迷失之魂電影香港電影

㈠ 求恐怖電影~~

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《不請自來》是查爾斯·蓋德和托馬斯·蓋德執導的驚悚懸疑片，由艾米莉·布朗寧、阿莉爾·凱貝爾、伊麗莎白·班克斯、丹尼·布里斯托、馬修·布里斯托等主演。《不請自來》翻拍自韓國電影《薔花紅蓮》，該片主要講述一個少女由於母親的意外死亡，無法走出心理陰影的故事。

㈡ 迷失到底要講什麼

看完這個你就懂了
很久以前，有一座神秘的小島，小島位於南太平洋的某個位置。在這個小島的中心位置的底下，隱藏著一股強大的磁場，在磁場的正中間有一個水池，水池中央有一個洞，而這個洞被一根柱子給堵住了，水池四周都散發著溫和的黃色的光芒，這個地方被稱為小島的光源。如果有人把那根柱子從水池中央的洞里把出來的話，這樣可不好玩，強大的磁場會從底下猛地沖上來，水池中的水也會慢慢流盡，溫暖的黃色的光芒也會消失，然後便是地動山搖，整個小島就會沉沒。這樣危險的事情當然不會有人去做，她也不例外。
她是一個女人，而且是個老女人。她在這個小島上生活了很久很久，所以，她也漸漸發現了小島的神奇，一切都源自於那股強大的磁場。當她發現了小島的秘密之後，她覺得自己要保護這個小島，覺得這個是自己的使命，所以她肩負起了要保護小島的任務，就是不讓別人靠近小島的光源處去破壞光源，要不然大家都得去見閻王，於是，她開始了她作為小島守護者的生涯，在她身上，有一瓶紅色的酒，我們暫且稱為紅酒。她喝了紅酒之後，竟然擁有了長壽的身體，這其中有什麼奧秘我也不知道，有人說這其中包含著納米分子細胞，能夠對人的細胞產生某種影響，達到長壽，此種說法目前我還不敢苟同，但是為了文章需要，暫且稱為是納米分子細胞的神奇作用好了。
雖然她擁有長壽，但是她還是可以被人殺死的，因為人總有一死。所以，她未雨綢繆，想要找一個接班人，這樣一來，她就可以讓她的接班人幫她守護小島。某天，一艘船被小島的磁場引了過來，出事故了，她發現了一個孕婦，並且救了她，而其他的倖存者則在島的另一邊。她救了孕婦不久後，孕婦生了一對雙胞胎兒子，一個名字叫Jacbo，另一個倒霉孩子連名字都還沒取，守護小島的女人就把孕婦給殺了，因為她想要這兩個孩子做她的接班人，如果不殺孕婦的話，孕婦日後就會帶走那兩個孩子。
於是，她開始撫養這兩個孩子，成為了他們的養母。N年後，孩子長大了一點，Jacbo喜歡穿白衣服，我們暫且稱他為小白，而那個沒名字的孩子喜歡穿黑衣服，我們就叫他小黑吧。小白和小黑感情很好，小白比較聽養母的話，什麼事只要養母說的他都聽，都信任，而且小白有時候也傻乎乎的。而小黑則不同，他經常會思考，自己到底是什麼人，從哪裡來，海的那一頭究竟是什麼。他也經常問養母，海的那一頭是什麼，但是養母為了讓他不離開島，做她的接班人，所以騙了他說島的另一頭什麼都沒有，世界上只有這個島。
後來，小白和小黑在打獵的時候意外地發現島上還有別的人，就是當年事故的倖存者。然後兩人跑回去告訴養母，養母就把他們帶到了小島的光源處入口，跟他們說明了一切，然後養母說島上那些其他人來到這里破壞、爭斗、腐敗、墮落，這是人類的本性，而且他們如果發現了光源，他們就會去破壞它。養母又告訴他們兩個，他們兩個的其中一個會是自己的接班人。
某天，小黑偶然間發現了親生母親的亡魂，母親告訴小黑，他不屬於這里，並且帶他到了島的另一頭，那些倖存者居住的村子，讓他知道了自己也是他們中的一員，並且告訴了小黑當年的真相。於是小黑准備帶小白離開，回到那些倖存者那裡去，和他們一起生活。但是小白是個笨蛋，他只聽養母的話，於是在爭執的時候養母發現了，把小白帶回去了，小黑則離開了去了那些倖存者的村子，和那些村民生活了。
過了三十年，小黑和小白都長成了大黑和大白，兩人雖然不住在一起，但是還是經常相約一起下棋，下的是一種古老的黑白棋，那是在小時候，小黑在沙灘上撿到的，據說是古埃及的一種游戲。
我想，在這三十年間，小黑很可能無數次地想要出島，但是，每次船都被小島帶了回來，因為小島的那股強大的磁場的作用，小黑離不開島。由於小黑很聰明，很快地，他便發現了這個道理，於是，他想到了一個辦法，就是對那股磁場，也就是小島的光源下手，所以，他利用了那些和自己一起生活的那些村民，讓他們幫自己在光源附近建造了一個井，在井裡他們建造了一個輪盤，想要用輪盤建立一個可以控制光源的系統，從而讓他們離開島。
在有一次，小黑和小白在下棋的時候，兩人聊起了那些村民，小黑說自己和那些村民生活了三十年，發現那些村民的確和養母說的一樣，貪婪自私，而且愛使喚人，無葯可救。但是，小白卻不這么想，他認為他們其實並不是那麼壞。就這樣，兩人一邊下棋一邊討論著，同時，小黑告訴了小白，自己利用了那些人的劣性幫他找到了離開島的方法，然後，小白回到家之後就跟養母打小報告，養母知道了這件事後當然不肯了，因為小黑一行人想要做的事會破壞小島的光源，所以，養母去找小黑，把小黑打暈了，然後把井填了，把全村的人都殺了，至於她為什麼會有這么大的能耐一個人殺了全村的人，這一點後面再解釋。
當小黑醒來之後發現了全村人都被養母殺死後，小黑徹底憤怒了，即使小黑不喜歡那些村民，認為那些人是墮落腐化的，但是畢竟是和自己生活了三十年，人心都是肉長的，怎能不難過，再加上養母又破壞了自己出島的設備，小黑暴怒之下就去找到養母，然後用匕首殺了養母，不僅為那些村民報了仇，同時也為自己的生母報了仇。但是笨蛋小白看見了這一幕，於是痛扁了小黑一頓之後，就把小黑丟進了光源裡面，結果，小黑死了，屍體在磁場那裡被彈到了光源附近的小溪邊的石頭上，而此時從光源里突然沖出了一股黑煙，估計是那股強大的磁場在小黑被扔進光源里後把他的肉體和精神分離開來，從而變成了一股帶有磁場的精神信號，並且擁有意識，還可以幻化成各種人的形態，而且還可以讀取人的記憶，黑煙其實就是小黑的精神意識，或者通俗地說就是靈魂，只是這個靈魂的功能比較多而已。黑煙只能是在那個人死後，黑煙才能幻化成他的樣子，這其中或是神性或是科學性，編劇沒有給我們答案，另外還有人說黑煙其實是一種納米構成，並且帶有電磁，在這里，說明一下養母是如何憑一人之力殺死全村人的，養母很有可能就是前一任黑煙，如果是這樣，那就解釋得通了，因為黑煙的殺傷力極大，而且有可以幻化成人形，不過，這只是猜想，編劇始終沒有說。
變成黑煙之後的小黑還不放棄出島的念頭，因為他想要看看這個世界，想要回家。
但是，小白遵從了養母的意思，他要保護小島的光源，在養母死前，小白喝了養母給予的紅酒，也變得長生不老。
於是，小白、小黑（黑煙），一個不死男，一個黑煙怪，兩個傢伙就在這島上糾纏著。小黑想要殺死小白，這樣他就可以毀滅光源，然後出島，但是出於某種規則（這規則的問題，編劇沒有給出明確的答案，或許要我們自己去分析「規則」到底是怎麼回事，或許編劇就是在瞎編），兩者都不能直接殺死對方，只能借他人之手，所以，小白不害怕小黑會亂來，很悠閑地整天無所事事，有時候織織布，有時候去海灘邊捕魚，而小黑則也閑得慌，有時候也會出來跟小白說說話，兩人聊天的時候總是在糾纏，到底是人性本善還是人性本惡，前面說了，小白認為人性本善，小黑則認為人性本惡。於是，小白為了要證明給小黑看，他就利用島上的磁場，把一批批人引到了島上，被小白引到島上的人被稱為「候選人」，因為小白知道自己雖然長壽，但是總有一天還是會死的，跟養母一樣，他也要尋找候選人。於是他把那些人帶到了島上，不過帶來之後就不管他們，讓他們在島上自己玩自己的，但是，小黑則經常變成黑煙去嚇唬他們，然後經常蠱惑他們，把他們往「惡」的方向引導，一方面是為了證明給小白看自己是對的，人性就是惡的，一方面是為了想要利用他們幫他殺了小白，從而破壞光源讓自己出島，因為之前說了，小黑和小白之間有一個規則，就是兩人不能直接殺死對方，所以，小黑就要利用這些候選人，然後找到一個「漏洞」，從而利用這個「漏洞」，去殺死小白，因為小黑和小白之間斗爭就好像一盤黑白棋一樣，雙方都有自己的棋子，有一定的規則，而那些被引到島上的人就是他們的棋子。
就這樣，過了N年，在這N年間，有無數人被引到了島上，成為小白的候選人，但是，他們都死了，有的死於自相殘殺，有的則是被變成黑煙的小黑捲起來摔死的。一次又一次，小黑跟小白證明了自己是對的，但是小白冥頑不靈，還是一批批地往島上招人，小黑說，你就招吧，你招多少人，我就殺多少人。
之後，由於Jhon的死，Jack很內疚，在Ben的煽動下，他說服了其他幾個候選人回到了島上 。
後來，小黑終於找到了漏洞，利用了小白對他的其中一個候選人-Ben的忽視，挑撥離間，終於，讓Ben殺了小白，把小白燒成了灰。

再後來，小黑就想盡一切辦法讓這些候選人自相殘殺，成績還不錯，最後只剩下4個候選人。
終於，小白顯靈，他意識到自己如果再這樣悠閑下去不插手的話，小島早晚被小黑毀掉，於是他把所有的事情告訴了Jack他們，並且讓Jack擔負起了守護小島的責任，Jack在喝了小白給的帶有小白的身體細胞的水之後也變的長壽了，之後小白的靈魂就散了。然後Jack就帶領大家一起去對付小黑。Jack的一個朋友-Desmond，就是那個在達摩組織研究站忘記按按鈕導致他們墜機的人，他因為受到了強磁場的影響，從而變得不怕磁場，同時還可以不定期的意識穿越時空，所謂意識穿越時空就是他的意識跳到了另一個時空，這跟《蝴蝶效應》這部電影的穿越形式差不多。
Jack就是因為知道了Desmond不怕磁場，所以他決定帶Desmond去把小島光源處的柱子移開，他以為把柱子移開之後黑煙就會死，因為黑煙就是那裡的產物，而小黑則也想Desmond去移動那根柱子，因為，小黑認為柱子被移開之後小島就會因為強大的磁場的沖擊而沉沒，這樣一來，那些候選人就可以全部死光光，然後他就可以變成黑煙，飛走了。
但是，當Desmond移開柱子之後，小島開始劇烈搖晃，而小黑的本領卻消失了，可能是因為他身上帶著的某種磁場的特性也隨著光源的被破壞而失去了，所以，他不能變成黑煙了，成為了一個實實在在的普通人，這下可好，Jack趁機痛扁了小黑一頓，而小黑則刺了Jack一刀，緊急關頭，Jack的小情人-Kate對小黑開了一槍，小黑中槍身亡，被Jack踢下懸崖。但是此時，小島地動山搖，Jack打算去把光源處的柱子插回去，讓光源重新出現，Kate一行人則准備坐飛機逃離小島。
Jack打算自己去把柱子放回去，這就意味著自己必須犧牲，因為光源處有著強大的磁場，一般人進去後絕對死翹翹。於是，Jack把守護者的身份交給了胖子Hugo,自己則進去光源里，終於，光源被Jack恢復了，而他則被磁場彈到了小溪邊，奄奄一息的他慢慢地走著，一直走到竹林里終於躺下了，此時，狗狗Vicent突然出現，跑到Jack身邊躺下陪他，Jack看了看狗狗，笑了笑，然後看了看天空中飛過的同伴們逃離小島的飛機，安心地閉上眼睛，Game Over了。
然後，在N年後，所有人都死了，有老死的，有病死的，大家死後都聚在一個死亡的空間里，Jack的老爸說：「這個地方（死後的空間），是為了讓你們相聚，你人生中最重要的時光就是和那些人共度的時光（那些人指的是和JACK出生入死的那些倖存者），這就是你們在這的原因，沒有人是孤獨的。」
JACK問道：「為什麼？「
老爹回答：「為了銘記，然後為了忘記，然後繼續前進，繼續探索。」（對話內容有刪改）
隨後，老爹打開了教堂的大門，從門外迎來一股強烈的光芒，天堂之光。

就這樣，小黑和小白的爭斗結束了，他們始終都沒有證明到底是人性本善還是人性本惡，小黑也始終沒有出島，而JACK一行人則在島上收獲巨大，收獲的不僅僅是和朋友們的友誼，同時，他們逐漸找回了自我，讓在原來支離破碎的生活中迷失的自己重新找回了自我，完成了自己的救贖。-----『說明一下以上為轉載

㈢ 有哪些值得推薦的香港電影

提起香港電影，有很多經典之作。很多演員是從香港電影中走紅的，也有很多經典形象是這些優秀的演員塑造的。比如張國榮哥哥的《倩女幽魂》。下面推薦幾部經典的香港電影。

1.《倩女幽魂》

《倩女幽魂》成就了張國榮和王祖賢，也是張國榮和王祖賢成就了經典的倩女幽魂。人鬼殊途，全靠特技，這部影片也開創了特技演繹鬼片的先河，影片中也演繹了一場充滿傳奇色彩的武俠愛情故事。

2.《警察故事》

大話西遊中的那些經典鏡頭和經典台詞已經讓觀眾記得滾瓜爛熟了，紫霞、至尊寶的愛情結局，也讓人看一遍落一遍的淚。雖然當時這樣的無厘頭式搞怪有一些難懂，但後來也逐漸的風靡，顛覆了我們傳統的審美和觀影習慣，一直影響著我們的觀感直到現在。

㈣ 香港有史以來最佳十部電影

香港有史以來最佳十部電影如下：

1、《英雄本色》

是1986年香港犯罪電影，由吳宇森執導這部電影對香港電影製作業產生了深遠的影響，後來在國際范圍內。

2、《精武門》

是由羅威執導的1972年香港功夫小說，《精武門》是李**最具影響力的作品之一，電影在20世紀70年代發起了「功夫電影的黃金時代」。

3、《大話西遊》

是一部1995年香港奇幻喜劇電影，這部電影改編自中國古典小說「西遊記」。它融合了鬧劇喜劇和武俠的元素，圍繞著愛情故事的中心主題。

4、《阿飛正傳》

是一部由王家衛執導的1990年香港電影，這是一個關於多個角色處理渴望和拒絕的復雜故事。這部電影在香港電影金像獎中獲得了一大堆獎杯。

5、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》

是由袁佑平執導的1993年香港武俠電影，這部電影講述了中國民間英雄黃飛雄和他的父親王基英的童年，以及他們與「鐵馬騮」的遭遇。

6、《倩女幽魂》

1987年香港浪漫恐怖片。它是幽靈電影的代表，幾乎是同類型其他電影無法超越的。惡魔般的世界，女鬼聶小倩的美麗形象，以及整部電影的浪漫氣息，成為觀眾心中揮之不去的獨特形象。

7、《甜蜜蜜》

是一部愛情故事是一部1996年的香港電影，這部電影既是一部引人入勝的浪漫故事，也是香港的一部閃爍的快照，捕捉了大都會在瀕臨深刻的歷史性變革的過程中的明顯焦慮和迷失方向。

8、《A計劃》

是由成龍執導的1983年香港武術，動作，喜劇電影。這部電影的最大噱頭是對1923年哈羅德勞埃德序列的致敬，哈羅德從一個追逐者那裡跑出來，最後從鍾樓的手中晃來晃去。

9、《最佳拍檔》

是一部1982年香港喜劇電影，這是一部令人難以置信的過時電影，但它包含了一些真正的享受。Hui和Maka有一些很好的化學反應。

10、《無間道》

是由劉偉強和AlanMak執導的2002年香港犯罪驚悚電影。這部電影被譽為復興了許多被視為移交後香港電影的奄奄一息的狀態，《無間道》超越了它的蹩腳的英文標題並將自己塑造成犯罪驚悚片的現代傑作。

㈤ 求幾部香港恐怖片

2010年新片 ：
《惡胎》
老片：
《屍氣逼人》
《蠱》
《邪》
《魔》
《回轉壽屍》
《怪談協會》
《半夜無人屍語時》
《生人勿近》系列

㈥ 你認為，最精彩的香港電影是哪部

有個難登大雅之堂的癖好，碑妹一直沒和別人說過。

冬天一來，我總是喜歡邊洗澡，邊構思第二天的推文。

畢竟關掉熱水，大部分時候都要靠勇氣和意志力。

可說來奇怪，繾綣迷離的霧氣，潮濕氤氳的鏡面，朦朧模糊的水滴，每一次，都能令我想到這部電影。

《阿飛正傳》

導演：王家衛

主演：張國榮 / 張曼玉 / 劉嘉玲 / 劉德華 / 張學友

豆瓣 ：8.5分

若要好好聊這部電影，盡管有些老生常談，但碑妹還是一樣繞不過那一段風度翩翩又光芒四射的獨舞。

依稀記得，我在第一次看完這部電影時，看不懂劇情，也不知道濕漉漉的幾個人在幹嘛，卻隱約感受到了它暗影浮光，意境斑駁的詩意。

再後來，這部電影具體講了個什麼故事，我已經基本忘了，不過我深深記住了從電影中溢出的氛圍： 霧氣，鍾表，燈光，音樂，大雨，墨綠，長鏡頭…

當然印象最深刻的，是那段 慵懶隨性舞蹈片段。

有一些鏡頭，為後續故事的反轉的推進服務，也有一些鏡頭，只表達 情感 ，不表述故事，沒什麼劇情意義，也沒什麼隱喻，去掉對電影沒有任何影響。

但在這一分鍾里，鏡頭中呼之欲出的氛圍，腔調，意境在流動，很曖昧，也很迷人。

這支風華絕代的獨舞，網上流傳著各種版本的隱喻和解讀。

但在碑妹看來，它沒什麼特殊的暗喻，但美在孤獨和疏離。

只有這一刻，這一分鍾，在他的舞蹈里，糅雜的是一種似有非無的寂寞和曖昧不明的歡愉，幽暗的燈光反映在晦暗不明的鏡子中，顯得頹廢又性感。

這一分鍾的獨舞，和電影里關於一分鍾的對白一樣， 成為華語電影史上，無論如何也不能忽略跳過的經典之一。

冷酷又多情的旭仔（張國榮 飾）遇到了便利店的蘇麗珍（張曼玉 飾），他對她說：一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。

從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了，我明天會再來。

於是，蘇麗珍和萬千觀眾一起，墮入了旭仔溫柔的眼眸和這個潮濕的夢境。

沒過多久，親吻，上床，他們從「一分鍾的朋友」，變成每天最少見一小時的，「床上的朋友」。

可和所有渣男一樣，旭仔上一秒還在和蘇麗珍耳鬢廝磨，下一秒系緊皮帶便和她說： 我不會和你結婚。

他放浪形骸，任性妄為，到處愛人，也處處傷人。

咪咪（劉嘉玲 飾），是和蘇麗珍完全不同性格的女人，她風情萬種，也熱烈直接，她和旭仔的開始，更像是一場你情我，男歡女愛的逢場作戲。

可惜的是，即便她比蘇麗珍會哭會鬧，比蘇麗珍愛得更卑微，最終也和蘇麗珍落了同樣的結局。

而揭開旭仔的冷酷之下，他就像一個沒有根的人，和養母執拗又頻繁地爭吵，尋找生母，似乎成了他唯一的 情感 出口。

就像那隻無腳的鳥，在時間的洪流中對抗孤獨，不停地飛，至死方休。

無可否認，盡管一如王家衛所有文藝電影的晦澀難懂，但這部《阿飛正傳》卻是被鐫刻影史香港電影黃金時代的里程碑。

它成就了王家衛，為他捧回了第一座香港電影金像獎，同時也成就了哥哥張國榮，讓他拿到了唯一一座金像獎影帝。

反過來說，也正是 才華橫溢的王家衛和風華絕代的張國榮，共同成就了這部《阿飛正傳》。

這部《阿飛正傳》，基本確立並涵養了王家衛日後清冷色調，濕熱潮濕的影像風格。

正如杜棋峰所說，王家衛實際上只拍了這一部電影，後來影片中的人物都能在其中找到原型，而主題永遠是人與人之間的溝通。

所以你看，在這之後，王家衛電影里的存在與消失，孤獨與迷失無處不在，就連蘇麗珍這個名字，都貫穿在《花樣年華》和《2046》里，而在所有電影中，都會有人物走散。

這部電影，集聚了 張國榮、張曼玉、劉嘉玲、劉德華、張學友、梁朝偉 ，那時候的他們都太年輕，年輕到，梁朝偉因為不斷NG重拍太多次，回家後竟然哭了…

而這段逼瘋梁朝偉的戲份，其實只有三分鍾，這三分鍾里，突然出現的他沒有一句台詞，游離於情節之外，很多人對這三分鍾不明所以，也有很多人對這三分鍾津津樂道。

他同旭仔一樣梳起油頭，抽煙看錶和穿西裝之間溢出的腔調，徹底挖掘出梁朝偉的文藝氣質，這三分鍾，成為梁朝偉最圈粉的三分鍾…

這同時也是一部在現在看來十分魔幻的電影，它似乎什麼都已發生，又好像什麼都沒發生，意境遠大於故事。

影片一上映引發爭議無數，據說，甚至有觀眾看到一半暴怒，站起來破口大罵：他娘的，哪個是王家衛，退票！

市場的拒絕直接導致原定的《阿飛正傳2》擱淺，這一擱淺，便再沒提起過，倒是在王家衛之後的電影里，都看到了《阿飛正傳》的影子。

直到哥哥離世。

而如今，光影流轉，無論懂不懂，喜不喜歡，那份虛無的孤獨，那個難以捉摸的三分鍾，和那個沉醉獨舞的一分鍾，都在電影史上留有餘味。

直到現在我們再在微博刷到那段舞蹈時，再聽到那個用盡一生只為唱一出動人歌曲的無腳鳥傳說時，也會恍惚，這究竟是旭仔，還是張國榮。

文章首發於公眾號：小碑電影

本來是很難選的，因為在香港8090年代的黃金時代，好作品實在太多了，

商業片里邊，可以說只要有「雙周一成」的電影，基本上都成為了經典。

但因為在去年的12月29日，一位香港導演的過世，讓我不得不在這里做出這樣的選擇：

最精彩的香港電影，當屬 林嶺東 執導的香華語監獄片開山之作——《 監獄風雨 》。

到底精彩在哪裡？

主要它的拍攝手法非常簡單暴力，沒有其他很多電影那樣委婉，鋪墊，迂迴。

如果說文藝片像是一碗沒有放任何調料的面條，那監獄風雲可以說是一碗又好吃又夠辣的炒麵，讓人吃後久久回味。

更難能可貴的是，導演林嶺東敢為人先，勇氣可嘉。要知道這種批判監獄體制，揭露 社會 黑暗面的電影一定是不討好的，哪怕彼時正是香港電影的黃金時期。

影片揭露了許多尖銳的 社會 問題，比如梁家輝飾演的阿耀，就是因為街頭混混買東西不給錢還打人，阿耀氣不過沖上去理論，結果誤殺被判三年。

盡管這部片子表面看起來滿滿的負能量，但仍具有很強的教育意義。因為在你看到了監獄里的絕望之後，會感到深深的無力感，監獄逼迫善良正直的阿耀試圖用玻璃剖腹自殺，讓八面玲瓏的正哥選擇用最極端的方式去解決問題，所以你會默默告誡自己：千萬別犯法，永遠不要蹲監獄。

在2010年香港金像獎上，《歲月神偷》雖不敵《十月圍城》的風頭，但也收獲頗豐。

此外這部電影還獲得第60屆柏林電影節新生代單元水晶熊最佳影片獎，這無不彰顯著影片的價值。

他是一位 用鏡頭記錄香港時代變遷 的導演。

本片除了描述親情，愛情，更重新編織了香港人幾十年代以來的夢。

對香港人來說，這代表著 一種情懷，一種記憶。

1

《歲月神偷》

影片開頭，一個小男孩看著游來游去的小魚，充滿著渴望。

畫面一轉，小男孩在水族館里，巴望著小烏龜，順手就偷拿了一隻放在口袋裡，還偷了一個大魚缸戴在頭上模仿宇航員。

小男孩跑回家中，看到正在工作的爸爸，爸爸是個鞋匠，可以通過T恤的破洞看出這個家庭的貧苦。

鏡頭再一轉，轉到這個家庭的媽媽，媽媽為人直率，人稱「俠盜羅太太」。

小男孩哥哥羅進一，今年十六歲，不僅學習好， 體育 也很強，各種比賽經常得獎，是全家人的希望，也是整條街的驕傲，更是小弟的偶像。

而與哥哥截然相反的是，小男孩既調皮又不愛學習，上課還經常搗亂，是家裡最讓人頭疼的孩子。

導演通過這些鏡頭，向我們充分展現了六十年代香港風雲變幻下底層民眾的生活。

這是一個香港的典型家庭，平淡朴實中透露著親情的溫馨。

人們在吃飯的時候，會都搬到門口吃，各家的小孩子都會在桌前，看到想吃的菜大人就會讓小孩子隨便吃，鄰里鄰居相親相愛。

晚上，爸爸媽媽收拾店鋪，兄弟兩坐在一起做功課，場景是格外的溫馨。

但在溫馨時刻之外，導演還通過鏡頭描述著這家人的窘迫與清貧。

中秋節，家中只剩兩塊月餅可分。

看電影時，電影票不夠，媽媽憑借伶牙俐齒矇混過關，而小男孩又偷了一個月光燈。

哥哥去女友芳菲家看望她，看到諾大的別墅，知道了兩人之間巨大的貧富差異後，心中充滿沮喪。

2

當整個家庭的貧困與無助都被迫展示在觀眾面前的時候，貧窮與疾病也是無法遮掩的事情。

命運終究沒有憐惜這個貧困的家庭，台風來襲，吹垮了家，也吹垮了這個家庭最大的希望——哥哥羅進一。

哥哥被確診為血癌再也沒有可能治療康復後，那是小男孩第一次接近死亡，可哥哥卻異常平靜。

在哥哥住在醫院的日子裡，小男孩一直哄哥哥開心，他將自己私藏的東西全都送給哥哥。

可哥哥仍無法開心，世事弄人，他要的，其實只是活下去而已。

世事流轉，任何人都無法抵抗命運的轉盤，哥哥還是死了，帶著遺憾，帶著未盡的夢想。

在哥哥的葬禮上，爸爸沒有說什麼，只是放起了哥哥寫的一首歌，整個葬禮回盪著這首歌的旋律。

每個人都非常的難過，但是爸媽的悲痛更是無法形容。

小男孩跑到海邊，忽然想起以前奶奶和他說過：「只要把自己最心愛的東西都扔進苦海，把苦海填滿，就可以和親人重逢了。」

小男孩看了看自己的魚缸，他一直都想當一位太空人，所以他一直把這個魚缸當做自己的頭盔，這是他最心愛的東西了。

抱了好一會兒，小男孩把魚缸扔進了大海。

幾年後，小男孩長成了哥哥的模樣。

雖然一直都沒有和哥哥重逢，但是小男孩一直和媽媽一起來給哥哥掃墓，爸爸給哥哥種的樹也長大了。

小男孩很清楚，哥哥並沒有騙他，因為哥哥所有的東西，也給人偷去了。

真正的「大話精」不是他……而是歲月。

母子離開時，背後的天空出現了罕見的兩條彩虹……一步難，一步佳，美好的事物總會出現，做人，總要信！

3

看完此片，終於知道為什麼《歲月神偷》會獲得如此多的榮譽。

《歲月神偷》訴說的只是一個發生在香港基層家庭的故事。

面對艱難的生活，在那些小人物的身上充分體現出了刻苦耐勞、自強不息的香港精神。

導演羅啟銳說，近年香港 社會 上充斥了很多負能量，「80後」面對困難，感到迷惘，或是只懂得抱怨。

這讓他想到在六十年代的時候，即使面對再多的困難，不還是憑著信念，想方設法的渡過難關。

影片中「羅記鞋店」的招牌也是導演送給很多年輕人的一個再明顯不過的暗示—— 「鞋」字半邊是「難（難）」，亦有半邊的「佳」 。

正是影片中的母親常說的那樣，「一步難，一步佳；難一步，佳一步」。

香港人就是在這樣的樂觀精神中走過了幾十年，經歷了經濟的騰飛，也經歷了金融危機、SARS的肆掠。

「 做人總要信 。」導演羅啟銳也是借了母親之口，告訴了我們一個這樣的道理。

人生之路，荊棘布滿，稍不小心，就會遍體鱗傷，但這部影片又會讓我捫心自問，困難是放棄人生的緣由嗎？

不是！

不如意事十之八九，最重要的是有朋友，有家人，便是最大的恩賜，無論如何，都要好好生活。

除了生死，別的都是小事。

在沮喪之時，不如回到家中，陪陪父母，嘮嘮家常，好好享受一下家庭的溫馨。

《無間道》該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑 社會 的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。香港電影圈能夠出現《無間道》三部曲，不僅這個系列擁有超豪華的陣容，第一部就有了劉德華、梁朝偉、曾志偉和黃秋生等人，等到第三部，甚至有黎明、內地的陳道明等人的加盟。然而僅僅從影片的質量來看便足見功底，這部電影算是一改港片中經常出現的戲謔 游戲 氣息，而且那種香港底層的那種世俗氣和民間氣都克制很重，只保留了黑道規矩的一些元素。整部影片都具有一種精緻、算計和主題深刻的利益，這讓整個系列都成為了一個整體，而不是閑散的部分，同樣的風格，被導演庄文強、麥兆輝用到了後來的「竊聽風雲」系列中。該系列通過卧底整個話題，將代表正義的警察和代表罪惡的黑 社會 相互聯系，最終探討人性的光明面和陰暗面，這種嚴肅的探討手段在此前的香港電影中也並不多，總的來說是迄今為止沒有能夠超出他的電影作品出現。

我認為最精彩的香港電影是吳宇森執導;周潤發、張國榮、狄龍主演的《英雄本色》。

本片講述了一段江湖的恩怨情仇，展示了現代 社會 中不多見的俠肝義膽以及深厚的兄弟之情。

片中周潤發、張國榮、狄龍三人的表演各具特色，義、仁、智、勇表現得淋漓盡致，他們懲奸除惡的熱血情懷感動了不少觀眾。

該片先後在第23屆台灣電影金馬獎、第6屆香港電影金像獎上獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角等獎項，甚至連最佳攝影、最佳錄音、最佳音樂等也盡收囊中!

今天，再次欣賞這部《英雄本色》仍能讓人熱血沸騰!

眾所周知，港片的 歷史 很長久了！

1980年代的港產片無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇跡，形成了龐大的電影工業，1980年代的港產片無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇跡，形成了龐大的電影工業。

在80年代，這是屬於港片的輝煌！相信大部分的人都會多多少少都有了解，或者看過，當時甚至於已經火遍國外了。

當時，在面對好萊塢日益壯大的全球影響力下，香港電影是少數仍然能夠茁壯成長的電影工業。

而現在再去看現代的港片，為什麼明明現在的技術比當時還先進，而現在的港片卻沒有「港味」了呢？

而是因為當年的天王天後也已老去，一代新人換舊人，但新人未必能如同「老人」一樣繼承當年的榮光，而現在的觀眾更是傾向於一些國外的科幻片，港片沒人看，也沒有多少導演去拍了，自然也就沒有當年的「港味」了！

現在就讓我們來回憶一下當年港片的輝煌吧！

第一部：英雄本色

1、《英雄本色》

相信這部片肯定大多數人都看過了吧！這可謂是發哥和哥哥、吳宇森的不得再為經典的一部片了！小馬哥的情義大家都是有目共睹！

這是一部香港從未有過的電影，影片中的男人歷經磨難，卻從不放棄對"義氣、地位、尊嚴"的追求。

這部片中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致。

《英雄本色》有三個系列，都是非常經典！

2、《喋血雙雄》

這是發哥和李修賢，吳宇森巔峰之作，整部電影像一首詩。快意恩仇！

片中周潤發和李修賢從對手到朋友的的男人飆戲非常養眼，而兩人在葉倩文家中狹路相逢的段落，可以說是兩人從敵人到朋友的關鍵戲份，既緊張又趣致，在隨時可能爆發槍戰的氣氛下，兩個人男人為了一個女人故作輕松的姿態讓人叫絕。

3、《最佳拍檔》

最佳拍檔是香港很早的一部喜劇片，也是本人最愛的一部片子，因為實在是太幽默、太 搞笑 了！！！在當時也是非常非常非常的火！！！

我到現在還記得光頭佬和小光頭，一個坑娃一個坑爹，這個組合也是沒誰了！

《最佳拍檔》一共有5部系列，心情不好的可以去看一下，不 搞笑 你來找我！

4、《五福星》

這也是一部喜劇片！這是嘉禾公司為了對抗新藝城如日中天的最佳排檔系列而拍攝的。和超豪華的明星陣容，華麗的電影製作，讓它在之後的幾年和最佳排檔系列一直霸佔著電影票房的前列位置。

能和當時火爆一時的《最佳拍檔》由此看來在當時也是非常不錯！

5、《A計劃》

《A計劃》是成龍和洪金寶主演的一部喜劇警匪片！既幽默又有動作大場面看，成龍當時為了拍這部電影，沒有用任何一個替身！所有的動作都是又他自己來完成的！

想必大家都看過了成龍跳鍾樓那個花絮了吧，那個場景，那個動作，他至少拍了三次！其中有一個鏡頭在正片中以正常速度播放，另一個則緊接著以慢速播放。這兩個鏡頭中，馬如龍的落地姿勢並不一致，觀眾可以很明顯地看出差異。最後一個鏡頭則因為成龍落地姿勢不對，不幸受傷而NG，這個險些讓成龍喪命的特效鏡頭最後被剪到了片尾里。

在拍攝墜樓場景的過程中，成龍花了一個禮拜的時間才下決心要親身拍攝。但是在實拍時，他還是因為害怕受傷而死死地抓住指針不肯放手，最終體力不支才掉了下來。

成龍可謂是港片一代的經典人物了！！

6、《賭神》

相信很多人都會認識賭神了！那當然是發哥了！發哥賭神的那種氣質無人能比！把賭神這兩個字發揮的揮汗淋漓

《賭神》掀起了香港賭片的一個熱潮。影片中飾演高進的周潤發將演技發揮地淋漓盡致，

他使我們看到一個由神到人再次升為神的那種震撼,驚喜與痛快。

在當時的香港掀起賭片風潮。香港賭片代表了香港電影的一個時代。

往高處說，可以看做是港產賭片的巔峰作品，除此之外，幾乎沒有同類型的電影能與其平分秋色。

7、《倩女幽魂》

這部片，當時的王祖賢飾演女鬼聶小倩真的是驚艷到我了，那份氣質到現在還無人能比得上，一個五官精緻，面容清秀，擁有一雙略帶憂郁的勾魂的眼神的聶小倩，王祖賢深深的把聶小倩這一經典人物刻在了觀眾們的心中！

而王祖賢也是早已退出了大家的視線之中，真是令人惋惜。

《倩女幽魂》系列共有四部，除了倩女幽魂前傳其他三部影片均為徐克電影工作室出品。

8、《逃學威龍》

終於到星爺了！！！

周星馳這個名字大家沒有少聽吧，小時候，星爺的電影給大家留下的都是各種無厘頭電影，特別幽默，特別的 搞笑 。

唉！可是現在青春不饒人，星爺再也沒有小時候的電影里的那種青澀的模樣了，而是變成了一個白發蒼蒼的人了。

星爺的電影很多都是經典，更是喜劇港片的經典之作！力推大家去看看！《逃學威龍》只是其中經典之一，朱茵的回眸一笑，讓多少男生愛上了朱茵！

9、《監獄風雲》

《監獄風雲》是由周潤發、梁家輝、張耀揚等人主演的一部動作監獄片。

因為電影界之中的商業戰爭已經愈演愈烈，市場與票房的爭奪也已經進入到了白熱化階段。

此時期的商業電影已經具備了無孔不入的特點，監獄影片是這個時期香港電影比較成功的產物之一。中國監獄黑幕電影中以林嶺東導演的本片最為著名，這部影片也被後來的效仿者視為其開山鼻祖！

《監獄風雲》帶來強烈的視覺沖擊力，對人性善惡美醜的剖析和 社會 陰暗面的揭露往往也更具深刻性。

10、《古惑仔》

古惑仔這個系列是最佳拍檔電影公司出品的香港黑幫題材系列電影，真實的表達了某些地方的黑幫狀況。

講述了洪興成員陳浩南、山雞、大天二等人出生入死的故事，涉及兄弟情義、友情歲月、刻骨愛情。

他們剛開始就是用不到7天時間就已經拍完了第一部，這速度，無人能及！

銅鑼灣........陳浩南（中間幾個字不會2333 ）

以上就是我心目中最為經典的港片了，也是我的最愛！前後順序不是按照排名（怕給人噴）！

上個世紀是香港電影發展的黃金時代！

印象里最精彩的應當屬麥當雄在1991年上映的《跛豪》，由呂良偉、葉童、鄭則仕等主演。

這部電影雖然拍的是黑幫片，但是也拍出了普通人一步一步從平凡到功成名就的那種辛酸，結合當時時代的發展也拍出了史詩的質感，和美國著名的電影《教父》屬於同一類型的電影。

香港的六七十年代生活資源極度匱乏，法制尚未健全，廉政公署剛剛開始建立。

"豪哥"就在那個混亂的年代，由一個普普通通的年輕人，一步一步打拚到了屬於自己的"事業"。當然這個事業是黑幫的事業，跟普通的事業有所不同，但是打拚的努力的過程是一樣的，普通人要想出人頭地也需要這種不服輸的勁頭！

導演麥當雄拍攝影片以寫實著稱，拍這部影片也真實的反映了當時的 社會 。警察、黑幫、普通老百姓，每個人的真實命運，每種命運錯綜復雜的交錯！

如果說《教父》是世界電影的典範！那麼《跛豪》則是香港電影的標桿！

香港電影經典的很多，最精彩的也很難選擇。

但哥哥張國榮演繹的經典已難再有，也懷念作為藝術家的哥哥張國榮，我覺得最精彩應該是哥哥張國榮出演的《霸王別姬》。這是一部享有世界級重要榮譽的電影，該片的水平可以與奧斯卡大片比美！

《霸王別姬》不僅向世界展示中國的京劇藝術，也融合著人性， 歷史 ，情愛，生死等等，讓人回味無窮！

該片中，張國榮以形神兼備的演出，成功塑造了程蝶衣；「不瘋魔，不成活」，程蝶衣一生，都猶在戲中；但最後自個成全自個兒！

或許，這也是張國榮戲外真實自己的寫照！

張國榮的離世，世人都感嘆：世上再無程蝶衣。

對於香港電影，你最喜歡那部呢？

香港電影最後的輝煌—— 《無間道》三部曲 。

警匪片是香港電影的一個重要的題材，其中穿插著「黑幫」「卧底」「槍戰」等元素，《無間道》系列把這些元素很好地融合在了一起。並且情節設計巧妙，兩個卧底，互相交換人生，一黑一白，上演「雙雄」式貓鼠 游戲 。不僅情節吸引人，台詞設計上也十分精彩。天台上劉德華和梁朝偉的對戲一直是觀眾津津樂道的經典。

粗略算了一下，出演過《無間道》三部曲的明星多達20多位，其中包括10位影帝和3位影後，演出陣容可謂空前絕後，如此多的戲骨一起飈戲，恐怕是前無古人後無來者。

我們都知道好萊塢在2006年拍攝了一部影片《無間道風雲》，獲得了該年奧斯卡最佳影片獎，這部影片就是改編自港版《無間道》。可見這部影片的精彩程度。

周星馳這個名字大家沒有少聽吧，小時候，星爺的電影給大家留下的都是各種無厘頭電影，特別幽默，特別的 搞笑 。可是現在青春不饒人，星爺再也沒有小時候的電影里的那種青澀的模樣了，而是變成了一個白發蒼蒼的人了。星爺的電影很多都是經典，更是喜劇港片的經典之作！因此，她成為香港電影女性的代表人物，把男人的陽剛之氣和女人的柔情結合起來。《追龍》裡面華仔和甄子丹同台飆戲，而且大量打鬥的場面，看的人熱血沸騰，真的是很精彩。印象里最精彩的應當屬麥當雄在1991年上映的《跛豪》，由呂良偉、葉童、鄭則仕等主演。相信很多人都會認識賭神了！發哥賭神的那種氣質無人能比！《賭神》掀起了香港賭片的一個熱潮。在當時的香港掀起賭片風潮。香港賭片代表了香港電影的一個時代。作為80後的我感覺香港以前的電影都經典，沒有最經典，林正英系列，周星馳系列，成龍系列。感覺每一部都經典。

㈦ 有哪些值得推薦的香港電影

從經典的武俠電影到李小龍的功夫片，從吳宇森的動作片到王家衛的另類美學電影，香港電影人在過去五十多年來可說為世界貢獻挺多精彩紛呈的好電影。

1、《歲月神偷》

就如《一生所愛》歌詞里那句「相親竟不可親近，或我應該相信是緣分。苦海翻起愛恨，在世間難逃避命運。」卻永遠銘記在心了。

㈧ 求一部電影（好像是香港的），應該是科幻或者奇幻類的槍戰

最近好看的科幻電影:
《地球停轉一天》：n多年前震撼過我。
《地心游記》：59年版的，20幾年前看相當震撼。
《超時空接觸（又名 接觸未來）》：朱迪福斯特主演。超棒，影史上的經典。
《深淵》：詹姆斯卡梅隆的巨作，極度感人~~
《深海圓疑》：模仿《深淵》，但沒成功。
《星球大戰》系列：包括前傳一共六集，影史上的巨作。
《終結者》系列：一二三，二最經典，必看。
《回到未來》系列：1、2、3，給人留下無限記憶。
《火星任務》：科幻電影經典，也是影史上的經典。
《紅色星球》：也是講火星的，一個神秘的星球。
《火星人入侵地球》：眾星出演，比較搞笑。
《玩轉太空船》：也是講火星的，喜劇爆笑。
《侏羅紀公園》系列：恐龍復活。
《第三類接觸》：斯皮爾伯格早期的作品，值得欣賞。
《黑客帝國》帝國系列：共3部——酷呀~~
《第五元素》：布魯斯威力的經典科幻。
《ET》：斯皮爾伯格的經典外星人。
《迷失太空》：很不錯的科幻電影，大製作。
《時間機器》：時間旅行，竟然到了幾十萬年後。
《時間線》：也將穿梭時空。
《時空悍將》：丹澤爾華盛頓今年的新片，一般般。
《變種DNA》：巨大昆蟲捕食人。
《異形》系列：不用說了，恐怖外星異形。
《異種》系列：外星物種侵犯人類。
《鐵血戰士》系列：很精彩，但也很血腥。
《異形大戰鐵血戰士》：兩個經典系列弄在了一起。。。
《蒼蠅人》系列：原作很有想像力，續集惡心人。
《星際之門》：根據改編。
《世界大戰》：斯皮爾伯格，靚湯佬主演。
《黑衣人》系列：搞笑比科幻更多。
《變形金剛》：這個不用說了吧。
《X戰警》：根據漫畫改編，很好看。
《蜘蛛俠》：這個不用介紹了吧
《超人》系列：最新作是超人前傳。
《蝙蝠俠》系列：有點沒落了。
《再生俠》：就看過一部，沒有續作。
《神奇四俠》系列：目前有兩集，拍的不錯。
《透明人》：網上還有個欄續作不知真假，原作很不錯。
《穿牆隱形人》：片子雖老，但很精彩，。
《綠巨人》：李安執導的，忠於漫畫改編，還不錯。
《金剛》：彼得傑克遜翻拍經典更經典。
《超人集中營》：小製作，輕松幽默。
《機械戰警》：都看過吧，沒落的系列。。。。
《逃出克隆島》：克隆人覺醒，出逃。成為真正的人。
《2001太空漫遊》 ：不用說了經典，就是老了點。
《銀河系漫遊指南》：去年的片子，根據經典小說改編。
《銀翼殺手》：哈里森福特主演，開創了一個科幻片的風格，觀看
《X檔案：征服未來》：不錯，可以看看。
《楚門的世界》：一個人的生舉孝活竟然是別人眼中的連續劇
《少數派報告》：又是斯皮爾伯格和阿湯的和作品。
《A.I》：又名人工智慧。
《蝴蝶效應》：共有兩部，續集比較一般。
《獨立日》：場面正滑稿宏大
《天地大沖撞》：彗星撞地球。
《世界末日》：也是彗星撞地球的。
《12猴子》：科幻色彩較弱。
《星河戰隊》：去外星殺蟲子。。。。場面大，劇情弱。
《星際傳奇》：前作和續作都精彩，。
《機械公敵》：未來生活到處是機器人，安全嗎？讓衫
《沖出寧靜號》：又名《螢火蟲》，槍戰科幻片子。
《未來水世界》：未來的世界，不過怎麼看怎麼落後。
《生化危機》系列：未來世界有僵屍病毒？也算恐怖片
《猿猴星球》：根據經典老片翻拍，沒有原作震撼。
《人猿世界》：1968老片，比新的好看。
《過關斬將》：施瓦辛格的老片，還不錯！
《宇宙威龍》：也是施瓦辛格老片，還不錯。
《親愛的,我把孩子們變小了》：小製作，很有創意。
《火箭人》：經典科幻老片，背景是二戰。
《阿波羅13號》：因為是真實事件，所以更震撼。
《極度深寒》：嚴格意義上說是怪獸片。
《哥斯拉》：嚴不嚴格都是怪獸片，但發生在未來。
《移魂都市》：構思比較精巧的作品。
《鋼鐵巨人》：雖然是動畫片，但成人看也很好看。
《冰凍星球》：動畫片，但很好看。
《機器人歷險記》：三維動畫片，一般。
《變人》：魯賓斯的科幻片，更多的是倫理。
《黑洞頻率》：父子靠著一台神奇的電台聯系。。。
《地心搶險記》：一般般吧，但還可以。
《記憶裂痕》：創意比電影好。。。
《坦克女郎》：很多人沒看過。
《絕密飛行》：未來戰機。
《天空上尉與明日世界》：風格比較古怪，根據名作改編
《最終兵器彼女》：日本的科幻片
《復興》：法國黑白動畫片，拍攝製作技術很NB
《特警判官》：史泰龍的狂野科幻片。
《超時空戰警》：也是史泰龍的科幻暴力片。
《時空特警》：尚格雲頓的時空追凶片子。
《最終幻想：靈魂深處》：第一部沒有真人演出的CG電影
《進化》：外星生物墜落地球，一夜之間進化
《再造戰士》系列：更接近槍戰片。
《盲區行者》：風格怪異的科幻電影，基努李維斯主演
《地獄男爵》：一個從納粹打開的異域來到人間的怪物。
《捍衛機密》：基努李維斯早期片子，有點像黑客帝國
《魔宮戰士》：一個系列的，這幾年沒再拍續作。
《魔鬼武器》：系列電影，大創意，小成本。
《後天》：大製作，小創意。
《守夜人》：俄羅斯的恐怖科幻大片。
《入侵腦細胞》：很不錯的片子，有想像力。
《毀滅戰士》：根據游戲改編的電影。
《怪物》：韓國科幻大片，一般般。
《殺人硬體6.7》：丹澤爾華盛頓和拉塞爾克羅的大片。
《V字仇殺隊》：內容比較晦澀。
《勇敢者的游戲》：輕松幽默搞笑，第二季在太空
《天降奇兵》：隱形人、吸血鬼等等大雜燴。。。。
《黑洞表面》：科幻驚悚片，穿越時空被人遺忘的飛船
《天兆》：麥田裡的圈圈。。。外星壞人來啦
《哈利波特》系列：科幻經典

㈨ 迷失中結局他們說主角都死了那死了為什麼還有船救他們還有那6個人不是死了嗎怎麼還能和外界對話

比較合理的《迷失》結局解說，太感人了！看不懂結局的都過來，也可以問我

首先
815確實墜毀了，確實有倖存者，這些倖存者並不是死了
也即是小島上的TO、達摩、815等等都是活人

然後
那個閃邊的世界，是一個死者靈魂的中轉站
人死了後，就在這個中轉站生活，但他們自己不知道，還以為仍然活著
在這個中轉站，就是為了要回憶起還活著時的人生，所以每個人都在等待那個能讓自己記憶回復的特殊人/事

接著
逃出島的那些人，從此幸福的生活了下去（也不排除象KATE這樣的還會被抓進監獄）
但是無論怎樣，他們最終都會死的（老死、病死、事故死什麼的）

最後
JACK在島上死去了
所以他來到這個中轉站
那些比他早死的，早就在等著他了
那些比他晚死的，JACK也在等著他們（這里電視劇交代的很含糊，但要是了解西方人對死去後靈魂的一貫解釋，就會明白了：也即是人死活不會馬上去天堂、地獄什麼的，可能會徘徊、等待什麼人）
換句話說，這個閃邊世界（靈魂中轉站），是在機長等人逃出小島若干年後的世界

啊，希望說清楚了
這個結局還不算太壞
與其說是結局，不如說是把老演員們都拉出來，大家一起開個PARTY比較合適

可惜對於島的各種秘密，仍然不明白
這樣也好，解釋了可能更不好，不如不解釋