的林昆這樣的人物，都有善良的一面。

也許很多觀眾會認為林昆並不是惡人，甚至不能算是「反派」，因為他是個對待家庭有責任感，對待兄弟又有情有義的人。

但他的確在做著危害 社會 的生意，這個人物正是映射出我們的 社會 ，很多人都具備這樣的兩面性。

這就是是皮哥心目中香港影壇經典十大反派角色，你心目中的經典反派角色還有那些呢，歡迎大家文章下面補充……

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心

原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）

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D. 在現在的香港電影中被稱為「四大惡人」的是誰

NO.1 成奎安 成奎安自1978年被李修賢發掘拍戲以來，從藝近30年，參與拍攝的電影多大350多部、電視劇也有600多集。在這些戲里，他絕大多數的角色都是一些反面人物，即使他嘗試過出演警察、父親等親和型的正面人物，也始終難改他在大家心目中的「惡人」形象。由於角色的原因，「大傻」這個綽號已無奈地流行起來，也讓他成為八九十年代香港最紅的「黑社會大佬」。 NO.2 李子雄 成為一個蓋世英雄不容易，而成為一代奸雄同樣艱辛。在上個世紀八十年代一部電影《英雄本色》成就了周潤發的英雄形象，同樣也讓另外一個初涉演藝的新人成為了金像獎的最佳男配角，他就是李子雄。從影將近二十年，李子雄給我們的印象永遠是一個狠角色，《英雄本色》里賣友求榮的阿成，《尋秦記》中一心排除異己，陷害忠良的侯爺，而最近香港播放的《大唐雙龍傳》中他依舊扮演了萬丈野心、老謀深算的宇文化及。這些已經成為經典的「狠角色」讓他成為了陰險、野心的代名詞。 NO.3徐錦江 徐錦江的出名，並不是偶然，最開始其方式如同部分艷星一樣靠脫出名，一脫到底，同號稱香港首席舞男的任達華應屬同一類人物，徐錦江憑借在《玉蒲團之偷情寶鑒》中的賣力演出贏得猛男一席，在後來的多部影片中，電影公司多取其彪悍一面公開示眾，就像一個被認可了的面具，在影視故事中呼來喚去，天生兇悍的面目加上個性的光並頭，同時電影賦予的惡人語言，因此，徐錦江也和大惡人（也有叫傻哥）成奎安一樣在觀眾心中形像定位。 徐錦江沒有大紅大紫，最多也只能算個二流的演員，盡管如此，卻為香港電影的繁榮奉獻了不少自己的一份心力。生活中，我們常會錯覺得認為，也許生活中，他們就是這樣。其實是我們有時過於理想，就像總覺得自己就是龍族的化身，世間的俠客，而事實上，說到底，我們什麼也不是！匆匆而來，也將匆匆而去。 NO.4 張耀揚 張耀揚，是香港諸多演員中頗有特色的一員，從藝以來他總共拍了五十幾部電影，所飾演的角色中差不多百分之八十都是反派。眼下，張耀揚正在青島拍攝一部電視連續劇《我的武林男友》，在片中他扮演一個從古代回到現代的武林高手——不過依然是個反派。 「我是一個外面很靜，但內心火熱的人。」張耀揚這樣評價自己。

E. 香港反派男演員有哪些

1、吳鎮宇

吳鎮宇一生演繹過很多的角色，獲獎無數，演技更是得到了很多人的認可，他的反派角色總是透著一股邪氣，人們評價吳鎮宇「可以用眼神殺人」。給人留下最深的反派角色印象是《古惑仔》中的靚坤。

F. 香港電影正派專業戶的十大反派形象，吳京最狠，成龍幾乎無人認識，為什麼

說起香港電影正派專業戶的十大反派形象可以說是大家心中最好看的幾個，也是演技最精湛的幾個，更是大家所熟悉的。下面我們就來舉幾個例子，讓大家了解一下。

1、成龍。

吳京在《男兒本色》飾演天養生。而且很多人認為吳京出演反派角色表演得更出色，但是按照我來說吳京出演正派人物也是非常強的。

G. 香港電影十大惡人！他們演的壞人太經典，連台詞都成語錄

相信大家一定都聽過「打我啊笨蛋」、「任何人有三百萬都可以參加慈善賭王撲克大賽」、「高義你他媽雜碎」等台詞，以下盤點幾位港台「惡名笑扒昭彰」的反派角色，看看你記得哪幾個？

鄒兆龍：常威

單立文：海珊

在《賭俠》中飾演反派海珊，經典台詞「任何人有三百萬美金都可以參加慈善賭王撲克大賽」、「開個六給他，讓他贏莊家一百塊」廣為流傳。其實單立文早期曾組樂團歲悉，有「香港最好的貝斯手」之稱，更曾在「我是歌手」里頭擔任貝斯手。

龍方：高義

身為道地台南人的龍方，因為飾演《賭神》反派角色「高義」一角爆紅，「高義！你他媽雜碎」更成為紅遍港台、鄉民愛用的經典台詞，因為壞到骨子裡的演技而被譽為「周潤發的最佳拍檔」和「香港奸神」。

吳啟華：方唐鏡

吳啟華在《九品芝麻官》中飾演的狀師方唐鏡，最經典的台詞就是他跟包龍星在庭上互嗆，「打我啊笨蛋」、「我是跟鄉民進來看熱鬧的」等經典台詞最為人熟知，「鄉民」更成為批踢踢網友的代名詞。

徐錦江：鰲拜

在電影《鹿鼎記》以「鰲拜」一戰成名的徐錦江，由於外型較剛強且兇悍，時常飾乎升乎演反派角色，觀眾可能也最熟悉他在《九品芝麻官》所飾演的豹子頭，一句經典台詞「先嚇嚇他」以及「來人！關門放狗」的橋段更是喚醒不少人的記憶。

成奎安：大傻

提到港片的大反派，不能不提成奎安在《監獄風雲》所飾演的「大傻」，壞的坦盪，甚至還有一些傻里傻氣，由於高大威猛的身材和令人震耳欲聾的聲線，成奎安造就許多經典反派角色，並與何家駒、黃光亮、李兆基合稱「香港影視圈四大惡人」。

黃光亮：傻標

在《監獄風雲》黃光亮飾演愛逞強的監獄老大「傻標」，標志性的大鼻子和一臉橫肉讓人過目難忘，因外形和演技都像壞蛋，從影以來都以反派角色為主，《監獄風雲》中輕信他人、魯莽行事的傻標，隨著監獄風雲的火爆，傻標也成為了他的代名詞。

李兆基：基哥

人稱「基哥」的李兆基因為其出身背景，加上外形頗具草根味道，常常飾演反派的黑幫頭頭等角色，最為人熟悉的演出是《古惑仔》里的「吹水基」。同時他也在周星馳電影中亮相，如《食神》。

何家駒：大咪

憑電影《監獄風雲》中「大咪」一角為人所知的何家駒，因心狠手辣形象被稱為「香港演藝圈四大惡人之首」。何家駒常演出反派角色，演技出神入化，令人恨得牙癢癢，更以「大咪」一角獲得第七屆香港電影金像獎「最佳男配角」提名。

程東：大軍

相信只要看過「賭俠系列」的影迷，一定都對「獨眼龍」大軍這個角色很熟悉。雖然總是接演反派角色，但他曾說絕不接演強奸犯和日本人，一來是怕小孩分不出電影和現實的分別，一來是怕演日本人會引起中國影迷反感。

H. 烏鴉哥真名叫什麼呀

真名叫：張耀揚。

烏鴉哥真名叫張耀揚，生日是1963年7月20日，籍貫廣東，出生香港，因出演古惑仔中的反一號男主角烏鴉而廣為人知。

張耀揚，外號人稱烏鴉哥，他這一生拍了八十多部經典香港電影，但百分之八十都是演反派角色，他天生就長了一副天不怕地不怕的長相，在劇中一言不合就要掀桌子，在古惑仔第三部《隻手遮天》中他更是把狠角色烏鴉表現的淋漓盡致，也因此角色一舉成名，從此之後便成為了大家口中的烏鴉哥。

香港的電影歷史

香港電影人經過多年的實踐和積累創造出了很多獨特的的技法，比如快速剪接、鏡頭內的精巧調動，這些秘訣是香港電影成功的秘訣。相對於好萊塢電影講究劇情的邏輯性和合理性，香港電影更注重人物的塑造，更突出個人的表現。

很多香港電影劇情並不十分合理，但是人物塑造卻十分出色。通過人物來推動劇情，表達思想，人物成為故事的靈魂。

從文化內涵和情感表達上是中國式的，但是從社會制度上和商業邏輯上卻是西方式的，在這種特殊的社會背景下，港人普遍對自身的過去和未來感到困惑，從而養成了逃避現實的心理狀態，這種心態也反映到了電影創作中，大部分港片走的是娛樂至上的路子，賺錢是唯一的目的，普遍缺少對歷史的反思和未來的思索。

香港電影高度工業化、商業化，運作完全按照市場規律來，比較貼合觀眾的需求。但是電影的拍攝卻比較靈活機動，拍攝者常常不按劇本拍攝，有的甚至沒有劇本。