電影片子如何製作

『壹』 怎麼剪輯電影

因為現在短視頻的崛起，任何企業，任何工作室或者個人都需要剪輯大量的視頻來包裝品牌，發抖音，發朋友圈，發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容，所以剪輯師根本招不夠，供需失衡就造成了剪輯師高薪水(無論是找工作還是自己在家裡接私單，月收入輕松過萬，兩三萬也是稀鬆平常。)【推薦一個免費「短視頻剪輯後期」學習網址】：
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而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術，也不需要美術音樂造詣，基本都是固定套路，要什麼風格的片要什麼節奏，經過三四個月的培訓可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎，會用滑鼠拖拽，會點擊圖標，會保存，除非自己不想學，沒有學不會的。但要學好學精，自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦王氏教育。

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『貳』 電影是怎麼拍出來的

問題一：電影都是怎麼樣拍出來的啊 [轉]
首先當然是要有劇本，然後可能某家公司看上了這個劇本，然後買下來，交給某位�演，進行拍攝。當然也會有導演自己去選的。
前期的工作，你首先改劇本，小說是不可以直接當劇本的！劇本有特殊的格式，內容上也要修改絕晌友刪減。必須找專業的編劇來改。當然原作者會改劇本也可以承擔這份工作，這期間導演、製片都會參與。同時，導演，製片就一邊要找演員了。
演員到位，資金就緒，劇本改完，選定拍攝地址，你就可以開機了。但其中的交涉，協調，籌備，那是相當恐怖的，其中的黑暗心酸估計拍一部韓劇都富裕。
片場的話，導演主要負責拍攝，製片管理劇組的生活，當然兩人的工作偶爾也有交集和重復的地方。
片場的工種多的要死，主要的有攝像，場景服裝道具，化妝，燈光，機械，安保，生活。多到讓你認不過來呀！
拍的時候，一般就是按進度走的，因為在改劇本的時候已經把故事分成一個個的獨立個體，所以其實拍攝的時候，時間順序是打亂的。極有可能你的第一場戲就是結局時候的劇情，然後你接著演中間部分的內容，因為結局是在天黑，中間的劇情也有在天黑的內容。節省時間，節省精力，如果一塊布景要多次用到，那就再一次把用到該布景的戲全拍完。
演員的檔期也會影響拍攝。
可能A演員今天有檔期，但兩天就得走。B座今天也有檔期，但明天就得走。雖然A和B在結局時才爭鋒相對。導演就把A和B的對手戲提前到拍攝的第一天全部拍完，順便還把A其他的戲份趕起來，可能A在電影里有50分鍾的戲，他進組第一天就全部拍完（當然這是不可能的）。可以說，就是誰有空有誰先來，拍完你的那部分就走人。
其中用到那些鏡頭語言，拍攝手法。甚至於光暗效果這一些，你就自己查書吧。
全部拍完了，就把一堆膠片拿去剪輯，除了故事外，鏡頭語言和剪輯語言其實一般較能體現一個導演的風格。剪輯就是把雜亂的故事理順，事件按一條清晰的時間軸排列。導演會在眾多片段中挑挑揀揀，找到自己要的，扔掉不要的。最後就有了個毛樣，這個的時長一般是不定，可能90分鍾的電影，拍攝了300分鍾，初步剪完還有180多分鍾這個時候你可以選擇去做後期，也可以選擇繼續縮短。
後期一般就是加特效，音樂，除雜，配音，修改某些瑕疵，弄掉點一些穿幫的東西。
之後就可以報備審批了謹叢，審批下來，該刪刪該改改，之後再做個片頭片尾，就可以賣了。接下來就是發行商的問題了，也就是包裝推銷，分配利益的事。
其中真正具體的步驟，復雜到足以讓你淚不成聲，你要真有這么執著你可以去查一些電影拍攝的書，網上有沒有，我不知道，書店裡是一定有的！
版權費這並槐個真不好說，至少在國內是很低的。一般還是看名氣，有名的作家肯定多一點。沒什麼名氣的話，還是吃虧得多。編劇的工資也很低，有的分紅也不給的。那個文字校對，其實很原始，人工是必須的。

問題二：一部電影是怎樣拍成的？ 電影製作從大的來說，需要投資方，製片方，攝制方，編輯方，發行方。投資方出錢；製片方負責組織建組，解決場地、人員等具體後勤基礎問題；攝制方即攝制組，是電影製作的核心環節，後面會專門介紹；編輯方和攝制方一般是一體的，即前期拍攝與後期拍攝不能脫節，一般都是一個導演，有的是導演拍攝完成，會有專門的牛人負責剪輯，剪輯很有說道的；發行方一般就負責電影的包裝、宣傳、推廣、銷售等。
攝制方：影視製作技術類工種簡單的說就是 導、編、播、攝、錄、美，六個技術工種，配合演員就成攝制組了。導演負責攝制組的統籌，包括劇本解讀展現、現場控制、藝術把握、演員調度等等；編指的是編輯，編導，他們負責策劃，創意，一般在電影中，就是編劇人員，會根據文學原形等形成劇本化語言腳本，撰寫分鏡頭腳本等，把故事電影化，語言台詞化，糅合核心主題意義，一般他們定的劇本對後期剪輯意義不小，藝術獨立電影除外；播即電視製作中的播音主持人員，和導播人員，電影不存在這個工種，對應的是演員，演員要貫徹導演意圖，領會劇本核心並展現給觀眾；攝即攝象組，由攝像師和燈光師組成，配合環境特徵和影片需要設計燈光方案並完成拍攝，這是很講技術的工種，隨便一個小動作就可以導致你看到的影片感覺大不相同，也就是視覺語言的威力；錄指錄音，也很重要，錄音的好壞直接決定觀影感受，他們和攝構成技術核心，即完成了視聽語言的貫徹和展現；美指美工，美工負責置景，包括環境搭建、道具製作等，也包括化妝、服裝、環境定位等等。
以上的6大工種，包括後勤人員等，共同協力完成電影攝制。攝制好後還要進行後期製作，後期製作一般都是導演自己進行後期剪輯，有時候為了參展需要或者其他因素，會有專門的剪輯師，他們會根據拍攝的素材再編輯組織一遍，有時候故事就完全變了，感覺也不同，不同的剪輯風格作的片子也不同的，能拿獎的都很重視這個過程，所以你看奧斯卡的獎項設置，最佳導演外還有最佳剪輯獎。
之後剪輯完成就可以送去洗印加工廠沖印加工復制拷貝准備發行了。好像洗膠卷一個道理。
對了，你看看奧斯卡一般的獎項設置，就可以看到都有哪些主要工種過程了，有一些獎比如最佳視覺效果，說明在後期中，後期特效等也是有的電影不可少的環節，但這類就不是電影製作的必須環節了。

問題三：三D電影是怎麼拍的 3D立體電影的製作有多種形式，其中較為廣泛採用的是偏光眼鏡法。它以人眼觀察景物的方法，利用兩台並列安置的電影攝影機，分別代表人的左、右眼，同步拍攝出兩條略帶水平視差的電影畫面。放映時，將兩條電影影片分別裝入左、右電影放映機，並在放映鏡頭前分別裝置兩個偏振軸互成90度的偏振鏡。兩台放映機需同步運轉，同時將畫面投放在金屬銀幕上，形成左像右像雙影。當觀眾戴上特製的偏光眼鏡時，由於左、右兩片偏光鏡的偏振軸互相垂直，並與放映鏡頭前的偏振軸相一致；致使觀眾的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，通過雙眼匯聚功能將左、右像疊和在視網膜上，由大腦神經產生三維立體的視覺效果。展現出一幅幅連貫的立體畫面，使觀眾感到景物撲面而來、或進入銀幕深凹處，能產生強烈的「身臨其境」感。

問題四：電影里的那些 *** 場景，是怎麼拍出來的 有些演員願意為排 *** 場景獻身，有相當多的場景就是真接進行的。

問題五：在地球上製作出來的電影中的失重場景是如何被拍攝拍攝出來的？ 失重效果：以被動實現自由
如何表現失重效果，是任何太空題材電影最重要的，也是難點。一般電影人有兩種常規方法來實現。一種是真的失重環境下拍攝――顯然，這個很難實現，到目前為止，尚未有任何一部劇情片進入太空拍攝;而地球中失重的效果轉瞬即逝，短到根本無法支持演員完成一個失重表演。不過，如果有專門設計的飛機，能以向上隆起的拋物線拱(parabolic arcs)的方式高速飛行，理論上是可以在拋物線頂端前後形成一段時間的完全失重狀態，作為太空無重力情形的完美模擬。事實上，影片《阿波羅13號》中的失重場景就是如此拍攝的：劇組及演員乘坐美國航空航天局(NASA)提供的KC-135運輸機在高空以拋物線軌跡飛行，每次大概能經歷約23秒的失重狀態，足夠攝影機捕捉演員的某些動作。
可是，這種拍攝方式無法適用於《地心引力》，單是導演卡隆要求的動輒幾分鍾的長鏡頭失重效果，就是這種飛行方法在技術上無法實現的;何況片中要求的失重效果總時長更是借用飛機拍攝無法承擔的。
另一種退而求其次的方法，是模擬動作。在地球常規重力條件下實現這種「看起來像」的失重效果，最廉價的方式是水下拍攝，水的阻力效應使動作變得遲緩，可以實現太空中的懸浮與類似飛行的移動動作。《地心引力》也用到了水下拍攝，主要用於太空艙內的部分演員滑行鏡頭的特效參考，但其他絕大部分失重場景，都不是用這種方式拍攝的。首先，水下拍攝無法真實表現演員的表情――憋氣與努力睜眼的神情顯然和太空環境下的表演完全不一樣;其次，水下復雜的光影反射折射效應，也讓穿宇航服水下模擬太空作業變得不可能。
《地心引力》最終實現失重效果的手法，是最古老的娛樂手藝與最先進的電腦技術的結合：劇組找來舞台劇版《戰馬》的幕後高手，以大型牽線木偶操控方式，控制演員的肢體來模擬失重狀態下的動作。這套裝置有12根線連到演員身上四個系點，線的另一端則或者由三位專業木偶師操縱，或者由電腦程序控制的機械繫統控制，或者是兩者的結合。
卡隆和主演桑德拉・布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采訪中提到影片中最難拍攝的一幕：女主角好不容易回到太空艙、脫去宇航服像嬰兒一樣蜷曲著飄在空中的長鏡頭段落。實際拍攝時，布洛克坐在一個很小的自行車底座上支撐身體，一條腿則綁在裝置上幫助固定，而緩慢的四肢移動以及整個身體的翻騰漂浮動作就是由木偶師與程式控制線纜裝置協助完成的。這過程中，還得用電腦特效做出虛擬肢體來替代演員被綁住的腿，並做出與線控的身體其他部分匹配的動作。
這種線控方式，在本片中也主要用來拍攝太空艙內場景。那些穿上宇航服的太空行走場景，演員甚至都不用做任何肢體動作了――因為包括整個太空背景和宇航服本身，都是電腦生成畫面：演員只負責提供臉部表情，其餘的肢體動作，絕大部分由電腦動畫師完成。
無論是線控還是電腦生成動作，都是本片在處理失重效果的一個理念突破：既然無法以「原生」的途徑實現太空漂浮，那就以「絕對控制」外表表現形式的方式來體現無重力動作。
這種完全突破傳統思維框架的技術實現手段，也貫穿《地心引力》的製作過程。

問題六：電影中 突然把人像魔術那樣變出來是怎麼拍攝的？ 你好。你所說的伴隨著一陣煙後某人突然跳出來的特效多見於神話劇當中（《西遊記》和《新白娘子傳奇》中常有），這是一種比較老套的轉場特效，因為受技術所限，我們會發現有這種特效的劇目一般拍攝年代較久，其製作方法包括前期拍攝和後期剪輯，實際效果是合成的，並不是簡單拍攝，用非線性編輯軟體的後期剪輯製作比拍攝本身更重要。
如果你所說的畢業設計是拍攝一部短片，其中需要遇到該特效，拍攝方面需要煙霧發射道具。首先將攝像機固定，拍一段煙霧爆炸式出現的鏡頭，然後不要移動攝像機，在煙霧出現的地方拍一次某人從後往前跳一下的瞬間視頻。拍攝完成後用非線編軟體剪輯，（非線編軟體可以用Adobe Premiere、會聲會影等，這是比較常見的）。製作過程中，在第一段煙霧視頻的基礎上插入第二段視頻，在合適的位置覆蓋，再加入部分軟體原代的修飾效果就會做出來。
個人建議，煙霧效果不好拍的話可以去網上搜素材，或者去相關的影片中找，然後用非線編軟體截取。
都是畢業過來人，希望可以幫到你，祝好！~

問題七：電影里的全系技術是真的嗎？他們是怎麼拍攝的? 全息吧，應該是假的，目前還不能實現，拍攝過程中和平時一樣就是沒有了全息投影，全靠演員的演技表現出操縱系統或者是與人工智慧的互動。最後都是靠後期合成的。

問題八：電影中的長鏡頭是怎麼拍出來的 長鏡頭是一種拍攝手法，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。用比較長的時間（有的長達10分鍾），對一個場景、一場戲進行連續地拍攝，形成一個比較完整的鏡頭段落。顧名思義，就是在一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭。這樣命名主要是相對短鏡頭來對稱的。

『叄』 怎樣做影視剪輯

影視剪輯技巧：

1、明確影片主題

清楚影片是什麼類型、想要表達什麼內容，梳理影片的故事脈絡和大體走向，包括起因、開端、發展、高潮、結局，然後確定剪輯的整體思路，比如是總分還是分總，並為影片確定一個適合的風格。

2、整理剪輯素材

整部影片拍攝下來會產生大量的視頻素材和音頻素材，需手首手要根據影片主題和剪輯思路，整理出需要用到的素材，刪除廢片，以防之後在繁雜的素材中猶豫不決。

6、Audition

即Au，是由Adobe公司開發的一個專業音頻編輯和混合環境，可提供先進的音頻混合、編輯、控制和效果處理功能。在電影剪輯中，常用於配音、配樂等音頻的處理。

『肆』 3d電影的製作流程

3d電影的製作流程如下：

1、設置：打開視頻轉換器，通過添加視頻按鈕，把要轉換3d效果的電影導入軟體，通過單擊主界面的3d圖標，可快速選擇3d格式，或者可以點擊上面的3d效果按鈕。進入3d效果設置窗口，在此窗口裡，我們可以清楚看到每一種3d效果的不同，及對3d立體深度進行設置。

3d片在上世紀五十年代進入了黃金時期。1954年，當時世界上最偉大的導演們，絕大多數都對3d電影低眼相看，認為那隻不過是在玩魔術而已，根本不是藝術。然而，希區柯克不這么想，他在1954年拍攝了3D版的《電話謀殺案》，成為了當時3d片中為數不多的精品。

3d電影在國內大范圍上映實際始於2008年的《地心歷險記》。近在咫尺的細微生物、呼嘯而過的珍奇異獸、過山車般身臨其境的美妙感覺。100元的高昂票價和前所未有的視覺沖擊力，讓該片在有限的80塊3d銀幕放映27周，票房達6700萬元，平均每塊銀幕票房80萬元。

『伍』 影視後期宣傳片如何製作有哪些製作技巧

1.宣傳片製作是否具有一個完整性與靈活性，其實是與影片的節奏把握有很大的關系，如在聲音的配置、畫面兩方面的掌控。

接下來又可以分為是畫面攝像節奏的掌控、畫面銜接節奏掌控，畫面節奏是達到了簡潔精練的效果。而聲音節奏這塊又包含了背景音樂、解說詞、配音等。

2.宣傳片製作想要擁有好的效果，當然還是離不開一個拍攝的手法技巧，如「勻、推、拉、搖、移、固、穩、橘鬧准、平」的掌控。

同時也需要注意到畫面方面的鏡頭設計組接、色調、構圖、明暗等的節奏把控。優質的畫面不但能夠保障宣傳片製作方面的綜合質量，同時有利於後期剪輯工作的順暢度。

3.好的的特效技術處理，可以對宣傳片製作方面的構圖、色彩、過渡等細節上起到很好的輔圓孝罩助作用，增加了影片的製作效果，可以為宣傳片帶去更好的感慎虛染力。

『陸』 電影級別的畫面是怎麼製作的

一部劇如果特效做得好，我們一般會這樣來誇：擁有電影級別的畫面。相反，做得不好，我們通常以五毛特效稱之。

好的特效，的確是在燒錢。《頭號玩家》耗資1.75億美元製作，超過1億美元花在了特效製作上。當然也有這種把經費全花在特效上，比如無真人/獅出演的電影，真人版《獅子王》。

沒有人，要怎麼拍？其實，是借鑒了游戲的製作方式。

【The Heretic 異教徒】demo截圖 這是由Unity引擎2019實時演算的游戲Demo。是不是看起來像活生生的人？這就是實時渲染的效果。那麼，什麼是實時渲染？這種渲染技術還可以用在哪些地方？本文將逐一介紹。

01 如何擁有電影質感？

渲染，直白地說，就是讓畫面更具真實感。

比如說一個爆炸場面，最真實的畫面莫過於直接記錄實物爆破的瞬間，這種方式小場面還可以用一用，但是類似於蘑菇雲這樣的大場面，就不是經費可以解決的，此時就要用到CG了。

CG（Computer Graphics）計算機圖形學瞎肆，原是一種使用數學演算法將二維或三維圖形轉化為計算機顯示器的柵格形式的科學。現在習慣將利用計算機技術進行視覺設計和生產的領域通稱為CG。

渲染是CG的最後一道工序，主要是讓圖像更立體，更逼真。蠢納拿蘑菇雲來說，就要基於物理規則，如能量守恆、流體運動規律等等，不斷優化計算機演算法，渲染煙霧運動的軌跡細節。

就像Ps、Ai等作圖工具，在CG製作中也有很多工具軟體，製作特效用的Houdini，三維動畫用到的Maya，還有繪制貼圖用的Mari、渲染用的Arnold / RenderMan引擎等等。藝術家們利用這些生產力工具，完成一部部作品。

當然也存在缺陷，在電影中，渲染一幀畫面的時間可能要花上好幾天。據說，斯皮爾伯格在拍攝完《頭號玩家》，利用後期製作的時間，順便拍了《華盛頓郵報》，還拿了奧斯卡小金人。

與電影製作不同，游戲因為交互性原因，每一幀畫面都需要顯卡進行實時渲染，且受畫面復雜度影響，一秒鍾內能渲染的幀速率也是不穩定的，這也是為什麼玩游戲會卡頓的原因。

所以，是否可以有更好的方式，對畫面進行實時渲染，同時保證畫質？

Unity的技術美術總監江毅冰說：高品質的游戲畫質和電影畫質主要差距在於材質、光影和抗鋸齒三個方面，突破這幾點游戲畫面就能呈現出電影級別的表現力。

隨著實時渲染技術的成熟，用製作游戲的方式拍電影也逐漸成為可能。

02 在游戲場景，用VR拍電影

之前上映的《獅子王》就是最好的例子。

這部電影採用CG渲染+動作捕捉+VR等技術，在一個虛擬空間，進行無實景拍攝。

導演Favreau為了拍攝這部電影，製作了一個多人VR大空間游戲場景。攝影師戴上VR頭顯，可以自由穿梭於任意角落，尋找最好的拍攝角度，用VR虛擬運鏡，並且可實時預覽拍攝畫面。電影中的虛擬場景的搭建，就是藉助Unity的游戲引擎完成。

Favreau和工作人員進入虛擬場景

這也不是導演第一次這樣做，其前一部作品《奇幻森林》就利用Unity游戲引擎和設計好的虛擬布景，讓導演和攝影指導可以實時改變排練現場。

運用游戲引擎拍攝電影不僅可以實現快速渲染，且實時預覽的效果，還可以提供實時照明場景的能力。這樣攝影指導在工作時可以分辨太陽和月亮在哪裡，以適時添加補光和反射光。

所以，用製作游戲的方式製作一部電影，總比去非洲大草原拍獅子磨檔轎來的安全。

真人版《獅子王》劇照

目前使用Unity製作的游戲和體驗內容，已經在全球范圍內覆蓋近30億台設備。

這個數量有多大？

也就是說，市面上有超過一半的手游，30%~40%的PC和主機游戲，以及2/3的AR/VR內容都是使用Unity製作的。開發者用Unity每天開發出的游戲就超過3000款。

諸多爆款游戲，例如《王者榮耀》和《爐石傳說》都是通過Unity游戲引擎製作。其實在游戲、影視以及VR/AR的內容創作上的應用外，一些看起來就很高端的汽車品牌的廣告也是由Unity製作。

03 辛巴是假的，汽車也是假的

眼睛告訴你，這是真車，但是事實告訴你，這是憑空做出來。

Unity渲染的寶馬CG汽車，圖片來自Unity官方

這是Unity渲染的寶馬CG汽車，幾乎與現實拍攝的真實寶馬8系列Coupe車型一樣。真真假假，就像《獅子王》中隱藏的唯一一個實景拍攝鏡頭。

而讓人真假難辨的關鍵，正是實時光線追蹤技術。

我們所看到的物體的顏色，是光照的結果，其中涉及到光的反射、折射、漫反射以及光的吸收等原理。物體的不同材質以及不同位置的光源，都會產生不同的效果。

以最近大火的《長安十二時辰》為例，雖然講了長安反恐24小時，但是整部劇的大部分場景是在室內夜間拍攝完成。正是因為室外光線的不可控，所以改在室內，依靠燈光來呈現白天不同時辰的光影效果。

那麼對於無實景的製作，則需要計算機經過復雜的光線追蹤計算，來決定圖像的每一個像素顯示什麼顏色。雖然每一個靜態幀都需要產生大量的光線，這些光線的數量理論上也是無窮的，實踐中復雜的場景甚至是億級別的。

但是經過演算法優化，按照動態畫面進行實時打光，就像隨身攜帶了一個打光板，實現光線實時追蹤。

Unity離線渲染過程，圖片來自Unity官方平台

除了酷炫的廣告宣傳片，Unity在汽車領域還有更多實際應用場景。

虛擬概念車，通過AR、VR用真實的尺寸體驗虛擬的車和真實的泥模做疊加，拓展了銷售場景的空間；車輛配置器，顧客可通過Pad直接查看汽車的零部件，提升銷售體驗；自動駕駛訓練，用三維引擎做虛擬場景的模擬，針對立交橋、交叉口等場景設計不同案例，對自動駕駛系統進行訓練。

另外，在建築工程及建造、航空航天、房地產虛擬樣板房展示、軍事虛擬化作戰訓練、虛擬現實展館體驗項目等，需要真實模擬物理世界的場景中，都可以運用游戲引擎Unity的軟體來製作。

最後，正如Unity自己所說，Unity拓展工業數字化，不是Unity選擇了工業領域，而是工業的應用選擇了Unity。

工具就在這里，用來干什麼，請發揮你的想像力。

『柒』 3D電影是如何拍攝和製作出來的

3D立體電影的製作有多種形式，其中較為廣泛採用的是偏光眼鏡法。

它以人眼觀察景物的方法，利用兩台並列安置的電影攝影機，分別代表人的左、右眼，同步拍攝出兩條略帶水平視差的電影畫面。放映時，將兩條電影影片分別裝入左、右電影放映機，並在放映鏡頭前分別裝置兩個偏振軸互成90度的偏振鏡。

兩台放映機需同步運轉，同時將畫面投放在金屬銀幕上，形成左像右像雙影。當觀眾戴上特製的偏光眼鏡時，由於左、右兩片偏光鏡的偏振軸互相垂直，並與放映鏡頭前的偏振軸相一致；

致使觀眾的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，通過雙眼匯聚功能將左、右像疊和在視網膜上，由大腦神經產生三維立體的視覺效果。展現出一幅幅連貫的立體畫面，使觀眾感到景物撲面而來、或進入銀幕深凹處，能產生強烈的「身臨其境」感。

(7)電影片子如何製作擴展閱讀：

3D電影觀看不宜人群

1、獨眼、雙眼矯正視力相差3行以上、斜視、閉角型青光眼患者及高危人群、眼部手術恢復期的患者。有關專家提醒做過激光近視眼手術的患者在恢復期內不可經常觀看3d電影，在3個星期內最好不要看3d電影。

2、高血壓、心臟病、眩暈症、恐高症者，精神抑鬱或狂躁者。3D電影的畫面內容多為飛行、旋轉、快速切換、穿越起伏的運動場景，對於平時有恐高、暈車症狀的觀眾易產生精神緊張和心理不適，此外3D電影音樂和畫面比較刺激，看後感覺會比較高興，有心血管疾病的患者可能會發生血壓升高、頭暈、胸悶等不適。

3、高度近視眼患者、遠視眼患者、老年人、有閉角型青光眼家族史的人、以及「淺前房、窄房角」的觀眾都屬於青光眼的高危人群，不宜觀看3D電影。

眼睛長時間處在光芒較暗環境中，瞳孔擴大，就會使周邊虹膜堆積，房角變的更窄，影響房水循環，導致眼壓升高，誘發閉角型青光眼。另外電影畫面場景驚險刺激，可興奮人體自主神經系統，也可以使瞳孔散大，引起青光眼發作。

『捌』 如何做影視視頻剪輯

做影視視頻剪輯有很多類型，混剪是個不錯的選擇。影視混剪其實就是技能知識的一個類型，通過專業的剪輯技術，把一些影視、動漫、游戲等通過作者有趣生動的再次創作變成一個二次創作視頻。以下是如何做混剪：
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1、找素材.也就是通過一些影視網站去找一些相應的素材，能夠下載供作者來剪輯的，但是往往這樣是非常耗時的，需要日積月累，並且找到專門的素材網站，進行優質內容下載。
2、構思選取。其實這個就是作者的想法了，可能下載下來的視頻是一部完整的電影，那就要通過作者的手法和技術，加上一些個人理解，來選取其中一段素材作為視頻的重要素材之一。
3、視頻調整。其實這個是針對於有些想把視頻做的更加完美，畫質更加高清，效果做的更加逼真，轉場做的更加流暢。在這個過程中，大家可能會在剪輯的過程中，對視頻做調色、銳化、轉場效果、包裝、做出一系類的調整。
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『玖』 怎麼製作電影片頭片尾

首先你要學習一下剪輯的軟體，如果你是新手，可以安裝繪聲繪影、PR等針對剪輯的軟體，這樣的軟體很簡單，功能也是以剪輯為主，不過在擴展的功能上會差一些，比如更多的插件，更多的模板效果等，就需要學習AE了，建議逐步嘗試和學習，至於創意和想法上，主要是多看多做，還有就是培養自己獨特的想法上了！希望對你有幫助！

首先要有一個剪輯軟體，我喜歡pr或者ae，但是好像因為某些原因破解版丟了，資源就只能憑運氣找了。各種名字就用文字工具打出來好了，最好有自己的特色，不要千篇一律。至於音效嘛就在剪輯軟體里相應的軌道添加就可以了，不過我不習慣在顯示名字的時候配音效。

電影中最早與觀眾見面的部分。當影院的燈光開始變暗，或者一家人圍坐在電視機前滿懷期待的時候，是片頭幫助觀眾調整心態，獲取信息，快速地進入到觀影的儀式中。片頭是電影、電視劇的臉面，它們的重要意義是毋庸置疑的。一方面，片頭能為觀眾營造特定的氛圍，幫助觀眾快速捕捉影片的基調;另一方面，好的片頭也能給觀眾提供一定量的信息，建立起故事發生的情境。

片頭作為一個節目的開端，應起到畫龍點睛的作用，以最精彩、最有感染力的畫面，吸引住觀眾。片頭設計要與節目整體風格一致，要精確的表現節目的內容和包含的信息，從而給觀眾一個首要的接收點。在片頭中應加入暗示片頭內容、強化片頭風格、性質的道具。片頭中的道具一般比較簡單而且具有典型性和象徵性特性。比如天氣元素、氣象設施等，這可以強化觀眾記憶，從而給觀眾留下印象。片頭設計不能遵循一成不變的模式，要徹底擺脫傳統的字幕片頭動畫帶來的思想束縛，要充分發揮想像力和創造力，充分利用各種知識和技術，通過特效應用、構圖處理和色彩表現的完美結合，製作出具有個性、炫目又震撼心靈的。

製作片頭使用的軟體主要包括五方面，分別是平面設計軟體(Photoshop、Illustrator等)、2/3D動畫軟體(Flash、3ds max和Maya等)、後期合成(After Effect、Fustion和Combustion等)、視頻剪輯合成(EDIUS、Premiere等)軟體和音頻編輯軟體(Cool Edit Pro、Audition和goldwave等)。如果想製作出一個節目片頭，必須熟練掌握至少5款應用軟體。

可以選擇一些比較簡單的軟體就能做到這一點，比如常用的PR，AE等軟體，簡單易學，而且功能強大，這種軟體比較適合新手，簡單，方便。

西瓜視頻上就有許多教學視頻，想做什麼效果都可以學習，再找一些素材網，加上自己的靈感，就可以給自己的視頻做出一個非常吸引人的片頭片尾了

一般電影開始都是演員名單，電影結束又是演員名單和一些贊助商名單，現在都智能化了，很少有人整部劇看完了還看片尾字幕，大多數人都是片頭快進、看完了直接換下個影視看。所以就失去了片頭和片尾的重要性！我覺得製作片頭可以穿插的劇中鏡頭將字母插在裡面，來吸引觀眾，片尾放點幕後製作花絮，個人觀點，還請多指教！

你好！

感謝題主邀請回答，很榮信有機會為大家解答這個問題，讓我們一起探討這個問題。

以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享

我們在任何事之前，先要明白：我為什麼要做？和怎樣去做？

所以，你先要 了解電影片頭片尾起什麼作用？

隨著電影業的發展，現在的電影分類更巨細，不同的電影片頭片尾在電影起著很好的影片效果。

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首先，我們來淺談下 片頭 的作用。

我們最熟悉的 科教片 ：

科教片的旨在傳播科學知識，所以常有以 醒目標題 為片頭的科教片，警示觀眾或引起觀眾的注意，達到普及科教知識的目的，起到教育作用。

當然，還有另類： 片頭 以旁白講述來表現主題 ，通過音樂、歌曲和語言調動觀眾，配合視覺畫面內容

我們很多人正在做的 紀錄片 ：

記錄片是對 社會 政治、經濟、軍事、文化、 體育 和日常生活等作完整、准確的實錄與報道的紀實片。

片頭多以記錄 歷史 背景和故事緣由開始 ，接下來引入正題；它的特點向觀眾陳述事件，具有客觀真實性，引起觀眾的共鳴。

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然後，我們來了解一下 片尾 的作用

片頭和片尾的相互作用是不可或缺的有機整體，是一部影片的重要組成部分。

我們經常看到的影片 ：

片頭通常以 引出影片主題開始，把觀眾帶進故事。片尾則以回顧渲染影片主題結束，回應影片的片頭，引發觀眾的想像 。

燒腦的影片：

片頭 故意含糊而片尾才令觀眾恍然大悟 。

常有這樣的表現特徵： 片頭開場似乎會令人難解其中的含義。但是等看到影片片尾結束之時，人們會恍然大悟。片頭所描摹情景，最後方真相大白，體現出故事的戲劇性。

少見的影片：

片頭和片尾相互呼應來烘托整部電影的主題。

影片《阿甘正傳》的片頭，以一根潔白的羽毛飄來開始故事，片尾又以這根羽毛飄去結束故事。

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接下淺談下一個影片的片頭和片尾的 時間

如果我們去看很古老的電影片，片頭和片尾總和時間是很短的 2~3分的樣子，不過隨著時間流轉，現在的電影片頭和片尾可能達到了10分左右。

這是為什麼？請原諒我不是專業的製片人，無法專業的回答，只能說：「我們越來越重視片頭和片尾在影片中的重要地位。「

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隨著自媒體、培訓機構有著良好的發展前途，越來越多的人加入這只隊伍；更多的人認為

片頭就影片的前10秒，片尾就是加上自己的信息，事實上真的是這樣嗎？

對如何提高自己的製作水平？你只能去找一個擁有共同討論的興趣圈。

單獨的一人，何時才能達到盛開鮮花彼岸啊！

學習使我們進步，討論讓我們知對錯！

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現在更多的人在做自媒體，相信對自己心中的片頭很缺素材吧！

在這隨波逐流的 社會 中，如果逆流話，會被這浪花所淹滅，所以我給那些沒有素材的人提供幾個網站，以備用:

B站：

https://www.bilibili.com

豐富的資源，還是帶免費，就看你有沒有時間去淘了。

攝圖網：http://699pic.com

專業的，可商用的，不過是土豪的樂園。

千圖網：https://www.58pic.com

有免費通道，作品的精與良在於你的眼光。

典尚網：http://sp.jzsc.net

有免費通道，Pr專用模板、會聲繪影專用模板、AE專用模板、edius模板

還有很多可以免費下載的網站。。。

以上的分享關於這個問題的淺談都是個人的意見與建議，我希望分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果也有的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這個話題。

最後我祝大家生活快樂每一天。

如何給視頻製作一個片頭，視頻播放前添加一張照片和字幕，照片和字幕停留好幾秒，然後再接著播放視頻的這種片頭和片尾的製作方法是一樣的。

1.在軟體主界面中點擊「導入」按鈕，彈出的窗口裡選擇需要的視頻文件。添加完視頻後同樣導入，添加需要的照片素材，點擊「打開」。照片可以盡量找的清楚，尺寸大的，這樣看起來會好看些。

2.添加了視頻和照片素材到軟體內，軟體內會顯示為縮略圖形式，方便查找素材。然後按住照片先拖拽到影片軌里，再按住視頻不要放拖拽到影片軌里。因為是視頻片頭，那麼照片就必須放在視頻前面。

3.找到軟體主界面中間部分，媒體，文字，效果，畫中畫，過渡，片頭/片尾，聲音，分割屏幕這幾個功能里，點擊「文字」，然後就會顯示所有的字幕樣式了，要查看字幕樣式的話就雙擊點擊它，播放畫面就會預覽該字幕的效果了。那麼從裡面選擇一款自己喜歡的字幕樣式，拖拽到文字軌道里。

4.添加了字幕之後，先雙擊點擊它，在字幕編輯框里輸入字幕內容，下面一排里可以設置字體，字體大小和字體顏色。還可以在「預設」里選擇已有的字體樣式，雙擊選中，字幕就會呈現出該樣式了。想要查看整個片頭的效果的話，點擊「播放」預覽視頻。

可以用到視頻剪輯軟體

最常見的有會聲會影、premiere、edius還有索尼的vegas,還有一些如愛剪輯、快剪輯、Windows Live等等。

如果是新手我們可以用愛剪輯、快剪輯、Windows Live等，因為它簡單容易上手，非專業人士以及對電腦專業不成熟的人士使用可以使用。

現在很多電影的結尾，都是一邊滾動播放演員表，一邊放上電影的彩蛋、花絮或MV 利用愛剪輯的「自由縮放（畫面裁剪）」功能就可以將畫面縮小並移動到左側或右側位置，實現電影片尾效果的第一步。添加完視頻後，界面頂部選擇「畫面風格」面板，左側欄切換到「畫面」，選中「自由縮放（畫面裁剪）」功能。在面板中部的效果設置處，可以對畫面進行縮放、移動等調整。還可以結合「向左擺動」、「向右擺動」等畫面風格，對畫面進行傾斜，角度可自行調整。

添加片尾字幕內容

如何快速定位到添加片尾字幕的時間點？教大家一個小竅門！在界面下方的「已添加片段」處，直接滑鼠選中片尾的視頻片段縮略圖，右上角的預覽框畫面就自動定位到片尾啦 然後在界面頂部選擇「字幕特效」面板，雙擊視頻預覽框，在彈出框輸入字幕內容即可。

如果小夥伴們有需要，可以通過上下左右方向鍵，來精準調整添加字幕的時間點。

一鍵應用「向上滾動字幕」特效

製作電影片尾效果的核心就是這一步！在右側的視頻預覽框中選中字幕，添加「出現特效」中的「向上滾動字幕」特效即可。字幕的字體、大小、顏色等參數可以自由調整

PS:如何在電影片尾實現字幕和畫面同時出現和消失？將「出現特效」的「特效時長」設置為與片尾時長差不多的時間即可。