如何從電影開場鏡頭讀懂主要內容

① 電影鏡頭語言

鏡頭語言————我們通常可經由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化， 去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容，這就是所謂『我的鏡頭會說話』，也就是一般所講的『鏡頭語言』。 而大部份的入門者還是在嬰兒『學講話的階段』，所以無法透過『言語』很清楚的表達他想說的話， 甚至於顛三倒四語焉不詳，更甚至語無倫次令人摸不著頭緒。所以你只要把『鏡頭語言』搞懂， 你就能『言之有物，暢所欲言』，三言兩語的把你要表達的事情說得凊凊楚楚，不再讓人有不知所雲的感覺。以上用『語言』當做比喻，來說明攝影就像在講話，用詞美不美倒是其次，要讓人聽得懂才是最重要的。 所以要透過鏡頭來表達一件事件，讓別人很輕易的就可看出你的影片到底在表達什麼， 例如你拍攝一個中正紀念堂的大門，大家只要一看到這畫面馬上就可以了解， 而有的人就是怕你沒印象，左邊拍一次右邊再拍一次，這就好像得了老年痴呆症的老先生， 一直在你耳邊一直重覆著同樣一件事，你說煩不煩？ 還有許多人在拍攝靜物時，如花朵、器皿、圖畫等，畫面雖美但不很生動的主題，鏡頭卻停滯很久， 這就好像明明三言兩語可表達清楚的事情，卻用了長篇大論來說明，當然你會沒有耐心再聽下去。 同樣的在影像的世界裡，雖然和平常講話的表達方式不同，但目的是一樣的， 所以你在拍攝時把它幻想成你在說故事，如此一來就不會腦袋空空，不知道要拍些什麼畫面及內容。

《亂》---鏡頭語言的顛覆

看完黑澤明的電影《亂》，我壓抑得長久呼吸困難，雖然這部改變自莎士比亞《李爾王》的悲劇我早已熟知，但當結局到來，我仍心似刀絞。
情感如此強烈，鏡頭卻如此冷靜，冷靜得讓我無法承受！

《亂》的鏡頭，顛覆了我以前所學習的那些語言法則。
片子中的鏡頭幾乎全部是遠景和全鏡，象老人的一雙智慧的眼睛，遠遠的、平靜的注視著故事的發生。人性中的欺騙、狹隘、自私等醜陋的一面，都赤裸裸暴露在這種寬容的注視之下。
在我們的經驗當中，人物情感迸發的時候，要用特寫來強調表現，既表達人物分明的情緒，也含蓄地表達導演的主觀感情，讓觀眾也達到一種情感的統一。
《亂》沒有。
幾乎找不到一個中景，更別說特寫。
看不到演員的表情，讓你感到，悲劇正在鏡頭前上演，陰郁的內心卻隱藏在生活之下。
在我們的經驗當中，故事發展到高潮的時候，一定要通過鏡頭的剪接率和景別的跳躍等手段來創造出緊張節奏，達到內在節奏與外在節奏的統一。
《亂》沒有。
永遠平視的長鏡頭，人物運動緩慢，鏡頭幾乎沒有外部運動，其景別也決定了沒有景別的跳躍。
即使是表現殘酷、壯烈的戰爭場面，仍然是長鏡頭、固定鏡頭、遠景、全景。
如此緩慢而平靜的述說。
這樣的鏡頭語言，造成觀眾心理的強烈反差，讓我難以通過鏡頭去發泄情緒而一再壓抑，然後一再積累。
最後，當勝利到來，三太子卻被冷箭射中，死在老王懷里時，死裡逃生的老王放聲痛哭。
悲劇達到最高潮，鏡頭仍然冷靜地遠遠注視。
看不到老王的表情，只聽見悲痛的號啕。
此時，積累已久的情感在冷靜的鏡頭下終於爆發，我無法哭泣，卻幾乎因為呼吸困難而昏過去。
把一切鏡頭的、剪接的技巧降至最低，屏棄外在的表現，一切都讓位給故事，讓位給情感，讓位給觀眾內心深處的思考。

鏡頭組接的一般規律和方法

我們都知道，無論是什麼影視節目，都是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的。這些鏡頭所以能夠延續下來，使觀眾能從影片中看出它們融合為一個完整的統一體，那是因為鏡頭的發展和變化要服從一定的規律，這些規律我們將在下面的內容里做詳細的敘述。
（1）鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規律
鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎麼樣將它們組合在一起。
（2）景別的變化要採用「循序漸進」的方法
一般來說，拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。
·前進式句型：這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發展。
·後退式句型：這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現由細節到擴展到全部。
·環行句型：是把前進式和後退式的句子結合在一起使用。由全景——中景——近景——特寫，再由特寫——近景——中景——遠景，或者我們也可反過來運用。表現情緒由低沉到高昂，再由高昂轉向低沉。這類的句型一般在影視故事片中較為常用。
在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小，一副副畫面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重復。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次，有「拉洋片」、「走馬燈」的感覺，破壞了畫面的連續性。
如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外（這對於鏡頭量少的節目片可以解決問題），對於其他同機位、同景物的時間持續長的影視片來說，採用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是採用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化後再組接。這樣組接後的畫面就不會產生跳動、斷續和錯位的感覺。
（3）鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律
主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。
所謂的「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
（4）鏡頭組接要遵循「動從動」、「靜接靜」的規律
如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為「動接動」。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停頓時，那麼這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來後，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是「靜接靜」。「靜接靜」組接時，前一個鏡頭結尾停止的片刻叫「落幅」，後一鏡頭運動前靜止的片刻叫做「起幅」，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鍾。運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那麼搖鏡頭要有「落幅」，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。
（5）鏡頭組接的時間長度
我們在拍攝影視節目的時候，每個鏡頭的停滯時間長短，首先是根據要表達的內容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構圖等因素。如由於畫面選擇景物不同，包含在畫面的內容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內容，所需要的時間就相對長些，而對於近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。
另外，一幅或者一組畫面中的其他因素，也對畫面長短直到制約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現亮的部分時，長度應該短些，如果要表現暗部分的時候，則長度則應該長一些。在同一幅畫面中，動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現動的部分時，畫面要短些；表現靜的部分時，則畫面持續長度應該稍微長一些。
（6）鏡頭組接的影調色彩的統一
影調是指以黑的畫面而言。黑的畫面上的景物，不論原來是什麼顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調來表現的。對於彩色畫面來說，除了一個影調問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起（除了特殊的需要外），就會使人感到生硬和不連貫，影響內容通暢表達。
（7）鏡頭組接節奏
影視節目的題材、樣式、風格以及情節的環境氣氛、人物的情緒、情節的起伏跌宕等是影視節目節奏的總依據。影片節奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現以外，還需要運用組接手段，嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量。整理調整鏡頭順序，刪除多餘的枝節才能完成。也可以說，組接節奏是教學片總節奏的最後一個組成部分。
處理影片節目的任何一個情節或一組畫面，都要從影片表達的內容出發來處理節奏問題。如果在一個寧靜祥和的環境里用了快節奏的鏡頭轉換，就會使得觀眾覺得突兀跳躍，心理難以接受。然而在一些節奏強烈，激盪人心的場面中，就應該考慮到種種沖擊因素，使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致，以增強青年觀眾的激動情緒達到吸引和模仿的目的。
（8）鏡頭的組接方法
鏡頭畫面的組接除了採用光學原理的手段以外，還可以通過銜接規律，使鏡頭之間直接切換，使情節更加自然順暢，以下我們介紹幾種有效的組接方法。
·連接組接：相連的兩個或者兩個以上的一系列鏡頭表現同一主體的動作。
·隊列組接：相連鏡頭但不是同一主體的組接，由於主體的變化，下一個鏡頭主體的出現，觀眾會聯想到上下畫面的關系，起到呼應、對比、隱喻烘托的作用。往往能夠創造性的揭示出一種新的含義。
·黑白格的組接：為造成一種特殊的視覺效果，如閃電、爆炸、照相館中的閃光燈效果等。組接的時候，我們可以將所需要的閃亮部分用白色畫格代替，在表現各種車輛相接的瞬間組接若干黑色畫格，或者在合適的時候採用黑白相間畫格交*，有助於加強影片的節奏、渲染氣氛、增強懸念。
·兩級鏡頭組接：是又特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫鏡頭的組接方式。這種方法能使情節的發展在動中轉靜或者在靜中變動，給觀眾的直感極強，節奏上形成突如其來的變化，產生特殊的視覺和心理效果。
·閃回鏡頭組接：用閃回鏡頭，如插入人物回想往事的鏡頭，這種組接技巧可以用來揭示人物的內心變化。
·同鏡頭分析：將同一個鏡頭分別在幾個地方使用。運用該種組接技巧的時候，往往是處於這樣的考慮：或者是因為所需要的畫面素材不夠；或者是有意重復某一鏡頭，用來表現某一人物的青絲和追憶；或者是為了強調某一畫面所特有的象徵性的含義以印發觀眾的思考；或者還是為了造成首尾相互接應，從而達到藝術結構上給人一完整而嚴謹的感覺。
·拼接：有些時候，我們在戶外拍攝雖然多次，拍攝的時間也相當長，但可以用的鏡頭卻是很短，達不到我們所需要的長度和節奏。在這種情況下，如果有同樣或相似內容的鏡頭的話，我們就可以把它們當中可用的部分組接，以達到節目畫面必須的長度。
·插入鏡頭組接：在一個鏡頭中間切換，插入另一個表現不同主體的鏡頭。如一個人正在馬路上走著或者坐在汽車里向外看，突然插入一個代表人物主觀視線的鏡頭（主觀鏡頭），以表現該人物意外的看到了什麼和直觀感想和引起聯想的鏡頭。
·動作組接：藉助人物、動物、交通工具等等動作和動勢的可銜接性以及動作的連貫性相似性，作為鏡頭的轉換手段。
·特寫鏡頭組接：上個鏡頭以某一人物的某一局部（頭或眼睛）或某個物件的特寫畫面結束，然後從這一特寫畫面開始，逐漸擴大視野，以展示另一情節的環境。目的是為了在觀眾注意力集中在某一個人的表情或者某一事物的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適合之感覺。
·景物鏡頭的組接：在兩個鏡頭之間藉助景物鏡頭作為過度，其中有以景為主，物為陪襯的鏡頭，可以展示不同的地理環境和景物風貌，也表示時間和季節的變換，又是以景抒情的表現手法。在另一方面，是以物為主，景為陪襯的鏡頭，這種鏡頭往往作為鏡頭轉換的手段。
·聲音轉場：用解說詞轉場，這個技巧一般在科教片中比較常見。用畫外音和畫內音互相交替轉場，像一些電話場景的表現。此外，還有利用歌唱來實現轉場的效果，並且利用各種內容換景。
·多屏畫面轉場：這種技巧有多畫屏、多畫面、多畫格和多銀幕等多種叫法，是近代影片影視藝術的新手法。把銀幕或者屏幕一分為多，可以使雙重或多重的情節齊頭並進，大大的壓縮了時間。如在電話場景中，打電話時，兩邊的人都有了，打完電話，打電話的人戲沒有了，但接電話人的戲開始了。
鏡頭的組接技法是多種多樣瓣，按照創作者的意圖，根據情節的內容和需要而創造，也沒有具體的規定和限制。我們在具體的後期編輯中，可以盡量地根據情況發揮，但不要脫離實際的情況和需要。

② 如何理解電影鏡頭所表達的意義

導演的意圖大多來自舞台，通過調度演員達到傳遞信息和情緒的目的。比如兩個人在同一個畫面出現，但是兩人站的很遠，其中一人做出防備的姿態，我們得到的信息是兩人的疏遠和警惕，不是陌生人就是有隔閡。當導演做電影時控制了觀眾的視線，便希望通過畫框隔離兩個人，讓觀眾潛意識認為兩人不在一個空間來營造疏遠感。

對切鏡頭其實用地越來越少，雖然不明顯，但是實際上你去看看六七十年代的對切，那才叫泛濫，現在剋制多了。就現在的電影的清晰度和畫面感染力來說，雙人鏡頭比對切更好。

③ 如何才能非常仔細的看懂一部影片

我個人覺得，如果你想要看好一部影片，其實是可以通過這些地方來看影片的，給大家分享一下。

1. 看電視的時候一定不要玩其他的，特別是耍手機，要集中注意力看一部電影。

2. 當然一部好的影片才知道，你看如果是一部好的影片，那麼你一定會有所感觸的，你感觸越深，那我覺得你對這部影片的理解就會越深。

3. 一定不要錯過片花和彩蛋，這兩個是一個電影的精華所在。
   

④ 怎樣才能做好一部電影的解說解說文案如何才能精彩搞笑

提到解說電影，那麼要先了解一個事情。就是你得先學會剪輯，一部電影120分鍾左右，你不可能解說兩個小時吧，也不需要啊！

那麼，你要先做的事情就是剪輯！

先說一下，你剪輯出來的視頻， 最好不要超過五分鍾 ，除非你的解說功力超強，讓人聽著就停不下來。但你又不是郭德綱講相聲，沒人會聽你白話十分鍾。所以你要把喜愛那想解說的部分，剪輯下來！

那麼，可以肯定的是，你不可能把整部電影濃縮在五分鍾的剪輯里。這就需要你拆分成幾部分，比如《二狗正傳》之123，或者《二狗正傳》上中下等等。這個思路就是化整為零！這種例子很多

說過剪輯了，那麼再說說解說！

其實，解說不是一成不變的，這個變體現了語音語調，情緒平緩或激動等等。但是唯一不變的，就是你必須要有特色。

方言解說 ，《讓子彈飛》想必大家都看過，這不僅有普通話版，也有川話版，甚至其他版本。貓和老鼠也有東北話版本，大地瓜，二嘎子成為了貓和老鼠的代號。這些方言版本，一方面深受部分影迷的喜愛，同時也有噴子說方言毀了整部劇。別管他說你好還是說你壞，能產生討論就是成功！

義正言辭解說， 這一種還是比較難的，首先你的普通話得過關吧，再者你還得端著，不能垮了。

激動鬼畜解說， 這一種解說方式也得需要對的性格。適合活潑開朗型，言辭激烈，聽起來讓人心潮澎湃。即使平淡如水的畫面，也能說出波濤洶涌的言辭，你就贏了！

極端主義解說， 帶有個人感情色彩的方式。舉例，曾幾何時《非誠》有個馬諾，代表語寧可坐寶馬里哭，也不遠坐自行車上笑。這就是個極端，引得眾多網友怒噴拜金。引來口水也就引來了目光，流量自然就來了。你可以依據自己的視角，怒噴電影里某個好人，或者大聲贊揚某個壞人。引來爭論，你就贏了！

所以，解說詞並不重要，重要的是你的風格，你的定位，也就是人設，標簽！

希望對你有用。

做好一部電影的解說：

首先，你要選取一部主題較為明確的電影。 譬如凄美的愛情故事，熱血的精彩打鬥，或者跌宕起伏的反轉，這樣在你寫作解說文稿時就有了一個吸引人的點。而太平淡的劇情吸引不到人眼球，或者拼接點，我找了兩個精彩打鬥的點，然後就有了《精靈王子大戰英雄無名》

其次，就是電影文稿的創作 ，解說文稿如何精彩呢？

第一，通俗易懂，簡潔明了，一般一部電影在一個半小時左右，而你需要將故事用文字描述，必定時間很長，所以需要省去不必要不出彩的情節，特殊需求，甚至可以精簡故事情節，甚至一些配角也要隱去。所以一般解說稿子在1500到2000字左右，不宜太長。

第二，突出特點，開場，設計一個帶有自我光環風格的解說的開場白，讓人印象深刻記住你。解說故事，也需要有自己的特點，切忌飛機場一樣的敘述，帶點自我的感情色彩讓人感同身受。還有就是結尾，這里就是你自我發揮的時間了，闡述自己對這部電影的感受，或者觀點，以引起大家的共鳴為佳，這就是我要說的第三點。

在者就是電影人物的名稱，說起鋼鐵俠大家都知道，但知道扮演者是唐尼的就不多了吧，所以你解說電影人物時，要給他們起外號，簡單明了突出特點為佳，類似趙日天、葉良辰、什麼的，給人這個角色的直觀感受，深刻印象，或者自身特點

第三，收集素材 ，看完一部電影，你肯定會有一個自我的直觀感受，帶著你的感受去看這部電影精彩的影評，找到和你感受相同的點，進行自我描述，還有就是觀看同行的解說， 吸取精華自我升華。西紅柿，通俗的說就是番茄，那加上方言呢?同樣一個東西，帶自我色彩，他就變成了東方衛視。引人共鳴的就是你的素材

再說回電影解說的最後一步， 配音，剪輯，字幕

而這些都是圍繞著你的文稿進行的，配音念稿，字幕用稿，剪輯看稿，所以看到問者提出第二個問題就覺得問的很好，以上技能勤學習就可以掌握，就此不再多說

以上個人觀點，僅供參考，希望可以解決你的問題。

閣主好！

現在是自媒體時代，閣下應該是想做一些電影解說編輯的事情，剛好，本人也在做，而且是剛開始，那麼，回答閣下的問題就簡單了：

一，怎樣才能做好一部電影的解說？

（1） → 要找了解自己喜歡或者喜愛的類型：

如果你是喜劇類的愛好，那麼你就專注於喜劇類電影的解說創作，您應該已經有豐富的喜劇電影的閱歷了，即便沒有，從現在開始，就專供喜劇類題材。

在自己喜歡的類型里，深耕發展！

喜劇類的題材比較容易些電影解說，比如王寶強的《泰囧》，雖然是破案類，但線索只有一條，就是破案，案情也不會復雜，下起來比較簡單。

最難寫解說台本的就是懸疑偵探類，例如狄仁傑或者包公類型的電影，有很多的回憶轉場，如果不下點功夫，很難寫解說台本。

（2）→熟讀（熟看）整個電影的詳細內容：

要做好一部電影的解說，首先要自己親自去熟讀電影，把電影的整個脈絡弄清楚，這樣才能為下一步的台本做准備。

如果說整個電影是一片文章，那麼你的電影解說就是文章的段落標題，所以您要詳細地了解電影的整部內容，你才能把電影的主脈絡，也就是提綱寫出來。

有些電影，需要反復收看才能了解清楚，比如偵探類，懸疑片等。

（3）→先擬提綱，再充實提綱：

在寫電影解說台本之前，你自己要擬定一條簡練的提綱出來，而且提綱可以把整個電影的內容說清楚，叫「簡寫」，然後你在根據提綱，把劇中的任務場景發生的事情，整合到提綱里，你的電影解說台本就出來了。

（4）→文學功底

文案工作的確需要一定的文學功底，閣主應該是文學功底好的人，如果稍微弱些，那就按自己的方式去寫，或者在全網看一些大咖的解說台本，慢慢學，慢慢成長。

一般解說詞一行就14-23個字，在錄音時速度了氣量剛好！

二，解說文案如何才能精彩 搞笑 ？

這個可能要根據喜劇和非喜劇來說明。

（1）喜劇類：

喜劇類電影的解說，當然需要給觀眾（受眾）有喜劇般的感受，那麼你的解說詞一定要幽默 搞笑 ，從以下幾點可以加以說明

——把劇中的任務名字，用你覺得可能 搞笑 的名字代替，比如二狗啊，狗剩啊，肥豬啊，二逼啊，這些，會給觀眾有共鳴

——加入一些有特色的方言俚語，比如東北話的「嗝屁」「嘚瑟」「找削」等，就能然觀眾感覺到有小品般效果。

（2）非喜劇類

如果是非喜劇類，建議按正常的解說方式進行。

不知道閣主的意思是不是這樣？祝閣主早日成為電影解說的泰斗！

謝謝！

想要當一名電影解說，必須要有自己風格和特色，但是這也需要結合自身的實際情況，一個本來就沒有什麼幽默感的人，強行 搞笑 只會讓觀眾看著尷尬。所以題主要找到一個適合自己的定位，比如你是學編導專業的，你就可以做深度解析。

新手的話開始先模仿為主，這里是是說模仿別人的風格，當然這個風格也要適合自己，然後再模仿中摸索出自己不一樣的東西，這樣就能從裡面脫穎而出。

作為一個剛剛開始做解說，還在為向優質創作者奮斗的普通創作者。

我來說說自己的看法：

並不是只有 搞笑 才能出彩，如果你不是一個 搞笑 的人，也沒有 搞笑 的天賦，那就不要強迫自己去 搞笑 。

因為尷尬地去學一些自認為 搞笑 的話，不僅會花去很多時間成本，還會讓你的視頻變的很「 搞笑 」。

就像電影不僅有輕松的喜劇片，也有深沉的文藝片。每一個類型都有各自的受眾。

做解說也是如此。

電影的林子不大，總會有人跟你落在同一棵樹上。

我們要做的只是找到喜歡自己風格的人而已。

也許你沒有 搞笑 的風格，但你的解說夠深度，

也許你的解說不夠深度，但你的聲音夠好聽，

也許你的聲音不夠好聽，但你的觀點夠奇葩……

總之，表現自己的風格就可以了，因為顯然我們也做不了別人……

如果只是復述劇情，那除非你有很強的個人風格，否則很難和其他解說形成差異化。

畢竟很多電影大家都看過，在聽你說一遍劇情似乎也沒有什麼必要。

當然如果你的目的是分享很少人看的電影，那就另當別論了，不過現在好電影，基本上都被挖空了。

要靠這個吸引觀眾似乎有點困難。

這時候，在解說中添加自己對影片的見解就尤其重要了。

俗話說一千個讀者眼裡有一千個哈姆雷特。

只要把自己的看法分享出去，表現出自己對電影的獨到見解，那多少能有點差異化了。

這個對自己的文案和思維有一定要求。

不過也不是要要求寫出專業的影評，其實解說稿更像是觀後感。不一定非得涉及比較專業鏡頭語言等。

事實上，專業影評的受眾並不是特別廣，也許有很多人會折服你的專業水準，但是也算是「叫好不叫座」了。

電影解說視頻，重要的除了一定的專業度，能還原電影的故事性也相當重要。

這個基本上是做視頻解說的基礎了。不只是視頻剪輯軟體，像AU這類音頻剪輯軟體也非常重要。

因為你錄音周圍也可能會有雜音，

就算沒有雜音，呼吸聲是否太顯眼，停頓是否過長……這些都需要後期處理。

錄音對我個人來說，算是最花時間的一個過程了，因為重復聽自己說的話，總會感覺有各種瑕疵，每次錄音都會重復好幾次。

大家好,我是阿智!非常高興能和大家聊聊這個話題：

現在，電影解說類型的視頻越來越受到大眾的歡迎。它可以讓人們在很短的時間大致了解一部電影的內容，從而讓我們決定是不是需要再詳細完整看一遍電影。這樣會更快更高效率地提高我們的觀影的速度和對這部電影的認知度。所以好的電影解說對於電影解說稿件內容把控是非常嚴格的。那麼下一步我們會怎麼做呢：

第一點：好的理解能力 。解說一部電影，首先要了解電影的內容，知道電影演的什麼，主要講了什麼事，那些電影片段比較好看出彩。在做電影解說視頻的時候，把電影能夠突出主要內容的電影片段剪輯出來，根據自己的理解能力做出一個能概括電影主要內容的視頻。只有視頻做出來了，才能知道下一步怎麼解說。

第二點：好的解說文案 。一個好的解說文案要通俗易懂、簡潔明了，這樣會使視頻更加容易理解，也會讓觀看者決定是不是要從頭到尾看一遍完整的電影。寫文案時可以根據需要添加某些 搞笑 的語句豐富視頻的內容（不要不著邊際的添加）。字數也要有所控制，不要太長，否則給人有種拖拖拉拉的感覺。

第三點：好的口才 。視頻做出來之後就需要解說配音，這一點非常關鍵。如果視頻做的好，文案寫的也好，就是解說不流暢，就會使視頻的整體質量下降，不利於視頻的觀看。解說視頻是盡量不要卡頓，要流暢，要讓觀眾聽懂講的是什麼，形成自己的解說風格。

總之，做好一個解說視頻不容易，既然想做就要不斷的學習，沒有什麼是一看就會的（例如視頻剪輯軟體）。好的電影解說，需要好多技巧來豐富，也需要時間來磨煉。

感謝！

先來說第一個問題，怎麼樣才能做好一部電影的解說？我們可以從下面幾個方面來考慮。

第一，充分了解電影類型。 每一部電影不管是在別人眼裡是什麼樣子的片子，至少在你心裡要接納它，類型的定格。是喜劇就要按照喜劇的解說來。如果是愛情，就要按愛情因素來。如果是恐怖就要找到恐怖的氛圍！

第二，就是劇情了。知道事情的前因後果，才能把握主要的成分，梳理好思路！

第三，在上面兩條都做好了過後，也是最考人功底的時候，就是把自己融入到電影里，用生動形象的語言，來描繪情節！並且還得有自己的獨特見解，不然和別人都是大同小異，也就沒有了吸引人的地方了。

再來說第二問題，解說文案如何才能精彩 搞笑 ？對於這個問題，應該說，需要很強的文化功底。 你得在語言用詞上面下功夫，同樣都是對一隻狗的描寫，有的人就會說「前面來了一條狗。」而有的人則就會說「前面有一條毛色光潤，身體如豬一樣的黑狗，緩緩的從草坪里走過來！」同樣是解說一條狗，但是我們看見的效果就完全不一樣，精不精彩不是我們的閉門造車，還得得到大家的認同。

想要別人記住你，說起來簡單，但是十分的復雜。 有一句話叫「台上一分鍾，台下十年功！」說的也是這個道理。 只有自己慢慢的摸索，找到適合自己，並且要自己擅長的方面才行。如果你都不是一個喜劇的人，那麼你想要在這方面去克服，是相當的困難。做適合自己的，比跟風要理性得多！

總之，多看、多練、多學習！這些就是我個人觀點，希望對提問者有一定的幫助！

誠邀。

前段時間惡補了自己對於電影這款的空缺，這個號也是我自己剛開不久，准備用來寫寫一些自己的觀點的，其實有一些人會將我們的影評和觀後感混為一談，其實以前我也是，以為影評就是看完一部電影自己的感受，但真的錯了。今天我就和大家聊一聊怎麼做好一部電影的解說，也就是影評要怎麼寫。

影評，顧名思義就是電影評論。是對一部電影的導演、演員、鏡頭語言，拍攝技術等等進行分析評論，以此來達到電影的分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、 社會 意義、鏡頭語言等方面的內容，從而促進電影藝術的發展。

一個好的劇本是講究節奏的，往往都是恰到好處，不會浪費一點時間，每一個動作，每一句語言，都是要做到恰到好處的。

影片所表現出來的意識，精神也必須不是 社會 詬病的，我們有責任傳遞一種更加有能量的價值觀出來。

每一句對白，每一個舉手投足之間，都影響著整個電影。

所以找到合適的演員，有演技的演員也是特別重要的，這需要演員對劇本的重度研讀和理解。

好的劇本也需要好的演員來呈現，所以選擇演員也和劇本一樣重要。

說到這個，我不得不說一個人，就是張藝謀，張藝謀應該是我認為最優秀的中國導演，看過他的《山楂樹之戀》的人就知道，首先劇本的選擇的創作上就是非常棒的，加上選擇的演員演技和形象都很適合。假如鏡頭一般的話，其實很難把電影完美的呈現出來的，導游的拍攝手法，整個片場的光線，角度，畫面構圖，這些都是需要導演的能力的。

我們以前看到的就是外國的一些老片子，大家可以明顯的看到，整個畫面的顏色都是非常舒服的。

這個包括的東西就是一些外在的了，比如服裝，道具，現場等等，這些還是後期比較容易實現的。

現在是自媒體時代，很多人以為隨便寫寫就是可以十萬加的感覺，但是我不得不給你潑冷水，自媒體時代的要求已經越來越嚴格了。

面對這樣的狀況，我們更是不能著急，而是需要腳踏實地，磨練自己的筆鋒，用自己優秀的作品迎接挑戰。

這里給大家兩點建議：

知識儲備

堅持不懈

關於一些想走捷徑的人，是不可能高實現自己的人生價值的。隨便看幾部電影，然後把電影復述一遍，那不是影評，這樣的作品沒有太大的營養價值。

關於知識儲備的話，當然就是閱片無數，越多越好的那種感覺。

很多創作者並不知道科班出身。也沒有經過系統的學習，但是後天的知識儲備也是可以改變很大事情。

寫影評我們是需要了解一部電影的結構，一部電影的套路，拍攝電影的技巧。

寫好影評，更是需要有自己的觀點和思想。

1、內容稀缺，角度新穎

越事很多人寫的內容就不要在繼續重復寫了。要有自己獨特的思想。

2、通俗易懂，深入淺出

不要寫太多專業性的東西，讀者是很難看懂的。一切要以讀者為主。

3、邏輯自洽，結構清晰

這一點設計到寫作技巧，簡單來說就是邏輯要對，關聯性要強。

4、論據要硬，引源可靠

引用的一些東西要真實可靠。

5、分析深入，觀點淺出

個人見解要有實際意義，不要信口開河

6、不偏不倚，觀點可行

不要過度渲染個人的 情感 ，以為吹捧或者貶低影片

7、積極向上，人文情懷。

我是以回答者的身份進來的 但是我回答不了這個問題

或者說我覺得誰也回答不了你的問題 你要的是技巧 可好的解說文案不是技巧就能解決的 甚至技巧占的比重很小 更多的是自己的文學功底 這是需要長期積累來的 好的電影解說就是一個好故事 一個精彩 搞笑 的好故事不是幾個詞彙幾條段子能解決的

很高興回答這個問題

下面說一下我對於一部好的電影解說的理解：

首選電影類型的定位極為重要，一定要選適合自己風格，比如自己在生活中就是一個幽默， 搞笑 的性格，那就應該選取這方面的電影，這樣在解說中，就可以將自己獨有的一些特點完美的融入到電影中，能給給觀看者留下較好的感覺，增加粉絲轉化率。

其次，就是電影解說詞的撰寫，這一步是整個電影解說中的核心工程，下面說一下如何寫好解說文案

第一，解說文案一般在2000-3000字，分為兩部分，電影劇情敘述+結尾點評，劇情敘述部分注意言簡意賅，只寫需要情節，支線情節可以不寫，甚至一些不重要的配角都可以忽略，否則會過於拖沓，讓觀看者感覺浪費時間。結尾點評就屬於自有發揮時間，如果自己對這部電影的精髓把握不好，可以先上網看下網友的評論，肯定有你贊同的觀點，這樣就可以稍作修改後加入到自己的解說中，劇情敘述與結尾點評字數一般按8:2來分配。

第二，要有比較強的個人特色，比如在電影敘述時加入一些幽默的段子，或者一些實時新聞，但注意不要生加，一定要與解說的電影有一定相關性，這樣才能讓觀眾才覺得合理巧妙，還有要加上開場白，不要小看這簡單的開場一句話，足可以讓觀眾了解你的風格。

最後，找個安靜地方錄音，吐字清晰，普通話要標准，但為增加觀賞效果，可根據劇情內容，適當融入一些方言，起到 娛樂 放鬆的作用。

以上就是我的觀點，希望可以幫助到大家。

⑤ 電影觀後感怎麼開頭

電影觀後感怎麼開頭

電影觀後感怎麼開頭，觀後感里的內容不限制，比作文更加的沒有限制，因為不限題材，看你隨意發揮，但是文章需要緊扣中心思想，言之有理，下面我帶大家簡單了解一下電影觀後感怎麼開頭。

電影觀後感怎麼開頭1

好的開頭，應當具有這樣一些基本的特點：

1、在故事敘述最合適的地方開始。在這里當然沒有統一的尺度，要結合具體的故事內容。

2、吸引觀眾。故事開始了，要吸引觀眾的注意力，並非易事。要使他們能認真地看下去，引起一定的興致又在故事進展過程中感受到藝術品味的審美滿足，需精心設計、構思。能夠盡快地吸引觀眾，才算得上好的開頭。

3、交待清楚、利落。對事件、人物的交待，是影視片開頭必須要做的事。能否把故事開始之前的部分，除了應有的故意留的懸念之外，在短時間里交待清楚，而又自然地體現在故事中，使人不感到是故意在交待，並不是很容易的。

4、自然地發展。故事開始了，既要照顧到交待人物、事件，又要吸引觀眾，還不可忘記讓故事進行下去。

綜合起來，好的開頭就是要在影視片開始的幾分鍾到十幾分鍾之內，引動的注意力，交待清劇情，並使劇情開始發展。

好的結尾，也具有一些基本特點：

1、收束適宜。在問題解決之後，或懸念澄清了，觀眾心中的疑團解決以後，就應當馬上結束全片。

2、留有餘味。或者為了強化主題，或者為了揭示人物的命運，不管如何，作品的結尾都應考慮如何使觀眾留下深刻的印象。這包括在：思想的力量，撼動人心；藝術表現上的獨創，滿足觀眾審美需要。不同的結局，可以表達出不同的生活意義，給觀眾以不同的感受。抓住這種欣賞感受加以思考，來展開評論，是進入藝術分析的有效途徑。

故事的結尾，有兩層意思。一是什麼樣的結尾，即構成作品內容的結局是怎樣的。它是與主題的表現、人物的命運都息息相關的'。二是它是怎樣結束的，即怎樣來使藝術作品的形式終止。它既是表達內容的一種手段，又是構成藝術性的基本要素。作為內容的故事的結局，。與作為形式的作品的終止，應當是和諧的。

評論開頭與結尾，可以單獨進行，也可以結合起來進行。單獨評論開頭或結尾，可以就不同影視片的開頭或結尾來展開，也可以就不同影視片的開頭 或結尾、來進行。同時評論一部影片的開頭和結尾，應注意到這樣一些方面：

第一，兩者的關系。他們是怎樣聯結的，有什麼樣的聯系，共同其著什麼樣的作用。

第二，兩者的對找照。從開頭到結尾有什麼不同，有什麼相同，這寓示著什麼樣的藝術意義，在藝術上有何特點。

第三，兩者的意義。他們在表達主題方面，它們在對整個藝術結構的完整性方面有何意義。

第四，在藝術上的獨創性如何。首先看他們在是否在具有藝術上的獨創性，再就是看他們在藝術創造上有怎樣的意義。

電影觀後感怎麼開頭2

1、確定你的主題。每個人對電影感受深刻的都不一樣，同樣一部電影，也許你看到的勇敢，也許你看到的是優美的環境，你可以從堅強寫起，也可以從環保寫起。一定先確定自己的主題。

2、開頭可以從電影的一個鏡頭入手；或者從你的感想入手；或者從一句台詞入手；

3、文章最重要的，靈魂的東西是你的感悟，你自己的感悟，對你內心的震撼或者影響等。

希望能夠有所幫助。

舉例：

《玩命記憶》 雖然有些年份了，但電影取材和架構都很不錯。尤其是不斷變換的劇情發展，你永遠不知道他到底是個好人還是壞人。

《像素大戰》 GameOver。雖然有點爆米花，但用來娛樂輕松的環境不可說不是是好的選擇。而且是小時候的回憶，在現在電腦特技泛濫的電影市場里，題材和方向顯得更重要。

《活埋》 從來沒有看過這么大膽的電影，一個人、一部手機、一隻手錶、一個包、一把刀子、一個棺材，向你演繹什麼叫絕望。看完電影後發現呼吸的空氣都變得稀罕起來。

《終結者5》 作為經典之作，我覺得它的榜樣作用做的實在不咋地。看完之後覺得，「噢，就醬啊」。情節略顯僵硬，應該是太注重電影效果的製作了。

《盜夢空間》 萊昂納多的電影一直是質量的保證，一般我看到萊昂納多主演的電影我就滾進來了。這部電影更是其中的佼佼者。首先電影有種真實的虛幻的緊迫感，從一開始就沒有尿點，情節一環扣一環，主線是男主想回家探望自己的子女，而結局晃一下不倒的陀螺為這部精彩的電影錦上添花，讓人拍案叫絕。電影場面絢麗而不誇張，而且不血腥，老少咸宜。

⑥ 在電影中怎樣做鏡頭分析啊

鏡頭分析要點：一 趣味中心 畫面中的趣味中心，也就是吸引觀眾目光之處。吸引觀眾眼球很多，但是在電影攝影中，對比度最強的區域一般來說是最可以吸引觀眾注意的。恰如一片黑暗當中的一點亮光，那麼無論這個亮光出於場景的哪個點上，都是被觀眾的眼睛瞬間抓到。影片中的內在趣味中心也很重要，比如我們在看電影的時候，經常會注意到某某壞人在背後偷偷的拿出了一把槍，那麼只要這把槍不是虛焦的狀態，無論這把槍在畫面中的位置和所佔比例多大，都會被人們一眼發現。除此以外，黃金比例分割，引導線都是設定趣味中心需要注意的內容。 二 燈光風格和色彩風格： 首先燈光，是低調，高調，還是高反差風格？要說這個燈光可是相當的重要，拍電影花費的時間大部分都耗費在調整每個鏡頭復雜的燈光上了。 一般來說燈光風格和電影主題氣氛等有很大的關系。比如喜劇片，燈光就比較明亮，很少陰影布局，常用高調風格。如果喜劇中壓暗燈光的話，那麼這個喜劇便一般會有些反諷的以為在裡面。懸疑片和驚悚片都趨於低調風格，很多陰影都採用透射式。悲劇和好萊塢大片就一般喜歡用高反差的風格。 再次，關於色彩。每部彩色片都有一個確定的基本色調。色彩對影片象徵性極強，一般來說，有名的彩色電影都有著表現主義的味道。一般而論，冷色調代表著平靜、疏遠、安寧；暖色調代表著侵略、暴力、刺激。具體說來，紅色一般與激情和性有關，比如《美國麗人》；低調的燈光和暗色調一般表現壓抑懸疑和一種宿命感，比如《教父》；褪色的暗黃色調表現的是保守，比如《純真年代》等等。值得注意的是，彩色片中的忽然出現的黑白片段都是象徵意義最強最明顯的部分。一般用來表現法西斯時代的電影，都是用黑白片表現的。比如《美麗人生》劇中後來忽然泛白的色調，就是象徵著地獄般生活的開始。當然，有些電影，比如《辛德勒的名單》就乾脆用黑白來拍。 三 鏡頭距離和鏡頭種類包括：大遠景 一般永遠展現場景的所在。如果人出現在遠景中，那麼只有斑點般大小，這種鏡頭在史詩作品中經常出現，西部片中也常有。最近 《非誠勿擾》的呂樂的幾個北海道的大遠景就非常的漂亮。 遠景 就是比大遠景稍微小一點。 中景 就是能囊括兩三個人的鏡頭，中景是喜劇片的主流。 特寫 就是特寫。 深焦鏡頭 用廣角鏡頭拍的。我們經常看電影會覺得很多鏡頭是只有一塊兒地方清楚，後面的背景全部是模糊的。那玩意兒叫淺焦鏡頭，就是焦點很淺。深焦鏡頭就是從前到後全部都清楚的。深焦和淺焦哪個好，在電影史上，一開始爭論極大。我們一般兒拍照片，拍人像，都覺得淺焦鏡頭比較漂亮，因為可以虛化雜亂的背景，突出漂亮的人物。電影中也是一樣，哪塊兒清楚，哪塊兒模糊，都是導演說了算。而導演依靠的方法就是變焦。變焦可以給簡單的劇情寓意化的效果。但是一代電影大師安德烈巴贊覺得這種鏡頭不好，巴贊覺得這種鏡頭把本身非常復雜的事件含義單一化也簡單化了。所以巴贊覺得深焦鏡頭比較好。《公民凱恩》就是一個運用深焦鏡頭非常完美的典範。PS:深焦鏡頭也叫縱深鏡頭。 關於鏡頭距離，卓別林有一句名言：「喜劇用遠景，悲劇用特寫」。舉個例子，當他表現遠方一個人物的荒謬處境的時候，我們會大笑；但是當他忽然切進特寫凸顯情緒的時候，我們會發現好玩的地方不再可笑，我們開始同情這個人。 而且，鏡頭的距離影響到我們對於影片的參與程度。當很遠的時候，無論這個是好人還是壞人，我們都無動於衷。但是當拉近特寫的時候，好人會讓我們投入的同情；壞人會讓我們由衷的討厭。 四 鏡頭角度和人物所處位置 鏡頭角度一般包括鳥瞰角度，俯角，水平角度，仰角，傾斜角度等。 鳥瞰的作用是從正上方直接往下拍，讓觀眾有一種天神參觀凡間的感覺，有一種全局性的統罩感。 俯角拍攝，拍攝下的主題會顯得比較的無助和弱小。現在很多非主流的照片拍攝都喜歡採用俯角拍攝，然後很NC的90後少女瞪大了眼睛，扭足了嘴巴看著鏡頭，顯得非常的嬌小可人。 水平角度 等同於我們人眼觀察世界的角度，顯示一種對等。 仰角 可以讓人物或者景物顯得更加崇高，增加主題的重要性。因為他會增加被攝物的高度，有垂直效果。可以讓個子比較矮的演員顯得更高。 黃飛鴻系列電影中，李連傑很多都是仰角拍攝的，所以李連傑本身個子不高，但是裡面也顯得非常英氣逼人。 傾斜鏡頭 有時候作為主觀鏡頭出現，或者在表示混亂的時候，傾斜這種不對稱的構圖方法，可以增加畫面的動感。我們拍照片的時候，如果被攝的人物站的非常筆直則顯得呆板，而如果稍微歪頭，或者傾斜一下身體，則顯得有動感和自然，就是這個道理。 演員在畫面中的位置表現著人物之間的關系。一般來說畫面景框的中央是人們一般注意的焦點，寫實主義的影片喜歡把演員安置在景框中央。但是表現主義影片在這其中則多變的多，景框的中央，上，下，邊緣，都有著不同的隱喻和象徵意義。 一般來說，景框的上方，代表著權威和控制。而下方則表示脆弱服從和無力。因為從心理學上說，同樣的東西，放在景框的上方和下方，上方總是顯得重一點，有一種重壓感。所以在一些鳥瞰鏡頭中，天和地的劃分特別能夠顯示氣氛。如果空盪盪的天空占據了畫面的大半，則顯得遼闊平靜；而如果土地佔據了大半，天空顯得非常的擁擠，那麼就會顯得很壓抑。 同樣，被擠壓在景框邊緣的人或者事物，都會失去畫面的主控性，顯得被動和無力。放在景框中間的一般都是具有主控權的事物。據個例子，如果，一個妻子不堪忍受丈夫的虐待，則一定會依靠在景框的邊緣，而景框中間的丈夫張牙舞爪。 但是，這些也不是絕對的，藝術理論家們認為誰在畫面中取得主控地位是決定於事物本質上的重量。這個重量包括色調和面積。面積越大，色調越深，則本質上的重量越大。 五 景框緊的取鏡景框空間的大小可以象徵不同的意義。一般來收，鏡頭的限制性越強，就是鏡頭越小，對人物的約束力就越強。比如，人物如果充滿了整個畫面，顯得非常擁擠，則暗示著一種囚牢性的存在。就像人生活在狹小的房間里會渾身不自在一樣。很多的監獄題材都是採用了緊的取鏡的方法。希區柯克的很多電影，鏡頭對著狹小的窗戶，不僅給人觀眾窺視的心理暗示，同時也是一種變相的緊的取鏡的方法。 松的取鏡 則與之相反。強調一種寬松的環境，象徵著自由。

⑦ 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

• 2

  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

• 3

  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。